摄影艺术心得体会
我是一个不懂摄影但却是热爱的摄影的人,能有机会选修这门课,我觉得很高兴,通过课堂的学习,去了解一些专业的知识和摄影技巧。其实摄影是一门大学问,不光需要扎实的摄影功底,更需要对生活有感悟,需要一双善于发现美的眼睛,是一种心灵与手指的结合,才能去捕获到完美的画面,并将之定格在胶片上。
随着人们的生活水平不断的提高,相机已成为人们生活水平中的不可缺少的必需品,因为越来越多的人喜欢出去旅行,他们都希望将他们去过的地方和美好的回忆用照片的形式记录下来,所以对于每个人来说都希望了解摄影的一些基本知识,这样能拍下一些好的照片来给与自己美好的回忆。
小时候我见到的照片都是黑白的,见过的相机也是胶片机,拍出来的效果不是那么明艳,但是一样能记录下美好的时刻,现在,生活中出现了数码相机,他给予了我们这些不懂什么摄影的人提供了一个平台,也给予了我们一个展示的机会,所以在今年的选修课中我选择了摄影艺术这门课,因为它是我以后的生活中需要用到的东西,也是我喜欢的一门课。 现在生活中见到的相机要么是数码要么单反的这样的相机比较常见,不过现在的手机功能已经多种多样了,手机相机的分辨率也逐步很高了,这样的话,我们只要随身带着一部手机,不需要再带相机了,就能随时随地的拍下我们觉得喜欢的画面。但是这对拍出具有很高水准的照片还是很有差距的哦,只有使用那些专业的相机才能达到我们的要求,数码相机的主要技术指标有分辨率、存储媒体和观光度等。在介绍这些的同时,给我介绍了它的一些应用的优点,数码相机可以将图像数字化,操作简便,特别是能与计算机直接连接,而且在计算机上利用丰富且强大的图像处理软件对图像做个种平面处理,得到更好的艺术效果因此数码相机被广泛的应用于各个领域。由于数码相机具有高数据传输,大容量储存的和快捷方便的特点,因此在各个领域得到广泛的应用。
在每一次的课堂上老师都会给我们看一些他自己择选好的照片来让我们鉴赏,分析这幅作品拍出来的效果,传达出什么样的信息给我们,而且还会给我们介绍摄影师拍的角度和时机,这样才会达到我们眼前的这样的照片的艺术。一副好的作品不光需要摄影师具有敏锐的视觉,还需要他们坚持不懈的努力。我很清晰的记得老师给我们讲过一个故事,说的以为摄影家为了能拍出一张代表北京的照片来,每天清晨六点都会从天安门路过,就这样坚持了一年,在这样每天的观察中并比较中,终于知道了在什么季节什么时刻拍出来的照片能形象的代表的北京的照片了。因此我觉得,一副好的作品不仅有摄影师的手法,而且在摄影作品里注入了摄影师的心血。要拍摄一个美好的景物出来,是那么的不容易,不像想象中的那么简单。
对于我这一个摄影的初学者来说,在以后的摄影生活中,是需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动,这个学期我也学到了许多的摄影知识,让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识,不像以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。通过一个学期的摄影课程的学习,让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力,
转眼间这个学期即将过去了,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活,记录下生活的美!
第二篇:摄影艺术教案
《课程名称》 《军队基层美术常识》
第五节 摄影艺术
教 案
教学目的: 通过教学使学员明确摄影艺术的种类、特
征和审美要素,培养和提高广大官兵的审
美情趣和艺术素质。
教学内容: 一、摄影艺术的概念
二、摄影艺术的种类和特征
三、摄影艺术欣赏要素
教学重点: 摄影艺术欣赏要素
教学手段: 多媒体辅助教学
教学时间: 一课时
导入:同学们,这堂课就让我们一同走进这个五彩缤纷的光与影的世界——这就是令人着迷的摄影艺术。
摄影艺术
一、什么是摄影艺术?
早在1839年,法国人达盖尔将他的“▲●银版摄影法”公诸于世,标志着▲摄影技术的正式诞生。当时的摄影主要是用来拍摄静物和人像,还谈不上艺术性;我们所说的摄影艺术,是指▲●运用一定的物质材料和技术手段(即照相机、胶卷、暗房工艺等),拍摄出具有审美价值的照片,来反映生活、表达情感的艺术。
摄影在我们日常生活中,特别是在部队文化工作的开展中,扮演着重要的角色。好,我们首先来看一下,我们平时常看到的摄影作品有哪几种,通过它们再考察一下摄影相比其他艺术门类的独到之处: ●达盖尔肖像 ●概念及图示
二、摄影艺术的种类和特征
1、摄影的种类
标准的不同会带来不同的分类方法。
从▲感光材料上可分为●黑白摄影、彩色摄影两大类。
从▲表现方法上看又可分为:●画意摄影(如香港著名画意摄影家郎静山先生)、写实摄影(如美国著名的
1 ●黑白、彩色图例 ●照片示例各一
《课程名称》
《课程名称》 现代全自动电子照相机、数码相机。一百多年的摄影历史是踏着科技进步的节拍器走过来的。摄影是科学与艺术完美结合的典型范例。
那么,当我们用越来越先进的照相机拍摄风景、拍摄人像、拍摄生活时,却越来越应该讲究“艺术性”了。看一幅照片的“艺术性”应从些方面入手呢?下面我们说一说:
三、摄影艺术欣赏要素
艺术是要塑造形象的,摄影也不例外。▲文学是用语言来塑造形象,音乐是用旋律与节奏塑造形象。▲摄影塑造形象用什么呢?是通过构图、用光、影调、色彩等因素而完成。这些就是摄影艺术的造型因素。
1、▲造型因素
(1)▲构图
▲摄影构图是摄影画面的总体布局安排。构图是要把多个摄影对象有机地安排在一幅画面中,构成一定的造型形式。构图的成与败主要看它是否有利于主题思想的表现。要做到着一点,必须▲处理好以下三方面的关系:
▲取与舍的关系:美术是“加法”的艺术、摄影则是“减法的艺术”,摄影者随时都要考虑将现实场景中的哪些人与物排除在曲景框之外。▲根据主题的需要取舍的不同会带来不同的效果。●(《阅兵村镜头》之一、之二)前者是通常的构图方法,它主要表现了军人的整齐合一;后者大胆地舍弃的人物的大半部分,而特别突出了刺刀的形象,表现了军人威武不屈,勇往直前的气概,“减法”的运用也使构图比较新颖。我们再来看一幅熟悉的照片:●《课堂上》。这幅被称为“大眼睛女孩”的照片是解海龙《希望工程》系列作品中最著名的作品。作品中孩子的渴求知识的眼神是作者要传达的主旨,所以在构图时,人物的半个脑袋也被“狠心”地裁去,人物的表情却更突出了;此外,作者又利用光影的作用,将次要的东西隐弱在暗影中。由此可见,摄影的构图应该是:▲突出主要的东西,保留次要的东西,剔除无用的东西。
摄影构图还要处理好:
▲主体与陪体的关系。
3 ●《阅兵村镜头》两例 ●照片示例
《课程名称》
《课程名称》
《课程名称》 ●暖和中间色之分。
以上所讲的是摄影的基本造型因素。在摄影中,善于利用一些技术、技巧,也是成功的关键。
(4)▲技术技巧
自然和社会是不断流动和变化的,摄影只能从中截取某一时刻的画面呈现于读者,给人以美感。要使画面变得精彩,还要讲究以下拍摄技巧:
(5)▲瞬间
●《赶鸭回家》。有一次,美国摄影家麦克马洪看到一个男孩赶着几只白鸭子走过一座木桥,乡间的田园情趣吸引了他,于是他顺手拍了几个镜头。冲洗出来一看,发现所拍的照片或多或少都存在一些不足之处。相比之下,只有第三幅比较理想,于是摄影家就选中了这个镜头。这一段胶片给我们一个启示:▲在某一个正在发展和进行着的事件里,最好的镜头(即最佳瞬间)只有一个。把握瞬间就是把握按动快门的最佳时机。
生活中有哪些瞬间最值得按下快门呢?让我们结合实例看一看:
●《无名小站》。在某个冬天,一个战士的背影,一辆远去的汽车,特别是从残破的车窗玻璃中露出一张孩子的脸??不用任何语言,照片仿佛在讲述一个故事,引发我们的联想。也许每一个观者的想象不能完全一样,但不管怎样,小站惜别的场景深深地打动了我们。瞬间的内涵是靠观众的想象来完成的。▲这种传达了对象间相互关系的“情节瞬间”是值得我们把握的。
●《飞车》。这种▲以被拍摄对象姿态为主要表现内容的“动态瞬间”,是值得我们把握第三种瞬间。
●《在结婚登记处》。照片反映的是我国刚解放不久,妇女终于可以婚姻自主,这位少数民族的女青年来到结婚登记处办理结婚登记的情景。▲人物既甜蜜又羞涩的神态,非常典型,是这张照片取胜的关键。这种典型的有意义的表情瞬间也是值得我们把握的。
要更好地抓住各种瞬间,要依照拍摄者高度的修养,敏捷的思维,细致的观察,以及熟练的技巧、正确的方法和先进的器材。
(6)▲角度
对于同一被摄体,由于相机拍摄角度的变化,在很大程度上会改变我们的审美感受,所以角度也是我们丰
6 ●照片 ●照片 ●照片 ●照片
《课程名称》 富影像表现力的重要技巧。角度可分为
▲●正视角度
反视角度 水平角度 侧视角度
平视角度 仰视角度 垂直视角
俯视角度
很多时候,水平角度和垂直角度相互结合,又可产生更为丰富的角度变化。
(7)▲气氛
▲所谓气氛是指摄影作品特定环境中所洋溢的情调和气息。它是使摄影作品产生“意境”的重要手段。这种气氛的营造,有时是▲靠事物本身的态势:如万马奔腾、暴雨滂沱、斜阳晚照、静谧幽雅等,(●《驰骋原野》 李晓宁 摄)▲有时又要靠形与色、光与影等视觉元素来表达:如水面的反光形成五彩斑斓的意境(●《戏水》 边疆 摄);侧光、逆光的拖影造成的深邃、幽远的意境,等等。
分析摄影作品的气氛,一是要看它是否抓住了人物形象所表露的真情实感或事物所处的真实状态;二是分析画面所造成的环境与背景是否能够很好地陪衬和烘托主体;三是看光线的运用和拍摄的角度是否得当,是否使人物和环境得到和谐统一。
i. 摄影的其它技术技巧
▲动感:
是指表现运动物体的姿态、速度和力量。主要有两大类:一是用高速快门拍摄的物体运动过程中的最佳瞬间,画面影响清晰●;二是快门速度适当,画面出现虚实结合的动感效果●。前者重要表现动体的姿态,后者主要表现动体的速度。
▲●朦胧:有时“虚”比“实”更具有艺术魅力。使影像产生如梦似幻的朦胧效果则更具有表现力。朦胧绝不是焦点不实。它是在正常对焦的情况下,在镜头上加用柔焦镜、魔幻镜,或虚实两次对焦以及在镜头上抹上凡士林等方法完成的。《秋风》这幅作品就是在镜头上抹凡士林油创作的。
▲●质感:摄影可以通过特写或近景表现物体细腻
7 ●对应照片若干 ●照片 ●照片 ●《龙腾虎跃》 ●《铁流》 ●《秋风》照片 ●《魂系大海》照片
《课程名称》 的质地:木头表面的纹理、钢铁表面的反光、皮肤表面的汗毛孔,这些都可以在镜头下得以最逼真地表现,从中我们可以清晰地观察出被摄体原始的质料。这就是摄影中对质感的表现。《魂系大海》中钢铁的质感也是一种力量的象征。
▲4、表现方法
由于摄影家的生活阅历和世界观的不同,会有不同的创作思想,在他们的整个作品中,往往会有不同的创作方法●。如在艺术领域中有现实主义和浪漫主义之分。在摄影中则有许多摄影流派。如:写实摄影、抽象摄影、画意摄影等。不同的流派可能遵从着不同的表现手法●。抽象摄影《马可宾的自画像》是用四重曝光的方法拍摄的。《渔光曲》(陈复礼 摄)则带有浓重的中国画风格●。
▲5、主题思想
创作的最终目的是摄影家通过审美创造表达自己的主题思想,如果一幅画面没有表达出任何思想倾向或思想感情,那末大约就不能算是一幅艺术作品。
苏联评论家瓦尔坦诺夫说过:
▲“如果一幅照片只是反映了相机的作用,而没有作者本人的思想感情的活动,那它也是没有什么好看的。
我们认为,摄影应当是一种应当是一种艺术创造的形式,这就意味着,照片上不仅可以看到记录的现实生活片断,而且还可以看到摄影者对现实生活的理解。”
这种“对现实生活的理解●”就是一幅摄影作品的主题。
《稻子和稗子》●:作者借用自然中的两种植物,表达对生活中的两种人的看法:赞扬了脚踏实地、谦虚稳重的人;批评了那些趾高气扬,又腹中空空的人。
我们当然还可以通过分析许多优秀的作品,理解摄影家的表现手法和主题思想。希望大家多看作品,多作分析●。 ●示意图 ●示意图 ●照片两幅 ●强调 ●照片 ●分析题
8