行云流水 独茧抽丝
————浅谈中国书法
摘要
书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞 ；无图的画，无声的乐 。中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。
关键词：中国书法 传统艺术 汉字
Abstract
Calligraphy， is the world's few words for all art forms， including Chinese calligraphy， Mongolia instruments law， Arabic calligraphy。 The “Chinese Calligraphy” is a traditional Chinese art of unique characters。 Broadly speaking， calligraphy is a symbol of the written rules of language。 In other words， calligraphy is in accordance with the characteristics and meaning of the text， with its calligraphic strokes， structure and tricks of writing， making aesthetic works of art。 Han Chinese calligraphy for the performance of original art， known as： silent poetry， no line dancing； no figure painting， a silent music。 Chinese calligraphy is an ancient art of writing Chinese characters from Oracle， stone drum， Jin (Zhong Dingwen) evolution of the Seal Script， small seal script， official script， to the stereotypes in the Eastern Han， Wei， Jin's cursive script， regular script， running， etc。， calligraphy has been distributed the art of charm。 Chinese calligraphy is a very unique visual art， Chinese calligraphy is an important factor because the
Chinese calligraphy in Chinese culture is generated， developed， and character is one of the basic elements of Chinese culture。 Chinese characters as the basis， is different from other types of calligraphy， Chinese calligraphy， a major sign。
Keywords: Chinese calligraphy Traditional art Chinese characters,
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目录
前言·······························4
1. 汉字的起源····························5
2. 五大书体及其流派·························5
2.1 古文················· ···········6
2.2 五体···························· 7
2.2.1 小篆·························· 7
2.2.2 隶书·························· 8
2.2.3 楷书·························· 9
2.2.4 草书·························· 10
2.2.5 行书·························· 11
3. 中国汉字书法发展的重要阶段····················12
3.1 完成书体演变的魏晋书法··················· 12
3.2 书学鼎盛的唐代书法····················· 13
3.3 书道中兴的清代······················· 13
4. 小结·······························14
5. 参考文献·····························14
6. 致谢·······························14
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前言
中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可，在这一博大精深的历史长河中，中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历时性的嬗变过程。而具有姊妹性质的书画艺术在历史的嬗变中又以其互补性和独立性释读了中国的传统文化内涵。由于书、画创作所采用的工具与材料具有一致性。《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说：“是时也，书、画同体而未分，象制肇创而犹略，无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。书画虽然具有同源的可比性，但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。中国书法艺术的形成、发展与汉文字的产生与演进存在着密不可分的连带关系。那么究竟什么是“书法”呢？我们可以从它的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解。书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。
中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。有记载可考者，当在汉末魏晋之间（大约公元2世纪后半期至4世纪），然而，这并不是忽视、淡化甚至否定先前书法艺术形式存在的艺术价值和历史地位。中国文字的滥觞、初具艺术性早期作品的产生，无不具有自身的特殊性和时代性。就书法看，尽管早期文字——甲骨文，还有象形字，同一字的繁简不同，笔画多少不一的情况。但已具有了对称、均衡的规律，以及用笔（刀）、结字、章法的一些规律性因素。而且，在线条的组织，笔画的起止变化方面已带有墨书的意味、笔致的意义。因此可以说，先前书法艺术的产生、存在，不仅属于书法史的范畴，而且也是后代的艺术形式发展、嬗变中可以借鉴与思考的重要范例。
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1．汉字的起源
汉字的起源，可追溯到距今8000年左右的两类符号：一类是以甘肃大地湾遗址的彩陶上的刻符为代表的抽象的、方折形的符号；另一类是以河南贾湖遗址的甲骨上的刻符为代表的肖生象形的符号。前者有序地演变为西安半坡临潼姜寨上的刻划符号系列；后者则发展成为大汶口陶器上的图象。到龙山文化后期，父系社会基本确立，该时期出现了良渚文化玉器上的成组的刻符。这些刻符，有与大汶口陶器图象相同或相象者，也有与西安等地的刻符相类者。这些刻符可能是当时的雏形前汉字系统之一。值得注意的是，良渚文化处于中国中央集权的奴隶制国家诞生的前夕，夏朝应该是正式的汉字系统形成的最关键的时期。那么，问题是：汉字为什么出现得这么晚？根据考古学、遗传学方面的研究，语言诞生的时间，距今约几十万年，而真正的汉字系统却是直到距今约5000年的时候才形成的。
2．五大书体及其流派
书法，顾名思义就是书写文字的规则或方法，用以记录或传递信息，故文字不可不重视。然而，各国的文字，因其产生之年代与认识的不同，故在结构、分布及至章法多不相同；甚至一国文字，因历史变迁之不同，而有不同之形体，故有书体及流派之由来
古书云“书画同源”，而实际亦如此。以我国汉字为例，即从形象之图画开始的。后来书法成为一门艺术，即是“字如画”或“画如字”，自有他的艺术魅力所在。
自秦汉以来，不少书法名家多为书画大家，甚而融字之法如画，或融画之势入字，颇有开创之大家，故有五体流派之由来。
进而述之——工笔中之人物，其脸或手、或臂、或衣褶，多为玉筋篆的笔法；再者，花卉画中之花、瓣、茎、叶，亦是篆书的笔法，故而线条或流畅柔软，或坚硬如铁，可证以书绘画者也。而绘画之腕力、手势，与书法之力度与技法，亦
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多有默然相契之处，为此“以画入笔者”之证明也。
若论书体，一般称正、草、隶、篆及行书，共称“五体”。现从发展之次序，首以甲骨文为先，次为钟鼎文、石鼓文、大篆、小篆，以上是“古文”的范畴；而后才有隶、草等体。
2.1 古文
（1）甲骨文
甲骨文是中国古代最早的文字系统，流行于殷商时期，距今约四千多年。甲骨文就是刻在龟甲及兽骨上的文字，又称“契文”，“刻辞”，“卜辞”。
称为“契文”或“刻辞”，是因为其文辞锲刻在甲骨或兽骨上；称为“卜辞”，是因为刻的是占卜内容。
甲骨文作为书法作品，具有突出的风格特点，由于甲骨文是锲刻文字，多直线棱角，少有圆转线条，又因锲刻工具的利钝，刻技的高下，材料差异的变化，有的刻辞线条粗重古拙，有的劲利细巧，有的归整端庄，有的欹斜多变，有的轻秀妩媚，结体大小不一，错综复杂。但是变化中往往具有对称、均衡、和谐、稳定的特点。
（2）金文
时代在发展，文字在变易。当殷王朝由盛转衰，进而由周代替，我国的文字也进入了一个新的时代。这就是金文的全盛时期。金文，指锲刻在商周及春秋战国以前用青铜铸造的钟鼎等彝器上的古汉字，因为铭刻在青铜器上，古人称铜为金，故称“金文”。有因为这些青铜器多为钟鼎，有称为“钟鼎文”。
金文的书法有着大致相同的特点：线条流动性强，曲直变化明显，字体，章法变化顺乎自然，合乎性情，没有定式。笔法较自由，肥笔较多。下面介绍几种金文风格：
(1).以大盂鼎、骛鼎为一类 器上铸文正处于殷周甲骨文向钟鼎文蜕变阶段，其风格未脱甲骨文的淳朴，给人以稚气清醇的感觉。
(2). 以毛公鼎、颂鼎、宗周钟等为一类 铭文笔法精严，线条流畅，结体瘦劲，
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字态婀娜。
(3).以散氏盘，楚公钟为一类 铭文笔势宕逸，结体宽博。有专家认为，这是一种当时流行于荆楚等地的文字 ，所以与毛公鼎典丽风格有较大的不同。
(4). 虢季子白盘 铭文的书法工整典雅，应规入矩。金文的书写由此变得趋向规整化，同时也体现了当时艺术上风格的多样化，也似乎为秦始皇统一文字埋下了伏笔。
（3）石鼓文
大篆包括甲骨文、金文、石鼓文等。自石鼓文出，三大文字形态在大篆中鼎足而三。六国异文则成为旁枝，也可以说石鼓文是完成大篆书历史史命的标志。
石鼓文因其铭刻在石鼓之上，所以称为“石鼓文”。是我国最早可辨识的文字，也是石刻文字的始祖。
从艺术角度看，石鼓文受到了唐代以后书家的高度重视，后世如苏轼，康有为等都曾为之大加赞赏。唐张怀 在《书断》说它“体象卓然，殊今异古；落落珠玉，飘飘缨组；仓颉之嗣，小篆之祖，以名称书，遗迹石鼓“。韩愈在他的《石鼓歌》中称誉：“鸾翔凤翥众仙下，珊瑚碧树交枝柯。金绳铁索锁钮壮，古鼎跃水龙腾梭”。可谓讲尽石鼓文的纵横遒劲，结体飘逸灵动。为秦始皇统一中国文字，李斯作小篆开启了先声。
在先秦古文字中，先后出现了很多古文字形体名称，如古文、奇字、篆书、隶书、缪篆、虫书、六体等。篆书又有：龙虎篆、凤鱼篆、麒麟篆、仙人篆、蝌蚪虫篆、云篆、虫篆、鱼篆、鸟篆、龙篆等等，多达十多种。
2.2 五体
2.2.1 小篆
公元前221年，秦始皇建立了统一的中国，为了便于统治，巩固政权，分天下为三十六郡，销毁天下兵器，制成“钟”和金(金属)人十二个。建立了统一的政治，经济制度。
在文字的统一时，“丞相李斯乃奏同之，罢其与秦不合者。斯作《仓颉篇》，
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中书令赵高作《爰历篇》，太史令胡毋敬作《博学篇》，皆取史大篆，或颇省改，所谓小篆者也”。秦居西周故地，所以秦国通行的文字，原为文籀，即以史籀《大篆十五篇》为主的文字，秦王扫六合，天下一统，李斯自然把秦文作为正统，上升为国家意志整改推行。
其实在秦代，小篆在民间并没有得到广泛的推广。这里的主要原因，当时的隶书已经产生。19xx年在四川青川县出土的木牍，书写于秦武王二年(公元309年)，比秦始皇统一中国还早88年，其中许多字已是隶书笔法了。隶书比小篆写起来便捷的多，真正的小篆只留在为歌颂皇帝功绩的刻石上，只能说小篆是秦朝的官方文字了。而近年出土的秦代简牍，几乎全是隶书。而今见的小篆多是秦始皇五次出巡的时候在各地刻立的石碑。
据说李斯在世时，曾说”吾死后九百四十二年间，当有一人替吾迹焉”。后来唐朝李阳冰，继承李斯“玉筋篆”的风格，写小篆绝佳，人们认为应验了李斯的预言。
2.2.2 隶书
隶书是汉代的常用书体，距今近两前年了。隶书的“隶”字，容易使人想到“奴隶”。因而有一种说法，说是古代奴隶用的字体，在古代处于社会底层的农民识字断文已属难得，奴隶时代的奴隶不如牛马，有什么条件识字，更何况拥有自己的文字呢 这只是想当然罢了。
而隶书产生的时间与产生历来说法不一。据记载，秦时，由于国家刚统一，官狱较多，标准化的篆书书写又不容易，就把在民间流行的隶书作为文书的用字，是社会生活发展的需要，使隶书得以大行其道，过去一般人认为隶书产生于秦朝。并且还有程邈造隶的说法。
程邈字元岑，是一个小县吏，因事被削职下狱。在狱中，他潜心研究十年，把小篆削繁就简，化圆为方，变成隶书3000字。后来上奏朝廷，秦始皇认为很好，任命他为御史。同时，“以奏事繁多，篆字难成，乃用隶字，以为隶人佐书，故曰隶书。”(《书断》
至于程邈造隶，有多少可信度，书论与文字学著作大多这么说。想来，应和仓颉造字差不多。他总结了前人开创性的成果，整理改进，规范统一，完善而成
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隶书3000字。今天，我们从出土的文物看，早在战国时期隶书就出现了。
隶书的出现并取代篆书是汉文字史上的大事。从书体上看，有篆书、隶书、楷书、行书、草书；从字体上看，有篆、隶、楷、草的说法。其中草书是在篆、隶、楷的快写基础上产生的，就有了草篆、草隶、楷书的快写演化出了行书、草书。从严格意义上草书不是一个独立的书体，所以说篆在前，楷居后，而隶在中间。在文化的发展中起到桥梁纽带作用，起到了承上启下的作用。其中，有两大特征值得注意：1。方块字的结构形态已初见端倪。如《书断》所说，“削繁就简，化圆为方”。2。篆书的象形基础基本删除。为以后的楷书笔画开创了先河，为汉字的定型奠定了基础。
2.2.3 楷书
楷书，又叫“真书”，“正书”，是汉文字的定型书体。几乎同时产生并流行于民间。最初或相当长一段时间内称谓相混，难分彼此。瘐肩吾：“隶书，今之正书也”。张怀 《六体书论》中也说：“隶书者，程邈造。字皆真正，亦曰真书”。唐朝以前，皆称楷为隶。后来，两者分道扬镳，有波 的蚕头燕尾笔势发展，成为隶书；没有波 的成为我们所知的正楷。到了汉末魏晋之交，楷书彻底脱离了隶书的影响，成为汉文字的最终定型形态。
（1）欧体
为欧阳询所创，其字正书结构，“易方为长，以就姿媚”、“四面停匀，八方平正”、书如凌云台，轻重分毫无负“、笔备众美，翰墨洒落”，此即史书所说欧体之风格，欧体著名碑帖有《九成宫醴泉铭》、《皇甫碑》、《化度寺碑》。
（2）虞体
为虞世南所创，其字偏长，略同于欧体，字形工正齐备、不倾不倚，法遵“二王”，严谨洒脱，如《孔子庙堂碑》。
（3）褚体
为褚遂良所创，其书丰润劲炼、清远古雅，用笔方、圆兼容，间含隶意；结
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体婉畅，用笔多变、中侧兼收、顺逆兼用，其书对后世影响极大。著名碑帖有《孟法师碑》、《雁塔圣教序》等。
（4）薛体
为薛稷所创，其书得欧、虞、褚、陆之遗风；其师承血脉近于褚遂良。此人用笔纤瘦有力，结字疏通流畅。著名碑帖有《封中岳碑》、《郑敞碑》等。
（5）颜体
为颜真卿所创，其字探源篆隶，楷法谨严，放而不流，拘而不拙，结字方圆，笔法肥劲，如《多宝塔》、《东方画赞》等。
（6）柳体
为柳公权所创，法出颜真卿，后独创一格、自成一家，其字笔意瘦挺，体势骨力道劲、爽利挺秀。著名的碑帖有《玄秘塔碑》、《神策军碑》等。
（7）赵体
为赵孟頫所创，世称“赵体”。其字以“风流、和婉”著称，其书风遒媚秀逸、和婉适中，结体严整、笔法圆熟；著名碑帖有《妙严寺记》、《三门记》、《妙法莲华经》、《信心铭》等。
2.2.4 草书
“六王毕，四海一”。秦始皇统一了中国，李斯创造了小篆，摒弃了六国文字，是时代发展的需要与必然。隶书的造始与应用，则是“起于官狱多事，苟趋省易，施之于徒隶也”。适应了社会生活发展的需求。
一种文字的兴起与流行，都有起根源。随着时代的进步，文字的使用越来越多，人们需要一种方便快捷的方式来表达自我。也就产生了草书，草书的历史可追溯到第一个文字可识系统甲骨文时代。草书可分为广义和狭义两种。广义的草书，指一切写的不规整，潦草的字体。在这个意义上，草书就包括草篆，草隶等。也即是说，草书产生于当时的急迫状态，由于急而不工至草。狭义的草书是指隶
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书产生后，把隶书的笔画连起来书写，但依然保存着隶书的体势，略扁，横画有波 ，这就是章草。同时又包括了由章草等演化出来的今草。它把以前“潦草”之书规范化，使之成为一种常态，并把这种常态上升为一种书写规则，是书写人情感与书艺的一种物象化表达。
章草，作为一种成熟的书体是有秦隶，八分简化而来的，保存了隶书的体势，略扁，横画有波 。单字点化连带活泼，但字间常是独立的，笔势，行气较隶通畅，便于书写，是当时的常用书体。
西汉黄门令史游，是今天所知的第一个草书书法家。他所做的《急就章》“存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸”是草书的开始，也是章草的开始。到了东汉章帝(公元76——88)，杜度的章草写的很好，受到章帝刘 的欣赏，“虽史游始草，书传不记其能，又绝其迹。创其神妙，其唯杜公”。章帝就下诏，破例让他以后以章草上书，从此就有了章草。还有一种说法，章草是汉章帝创造的，所以叫章草。《淳化阁帖》中还有章帝写的章草《前字文》数十字，但一般认为是后人所为。但汉章帝时，章草已经流行，一般是认可的，章草的写法已经确定下来。诸葛亮前后出师表若得流传，很有可能用的就是章草。
大草，同属草书园地中的奇葩，是今草的“草写”。今草创立之初，就有两个发展方向。一是实用；二是艺术。大草是今草发展的必然选择。
“‘大草’”字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气候通其隔行“。“世称一笔书者，起自张伯英，即此也”。
大草重于抒情写意，感情的表达，实用性渐失而偏重于艺术性，激情奔放四溢而不失之狂怪，大开大阖而夸张有度。从结体上看，大草以书写时的笔势所需，再大而“化”之。其次，左盘右 ，钩连环带，一字之中，字与字之间，或萦带相连，或形断意连。再则，大疏大密，节奏感强烈，疏时疏可以跑马，密时密不透风。有时如曼舞轻歌，有时如银瓶乍破，刀枪突出。疏密对比强烈，造成“狂”而不怪的效果 。
2.2.5 行书
行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思，因此
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它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。
行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。
在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。
代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，后人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟頫、鲜于枢、康里巙，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。
3．中国汉字书法发展的重要阶段
3.1 完成书体演变的魏晋书法
从汉字书法的发展上看，魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。隶书产生、发展、成熟的过程就孕育着真书(楷书)，而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌芽了。真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间。它们的定型，美化无疑是汉字书法史上的又一巨大变革。
这一书法史上了不起的时代，造就了两个承前启后，巍然绰立的大书法革新家—钟繇，王羲之。他们揭开了中国书法发展史的新的一页。树立了真书、行书、草书美的典范，此后历朝历代，乃至东邻日本，学书者莫不宗法“钟王”。盛称“二王”(王羲之及其子王献之)，甚至尊王羲之为“书圣”。又有王珣(羲之
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侄)善行书，有《伯远帖》传世。
3.2 书学鼎盛的唐代书法
唐朝的建立结束了西晋以来近三百年的动乱局面，国初二十年形成了文治武功的“贞观之治”，此后从武则天到唐玄宗开元时期更是呈现出超越两汉的空前兴盛气象。 唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛。”唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、陆柬之等，此后有创造性的还有李邕、张旭、颜真卿、柳公权、释怀素、钟绍京、孙过庭。唐太宗李世民和诗人李白也是值得一提的大书家。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
3.3 书道中兴的清代
清代历二百六十余载，在中国书法史上是书道中兴的一代。清代初年，统治阶级采取了一系列稳定政 张船山书法
治，发展经济文化的措施，故书法得以弘扬。明末遗民有些出仕从清，有些遁迹山林创造出各有特色的书法作品。顺治喜临黄庭，遗教二经；康熙推崇董其昌书，书风一时尽崇董书，这一时期，惟傅山和王铎能独标风格，另辟蹊径；乾隆时，尤重赵孟頫行楷书，空前宏伟的集帖《三希堂法帖》刻成，内府收藏的大量书迹珍品著录于《石渠宝笈》中，帖学至乾隆时期达到极盛，出现一批取法帖学的大家。 至清中期，古代的吉书、贞石、碑版大量出土，兴起了金石学。嘉庆、道光时期，帖学已入穷途，当时的集大成者有刘墉，邓石如开创了碑学之宗，阮元和包世臣总结了书坛创作的经验和溃巾论。咸丰后至清末，碑学尤为昌盛。前后有康有为、伊秉绶、吴熙载、何绍基、杨沂孙、张裕钊、赵之谦、吴昌硕等大师成功地完成了变革创新，至此碑学书派迅速发展，影响所及直至当代。 纵观清代260余年，书法由继承、变革到创新，挽回了宋代以后江河日下的颓势，
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其成就可与汉唐并驾，各种字体都有一批造诣卓著的大家，可以说是书法的中兴时期。
4．小结
中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。
中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”为精辟的总结。
5．参考文献
《大师的艺术课：神韵天成》 学养斋编 河北大学出版社
《中国书法简史》 王镛著 高等教育出版社
《中国美术史简编》 贺西林 赵力 高等教育出版社
6．致谢
经过一个学期对中国美术史的学习，使我让自己丰富了许多，对我国美术的认识又深入。老师的谆谆教导我铭记于心，感谢老师对我们的引导和鼓励。在以后的美术道路上，我还会继续钻研，刻苦追寻，为我国美术方面更添色彩。
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