学习民间音乐的感想

第一次接触民间音乐欣赏这门课程，感觉和自己想象中的课堂相差甚远。原以为音乐欣赏这一类的课堂会是无比的令人陶醉，却不料，事与愿违。课上老师播放的大多是一些我几乎听不懂的音乐，所以，第一次课我便已有开溜的念头了。但是，毕竟自己已经选择了这一门课程，总不能就这样从一开始就把它给否了吧？我无比地纠结着……最后，我还是选择了坚持，怀着美好的憧憬，我希望自己可以在这门课程中有所收获。

接下来的课堂里，我开始尝试着略过歌词仅听音律，原本烦躁的心情竟也慢慢地平静了下来，再看视屏中劳动者们欢快的笑容，我似乎也被他们所感染，心情变得舒畅起来了。闭上双眼，我有时甚至还感觉那场景就在眼前。音乐的感染力的确是巨大的。民间音乐当然也不例外。作为一个国家风土人情的重要体现，民间音乐已成为国际间文化交流不可缺少的一部分。 于是，我开始渐渐地正视这门课程。 课上，老师还给我们讲解了民间音乐的起源及发展。它最初起源于劳动者，而后在世世代代的传播过程中,经由无数人的加工和改编,并不断积累、沉淀、筛选。可以说,它是人们思想感情的体验和艺术表现手法的结晶。然而，随着时代的发展，新奇感使一些现代人热衷追求新潮、新艺术形式，而忽视了本民族固有的艺术精粹。尽管民间音乐还在静静的流传繁衍，它的重要性和社会作用在一些层面已经慢慢开始被淡忘忽视。因此，新一代文艺工作者要认识民间音乐的博大精

深，重视民间音乐的生存与发展，要把创新植根于民间音乐，深入学习研究民问音乐的精髓，保护、继承和发扬民间音乐的优秀文化，切实为繁荣有中国特色的社会主义文化事业作出贡献。“只有民族的才是世界的”，一学期的民间音乐欣赏课让我对鲁迅先生的这一句话有了更深的体会。

转眼间，一个学期即将过去，民间音乐欣赏课也将要结课了。回想起最初上课时的感觉和现如今相比，觉得自己这一个学期的课没有白上。从最开始的听不懂、不喜欢到现在的理解、欣赏，是叶敦妮老师的课堂让我有了这样的变化。我想，今后的空余时间里，尽管已经结课我也不会终止对于民间音乐的喜好。感谢老师精彩的课堂带我们领略了不一样的音乐风格！愿中国的民间音乐永不消亡！

第二篇：音乐欣赏感想

课程名称 音乐欣赏 上课时间 周二

姓名 何宣仪 学号 2011210165

音乐之旅

——音乐欣赏的感悟

曾有这样一句话让我印象深刻，“尘缘中琴声，月皎波澄。人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。”

音乐，曾几何时只是我休闲的一种手段，只是睡觉时的催眠曲，只是某某歌星的代表作。但是通过这学期的音乐欣赏课，我才开始对“每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵”有所了解。

本学期我们学习了许多内容，老师讲了音乐的流派、音乐的组成、钢琴音乐、管弦乐、多元文化下的音乐等主要内容。

在音乐的流派这一节中，主要讲了古典派、浪漫派、民族派、印象派。以莫扎特、海顿等人为代表的古典派讲究乐曲的结构严谨、形式完美、曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在。而以门德尔松为代表的浪漫派则更加细腻。民族派则强调将民族的音乐融入其中。而以德彪西等人为代表的印象派往往没有大段的旋律，而是一些互不连贯的短小动机的瞬息自由飘浮，其中变化多于稳定。徐老师让我们分别试听了四种派别的代表作，我个人最喜欢的是印象派，因为我觉得印象派给人悠长、自由漂浮的感觉，让人有思维漂浮的感觉。

在音乐的组成这一节中，老师讲了音符、乐汇、乐节、乐句、乐段、乐章等内容。在钢琴音乐中，老师主要介绍了巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特等著名的钢琴家及其代表作。之后老师讲了管弦乐队的组成（弦乐器：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴；木管乐器：短笛，长笛，双簧管，英国管，单簧管，低音单簧管，大管，低音大管；铜管乐器：圆号，小号，长号，大号，低音大号；打击乐器：定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁）。最后一节我们讲了多元文化下的音乐，同时试听了谭盾的“地图”。

在丰富的内容中最让我印象深刻的是那些来自于古典音乐的流行音乐，比如老师让我们试听的 莫扎特《第四十交响曲》第一乐章和S.H.E的《不想长大》。之前，我一直认为古典音乐与我们的时代相隔甚远，流行音乐与古典音乐是两个没有交集的。通过“莫扎特《第四十交响曲》第一乐章和S.H.E的《不想长大》，我看到了古典音乐与流行音乐的交融。

我查阅到了还有很多古典音乐与流行音乐的交融的案例。如表1。

表1.流行音乐与古典音乐交融的曲目

我对其中的几首进行了查阅资料与分析。

01.S.H.E《不想长大》和莫札特《第四十号交响曲》

这首《不想长大》是由知名创作人左安安以及施人诚联手打造的。歌曲采用莫札特《第四十号交响曲》中第一乐章最脍炙人口的主题当成副歌主旋律。《第四十号交响曲》的开始没有再使用慢速度的引子。同时，莫扎特将曲调定为他很少使用的象征伤感和痛苦的G小调。这是一部最阴沉，但也是莫扎特写过的最豪放、最狂暴的作品。(来自百度知道/link)这部交响曲的所有乐章都是抒情性的。它的基调就是抒情风格加上悲怆气氛，同时又充满着愤懑激昂的精神。这部作品倾诉了作曲家的哀怨之情。古典与流行的绝妙融合，内涵与意境的融合，让我们更加深刻了解古典音乐。

02.周杰伦《夜曲》和萧邦《B大调夜曲第3号》

一个是有《钢琴诗人》之称的萧邦，一个是从小学习古典乐出身的周杰伦。这次周杰伦所创作的《夜曲》，并不是将古典乐及歌曲旋律融合，而是与背景音乐结合。只要我们细细的、专注的去聆听，就会发现除了歌声和吉他声外，还有古典钢琴乐在跳动着！就因为周杰伦将浪漫古典因子谱出流行音乐新诗篇，才使这首音乐作品拥有如诗般的画面。

03.蔡依林《离人节》和萧邦《离别曲E大调练习曲》

纠缠缱绻的离人思念，除了从蔡依林的歌声中感受，更能从歌曲中的前奏就明白。前奏虽采用萧邦的离别曲E大调练习曲中的熟悉旋律，但为了营造出离人思念的凄美，而将原曲旋律做了些许的改变。改变了音阶、放慢了速度、单一乐器的演奏，将古典之美变成了现代的凄美。让人一听，便能明白曲子想传达的意境和作曲人冯翰铭的用心。

由这3个例子，我们可以找到“为什么会有这么多歌曲都把古典乐融入流行乐中”的答案。古典音乐的浪漫，不管是巧遇中东的神秘还是邂逅了宫廷的高雅，或者散发着凄美的离愁和洋溢着温暖的幸福，甚至连具动感的嘻哈饶舌音乐，都可以把古典浪漫奏出另一曲令人惊艳的乐曲。新颖的曲风，由实力歌手诠释、强而有力的现代音乐衬托出古典音乐的温柔韵味，完美的呈现。况且只要聆听流行音乐就可以感受到一场跨越时空的音乐飨宴。

除了上述的例子外，当然还有其他许多流行歌曲融有古典音乐，但真正的目的并不是要找出有多少曲子融有古典音乐，而是要了解将古典音乐融入流行乐后，到底会有哪些新的听觉感受。由上述的例子就可以验证“古典也能唱出流行，流行也能听出古典”，古典和流行结合势必会产生另一场听觉的飨宴。

流行音乐富有现代感，歌曲的演唱方式是通俗唱法，有些乐器也是与古典音乐不相同。比如一些电子乐器，贝斯啊，电吉他等等，所制造的效果和所营造的气氛也是不一样的。而现在的年轻人大都喜欢追逐时尚，活泼好动，并且喜欢寻找刺激。那些动感十足的音乐给他们带来的感觉就是他们想要的，所以年轻人大都接受流行音乐。

古典音乐给人的感觉是高雅，值得人品味的。流行音乐的感觉是简单明了，中心明确。其实这两种音乐给人感觉上的差异也是由表达方式的差异所造成的。古典音乐是用乐器的搭配，演奏来表达的，意境蕴藏在跳动的音符中。但听过流行音乐的人都知道，听流行音乐时，我们往往还要注意歌词，也就是说，流行音乐的表达方式是需要歌手来演唱，再加上乐器的伴奏，如果我们单听伴奏是无法体会到意境的，我们通常要靠歌词来理解其中含义。

不管是只结合一段旋律，或是保留原曲而另作改变，相信无所不在的音乐都可以带给我们新的心情感受。聆听流行音乐音符跳动的方式，进而了解古典音乐的韵味，让人们体验到古典音乐不再只是死板和无聊，只要我们用心去聆听和发挥巧思去构想，古典音乐也能掀起另一波音乐风潮。