多选

1、舒曼钢琴作品：《蝴蝶》《大卫同盟曲集》《狂欢节》《克莱斯勒偶记》

2、小约翰-施特劳斯圆舞曲:《美丽的蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《春之声》《艺术家的生涯》《南国的玫瑰》《皇帝》

3、法国新风格剧目：奥芬巴赫《地狱中的奥尔菲》、古诺《浮士德》、托玛《迷娘》、比才《卡门》、圣-桑斯《参孙和达里拉》、马斯内《曼侬》

4、柴可夫斯基:单乐章交响作品--《罗密欧与朱丽叶》《里米尼的弗朗切斯卡》歌剧--《督军》《水妖》《禁卫军》《铁匠瓦库拉》《叶普根尼-奥涅金》《奥尔良少女》《马捷帕》《女巫》《黑桃皇后》《约兰塔》舞剧--《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》钢琴小品曲集《四季》其他《第一弦乐四重奏》《洛可可主题变奏曲》《第六“悲怆”交响曲》《曼弗雷德》

5、格里格《彼尔金特》第一组曲：《晨景》《奥萨之死》《阿尼特拉舞曲》《在山腰的洞穴中》第二组曲：《诱拐新娘》《阿拉伯舞曲》《彼尔金特归来》《苏尔维格之歌》

6、拉威尔作品：《鹅妈妈组曲》《水的游戏》钢琴套曲《镜子》管弦乐组曲《西班牙狂想曲》管弦乐《包列罗》

7、舒曼声乐套曲：《歌曲集》《桃金娘》《妇女的生活与爱情》《诗人之恋》。

名词解释

曼海姆乐派：曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐，组建起欧洲最优秀的管弦乐队，使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化中心。一批来自奥地利和波希米亚，以约翰·斯塔米茨为首的音乐家们一起创作、演出，对整个欧洲产生了很大的影响，他们被称为“曼海姆乐派”。作品轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高声部音乐线条十分突出，乐队织体清澈透明，通奏低音已被谱写为明确的乐队各声部，羽管键琴演奏者的指挥作用已被手首席小提琴取代。挖掘出管弦乐队丰富的表现力，表现出它特有的力量和灵活多变的潜能。

强力集团：强力集团的名称来源于文艺评论家、艺术史家的斯塔索夫的一篇题为《巴拉基列夫先生的斯拉夫音乐会》的文章，其中称以巴拉基列夫为首的作曲家小组为“强有力的小团体”。有五名成员，巴拉基列夫，居伊，穆索尔斯基，里姆斯基-科萨科夫，包罗丁。也称为“五人团”，自称“新俄罗斯乐派”。

民族乐派：民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。

标题性序曲：浪漫风格的标题性序曲是门德尔松最富创造性的体裁，这种体裁和舞台艺术无关，是专为音乐会独立演奏而写的管弦乐曲，融合了古典形式与浪漫风格，保留纯音乐的严格形式：单乐章的奏鸣曲式，又与文学历史的情节性、大自然景色的描绘性主题相连。 奏鸣曲式：“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。

简答

印象主义音乐：印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。由法国作曲家德彪西首创。还有一著名代表人物就是拉威尔。印象主义音乐特点：1、主题动机间断、片段、零碎。2、和声的丰富色彩成为最重要的表现手段;淡化和声功能体系，扩大和旋范围，使三度音程叠置九和弦，十一和旋;用附加音或省略音。3、乐曲结构比较松散自由，段落界限比较模糊。4、音乐织体异常丰富多彩，音响效果清晰、透明、丰满。5、节奏避免有规律的重音。

勃拉姆斯第一交响曲：C小调第一交响曲，德国作曲家勃拉姆斯作品。他的C小调第一交响曲被世人称为“贝多芬第十交响曲”。所

谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后，成为第十首著名交响曲之意。乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是，这部交响曲的最后一个乐章中某个主题与贝多芬d小调第九交响曲中“欢乐颂”的曲调极为相似，不负其“贝多芬第十交响曲”之美名。它以史诗般的英雄气势、传统的四乐章结构，巴罗克复调对位技巧与古典动机发展手法的运用以及各乐章曲式结构和调性的安排，显示出勃拉姆斯交响曲与古典传统的紧密联系。

舒伯特艺术歌曲特征：一、歌曲选词非常的广泛。既有歌德、席勒、海涅、莎士比亚等著名诗人的诗歌，也有他的友人创作的一些无名小诗。二、旋律出众。这是他作品中最突出的地方，他根据诗歌的形式、内涵来创作旋律，是旋律和诗歌达到一种均衡关系。三、和声方面：1、爱用大小调交替，如《菩提树》《小夜曲》2、在自然体系和声的基础上巧妙地运用半音和声，如《海滨》《三月赞》。四、钢琴伴奏。他将钢琴伴奏提高到了与声乐同等重要的地位。他的钢琴伴奏设计是为了烘托歌曲的情绪和氛围，让声乐与钢琴伴奏共同表现诗歌内容，塑造音乐形象。

威尔第早中晚期的创作：威尔第是意大利杰出的歌剧作曲家，他一生创作了26部歌剧，被誉为歌剧之王。作于四十年代的早期歌剧《纳布科》、《伦巴第人》、《欧那尼》等，表现了爱国思想和反抗异族压迫的精神，对当时意大利资产阶级的统一和独立运动起了鼓舞作用。

五十年代是威尔第创作中期，也是他创作的高峰时期，他勤奋不懈的创作，先后写出了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，以在意大利民歌和民间舞曲基础上提炼的音乐语言，生动地刻画了一系列人物的性格面貌，内容亦触及一定的社会问题，并流露出对被损害者的同情，这些创作也奠定了他歌剧大师的地位。七十至九十年代的后期歌剧，以在意大利歌剧史上具有革新意义的《阿依达》、《奥赛罗》为代表，在音乐上常把宣叙调和咏叹调融为一体，管弦乐效果亦较丰富。

论述

论述柏辽兹的标题交响曲

柏辽兹是标题音乐的倡导者。

他的交响曲创作特点是：一、交响曲选用文学、诗歌、戏剧等题材，使音乐和文学相结合，力图把文学作品中描述的具体形象用音乐语言表达出来，并用准确、详尽的文字把所表现内容告诉观众，因此他自称自己的交响曲为“器乐的戏剧”或“无人生的戏剧”。二、为了把所刻画的人物放在交响乐中，他还发展了主导动机的手法（固定乐思），即用特定的主题来象征剧中人物。三、他扩大了乐队的编制，增加了新乐器以丰富配器。他的这些特点，在他的作品《幻想交响曲》中有充分的体现，它是柏辽兹最具代表性的作品，副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”他的这个作品受到了英国作家德昆西的小说《一个鸦片吞食者的自白》的启发，另方面拜伦的《浮士德》《哈罗尔德》中厌倦上流社会的孤寂的主人公，都是柏辽兹心目中不甘沉沦的“敏感

而有想象力”的艺术家形象。交响曲还提供了一个代表所爱的人的“固定乐思”它以不同的形态贯穿于整部交响曲的每个乐章，形象生动的揭示了在不同的情境下青年艺术家的心理和情绪变化，柏辽兹在这部作品中大胆挖掘乐器的性能，给予弦乐和管乐以异乎寻常的音域及组合，甚至使用新奇乐器，第三乐章英国管和双簧管的对答别有一番意境，而第五乐章的配器，为了营造怪诞的妖魔狂欢，将弦乐分为十个声部，造成细密音响，还应用小黑管，短号以及大鼓和钟等乐器。 论述瓦格纳歌剧改革

瓦格纳的歌剧改革有以下七点：一、他认为音乐只是手段，戏剧才是目的，音乐要服从于戏剧。二、他认为古希腊戏剧是将音乐、诗歌、舞蹈等艺术综合为一个整体的艺术。三、他认为传统的分曲歌剧破坏了戏剧的连贯性，因此他主张“无终旋律”。四、他为了使“综合艺术”的内部有机的统一起来，他借鉴了韦伯的“主导动机”手法并进一步发展，他称之为“主题元素”或“主要动机”。五、在具体的和声、调性手法上，他的乐剧突出了半音体系和声及连续不断地转调。

六、他把管弦乐队由伴奏的职能提高为表现的职能，表现人生和诗歌不能表现的一切，具有交响性，对戏剧的发展起推动作用。七、他重视乐剧脚本的写作，每一部歌剧的脚本都由他亲自动笔，先写成散文在改写成韵文，最后才进行音乐创作。

这些在他的作品中都有体现，比如：第四点在《尼伯龙根的指环》这样一部巨型乐剧中交织着200多个主导动机，它们将剧中诸多人物、自然景观、情节事件、情绪心理等揭示预示和暗示出来。齐格弗里德

这个人间勇士初次登台是的主导动机在第一场多次出现，并在第二场都有体现。第五点在《特里斯坦与伊索尔德》中也有典型表现，该剧竭力回避主要调性的主和弦出现，半音、不协和音等大量和弦外音的连续使用，不协和和弦的连接常常没有准备也不作解决，使之调性重叠甚至是复调性的效果。

其他

1、前古典主义时期的音乐风格主要是：“洛可可风格”“华丽风格”“情感风格”，期中情感风格的代表是CPE巴赫。

2、德国作曲家格鲁克的歌剧改革主要是针对意大利的正歌剧的改革，从而确立了他在音乐历史上的地位。

3、格鲁克歌剧改革的原则是：要求音乐服从于戏剧。其代表作品是《奥菲欧与尤丽迪西》。

4、在18世纪20—30年代，欧洲各地喜歌剧开始繁荣，意大利，法国都产生了喜歌剧，其中意大利喜歌剧的代表作是《女仆作夫人》。

5、左手常以一种不断反复的分解和弦式的伴奏音型从属于右手的旋律，整体和声的节奏变化缓慢，被称为“阿尔贝蒂低音”。

6、被誉为“阿尔贝蒂低音”的织体创始人是意大利作曲家多米尼克-阿尔贝蒂。

7、“协奏曲”和“交响曲”以及“序曲”代表了18世纪音乐会生活中的大型器乐体裁形式。

8、交响曲来源于意大利序曲。这种歌剧序曲是以快-慢-快三个段落构成的。

9、在维也纳乐派当中，贝多芬是横跨两个时代的音乐巨匠，他的创作融入了时代的因素。

10、海顿被世人称为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”。还创造有大型宗教康塔塔和清唱剧，如《创世纪》《四季》。

11、海顿108部交响曲中最著名的是第45交响曲“告别”，第92“牛津”第94“惊愕”第100“军队”第101“时钟“和12首”伦敦。

12、莫扎特创作了歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、器乐小品等，他的最突出贡献在歌剧、协奏曲和交响曲作品中。

13、在莫扎特歌剧当中重唱被作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。

14、莫扎特优秀的歌剧作品有：意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《女人心》意大利正歌剧《狄多的仁慈》德奥歌唱剧《魔笛》《后宫诱逃》等。

15、《复仇的火焰在我心中燃烧》这首咏叹调出自莫扎特的《魔笛》。

16、莫扎特一共创作了27首钢琴协奏曲，6首小提琴协奏曲，他在巴洛克协奏曲基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构模式，成为近代协奏曲形式的创始人。

17、莫扎特的协奏曲是按巴洛克协奏曲快-慢-快三乐章创作的，不同的是，第一乐章采用“双呈示部”的奏鸣曲式结构。

18、贝多芬第三交响曲-英雄，第五-命运，第六-田园，第九-合唱。

19、贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》风格和第三第五交响很像，被称为“皇帝“协奏曲、

20、《费德里奥》是贝多芬唯一一部歌剧。

21、韦伯在西方音乐史上的地位，是由他的一部歌剧《自由射手》来确立的，这部歌剧标志着德国民族歌剧，浪漫主义歌剧的诞生。

22、奥地利作曲家舒伯特作为早期浪漫主义潮流的代表，在作品中体现出维也纳古典传统和新时期思潮之间的紧密联系，被誉为“歌曲之王”。

23、舒伯特在短短十几年，创作了600多首歌曲，18部歌剧，配乐歌剧。

24、舒伯特将“声乐套曲”的形式大大向前推进，有《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》。

25、舒伯特共创作了9首交响曲，其中《降b小调第八“未完成”交响曲》《C大调第九“伟大”交响曲，是舒伯特最具个性的作品。

26、门德尔松17岁创作著名管弦乐序曲《仲夏夜之梦》。

27、门德尔松交响曲《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》。

28、1840年被称为“舒曼年”，声乐套曲《妇女的生活与爱情》《诗人之恋》。

29、舒曼4首交响曲以《降B大调第一交响曲“春天”》《降E大调第三交响曲“莱茵”》最为著名。

30、肖邦被誉为“钢琴诗人”。

31、玛祖卡舞曲是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁。

32、波罗奈兹舞曲是肖邦的民族意识和情愫体现的最为强烈的体裁。

33、罗西尼喜歌剧的代表人物，代表作品《塞尔维亚的理发师》。

34、贝里尼被世人誉为“意大利的夜莺”，著名歌剧《梦游女》《清教

徒》《诺尔玛》。

35、唐尼采蒂喜歌剧以《爱的甘醇》《军中女郎》《唐-帕斯夸尔》最著名。

36、李斯特首创了单乐章的标题交响乐体裁—交响诗。

37、李斯特交响诗作品《前奏曲》《马捷帕》《哈姆雷特》。

38、李斯特将钢琴与管弦乐结合在一起。

39、勃拉姆斯《第一交响曲》被称为《贝多芬第十交响曲》。

40、小约翰-施特劳斯被誉为“圆舞曲之王”。

41、古诺是法国抒情歌剧最著名的代表人物，代表作《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》。

42、比才代表作《采珠者》《阿莱城姑娘》《卡门》（最为著名）。

43、格林卡“俄罗斯民族音乐之父”。

44、穆索尔斯基管弦乐作品—交响音画《荒山之夜》。

45、斯美塔那“捷克音乐的奠基者”，歌剧《李布舍》，交响诗套曲《我的祖国》。

46、德沃夏克歌剧《水仙女》，第九交响曲《自新大陆》。

47、芬兰西贝柳斯交响诗《芬兰颂》。

48、德彪西管弦乐前奏曲《牧神午后》交响三折画《夜曲》（云、节日、海妖）交响素描《海》。

49、拉威尔“二十世纪管弦乐色彩大师”。

50、马勒声乐交响曲《大地之歌》，《第八交响曲》被称为“千人合唱”—西方交响巨作。

51、理夏德-施特劳斯《唐-璜》《死与净化》《梯尔的恶作剧》《唐-吉柯德》。

52、马斯卡尼《乡村骑士》歌剧《丑角》。

53、普契尼歌剧《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》《托斯卡》《图兰朵》。

第二篇：西方音乐史总结

西方音乐史总结

瓦格纳的乐剧

（1）主要作品：他创作的主要领域是歌剧包括《尼伯龙根的指环》《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》）《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《汤豪瑟》《黎恩济》《纽伦堡的名歌手》《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》

（2）艺术成就：

①对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（DasMusikdrama）。

②创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。

③扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。

④建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。

附相关概念注解：

（1）整体艺术（DasGesamtkunstwerk）：“整体艺术”是瓦格纳在《未来艺术作品》中，针对戏剧作品提出的概念，认为音乐戏剧应该仿照古希腊艺术，成为一种诗歌、音乐、舞蹈、绘画、建筑等的综合体。

（2）乐剧（DasMusikdrama）：1848年瓦格纳在他的《罗恩格林》问世之后，用乐剧指代他的歌剧。乐剧将文学与诗歌、历史与神话、舞台与建筑、音乐与戏剧创作融为一体，是一种整体性的戏剧艺术。

（3）无终旋律（unendlichMelodie）：是瓦格纳在他的乐剧中采用的音乐手法。在戏剧中，音乐自始至终不停顿地向前发展，取消了传统歌剧中割裂戏剧的分曲结构（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱），没有咏叹调、宣叙调之分，声乐富于朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性，这种不间断连贯发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律”。

（4）主导动机（DasLeitmotiv）：也称主导主题。在大型音乐作品如歌剧、舞剧及标题作品中，用以象征某一特定人物、事件、情景或情感，并始终与所象征的人物或剧情密切联系在一起的音乐片断，被称为主导动机。主导动机具有标签和符号的意义，1877年沃尔错根从主导动机的角度研究瓦格纳《尼伯龙根的指环》中的《众神的黄昏》后，人们才开始用Leitmotiv这个词。

舒伯特

1．代表作品

（1）声乐作品最著名：《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《流浪者》《小夜曲》《摇篮曲》《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》

（2）室内乐：《“鳟鱼”钢琴五重奏》《d小调“死神与少女”弦乐四重奏》

（3）钢琴曲：《流浪者幻想曲》《即兴曲》《音乐瞬间》

（4）交响曲：《第八交响曲》《“未完成”交响曲》=《第九交响曲》

2.艺术歌曲（Lied）

（1）来由：艺术歌曲一词在13世纪以前就已存在，16世纪德奥作曲家把佛兰德斯乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲结合在一起，形成了四声部的世俗声乐体裁——Lied。但是，艺术歌曲这个词在此后的发展中，尤指18世纪末至19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲。。

（2）含义：艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。

（3）代表人物：作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查·施特劳斯等；词作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。

3、艺术成就

（1）在艺术歌曲方面，他做出了重要贡献，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲。

（2）在交响曲方面，作品完整地表达了理想与现实之间的矛盾。由于受到舒伯特打破古典交响曲四乐章结构模式的启迪，人们开始走出前人的制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地。

（3）在钢琴音乐和室内乐方面，舒伯特的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。

（4）他是自由音乐家的楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。

1、柏辽兹的代表作品

（1）乐队作品方面：交响曲《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》中提琴协奏曲《哈罗尔德在意大利》序曲《罗马狂欢节》。

（2）舞台戏剧方面：传奇剧《浮士德沉沦》歌剧《切里尼》《特洛伊人》清唱剧《基督的童年》

（3）声乐作品方面：《安魂曲》《感恩颂》声乐套曲《夏夜》

（4）理论著作方面：《配器法》

2、艺术成就

（1）对标题交响乐作出了重大贡献，是浪漫主义时期标题交响乐的创造者，他力图把音乐文学

化，用音乐语言来表达文学中生动具体的形象，他在《幻想交响曲》的每个乐章前面都加上了标题和详细的说明。

（2）他的交响曲摆脱了传统交响曲四乐章的结构，乐章的数目视具体内容的需要而定，《幻想交响曲》的五乐章就是这种结构的实例。

（3）著有《配器法》，该书是音乐技术理论的经典著作。

李斯特的交响诗（symphonicpoem）：

由匈牙利音乐家李斯特首创，又称音诗（Tondichtung），是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文学作品或故事为题材，采用标题音乐形式。

另外，交响音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相同，只是在内容的描绘上有不同的侧重点，如交响音画偏重于描绘大自然景色和人们生活的情景，鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是其典型例子。

代表作品

（1）交响诗：《前奏曲》《塔索》等十三首。

（2）交响曲：《浮士德交响曲》《旦丁交响曲》。

（3）钢琴作品：十九首《匈牙利狂想曲》十二首《超级练习曲》《b小调钢琴奏鸣曲》《bE大调钢琴协奏曲》以及钢琴小品《爱之梦》等。

格林卡被称为“俄罗斯音乐之父”。

代表作品有歌剧《伊凡·苏萨宁》管弦乐《卡玛琳斯卡亚幻想曲》等。

五人团：巴拉基列夫、穆索尔斯基、李姆斯基—科萨科夫、鲍罗丁和居伊

1、鲍罗丁：医学家、化学家、作曲家，代表作品：交响诗《在中亚细亚草原上》歌剧《伊戈尔王》。

2、居伊：陆军军官，主要从事军事工程教学。主要作品为歌剧《威廉·拉特克里夫》。

3、巴拉基列夫：强力集团的领导人、自然科学家，代表作品为交响诗《塔玛拉》

4、穆索尔斯基：近卫军军官，后脱离军界献身于音乐。代表作有：交响诗《荒山之夜》钢琴曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》。

5、李姆斯基－科萨科夫：海军军官出身，后来成为音乐学院教授，出版了《和声学使用教程》和《管弦乐法原理》等专著，奠定了俄罗斯音乐理论基础，代表作为歌剧《金鸡》交响组曲《舍赫拉查达》。

两位捷克音乐家：斯美塔那和德沃夏克

1、斯美塔那代表作品

喜歌剧《被出卖的新娘》，交响诗套曲《我的祖国》，弦乐四重奏《我的生活》，小提琴与钢琴二重奏《来自我的故乡》等。

2、德沃夏克代表作品

九首交响曲（e小调第九交响曲《自新大陆》最著名《斯拉夫舞曲集》歌剧《水仙女》《雅各宾党人》等。

德彪西

1、代表作品

（1）钢琴作品：《版画集》两集《前奏曲》两集《意象集》《月光》《雨中花园》《水中倒影》

（2）管弦乐作品：《牧神午后》前奏曲《夜曲三首》《大海》《意象》等

（3）歌剧：《佩里亚斯与梅丽桑德》。

（4）合唱作品《浪子》《被选中的姑娘》《圣塞巴斯蒂安之殉难》。

2、创作特征

（1）旋律失去主导地位，强调和声的作用，追求音乐的色彩与朦胧感。他注重的不是和声进行的功能性而是它的色彩效果，采用块状和弦，新的和弦结构：九和弦、十一和弦、十三和弦。未脱离大小调体系，但大量采用全音音阶、五声音阶及中古调式。

（2）他的管弦乐作品弦乐部分细腻，木管突出特性音区的音色，打击乐器丰富，组成模糊的色彩世界。

（3）善于使用小型体裁描绘自然景物和生活风俗，表达主观的瞬间感受和直觉印象，营造出朦胧、飘忽不定的气氛。

3、印象主义的特征

（1）印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。

（2）它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用；突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶；增加和弦结构的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。

贝尔格

2、代表作品

歌剧：《沃采克》《露露》（未完成）。

管弦乐：《抒情组曲》《小提琴协奏曲》。

室内乐：《弦乐四重奏》弦乐四重奏《抒情组曲》。

3、艺术成就

（1）对十二音音乐做出了重要贡献，与勋伯格、韦伯恩同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。

（2）歌剧《沃切克》《露露》以及以安魂曲形式悼念曼侬之死的《小提琴协奏曲》是十二音音乐的经典作品，也是表现主义音乐的代表之作。其中《沃采克》结合运用古典结构和无调性手法，获得与调性音乐同样的撼人效果，创造了当时大型严肃歌剧上演次数的最高纪录，成为20世纪

最重要的歌剧作品之一。

3）他的十二音音乐常常显示出与传统音乐的一些因素相结合的特点，和传统音乐一样易于理解，激起听众的情感共鸣。

韦伯恩

2、代表作品

（1）器乐作品：《帕萨卡利亚》《弦乐四重奏“6首小品”》《5首管弦乐小曲》《小提琴与钢琴的3首小曲》《交响曲》《9件乐器的协奏曲》《管弦乐变奏曲》等

（2）声乐作品：无伴奏合唱《轻舟飞逝》《第一康塔塔》《第二康塔塔》等。

3、艺术成就

（1）对十二音音乐做出了重要贡献，与勋伯格、贝尔格同为十二音音乐的代表作曲家，三人被称为“新维也纳乐派”。

（2）作品以一种高度浓缩、格言式的音乐语言著称，长度一般只有几分钟，有的只有几小节，体现了韦伯恩独特的风格，促进了新音乐的发展，在音乐史上具有重要的意义。

（3）与贝尔格试图将20世纪的音乐创作拉回过去的做法不同，韦伯恩的创作更具先锋性，他将老师勋伯格的创作原则运用到极致，因此音乐语言也显得更抽象、主观。他的音乐语言特点为：旋律、和声零散，突出乐器音色的频繁变化，曲式结构短小。这种音乐语言在预示序列音乐的同时，还影响了点描音乐的形成，确立了音色音乐的重要地位。

贝多芬

2、代表作品

（1）交响曲：第三交响曲《英雄》第五交响曲《命运》第六交响曲《田园，第九交响曲《合唱》。

（2）歌剧《菲岱里奥》。

（3）奏鸣曲：钢琴作品有第八奏鸣曲《悲怆》第十四奏鸣曲《月光》第十七奏鸣曲《暴风雨》第二十一奏鸣曲《黎明》第二十三奏鸣曲《热情》第二十五奏鸣曲《杜鹃》第二十六奏鸣曲《告别》。小提琴作品有第五奏鸣曲《春天》第九奏鸣曲《克莱采》。

(4)协奏曲：bE大调第五钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。

(5)室内乐：16部弦乐四重奏（其中后五部最重要）。

(6)声乐作品：D大调弥撒，庄严弥撒，声乐套曲“致远方的爱”。

(7)其他作品：《艾格蒙特序曲》等。

3、艺术成就

(1)在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从《第三交响乐》开始，将谐谑曲（Scherzo）引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在《第九交响乐》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。

(2)在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。

(3)在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。

(4)节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和与调性的不稳定等因素的范围逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏；配器上重视发挥铜管、木管的作用。这些手法造就了贝多芬音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪的浪漫主义作曲家。

喜歌剧的最初形式是“幕间剧”常以风趣、幽默的恶作剧形式进行表演的一种短小剧目，法国诙谐剧，英国民谣剧；德国歌唱剧

正歌剧：音乐非常拘泥于形式，演员们的表演以卖弄技巧为其乐事而从不考虑是否符合剧情的需要，剧本内容虚假，构思陈腐，甚至沦为一种假惺惺的。娇揉造作的艺术形式。

普契尼的代表作品《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《西部女郎》《图兰多》

一、名词解释

1、格列高利圣咏

因6世纪罗马教皇格列高利一世命名，他用了多年的时间，选出了许多典型的歌调，为教堂歌调，定位了教堂规则。在各种教堂仪式上演唱，并编成唱经文，命令各地教堂统一采用。至今欧洲天主教堂中还继续演唱

2、古钢琴组曲

主要流行于17—18世纪，是一种古钢琴音乐的主要表现形式之一,由不同性格的若干舞曲组成的。法国的组曲可包括很多舞曲（如库普兰得一首组曲有时多达二十几个舞曲），德国的组曲一般为四首，它综合了各国的舞曲，其典型的结构为阿拉曼德（德国舞曲，中速，二拍），库朗特（法国舞曲，三拍，快速），萨拉班德（西班牙舞曲，三拍和吉格（英国舞曲，6/8拍或6/4拍）。

3、清唱剧（神剧）

17世纪初与歌剧同时产生的音乐体裁。开始在歌舞台上演出内容鲜明，宗教故事，有咏叹调，合唱，重唱等。合唱尤为重要。17世纪中叶后，听上去不再在舞台上演唱而在教堂中雄伟合唱是清唱剧的重要组成部分。清唱剧常有壮丽的历史气概

4、康塔塔

是一种类似清唱剧的音乐戏剧题材，17世纪的意大利，起初以世俗单声部二声部为基础，后来形成独唱、宣叙调、咏叹调、四声部合唱的音乐形式。内容以世俗为主，宗教内容演唱，其规模比清唱剧小，有清洁，无道具和场景。宗教康塔塔常在宗教节日上演出，世俗常以贵族生日、婚礼、加冕、就职等演出

5、奏鸣曲（古典奏鸣曲）

古典乐派以前，一般泛指各类器乐曲。古典乐派时定型为为独奏乐器而写的三到四个乐章的乐曲。这种体裁具有一定的技巧性和较深的艺术表现力，表现出一种新的音乐思维形式，使乐器创作，达到了更高的艺术境界。这种体裁强调对比性原则，强调音乐的矛盾冲突、展开和结局。

6、奏鸣曲式

形成于18世纪末，是一种高度发展的专业曲式结构。后经海顿，莫扎特，贝多芬等欧洲作曲家的创作实践而日趋完善。主要由呈示部、展开部、再现部三个部分组成，也可前有引子后有尾声。用于表现戏剧性冲突或哲理思辨为内容的作品，因而作为古典音乐中最重要的大型曲式

7、抒情歌剧

19世纪中后时期，抒情歌剧采用浪漫主义文学题材，规模在喜歌剧和大歌剧之间。主要以优美的旋律引人入胜，但没有歌剧的说白，规模则大于喜歌剧而小于大歌剧，也不想大歌剧那样以豪华的布景、雄浑的合唱、盛大的舞蹈和壮观的场面吸引观众。它把法国浪漫主义文学的抒情气质、意大利的美声唱法、瓦格纳的半音和声与丰富的配器手法结合起来，在整体上保持一种明朗、纯朴、文雅的风致。代表人物有托马斯、古诺、圣—桑、马斯内

8、交响诗

又叫音画或音诗。是由十九世纪浪漫主义作曲家李斯特所创。它是一种单乐章管弦乐曲，具有标题性、叙事性、抒情性及戏剧性。一般都有一个情节性的发展线索，并以此来展开音乐。常取材于文学作品，历史题材，童话故事或描绘自然风光，或描写哲理性内容。交响诗内容一般附

有诗意或哲理，交响诗广泛应用主题变型，以及多主题对置发展的手法来展开对比，以塑造丰富的音乐形象

二、简答

1、文艺复兴时期佛兰德乐派复调基础可以分为哪些类型

佛兰德乐派又称第二和第三尼德兰乐派，是活跃于整个文艺复兴时期的主要乐派。在佛兰德派作曲家的手里，复调技术获得了高度的发展，但是他们的创作风格各有特色，大致可以分为两种类型：

一种是严格的复调音乐，各声部连绵不断地独立发展，少用终止式，中间无收束感，也没有明显的音响对比，前后一气呵成，浑然一体，奥克冈和伊萨克是这种风格的代表人物；

另一种则在复调织体中可以见到和弦式的进行，多用终止式，常常段落分明，有明显的收束感，并常常使用鲜明的音响对比，这种风格的代表人物是奥布雷赫特和若斯坎德普雷

2、欧洲中世纪时期基督教会歌曲是怎么样形成的

拜占庭教会歌曲：拜占庭帝国作为东西方文化交流中心，将东方教会叙利亚的早期教会音乐传播到欧洲。拜占庭最富有特色的宗教歌曲——赞美诗，后成为基督教会修道院和教堂咏唱的重要形式，拜占庭的调式艾科斯，对中世纪教会调式乃至大小调式都有深刻的影响

高卢圣咏：法国教会中用法语演唱圣歌，盛行于5到7世纪，8世纪时被查理曼大帝严令禁止。

莫沙拉比圣咏：西班牙和法国南部的教会歌曲，盛行于8到11世纪，其经文和旋律完好保存，在今天西班牙的托莱多等老教堂仍在使用

安布罗斯圣咏，名称来自于4世纪的米兰大主圣教安布罗斯，他是将叙利亚的应答圣歌引入西欧教会的第一人，由此而形成的米兰教仪和圣咏，对罗马教会圣咏有极大的影响。

5世纪到7世纪，历任教皇都致力于修订教义及其音乐，乐监制度逐步确立，这是嫉妒教堂音乐事务的总负责人，兼作曲，指挥，领唱等职责与一身，6世纪时已有教皇唱诗班，8世纪在罗马成立了专门训练教堂歌唱家的圣乐学校，至神圣罗马帝国皇帝查理曼大帝发动的加洛林文艺复兴运动时期，基督教会歌曲的内容和形式基本确立下来。

3、从古代到文艺复兴时期的音乐发展的基本要点

1、经历了从单一音乐发展到复音音乐，又从复音音乐鼎盛时期逐渐向主音音乐过渡的过程

2、早期的音乐基本上是声乐，器乐长期处于附属声乐的部分，到文艺复兴时期才逐渐形成独立的器乐曲形式。无论声乐器乐，它们的题材形式尽管简单，但都为后来的音乐发展奠定基础

3、中世纪音乐从简到繁、从低到高的进化，始终与宗教音乐的兴衰紧密相连。早期的宗教音乐占绝对的统治地位，后来封建宫廷势力的增长，带来了世俗音乐的兴起，二者相互对立并存，又相互渗透，最后达到世俗音乐迅速发展的文艺复兴阶段。在这个演变过程中，音乐家的身份也由早期的宗教音乐神职人员发展为同时受雇于教堂宫廷，宗教与世俗题材都写的专职创作人员

4、音乐所反映的内容由抽象的神的意志，逐渐转移到具体的人的感情，从对外部世界的描绘和模仿，逐渐深入到对人类内心感情世界的挖掘

4、莫扎特创作的歌剧有哪几大类型

莫扎特的歌剧有三种类型：

1、歌唱剧，即德国民族喜歌剧，《后宫诱逃》（1782）、《剧院经理》（1786）、《魔笛》（1791）和少年时期的作品《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》（1768）

2、意大利正歌剧，如《伊多梅内奥》（1781）、《狄托的仁慈》（1791）和少年时期的作品《彭特山之王米特里达特》（1770）

3、意大利趣歌剧，如《费加罗的婚礼》（1786）、《唐乔凡尼》（又名《唐璜》，1787）、《女人心》（1790），以及早期作品《装疯卖傻》（1769）和《假园丁》（1775）

5、巴洛克时期键盘乐器的分类

键盘乐器可分为四类：

１、管风琴是最古老的乐器，有大键盘、独奏键盘、扬抑键盘、回声键盘等手键盘和一排足键盘，有许多音拴可以获得丰富的音色和银两变化，声音洪亮，结构复杂，规模庞大。常装置与教堂内

２、克拉维科德是用铜楔击弦的键盘乐器，有品式和非品式两种：品式乐器的琴弦少于琴键，相邻的几个键合用一对同音弦；比较后出的非品式乐器则是一弦一键。克拉维科德音量微小，但稍有强弱变化

３、哈普西科德是用羽管或皮制管拨弦的键盘乐器。音量大于克拉维科德而无强弱变化，但通常装有两个键盘，可以获得音色对比。这类乐器因形制的不同而另有斯皮内、维吉那等名称４、现代钢琴是1710年前后意大利乐器制造家克里斯托福里根据哈普西科德改制而成的键盘乐器，因为可以奏出明显的强弱变化，最初命名为“可强可弱的哈普西科德”，pianoforte一名由此而来

6、瓦格纳对歌剧的贡献是什么

1851年,瓦格纳完成了最重要的一篇艺术哲学论文——《歌剧与戏剧》，这片论文奠定了粤剧的理论基础。按照乐剧的理论，戏剧是目的音乐是手段，手段必须服从目的，戏剧，诗歌，音乐，舞蹈必须紧密结合成为统一的有机体，瓦格纳的最后4部作品包括《尼伯龙根的指环》第四部，《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》和《帕西法尔》，都以乐剧的原则为基础。乐剧最理想的题材是神话。

三、论述

1、浪漫主义时期意大利歌剧发展的概况

１、19世纪意大利音乐的主要领域是歌剧，在传统的正歌剧和趣歌剧基础上循序发展的歌剧。罗西尼是19世纪上半叶最重要的意大利歌剧作家，它在青年时期的19年中写了40部歌剧，他的早期歌剧也选用了浪漫色彩的文学题材，他生性接近趣歌剧，比较成功的趣歌剧有《意大利女郎在阿尔及尔》《塞维利亚理发师》。罗西尼在遵循意大利歌剧的传统形式的基础上进行了一系列的改革：2为了使音乐服从于戏剧情节发展的需要把歌剧中的独立分曲发展为场。3为了防止歌剧演员随心所欲的即兴演唱，把足以显示歌者演唱技巧的的装饰性旋律和华彩段全部写出来。4，为了积累力量，酝酿高潮，常多次反复同意乐句，每次加强力度，提高音高，叫做罗西尼渐强。

２、多尼采蒂，正歌剧类型的歌剧以《拉美莫尔的露契亚》《宠姬》《夏莫尼德林达》。趣歌剧的类型以《爱的甘醇》最为重要。

３、贝利尼做有10部歌剧，它的《梦游女》是以浪漫主义文学题材代替历史或古典文学题材的半正歌剧

４、19世纪下半叶意大利浪漫歌剧在威尔第手里达到顶峰，威尔第的歌剧可以分为3个时期早期以《纳布科》为代表，反映了争取民族解放的愿望，1848年革命失败以后他写下了3大浪漫主义歌剧《利哥莱托》《游吟诗人》和《茶花女》，在《阿依达》中，音乐的戏剧性发展有了进一步提高《阿依达》是把大歌剧的特点和抒情歌剧的特点融于一炉的杰作，既有宏大的场面，又有深刻的性格描写和心理刻画。

５、19世纪末20世纪初，欧洲文学界，戏剧界，和音乐界掀起了一股真是主义的思潮，强调描写下层社会生活的真实面貌着眼于感情冲突下产生的激烈行为，常以情变，妒杀为题材，现代耸人听闻的电影和电视剧就脱胎于此。

2、浪漫主义时期的钢琴音乐

１、传统的奏鸣曲不断广泛使用，更多的被一些单一乐章

２、舞曲具有相当重要的力量。在钢琴文献中最重要的是华尔兹、马祖卡、波洛民卡、波尔卡，它们被赋予深刻的思想性，剥离了原本的娱乐性

３、练习曲除了技术技巧之外，被赋予了更多的艺术性。常常成为音乐会的欣赏曲目

４、具有特殊性格的小品、组曲大量出现，这些作品通常是由标题或无标题的小品。舒曼的《蝴蝶》，格里格的《抒情钢琴小品集》，柴可夫斯基的《四季》，李斯特的《匈牙利狂想曲集》。套曲性质，舒曼的《童年情景》、《狂欢节》、《无词歌》

５、叙事曲，夜曲，浪漫曲，即兴曲，狂想曲都属于无标题小品，成为十九世纪钢琴最重要的文献

3、贝多芬的音乐创作的特征

１、深刻的思想性，包括深刻的社会内容，特别是法国大革命，民族思想及其民族解放运动密切

２、英雄性戏剧性，在3，5，9交响曲中，贝多芬通过音乐塑造了英雄形象也是大革命先驱的集体形象，赋予英雄渐强的意志，深邃的哲理思考，战斗的勇气和为人类的自由解放斗争的精神，概括为苦难——哲理思考——通过斗争——走向胜利

３、抒情性风俗性常以大自然为背景尽情抒发，一些作品抒情性较强如：6田园交响曲，148交响曲以及一些奏鸣曲

４、舞蹈性常与人民的胜利狂欢联系在一起，无论是思想性戏剧性较强的作品还是较明快的作品大多具有舞蹈性，贝多芬的舞蹈性，除了通常的娱乐性外，更多被注入胜利后的喜悦的思想性质。

1、古希腊调式是以四音音列为基础。

2、奥尔加农是中世纪最早的复音音乐形式。

3、拉索是_文艺复兴时期弗莱德乐派晚期的代表人物，代表作无伴奏合唱《回声》

4、罗马乐派的代表作曲家是帕勒斯特里那，文艺复兴时期最伟大的天主教作曲家。

5、威尼斯歌剧乐派的代表人物是蒙特威尔弟，代表作《奥菲欧》

6、14世纪的“新艺术”在法国的代表人物是马肖，意大利的代表人物是兰迪尼。

7、被誉为“交响乐之父”的作曲家是海顿。

8、被誉为“歌曲之王”的作曲家是舒伯特。李斯特被誉为浪漫主义时期的“钢琴之王”

9、被誉为“钢琴诗人”的作曲家是肖邦。

10、德国浪漫主义歌剧的创始人是韦伯，代表作：歌剧《魔弹射手》

11、俄罗斯民族乐派的创始人是格林卡，歌剧《伊凡?苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》、管弦乐幻想曲《卡马林斯卡亚》

12、被誉为钢琴音乐的“旧约全书”的是巴赫的《_十二平均律曲集》。

贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲集》被誉为“钢琴音乐的新约全书”

13、李斯特作品：《塔索》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等交响诗共十三部、《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》及十九首《匈牙利狂想曲》等。

14、舞剧音乐《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》的作者是斯特拉文斯基

15、清唱剧《四季》的作者是海顿

16、艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》的作者是门德尔松

17、钢琴曲《C小调革命练习曲》的作者是肖邦

18、钢琴套曲《童年情景》的作者是舒曼

19、歌剧《自由射手》的作者是韦伯

20、歌剧《乡村骑士》的作者是玛斯卡尼

1、（BCD）下列乐器属于铜管乐器的是A大管B、大号C、小号D、长号2、爵士音乐形成的来源有:布鲁斯、拉格泰姆、黑人灵歌

3、文艺复兴时期世俗音乐盛行，其中歌曲的主要体裁有法国的尚松、德国的利德、意大利的牧歌。

4、约在公元前3世纪，欧洲人发明了对后世产生极大影响的乐器：管风琴。5、洛可可风格代表人有：库泊兰、拉莫。

6、古组曲由一系列调性相同、速度不同的舞曲组成。包括德国的阿列曼德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德、英国的吉格。

7、文艺复兴时期的勃艮第乐派和弗莱芒乐派统称为尼德兰乐派。8、17世纪法国歌剧的领导者为吕利，他创立了法国序曲慢-快-慢的结构。9．请写出以下作品的作者与国籍作品

《以色列人在埃及》《音乐的奉献》《回声》

作者

亨德尔巴赫拉索

马丁·路德普赛尔莱昂卡瓦洛

唐尼采蒂理查·斯特劳斯奥芬巴赫贝多芬巴赫亨德尔蒙特威尔第弗兰科卡瓦列里玛斯卡尼普契尼理查·斯特劳斯比才瓦格纳

英国意大利

意大利德国法国德国德国德国意大利德国意大利意大利意大利德国法国德国

国籍

德国德国法国

德国

《上帝是我们坚固保障》《狄东与伊尼》《丑角》

《拉美莫尔的露契亚》《查图斯特拉如是说》《霍夫曼的故事》《菲岱里奥》《咖啡康塔塔》《犹大·马加比》《奥菲欧》《定量歌曲艺术》《灵与肉》《乡村骑士》《西部女郎》意大利《埃莱克特拉》《阿莱城的姑娘》《尼伯龙根的指环》德国

10、文艺复兴时期的音乐流派主要有以下五个：

英国：邓斯泰布尔

勃垦第乐派：杜费、班舒瓦

法国－佛莱艺乐派：奥克冈、约斯堪、拉索

罗马乐派：帕勒斯特里那

威尼斯乐派：乔凡尼·加布里埃利，

1、中世纪法国僧侣作曲家规多?达莱佐的重要贡献是“六声音阶”“唱名法”“四线谱”。2、16世纪的宗教改革运动以德国为中心，其领袖人物是马丁?路德。

3、古希腊时期最早出现的弦乐器是里拉琴，管乐器是阿夫洛斯管。

4、复调音乐是在格里高利圣咏的基础上产生的，源于对圣咏的装饰，中世纪复调音乐有奥尔加农，狄斯康特、克劳苏拉、孔杜克图斯（康都克特）、经文歌等。

5、巴洛克时期器乐的体裁种类有：奏鸣曲、组曲、大协奏曲和乐队协奏曲、赋格曲、托卡塔、变奏曲、帕蒂塔等。

6、莫扎特的著名的喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》

7、十九世纪末意大利真实主义歌剧代表及代表作玛斯卡尼《乡村骑士》、莱昂卡瓦洛《丑角》。普契尼的歌剧有真实主义歌剧特点，但超越于真实主义歌剧，他的代表作《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》、《图兰多特》

8、瓦格纳作品：《黎恩齐》、《漂泊的荷兰人》、《汤豪舍》、《纽伦堡的名歌手》、《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》、《帕西法尔》。

9、法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》开创了浪漫主义标题交响音乐的先河。李斯特确立了“交响诗”这一单乐章的音乐体裁，为标题音乐开辟了新的艺术天地。

10、贝多芬的第三、五、六、九交响曲分别是“英雄”、“命运”、“田园”、“合唱”，还有《艾格蒙特》序曲，歌剧《菲岱里奥》

1、民族乐派

北欧两国重要代表是挪威的格里格，其代表作10卷钢琴独奏的《抒情乐曲》、《培尔?金特》组曲。还有芬兰的西贝柳斯，其代表作《芬兰颂》。

捷克民族乐派的代表有斯美塔那，代表作是交响诗套曲《我的祖国》、歌剧《被出卖的新嫁娘》，他被称为“新捷克音乐之父”。还有德沃扎克，代表作第九交响曲《自新大陆》、16首《斯拉夫舞曲》等

俄罗斯民族乐派创始人格林卡被誉为“俄罗斯音乐之父”。代表作：两部歌剧《伊凡?苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》。管弦乐曲《马德里之夜》、幻想曲《卡玛林斯卡亚》。此后“强力集团”的五位作曲家：巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基?科萨科夫在音乐界形成一

股生机勃勃的力量。鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》、穆索尔斯基的钢琴曲《图画展览会》、里姆斯基?科萨科夫的管弦乐曲《天方夜谭》

匈牙利民族乐派代表：艾凯尔。波兰民族乐派代表：莫纽什科。

2、晚期浪漫主义音乐在德国的重要代表是理查·斯特劳斯，他是20世纪德国音乐的先驱。歌剧《莎乐美》、《埃莱克特拉》、《玫瑰骑士》等。音诗《死与净化》、《唐璜》、《查图斯特拉如是说》等。奥地利的重要代表是玛勒，一生共完成九部交响曲和一部大型交响声乐套曲《大地之歌》，还有大量艺术歌曲。俄罗斯的重要代表是拉赫玛尼诺夫，作有四部钢琴协奏曲、三部歌剧、三部交响曲、交响诗《死亡岛》、24首前奏曲及大量钢琴独奏曲、室内乐和声乐曲。

3、歌剧产生于17世纪初意大利的佛罗伦萨。

早期意大利歌剧作品有《达芙妮》、《犹丽狄茜》。威尼斯歌剧有一位重要的代表性作曲家蒙特威尔第。那不勒斯歌剧（拿波里歌剧）的主要代表作曲家是亚历山大·斯卡拉蒂，他创立了“返始咏叹调”，创立意大利歌剧序曲“快－慢－快”的形式(交响曲的雏形)。法国歌剧代表吕利提出了“慢－快－慢”的序曲风格。英国歌剧是由“假面剧”发展而来的。作曲家有普赛尔，代表作有《狄东与伊尼》。

4、19世纪法国歌剧

大歌剧：代表人物及作品：梅耶贝尔的《恶魔罗勃》。

喜歌剧：兴起于18世纪，是一种有对白和通俗歌曲的笑剧和讽刺剧。19世纪50至60年代，法国喜歌剧发展为趣歌剧（轻歌剧）。代表人物及作品：奥芬巴赫的《天堂与地狱》、《美丽的海伦那》、《巴黎生活》。

抒情歌剧：是19世纪中叶在趣歌剧基础上继续发展的结果。是介于喜歌剧和大歌剧之间的一种体裁，多取材与浪漫主义文学名著，偏重描写普通人的生活与思想。代表人物及作品：古诺的《浮士德》。

5、19世纪浪漫主义时期意大利歌剧“三杰”是罗西尼、多尼采蒂、贝里尼

罗西尼代表作：喜歌剧《塞维尔的理发师》正歌剧《威廉退尔》

贝里尼代表作：《梦游女》、《清教徒》。

多尼采蒂代表作：喜歌剧《爱的甘醇》、正歌剧《拉美莫尔的露契亚》。

6、舒曼的创作主要有：4部交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴曲、声乐套曲等。重要的是他的钢琴曲（如，《童年情景》钢琴套曲）和艺术歌曲（如，《歌曲集》、《诗人之恋》等套曲）。

7、勃拉姆斯创作了四部交响曲、海顿主题变奏曲、学院节庆序曲、24首匈牙利舞曲。钢琴作品有亨德尔主题变奏曲与赋格曲、帕格尼尼主题变奏曲、舒曼主题变奏曲等。

8、柴可夫斯基创作了7部交响曲（包括一部标题交响曲《曼弗雷德》）,其中第六交响曲《悲怆》最为著名。11部歌剧其中最卓越的是《叶甫盖尼?奥涅金》和《黑桃皇后》。3部舞剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、《1812序曲》、《意大利

随想曲》

9、巴赫的主要的音乐作品有：

①声乐作品:康塔塔和受难曲，康塔塔有《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》等等。受难曲主要有《马太福音受难曲》和《约翰福音受难曲》。

②器乐作品主要有《平均律钢琴曲集》、《英国组曲》6首、《法国组曲》6首、《帕蒂塔》6首、《六首元伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》、《六首无伴奏大提琴奏鸣曲》、《独奏长笛奏鸣曲》。

③乐队组曲主要有4部乐队组曲和6部《勃兰登堡协奏曲》。

④还有两部最后的作品是《音乐的奉献》和《赋格的艺术》。

10、亨德尔著有40多部歌剧，其中《尤利乌斯凯撒在埃及》、《塔梅拉诺》、《罗德琳达》、《奥兰多》等较为重要。他的歌剧大多以意大利正歌剧的形式来表现的，用宣叙调铺叙剧情，用咏叹调刻画人物的性格和内心世界的。

清唱剧：清唱剧《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《犹大?马加比》、《参孙》、《耶弗他》都是他的不朽之作。这些清唱剧在音乐厅演出，所以不属于宗教音乐，内容也不全是宗教题材，如《塞墨勒》、《赫丘利》是神话题材，《时间和真理的胜利》是寓言题材。

器乐曲：他还著有多首管风琴协奏曲、两卷拨弦古钢琴曲、大协奏曲等，最为重要的器乐作品是他的两部乐队组曲，《水上音乐》、《皇帝焰火音乐》。

11、海顿：108部交响曲：no31号角、no45告别、no92牛津、no94惊愕、no93-104伦敦。清唱剧《创世纪》、《四季》。弦乐四重奏：“云雀”、“皇帝”

12、门德尔松：五部交响曲（以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之梦》、《芬格尔的洞窟》最为著名）、还有《e小调小提琴协奏曲》及大量的钢琴、大题琴等器乐作品。他还独创了"无言歌"这种钢琴曲体裁。

13、印象派（Imperessionism）十九世纪后期至二十世界初期活跃于法国的艺术流派之一。德彪西开创了音乐上的印象派。他在1892年创作了管弦乐序曲《牧神午后》题材常取自诗情话意及自然景物等，以暗示替代陈述，以色彩代替力度。着意于表达感觉中的主观印象，并大量运用变和弦、平行和弦、全音阶等。印象乐派后起者有拉威尔、杜卡等。

14、表现主义（experessionism）二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。表现主义音乐在德国表现派绘画的影响下形成。与印象派音乐相反，其创作特点是通过艺术家的主观内省，运用变化、夸张、象征等手法来表现创作题材。表现派音乐的代表人物有勋伯格、贝尔格、威伯恩等。他们三人又称“新维也纳乐派”

15、新古典主义

盛行于20世纪20年代末，它主张音乐创作应该“返朴归真”，保持它的客观性和严肃性，最具代表性的人物是俄国作曲家斯特拉文斯基（Stravinsky），他的舞剧音乐《艺神的主宰阿

波罗》、《仙女之吻》、《圣传交响曲》和（钢琴协奏曲）在音乐上都是模拟了巴洛克音乐风格，而在创作手法上则运用了现代技法，从而形成了一种新型的古典音乐风格，其他代表人物如欣德米特（P．Hindemith）、普罗科菲耶夫、布索尼、普朗克、、肖斯塔科维奇、奥涅格、米约等。

16、二十世纪的民族主义代表

匈牙利的巴托克、波兰的席曼诺夫斯基、捷克的亚那克、英国的沃安?威廉斯。

美国艾夫斯、科普兰、格什温

17、二十世纪其他各类音乐

微分音乐代表：捷克哈巴

噪音音乐：未来主义思潮在音乐上的主要表现，意大利普拉泰拉、法国瓦列兹。

序列音乐：梅西昂、布列兹、施托克豪森、巴比特、诺诺等

偶然音乐：约翰?凯奇

电子音乐三阶段：录音带音乐、合成器音乐、计算机音乐。重要代表德国施托克豪森新音色：彭德雷斯基、利盖蒂、贝里奥、克拉姆。

简约派：赖利、格拉斯、赖克

新浪漫主义：20世纪70、80年代出现的新潮流，波兰的彭德雷斯基。

第一节.歌剧的诞生和早期歌剧

1.歌剧（Opera）诞生于何时何地？它是怎样诞生的？

16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。

2.歌剧的前身是哪些音乐形式？

音乐和戏剧的结合可以追溯到古代，包括古希腊悲剧、中世纪的仪式剧、宗教神秘剧、奇迹剧，文艺复兴的牧歌套曲、田园剧、幕间剧等形式。

3.简介幕间剧（intermedio）、田园剧（pastoraldrama）。

幕间剧是在戏剧两幕之间演出的有音乐的短剧。田园剧是传奇题材或乡村题材的带有音乐的

舞台剧。

4.历史上第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？

1597年由里努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》，取材于希腊神话。但乐谱已遗失。

5.现存的第一部歌剧是哪一部？谁创作的？故事取材于哪里？

1600年里努契尼写剧本、佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。取材于希腊神话。

6.在最早的歌剧中音乐形式是怎样的？

声乐部分以接近于朗诵的宣叙调为主，由少量乐器伴奏，采用通奏低音。音乐形式较为简单。

7.简介蒙特威尔第（Monteverdi）的歌剧写作观念以及他所奠定的早期歌剧形式。

主要是加强音乐性和情感表达。具体做法是将宣叙调的旋律线条拉长，使其具有歌唱性，并与短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成对比。他采用较大规模的乐队伴奏，并通过弦乐器的震音、拨弦以及不协和和声的运用造成强烈的戏剧性效果。在歌剧中加入器乐段落，如一开始的“托卡塔”（即后来的序曲）、中间的舞曲等。歌剧的基本模式正是在他的创作中形成的。

8.举出蒙特威尔第的两部代表作。

《奥菲欧》（或译作《奥尔菲斯》）、《阿丽安娜》。

9.继蒙特威尔第之后，17世纪威尼斯歌剧的代表人物（歌剧领域的威尼斯乐派）是谁？蒙特威尔第的学生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。

10.18世纪意大利拿坡里（那不勒斯）歌剧（拿坡里乐派或那不勒斯乐派）主要代表人物是谁？他的创作有哪些特点？

阿.斯卡拉蒂（AlessandroScarlatti,1660-1725）。他重视音乐在歌剧中的抒情作用，强调咏叹调的表现力，创立了ABA形式结构，称作“返始咏叹调”或称“再现咏叹调”（dacapoaria）。他的乐队更加完备，还创立了“快-慢-快”的歌剧序曲（当时称作“交响曲”sinfonia）。

11.拿坡里歌剧的特点是什么？

注重独唱者声音的美感和音乐外在的效果，追求音乐语言和形式的程式化，音乐织体较简单，主要是独唱旋律和简单的和声伴奏。缺点是缺少真实性和戏剧力度。这种倾向导致了歌剧在18世纪的衰败。

12.介绍宣叙调和咏叹调.

宣叙调在歌剧(或清唱剧)中用于人物对话和剧情发展,其旋律接近于朗诵,咏叹调用来抒发人物感情并表现演唱技巧,音乐优美华丽，音域较宽。

13.什么是白话朗诵宣叙调（又译作清宣叙调、干宣叙调，recitativosecco,dryrecitative）和带伴奏宣叙调（recitativeobbligato，accompagnato）?

前者是只用羽管键琴和一件低音乐器伴奏的宣叙调，主要用于大段的对话和独白。后者采用乐队伴奏，用于紧张的戏剧性场面，由于它在某中程度上带有咏叹调特点，因此又称之为咏叙调（arioso或recitativoarioso）。

14．什么是“DaCapoAria”（返始咏叹调）？

ABA三段式咏叹调，再现时可以随歌手喜好加上一些自由的炫技。

15．A.斯卡拉蒂确立的意大利歌剧序曲是怎样的？（见本节第10题）

16．法国歌剧是怎样形成的？

十七世纪从意大利传入后，立即带上了法国化特征：重视宣叙调，在其中突出了法语特有的韵律和节奏感；在歌剧中加进大量舞蹈场面；舞台装饰极为华丽，表现帝王生活的气派；歌剧序曲采用与意大利相反的速度安排：慢——快——慢。

17．奠定了法国歌剧形式的是哪一位作曲家？

原籍意大利的吕利（Lully，1632—1687）。（歌剧风格见上面第15题）

18．简介法国作曲家拉莫的历史贡献。

作有大量歌剧和古钢琴作品，但更重要的是在1722年发表了《和声基础理论》，为现代和声理论奠定了基础。

19．英国歌剧创作的代表人物是谁？请举出代表作一部。

浦赛尔（Purcell，1659—1695），代表作是《迪东和伊尼》。

20．简介德国“歌唱剧”（singspiel）。

有对白的德国民间喜歌剧，音乐带有鲜明的民族特色。对德国歌剧的发展有重要影响。

21．简介清唱剧（Oratorio）、受难曲（OratorioPassion）和康塔塔（Cantata）。

清唱剧：将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。

受难曲：音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于基督耶稣受难（钉十字架）的故事。

康塔塔：也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，内容有宗教的也有世俗的。与清唱剧一样的是没有舞台装置和戏剧动作表演。

第二节.器乐、键盘乐

1.简介德国路德教的众赞歌变奏曲（choralevariation）、众赞歌幻想曲（choralefantasia）。在众赞歌旋律基础上进行变奏或自由发展的管风琴曲。

2.简介托卡塔（toccata）和赋格曲（fugue）。

托卡塔:一种键盘乐曲体裁，节奏较自由，带有炫技性。

赋格曲:一种结构严谨、节奏规范的复调音乐体裁，主要是在一个主题之上以模仿对位手法构成。

3.简介恰空（chaconne）和帕萨卡利亚（passacaglia）。

恰空也译作夏空，是三拍子的舞曲，风格庄重。通常是在一个多次出现的固定低音（或一个和声进行模式）之上以变奏手法写成。帕萨卡利亚与恰空常常不加区别。

4.简介巴罗克时期的组曲。

将不同速度、节拍、民族风格的舞曲组织到一起的体裁。

5.巴罗克时期最著名的古钢琴作曲家有哪几位？

法国的F.库泊兰（FrancoisCouperin，1668—1733）、拉莫，意大利的D.斯卡拉蒂（DomenicoScarlatti，1685—1757），德国的巴赫、亨德尔。

6.什么是十二平均律（equaltemperament）？

在键盘乐器上将一个八度内的所有半音都调成一样距离（音分）的调律方法。

小型合奏乐

1．简介巴罗克时期的教堂奏鸣曲（sonatadachiesa）和室内奏鸣曲（sonatadacamera）。奏鸣曲是独奏或重奏的器乐曲。前者风格较为严肃，很少用舞曲，后者则轻快些，各个段落都采用舞曲风格。

2．简介独奏奏鸣曲（solosonata）和三重奏鸣曲（triosonata）。

独奏奏鸣曲由一把小提琴（或长笛或其他乐器）加一个通奏低音乐器，有时只有一件乐器独奏（如无伴奏小提琴奏鸣曲或古钢琴奏鸣曲）。三重奏鸣曲由两把小提琴和一个通奏低音乐器（键盘乐器）、一把大提琴（或大管）演奏，两把小提琴演奏两条对位关系的旋律，另两件乐器演奏低音及和声。

大型合奏乐

3．简介大协奏曲（concertogrosso）、独奏协奏曲（soloconcerto）和乐队协奏曲（ripienoconcerto）。

大协奏曲：由几件乐器组成的独奏小组和管弦乐队的协奏。

独奏协奏曲：一件独奏乐器和管弦乐队的协奏。

乐队协奏曲（又译作管弦乐协奏曲）：并不突出某件乐器或某个乐器组，实际上就是管弦乐曲，一般写法是由第一小提琴声部演奏主旋律，并运用数字低音。

4．简介维瓦尔蒂（A.Vivaldi，1675-1741）和他的协奏曲《四季》。（略）

第三节.巴赫和亨德尔

以下问题欢迎朋友们来谈论。

1．巴赫（J.S.Bach，1685—1750）最杰出的写作技巧是什么？或：巴赫在音乐历史上最大的贡献是什么？

2．巴赫被称为“继往开来”的人物，为什么？

3．巴赫的作品种类繁多，请举出他的宗教音乐、管风琴曲、古钢琴曲、独奏器乐曲和管弦乐曲主要代表作。

4．亨德尔（Handel，1685—1759）在那两种音乐体裁中有突出的成就？

5．为什么亨德尔的歌剧写作受到了挫折？他的歌剧有什么特点？

6．亨德尔的清唱剧创作有哪些特点？请简介《弥赛亚》。

7．亨德尔重要的器乐作品有哪些？

8．巴赫（J.S.Bach）与亨德尔（Handel）的音乐（包括写作手段和个性）有哪些不同之处？----------------

主要作曲家

意大利∶

科莱里（ArcangeloCorelli,1653-1713）A.斯卡拉蒂（AlessandroScarlatti,1660-1725）维瓦尔第（AntonioVivaldi,1678-1741）D.斯卡拉蒂（DomenicoScarlatti,1685-1757）德国∶

巴赫（JohannSebastianBach,1685-1750）亨德尔（GeorgeFridericHandel,1685-1759）泰勒曼（GeorgPhilippTelemann,1681-1767）

法国∶

吕利（Jean-BaptisteLully,1632-1687）弗朗索瓦·库普兰（FrancoisCouperin,1668-1733）让-腓力·拉莫（Jean-PhilippeRameau,1683-1764）

英国∶

普赛尔（HenryPurcell,1659-1695）