小学音乐教学案例分析

一、课题：《金孔雀轻轻跳》

这节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，构建互动型教学。”《金孔雀轻轻跳》音乐选自人音版第三册音乐课本，一首二拍子的节奏规律浓浓傣族舞蹈风格的歌曲。我启发学生用身体动作感受傣族舞蹈的风格。所以选择以孔雀为题材的教学设计。本课是以孔雀手势和踮脚走两个基本元素展开的一堂自主、开放、活泼的舞蹈课。

激发学生的舞蹈兴趣，关键要抓住他们的心理特征。“好奇、好动、善于模仿”是儿童的身心特点，所以本课通过观察孔雀的特征以及老师的舞蹈，启发学生模仿孔雀舞的基本动作。通过欣赏老师的示范，观察图片，发挥想象。充分调动学生的积极性，模仿学习孔雀的动作。针对儿童“好奇”的年龄特点，我的一段精彩的孔雀舞表演作为课堂的开场、新颖的引入，让学生通过直观的欣赏来感受舞蹈中的美感和乐趣。通过听、说、想、做、跳等活动进行师生互动，营造轻松愉快、生动活泼的互动氛围，建立和谐的师生关系，调动学生积极性。从而始学生在学中玩，玩中创。我以大孔雀的出现，始终贯穿整堂课，和学生展开一系列的互动，从而使学生真正地全身心地参与学习活动中去。

三、教学目标：

1、通过欣赏孔雀舞蹈，激发学生的舞蹈学习的兴趣。

2、通过学习音乐，认识傣族音乐的风格，并且掌握二拍子的节奏特点。

3、通过学习舞蹈，准确掌握孔雀舞蹈，训练学生的协调性。

四、教学重难点：掌握音乐是重点，学习舞蹈是难点。

一：孔雀舞

我以一段形象、优美的孔雀舞导入。表演前提示学生我是要用一块布围成一条漂亮的裙子开始跳舞。

师：小朋友们，今天老师要跳一段舞蹈，这是跳的一种小动物。请小朋友们仔细观察，看看老师跳的是什么动物？（放伴奏音乐老师表演）

生（们）：孔雀。

二：学习孔雀舞音乐

师出示课题《金孔雀轻轻跳》。

师：仔细听孔雀舞蹈的音乐。大家听听看这音乐是几拍子。

生：二拍子。

师：我想看看哪小朋友最聪明，告诉老师二拍子有什么特点？小朋友听听强拍的位置？（强拍击掌，弱拍拍肩）

生：??

三：学习孔雀舞蹈

师：刚刚小朋友是从什么动作看出老师跳的孔雀舞？

生：（学生做出那手势的样子）

师：有些小朋友摆的孔雀手势不错，现在老师教教小朋友们怎么样更形象的跳小孔雀舞。首先我们先学手势----孔雀手势。大拇指和食指捏紧，后面三个用劲立起。

生：（模仿）

案例分析：

（一）1、抓住学生的年龄身心特点，激发、培养学生对舞蹈学习的兴趣，使学生体验舞蹈的审美性。

二年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强，形体灵巧，比较适合采用模仿性的形体舞蹈教学手段，进行直观的教学，让学生在欢乐的气氛学习，培养学生的舞蹈兴趣，提高学生的舞蹈素养。因而本课各个环节都以模仿为主线，将形象的舞蹈通过模仿动物来展开，引导学生用心体验小动物。培养学生爱好舞蹈的情趣，发展学生的鉴赏能力、想象能力和表现能力，提高学生对美更深一部的了解。一开始教师抓住学生爱模仿表演的特点，利用舞蹈小律动组织教学，通过形象生动地和有节奏的形体动作，让学生比较主动自然集中了注意力，进入学习中。总之，我是根据这一学段学生的身心特点来设计教学：以形象思维为主，好奇、好动、模仿能力强等，给出典型的节奏型，并与学生互

动感受傣族的孔雀舞特点。充分调动学生的多种感官，激发他们的兴趣和求知欲。

2、注重“美”，以审美为核心，创设情境，营造宽松的教学环境，让学生轻松、愉快地学习。

为更好的让学生第一感觉喜欢上舞蹈，欣赏优美的舞蹈，促进学生对美的认识和追求。我以一段孔雀舞情境的设置，让学生对美产生直观的、初步的印象，从而获得审美的愉悦。在情境的创设上做到以美感人，以美育人。为了营造轻松的环境，我一谈话的方式与学生交流。如“小朋友觉得大孔雀表演的怎么样？那怎么听不到掌声呢？”等这些宽松的教学环境为后面的教学做了很好的铺垫。

3、充分调动出学生的学习兴趣，采用自主，模仿，合作，互动的学习方式 兴趣是最好的老师，激发学生的学习兴趣，逐步形成学生对音乐的学习志趣是促进学生学习舞蹈的重要保证。创设大孔雀和小孔雀的互动情境。学生为主体扮演小孔雀参与学习中来。在教学中，1）先由我师范动作（为了更形象我把自己比成大孔雀，学生为小孔雀），学生跟着模仿。2）通过交流合作的方式进一步补血习（主要用了我问学生答）。3）要学生仔细观察动作，进行探究的学习方式。减少老师教，学生学的程式化教学。要发挥学生为主体，让他们发现问题，解决问题，让学生来教老师的互动学习。4）为了让学生更好掌握动作，我通过学生与老师的合作进行练习。学生做着小孔雀动作来寻找大孔雀，让学生完全融入美的意境中，产生出美的画面。5）完全掌握好动作后，要求学生与学生合作，在整齐有序对型上表演。（六个小圆圈变成六个列队有序的在教室穿插） “今天大孔雀和小孔雀相处得非常开心，现在大孔雀要跟小孔雀说再

见了。我们抖动孔雀手势配上踮脚走跟老师说再见” 我的话音刚落，下课铃声刚好响起．此时此刻我的心理充满喜悦。因为这节课取得了较好的效果．上得很成功，基本实现我的教学设想。更值得高兴的是准时完成教学任务，时间掌握恰到好处，这是我最大的进步。

（二）要让孩子喜欢舞蹈,首先应该让孩子喜欢你——舞蹈老师。要想让孩子喜欢你,就必须做到爱孩子,要有一颗童心,善于倾听孩子的心声,和他们交朋友,用孩子般纯净而富有情趣的语言和形体动作,唤起他们的兴奋感,把他们吸引到奇妙的舞蹈世界里来。

总之，舞蹈艺术的融入，给我们的音乐课带来了新的活力，我们应继续改进、完善、落实，使舞蹈艺术更进一步的发挥其独特作用，为学生的综合素质发展加砖添瓦。

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第二篇：初探小学音乐中的情景教学案例评析

初探小学音乐中的情景教学

音乐新标准在课程目标的设置上，专门对教学过程与方法提出了明确要求，倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系。这一切，旨在改变过去单向灌输式的教学模式，启发学生在亲身体验或实际模仿的过程中，怀着探究的兴趣，主动学习。这样教师就应该利用学生的生活经验，设计生动有趣、直观形象的教学活动，如讲故事、做游戏、模拟表演等。这也就是我们平常说的创设音乐情境。教师通过情境的创设激发学生学习的积极性，向学生提供从事音乐活动的机会，帮助他们在自主探索、合作交流过程中真正理解和掌握基本的音乐知识和技能、方法，获得广泛的音乐活动经验。

但在教学实践中，许多教师对创设情景目的性不够明确，创设的情景价值性不大、有效性不高。如有的课堂情景创设时，教师主观臆造，不符合学生实际；有的情景与教学内容联系不紧密，不贴近学习内容；有的情景离奇古怪，导致学生沉湎于情景细节之中难以自拔等等。因此，分析情景失效的案例，研究如何创设有效的情境，具有较强的现实意义。

现象一：对内容不加选择，滥用情景，弄巧成拙教师在安排情景时，应看歌、乐曲的内容和情景是否适合学生，假如不适合用情景的，就把这个环节去掉，换成另外的方法进行教学，效果可能会出乎意料。因为并不是课中一定有情景才是精彩的。

【案例】有位教师在上《小天鹅舞曲时》时，让学生欣赏一遍乐曲后，问学生乐曲的情绪是什么？然后让学生看图说说图上的姑娘在干什么？生回答：“她们在跳舞。”接着，教师就说现在我们的教室就好像乐曲中天鹅湖我们边听音乐边跳舞。结果教室里有几个较好的学生围着圈在跳着迪斯科；有些男同学一听到欢快的音乐更来劲在教室里乱蹦乱跳，根本没合着节拍；有几个你推我拥乱成一堆；有些坐在位上说话。教师还在一边鼓劲：“大家随着音乐跳呀！为什么坐着，一起来！”接着她自己也跳了几下迪斯科的动作，然后站在旁边看着那些同学狂欢。

【反思】乍看这一教学情景活跃了课堂的气氛，调动了学生的积极性，富有时代气息，为教学增添了几分的生机与活力。但是细加琢磨，却不难发现这一教学情景的不足之处：学生在这一情景中参与的目的是什么？一些教师简单地认为情景的创设能活跃课堂气氛，能体现以学生为主体，所以不管什么内容，是否适合，不管情景创设的目的究竟是什么，先创设了再说，所以情景创设就变成了一场闹剧，弄巧成拙。正如上述的乐曲，它并不适合学生跳，况且又是芭蕾舞，在农村孩子接触芭蕾的机会实在太少了。教师自己也不会跳，学生根本不用说了。只能凑热闹玩的开心，根本不会按照音乐的节拍和表现的情绪跳合适的舞。

【策略】“实在”——创设自然生动，贴近生活实际的教学情景音乐新课标提出感受和鉴赏要与学生的生活实际紧密结合，要从学生自身的体验出发才能收到良好效果。所以只有当创设的情景与学生的生活经验相符合时，才能激起学生的生活体验，使他们从各自的生活背景出发，迅速投入到所创设的情景中，产生情感共鸣。

同样是这一节《小天鹅舞曲》我的情景创设是这样的：

师：今天老师要带同学到美丽的天鹅湖去看一看、听一听。（多媒体播放天鹅湖的画面，并安静的聆听第一边乐曲。）

师：刚才听到的音乐的情绪是高兴的还是悲伤的？

生：高兴地师：是谁在为什么事情而这么高兴呢？就一起来听听这个美丽的故事吧。（教师通过讲故事的形式介绍乐曲的表现内容和情景。）

师：接下来就让我们一起去看看芭蕾舞的《四小天鹅舞》吧！（多媒体播放，边听边

看。）

师：第三边聆听时请学生伸出两只食指跟着音乐节奏翩翩起舞。

整个片段的教学设计让学生在情景中听、赏、游戏中不知不觉地了解了乐曲的结构、情绪和内容，同样达到了教学目的。学生即感兴趣，又能调动他们的学习积极性，效果又佳。所以，情景的创设应根据歌乐曲的内容仔细推敲，这样的内容是否适合创设情景，创设的情景是否与学生的生活经验相符合，能否将学生带入到歌乐曲表现的情景中，更好地表现和理解音乐，提升音乐素养。假如不适合的，那干脆换成另外的方法、手段巩固歌乐曲，可能会更完美。

现象二：对教学目的不明确，强追趣味性，前功尽弃教师创设情景的过程，也是一个分工，目的明确的过程。这就要求教师在课前进行精心的策划，课中充分发挥教师的教学机智。假如教师不知应怎样安排会使整个过程完成的顺利或出彩，那学生的表现肯定也不会令人满意的。

【案例】一位老师在上《大鹿》这首歌曲时，待学生唱了几遍歌词后，就发放动物头饰和道具（小草、小树、鲜花等），没有说明具体的要求，让学生分组讨论之后上前表演。结果，除了几个有创意的扮演成树木和鲜花以外，只有演大鹿和兔子的同学有点像样。其他同学，要么你抢我夺，在树林里贴花、种树、小草散落的到处都是；要么在跑；要么在位上坐着说话、做小动作等。好像表演跟他们没有什么关系，课堂乱哄哄的，教师顾不了这边，那边又起。好好的一堂课，表演的时间整整用了二十分钟，大多时间就在同学的嬉笑声中结束了。学生的表现根本没有达到教师的预设目标，也没有真正理解歌曲的表现意境。

【反思】类似这样的歌曲在低年级有很多，都可以创设情景让学生进行表演，但有前提，一定要让学生熟悉、理解歌曲的内容，体会曲中事物情感变化的基础上，进一步促进学生感悟，揣摩、激活思维想象，丰富表现内容，再引领学生表演。本来这节课前面的环节设计的很巧妙、新颖、独特，学生的表现也非常棒。就是这个环节出现了差错，从而影响了整节课的质量和效果。真是前功尽弃，毁于一旦。

【策略】实效——创设简单、符合教学目的的教学情景情景的设计不在于热闹，更不在于花俏，也不是单纯的激发学生的兴趣。我们创设的情景是为了教学目的服务，使学生更关注音乐的本身。如：上例中，假如教师在学会歌曲后，能着重让学生理解各种角色的心理和情绪，怎样才能惟妙惟肖的。对几个主要角色进行个别指导，然后再分配好角色，让每个人或每一组有明确表现的内容。如一人表演兔子；一人表演大鹿；一人当解说员；一些同学组合成花草、树木；一些组合成房子；一些同学演唱；一些同学伴奏。这样注重每个学生的参与，再让他们讨论、表演。整个过程即安排的井然有序，学生也能随着教师所设计的思路完成的很出色。使课堂充满活力，何乐而不为呢？这个表演环节，结合生活中的情景让学生参与、体验。还根据自己的爱好发挥特长，张扬自己的个性，如分组时根据自己的爱好、特长选择演出组。这样的安排，教师的目的很明确，即能激发学生的兴趣和积极性，又使他们积极投入其中，表演的绘声绘色，淋漓尽致。学生在活动中了解了歌曲的表现意境和内容；在活动中感受到音乐的美和快乐。假如上《大鹿》的老师也能够对表演的内容进行逐层逐步的引领，创设学生喜爱的活动和情景，发挥他们的想象力和创造力，怎么会出现课中的“热闹场面”呢？我相信凭学生前面环节的表现，肯定能表演的很精彩，使整节课成为完美而值得学习的示范课。

再探小学音乐中的情景教学

现象三 ：对音乐课的本质理解不够，过度整合，舍本逐末

【案例】在《春之歌》教学中,某教师的教学片段如下:教师首先用多媒体营造了一个生机昂然的春天,接着提问学生现在我们已经来到了什么季节?生:春季师:下面请你们自由讨论春天在哪里?生:在树上、花上、人上等（回答的热闹非凡）。师：下面让我们共同来朗诵一首赞美春天的诗《春晓》，并用自己的语言赞美心中的春天。生：（回答的争先恐后，课堂气氛异常活跃）这时教师又用多媒体播放了美术作品《春》、《春色》、《水上人家》、《放风筝》，接下来请学生画心中的春天，介绍风筝的制作，最后用很短的几分钟学唱《春之歌》。

【反思】这节课教师创设情景的目的是让学生找春天——赞春天——赏春天——画春天——唱春天等的活动中感受春天。教师在课中积极溶入了相关学科，看似内容丰富，形式多样，其实已变成了一堂不伦不类的综合课。在整堂课的教学中没有把它们与音乐有机融合，消亡了音乐学科本质与特性。所以对本课的重点歌曲的教学，却粗制滥造，教师“精心设计”的结果事倍功半。

【策略】“本色”——创设以音乐为主，围绕音乐的教学情景创设的教学情景不是为了观赏，不在于刻意制造些什么，更不在于额外添加了些什么。情景不是装饰，也不是单纯的激发学生的兴趣。装饰过于华丽，学生的兴趣往往容易被转移，从而疏忽了音乐课的重点——“音乐”。《春之歌》可以让学生在这样的情景中轻松的学习、体验、参与。聆听大自然中的春天，通过艺术歌曲《春晓》感受音乐与诗词的完美结合；在表现春天的音乐背景下，欣赏表现春天的美术作品《春》等；朗诵《春之歌》的歌词；根据所听到的音乐用色彩表现春天；用歌曲表现春天用舞蹈、肢体语言表现春天，用乐器演奏《春天来了》等乐曲；鼓励学生自编音乐剧《春天的童话》??。这些形式都以音乐为主体及切入点，而且有利于学生音乐能力的培养。音乐课中的情景创设是为了能更多地应着眼于促进学生对歌乐曲的理解和思想情意的感受，关注学生表现能力的提升和发展，若学生对歌曲的表现内容和情景没有理解，就盲目创设情景，显然对情景创设这种手段还存在认识上的偏差，没有处理好课堂情景和学习音乐的关系，让情景主宰了整个课堂，这样的课堂是轻松愉快了，但真正意义上的收获又有多少呢？

现象四：脱离课堂实际，主观臆造，纯属虚构

【案例】曾经看到过这么一节课：教师要上的是一节音的强弱的创编和活动课。课前老师为学生们准备了碗、筷子、饮料瓶、黄豆、沙子、报纸、塑料袋等，并把他们堆放在教师中央。当学生看见教室中央的这些东西时忍不住七嘴八舌议论开了，接下来的节奏练习，很多学生已无心参与。终于有一个学生举手提问了：“老师，这些东西堆放在教室里干什么呀？”老师早已注意到学生们的好奇反映便微微一笑说：“今天这节课，老师要请大家当一个魔术师，请你们想想办法，让这些东西发出声音来，而且要看看谁的方法多。”这下，学生可乐了，还没听清楚老师的要求就忙碌起来。声音是出来了，而且各式各样，但孩子的心却静不下来了，不管老师如何引导，孩子就是沉浸在自己的“创作”中??

【反思】说实在的，教师创设这个情景旨在让学生感受到音乐来源于生活、生活中处处充满了音乐，但这个情景的创设能达到这样的效果吗？对于低段学生而言他们好动、好模仿、注意力易分散，教师一开始就创设了这么一个富有挑战性的情景，就导致了学生沉湎与情景之中难以自拔。

【策略】适宜——创设顺应学生心理和年龄的教学情景情景的创设要充分考虑到学生

的年龄和学习音乐的心理规律，选材要“投其所好”，这样才不会出现意料之外的“冷场”或“热场”。对于低段学生而言，可直接选取教材中提供的学生熟悉的日常生活素材进行加工或自己创设学生感兴趣的现实生活情景素材作为课堂情景，让学生体会音乐与生活的联系，增强学生学习音乐的乐趣。在一年级的一节音乐课《理发师》上，我让孩子们去搜集生活中能听到的各种声音，孩子们四处寻找。课上，当我问到小朋友都听到哪些声音，有的说：“老师，我听到剪刀剪头发的声音咔嚓咔嚓。”有的说：“老师我听到了喷发胶的声音沙沙沙。”有的说：“老师，我听到了微风在轻轻地吹拂。”有的甚至说：“老师，我听到春雨、秋风、飘雪、知了的不同的声音。”??呀！多么美妙的发现，在这个过程中，孩子们感受到，原来我们生活在一个十分丰富的音乐世界里。这样的设计从学生熟悉的生活情境出发，调动了学生的生活经验和生活情感，使学生体会到音乐就在自己身边，增强学生学习音乐的乐趣。

参考文献：

1、《基础音乐教育新视野》郑莉、金亚文编著 高等教育出版社

2、《中国音乐教育》吴斌主编 人民音乐出版社

3、《中小学音乐教育》晓其主编 浙江省音乐家协会主办

4、《当代音乐教育理论与方法简介》李春燕编著 东北师范大学出版社

5、《音乐学科教育学》曹理主编 首都师范大学出版社

浅析音乐课堂中的偏离音乐现象

记得在上中学时,老师给我们讲了一个故事:有三只猎狗追一只土拨鼠,土拨鼠钻进了一个树洞。这个树洞只有一个出口，可不一会儿，居然从树洞里钻出一只兔子。兔子飞快地向前跑，并爬上另一棵树。兔子在树上，仓皇中没站稳，掉了下来，砸晕了正仰头看的三只猎狗。最后，兔子终于逃脱了。故事讲完后，老师问：“这个故事有什么问题吗？”我们说：“兔子不会爬树。”“一只兔子不可能同时砸晕三只猎狗。”“还有呢？”老师继续问。知道再也找不出问题了，老师才说：“可是还有一个问题，你们都没有提到，土拨鼠到哪去了？”土拨鼠哪去了，老师的一句话，一下子将我们的思路拉到猎狗追寻的目标上---土拨鼠。因为兔子的突然冒出,让我们的思路在不知不觉中打岔,土拨鼠竟在我们头脑中自然消失。

在教学过程中,我们有时也会被“途”中的细枝末节和甚至一些毫无意义的信息所迷惑，以致偏离了自己本身所追求的目标，失去了本身的价值。我想，我们现在的音乐课堂是否也是如此呢？为了追求所谓的“教学内容丰富、教学形式多样、课堂气氛活跃”，反而把音乐教学的真正目标“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，也就是所谓的“音乐性”忽视了。现状点击：查找疑点

新课标实施以来，笔者听过不少公开课、展示课、优质课、研讨课，各类学科的综合、现代化技术的熟练应用、趣味无穷的音乐游戏等等，让音乐课堂变得丰富多彩，目不暇接。但静下心来，认真思索，便发现，在貌似丰富多彩的美丽外表下，许多音乐课堂上充斥着越来越多的非音乐活动，偏离音乐，使得我们有必要回头审视，音乐课堂中的“音乐性”在哪里？

【镜头一】 一位教师在教学《春》时是这样设计的：

（1）、唱“春天”：成语导入；学唱歌曲《春晓》。（教师带领学生哼唱了两遍歌词）

（2）、画“春天”：学生根据自己的想象画出“春天”的美景。 展示部分学生的作品。

（3）、演“春天”：朗诵朱自清的散文《春》用身体律动表演“春景”。有的表演春风中盛开的鲜花，有的学生拿着风筝在教室里绕着圈跑??

【分析与反思】学科综合喧宾夺主。执教者准备了大量的内容，有些地方值得我们学习借鉴，如让学生了解有关“春”的成语，激发学生学唱兴趣，对其他学科进行了整合等。看似内容丰富，形式多样，学生也很有兴趣，但认真思索，整堂课大部分环节都是有关美术、语文等其他学科的内容，没有以音乐为教学主线，没有充分挖掘相关学科知识与音乐的内在联系，只是将它们机械地综合在一起，出现了“学科综合”喧宾夺主、忽视音乐本体的误区。笔者认为这堂课算不上真正的音乐课，更像美术课。试问：音乐课堂中的“音乐性”在哪里？

【镜头二】

在一堂欣赏课中，在播放《青春舞曲》时，画面上出现了身着泳装的少女，学生哗然。还有一堂音乐欣赏课。在多媒体教室，教师使用着各种多媒体设备：用电脑在投影机上显示文字及画面，录音机同时播放录音带，中间还用录像机播放一段演出实况。教师在教学过程中，不停地操作各种设备，手忙脚乱，音响中传来阵阵播放磁带必有的“丝丝”声。一遍听完后教师倒磁带和录像带时，许多学生用双手捂住了耳朵。

【分析与反思】

多媒体课件画蛇添足。这样的现象我们也不止一次看到，恰当地使用多媒体课件能起到意想不到的效果，能在课堂教学中起到画龙点睛的作用，但过分依赖课件，只会适得其反——既分散了学生的注意力，同时也影响了学生的思维。一节课下来，看起来热热闹闹，可坐下来仔细想想，学生却没有多大的收获，因为多媒体课件的画蛇添足弱化了音乐教学；教师沦落为一个现代设备操作员，伴奏有伴奏带，范唱用现成的CD，讲解有课件??

“电灌”现象普遍存在。现如今，有些音乐老师没了课件不会上课，公开课上没了课件更是不行，试问：难道课件的效果真的都很好吗？音乐老师自身没了“音乐”行吗？

【镜头三】

在教唱歌曲《桔梗谣》中，教师从课的导入开始，运用游戏的方法，让学生乘坐小火车到朝鲜去，并且非常投入地模仿小火车的节奏和音响效果，接着学跳朝鲜舞，学习采桔梗??初步学习歌曲《桔梗谣》后，让学生分组表演，自由组合成演唱组、伴奏组、舞蹈组，让学生根据对朝鲜的风俗了解创编自己喜欢的活动，用可乐瓶制作长鼓，以组为单位围成一圈，讨论怎样表演。教师一宣布，学生兴致大发，在热闹的气氛中敲的敲、唱的唱、跳的跳、说的说、笑的笑。大约五分钟后，老师宣布一起表演，在老师的指挥下，一组唱，一组用打击乐伴奏，一组跳起了自己创编的舞蹈，一遍结束。教师小结：大家表演得很好，这首歌我们今天就学到这里。一堂热热闹闹的音乐课就这样结束了，可是会唱《桔梗谣》这首歌的却只有寥寥数人。学生们关注和体验的仅仅这一活动的过程所带来的表面上的快乐而非音乐本身。

【分析与反思】音乐知识与技能轻描淡写。执教者试图用游戏、表演来激发学生的兴趣，对朝鲜族歌曲进行多方面的认识，虽突出了学生的兴趣，课堂呈现出一派热热闹闹的景象，却忽视课堂中对音乐知识与技能的关注和学习，对不正确的声音或节拍也未予及时指出，音乐学习如“蜻蜓点水”。试问：音乐课堂中的“音乐性”在哪里？音乐课堂教学中存在的这些非音乐性倾向问题，反映了音乐教师对新课标理念的曲解，以致在把握教学内容、教学形式、教学目标方面产生了一些错误的价值取向。执教者只是将相关学科知识与音乐机械地综合在一起，出现了“学科综合”喧宾夺主、忽视音乐本体的误区；为了跟上教育形势发展的需要，课堂教学中同时也出现了一种夸大媒体作用的倾向，甚至用教学机器替代了教师的基本工作，教师沦落为一个现代设备操作员；在践行新课标的教学过程中，为了“淡化过去教育活动中那种赤裸裸的知识传递过程”，过于强调形式上的体验和愉悦，追求表面的热闹，知识技能如“蜻蜓点水”，甚至出现了回避现象。

理性分析：寻找线索透过以上种种偏离音乐现象，冷静思考：这样的音乐课堂，难道就是新课改所追求的吗？音乐教学中的“音乐性”究竟到哪里去了？