关于参加“济南市中小学骨干教师培训班”的心得与体会 首先，我要感谢各位领导，给了我这次难得的学习机会。

我于20xx年的11月到20xx年的1月份，参加了由济南市教育局主办的“济南市中小学骨干教师培训班”。通过短短八周的京剧艺术知识的学习，使我受益匪浅。

我国拥有五千年的文明史，民族文化资源浩瀚精深、源远流长。作为国粹艺术的京剧正是其中一颗璀璨的明珠，在民族文化中独树一帜，享有“东方歌剧”的美称。

下面我对具体的来谈谈这次学习的心得和体会。 京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动!

在老师们详细的讲解和介绍中，我知道了生、旦、净、丑四大行当更加详细的专业知识。比如生这个角色，在教学中，我只给学生简单的讲解了生大体的分为了武生、老生和小生，在让学生欣赏时，只是让学生通过角色在装扮、行头上来区分，通过京剧院老师的讲解和示范，我知道了在老生的演唱时，是用了本嗓演唱的，而小生是运用的真假声结合来演唱的。像这样的京剧知识，我就运用在了教学中，通过看、听，亲自感觉到生这个行当的分类及特点。在王老师讲解旦角时，王老师加入了很多旦角的代表动作和唱段，通过学习和模仿，我更加深切的体会到了旦角这个行当。在我的京剧旦角教学当中，我不仅加入了学生唱段的学习，让学生从最基本的练声，开嗓，到身段的学习，渐渐的我发现学生对京剧的兴趣提高了很多。在学习开门和关门这两个动作中，学生把开锁的手总是朝下拿的，我想起王老师给我们当时形象比喻的古代门锁，讲给学生们，发现学生们很快的能接受并掌握，并且大大提高了学生对于这个行当的理解。在各位老师的讲解中，我感觉自己仿佛身临其境，真正的把自己投入了进去。我认为老师们教学的知识，我不仅可以运用到常规的教学当中，还可以让学生从京剧中了解历史，

得到很多的道德教育学习。比如在马老师讲解的净角常识中，马老师亲自为我们做了很多角色的示范，从马老师精彩的表演中我深刻的能体会到京剧不仅是美的享受，其实还可以学习到许多的传统文化知识，甚至是传统伦理道德。光从京剧脸谱上看，黑代表刚直，不正是包拯的典故吗？而白脸代表奸馅，蓝脸代表贫贱，都各有各的来历。而服饰的类型、颜色等，也可从中体会封建时代的等级森严。道具等等也是有某种象征或缘故的，这中间蕴藏的知识，真的值得我们好好去吸收。而京剧也可以反映历史，情节更能体现社会的伦理价值观念，欣赏京剧，可不仅是历史知识教育，其实也是一种道德教育。听王老师说起《春闺梦》是程砚秋为反对内战而作，我也为戏剧大师忧国忧民的情怀感动之余，更感受到句句唱词都是对战争的控诉与痛斥。一句话，京剧放映的，就是整个中国最美的部分！学生应该去接受，去学习，更应该传承我们祖先留给我们最美艺术。

通过京剧进校园活动，我只感性的认识了京剧，认为京剧艺术课程只是单纯的讲给学生京剧的知识，唱几个唱段就可以了。但是通过参加“济南市中小学骨干教师培训班”中，让我更加深刻的感受到：弘扬、普及京剧艺术要充分利用社会资源，引导学生实际感受祖国文化的丰富与优秀，激发学生爱家乡、爱祖国的情感激发学生参与、学习、探索这一古老文明文化艺术的兴趣，充分挖掘、发挥京剧文化的教育价值，通过开展京剧进校园活动，不仅拓宽了学生的视野，丰富了他们的知识，也让学生对京剧产生感性认识，并逐步感受京剧艺术的内在美，从而对京剧产生兴趣。通过这次学习，我通过自己在京剧上的教学，深深的体会到在京剧艺术课程的教学上，京剧艺术有其独特的魅力，它内容丰富，流派众多，如果毫无选择性的随意讲解和教授，学生会感到即陌生又乏味，也难以消化。因此在选择教学内容时，我们注意把握学生的年龄特点，筛选了浅显易懂的知识，尽量是学生较熟悉的京剧故事或代表性京剧人物，如京剧《三岔口》中的焦赞、《长坂坡》中的“赵云”等，使京剧艺术更为贴近学生生活，从而激发学生探索京剧的愿望。我还将这些京剧曲目中的主要情节改编成易于学生接受的京剧故事，贯穿于教学活动中，以便学生可以更深刻的认识了解其中的京剧人物形象，让“关羽”、“张飞”、“曹操”这些艺术形象深入脑海；在音乐活动中我组织学生欣赏京剧的唱腔，学唱京歌、京剧；在美术活动中学习绘制京剧脸谱，在谈话活动中引导学生讨论京剧人物角色，了解生旦净末丑的含义，知道男人叫生、女人叫旦、花脸好人叫净、小丑叫丑；在欣赏活动中发现京剧脸谱的不同，知道了不同颜色的脸谱代表人物什么样的性格，以及各自的代表人物，如红脸的关公、黑脸的包拯，白脸的曹操等等。 通过这次学习，让我深深的感受到我不仅要让学生了解

京剧，认识京剧，学唱京剧，还要把这个高尚而伟大的艺术让学生深入的理解，把它蕴含的哲理运用到他们的一生做人做事当中去。

通过京剧进校园活动的开始，学生们对京剧艺术产生了浓厚的兴趣，并成立了京剧社团，利用中午休息时间通过对京剧唱段的学习和对京剧艺术的理解，同学们饶有兴趣的编排了大量的京剧节目。我校老师们也积极起来，由校长亲自挂帅，成立了济南20中学票友会。老师们通过课余时间，集体学习和训练，老师们唱的有模有样。我也把在通过 “济南市中小学骨干教师培训班”上老师们教的唱腔，身段教给老师们，引起老师们的广泛兴趣。终于在20xx年的12月17日我校在省委党校礼堂内举行了“济南二十中学首届京剧艺术节”。在艺术节上，京剧社团学生们表演了《浑身是胆雄赳赳》、《表花》、《三家店》等节目，获得了领导的好评，由校长亲自领唱，教师票友会带来的《你待同志亲如一家》和《我是中国人》受到学生们的欢迎。其中《表花》和《浑身是胆雄赳赳》两个节目还被选入了槐荫区京剧艺术汇演的节目当中，并获得了专家的好评。从这一系列的相关活动中使学生动手动脑、想象力、道德教育和语言表达能力得到了提高。同时我们的主题活动也得到了家长的支持与配合，促进了师生和家长的互动。

通过这次“济南市中小学骨干教师培训班”学习中，京剧院的老师亲自辅导了我很多的曲目。从动作的一招一式到唱段中每个字的发音和吐字，还有发声的方法和运用。京剧院老师们耐心的指导，我感觉到自己在京剧的演唱方面有了很大的提高。以前老师们听我唱戏像唱歌，现在有了些京剧的韵味，从这里我就觉得很不容易。在结业回报演出中我和营市东街小学的董庆峰书记对唱了现代京剧《白毛女》选段《紧皱的眉头得舒展》唱段。真正感受到自己在京剧演唱中有了质的提高和飞越。在这里，我要再次感谢领导们组织的这次难得的学习机会，感谢京剧院老师们的耐心指导！我要亲自向你们致一声，老师，您辛苦了！

京剧是一门博大精深的艺术，做为一名光荣的人民教师，我有责任将这门艺术传授给学生，让学生认识并了解我们中国的传统艺术，更加热爱京剧，热爱这个伟大的民族。随着课题的深入研究，我会继续努力学习京剧艺术，在今后的工作中要继续创新教学思路，将这闪光的民族文化传承下去！

谢谢！

辞职

敬礼

济南市二十中学 李 扬

20xx年1月

第二篇：京剧选修课心得体会

京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有200多年的历史，被男女老少传唱于大街小巷，脍炙人口的名段和众多名家名旦在历史上留下了精彩而绚丽的一笔。然而，古老文化的逐渐陨落已是即成的事实，在流行元素的冲击下，京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多——尤其是年轻一代——所遗忘，这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。所以作为一个新时代的年轻人，作为一个大学生、一个中国人，我个人认为“京剧欣赏”应该作为必选课列入大学生素质教育体系，以避免出现外国友人组团研究“生、旦、净、丑”，而中国学子却分不清梅兰芳是男是女这类型令人哭笑不得的文化问题。 在本学期选修京剧欣赏课程之前，我对京剧最直接深刻的印象还停留在幼年时期在电视上看到的京剧选段。犹记得当时老一辈人对京剧狂热追捧，逢戏必看、逢曲必听，随便一人都能哼唱两句，而对于我们这些孩子来说，京剧则犹如外星语言，艰涩难懂不说，曲调还一成不变，真是听之无味，无聊之极。

然而就如所有的学问一般，外行看热闹、内行看门道，对于京剧，只有认识它、了解它，才能意识到它的美。老师也说，京剧欣赏就在于研究它的“美”。 而这个“美”也体现在了诸多不同的方面。 京剧即为“剧”的一种，便赋予了它鲜明的故事性。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本，比如大家所熟知的“霸王别姬”“贵妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等，都是依据历史事实改编而成。也正因为如此，所以

每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事背景，以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性，因而受到各个年龄段票友的喜爱。一部“剧”少不了演员，正所谓“官有七品，教有九流”，京剧行当也有明确的划分，在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的，女性角色是“旦”，性格特异的男人是“净”，性格平庸的老生小生属于“生”，而负责创造喜剧效果的便是“丑”。 独角唱不出好戏，京剧的四个行当各司其职又互相配合，在丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。

说到行当就不得不提京剧的服装和脸谱。在全世界众多的艺术表演形式中，京剧的服装和脸谱绝对是独具一格的，绝非其他文化所能企及与模仿的。虽然现代服装的流行元素千变万化，却是越来越不靠谱，而京剧的服装该大气时便大气，该寒酸时就寒酸，“蟒、靠、褶、帔、衣”，什么人穿什么样的衣服，绝对符合人物身份地位、性格形象。再搭配上华丽的纹饰与图案，比如文臣用的仙鹤、孔雀，武将用的麒麟虎豹、富人用的飞鸟花卉，以及细致的做工与面料，每一件衣服都可以称之为艺术品。而脸谱就更不用说了，六分脸、花脸、英雄脸、神仙脸，光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。像京剧这样细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式，无怪乎能在历史的浪潮下历久弥新。

京剧的辉煌与每一个京剧人台下的汗水和努力是分不开的。古话

说的好，“台上一分钟台下十年功”，京剧在以前是穷人没有活路才入梨园，想出名、想成角，戏班子里的苦生活可是日夜颠倒的。京剧讲究“四功五法”，手眼身发步和唱念做打任意一项都不是“随便练练”就能行的，这是一种功夫，是吃饭的家伙，名角名旦往台上那么一站，那就是有名家的范儿，观众就只有拍手叫好的份，不服都不行。

说到名家名段，那就得说说京剧的流派了。若细分起来，京剧的流派足有十几甚至几十种，梅、程、余、杨不一而足，每个流派又各有千秋，组成了京剧艺术的大观园。而各流派又有着自己的代表人物和继承人，比如谭鑫培、盖叫天、叶盛兰等等，要是放到现在那可都是大艺术家，他们不仅传承了精髓，更将京剧艺术发扬光大，甚至走出国门，走向世界。

由衷地希望更多的人——尤其是和我们一样的年轻人——能热爱京剧，共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。