《战马》生命的反思

电影《战马》是由导演史蒂文·斯皮尔伯格导演，他有三部电影曾打破票房纪录； 其作品涉猎多种主题与类型，包括犹太人大屠杀、奴隶制度、战争与恐怖主义。《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名单》表现的二战背景给观众留下了深刻的印象，然而这次史蒂芬把目光锁定第一次世界大战，作为斯皮尔伯格“战争史诗三部曲”的最后一部，《战马》已经获得了包括最佳影片在内的六项奥斯卡提名。

《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》这样的二战电影或许是斯皮尔伯格拍腻了，这一次他把镜头对准了一战，不同是背景，相同的是用情感向生命致敬，《战马》秉持了斯皮尔伯格气势磅礴的大片气质，用一匹马的视觉向世人展现了战争的残酷和细腻的情感；虽然《战马》是斯皮尔伯格的新片，依旧是战争背景，但有所突破的是，这部新片不再讲述人与人之间的感情，而是呈现一个人与他的战马一生的故事。而与《拯救大兵瑞恩》不同的是斯皮尔伯格并不没有打算将《战马》拍成一部十足壮烈的战争片，电影无时无刻都围绕着“友谊”而展开，无论是人与人，还是人与马，又或者是马与马，《战马》在细节上的细致打磨，成功的弥补了它在叙事上的一点小缺陷。它深度挖掘了战争背后疾苦的一众小人物，并不在爆破和枪林弹雨中展现惨烈，而是透过演员的表演将人与马之间的互动填充一丝温情，虽然电影煽情确实过了头，但是它却精准的拿捏住了人性，透过这些情感，斯皮尔伯格再度将生命观和价值观摆上台面，所以，战场上每个人都是失败者，《战马》也就不再单纯的是一部战争题材的电影，它系在每个人心中的情感成为支撑该片的一个柱子。仔细琢磨，电影倒是充满了讽刺意味，只是它浓烈的情感构架模糊了它，但是反战却是影片的核心主旨。

《战马》是以描写动物为主题的电影，主人公家中农场那一场不真实的暴风雨，似乎就在预示着故事的走向注定不平凡。观毕整部影片，你也许会有一种“上当”的心情，因为以“战马”之名的小马乔伊和主人阿尔伯特并不是真正的主角，这是一部完全没有主角的戏，因为戏中人每一个都是主角，甚至连同荧幕外的你我。每一段的情节和主人公故事，断章却不分散，他们共同围绕着战马，像一串被串联起来的珍珠，每个人的身上都光芒四溢。如果按照斯皮尔伯格的说法，影片是一部励志的电影。虽然它一直以一匹马的视觉来审视战争，并让电影感人至深，但是说它励志未免还是有点牵强。一战时期，整个欧洲战场因为战死的马达到了1000万匹，这个惊人的数字着实让人类蒙羞。 《战马》中主角“乔伊”——一匹马在被迫的情况下上了战场，离开了自己的好朋友，这本身就是一种唾弃人类私欲的表现，只是放在一战这样的大背景下，它就显得更加的突出。人类总爱为自己的脸上贴金，总有无数让人同情的借口，透过乔伊的视觉，人类不再具有扮演“上帝”的资格，在这个平等的世界中，不光只有那些临危受命，战死沙场的士兵值得我们记住。好在，斯皮尔伯格软化了这些讽刺，它所展现的是一个具有人文色彩的一战，即便战争残酷无情，却依旧无法阻挡情感在这个动乱的时期悄悄蔓延，因为此时的乔伊不光是为了友情而战，它还为了自己的生命和尊严而言。于是如果以这种角度来看《战马》，它就显得极其的庄严而肃穆，这才还原了一个真正的战争。

影片前段有一幕：成千上万的马骑尸横遍野，边上零零落落躺着它们的主人。那是英军骑兵队的一次大伤亡，败给德军的伏击。没错，这是一部不折不扣的战争电影。这一幕让我想到《拯救大兵瑞恩》里的诺曼底登陆后海滩边伤亡惨重的情景——同样是俯瞰视角、镜头拉远，慢慢地裹挟进更多战死的战士。战争之残酷不过如此。满目疮痍、唏嘘不已。然而斯皮尔伯格的镜头渲染加上缓慢悠扬的音乐，成功地浇灭了战争的血腥味儿。包括英军的骑兵队长官战死沙场的一幕，斯皮尔伯格也用蒙太奇手法巧妙地避过了不必要的残忍画面。

细数《战马》的几度主人，不难发现它之所以活到战后的原因——它每一任主人都绝顶善良。无论是英俊威武的英国军官、爱护弟弟的德军小将、老农主的可爱小孙女还是德军看官马匹的胖军人。当然，战马的第一任主人——男主角，包过他们一家是最令人动容的。 男

主的父亲是一位佃户，曾经的军旅生涯让他相中了乔伊（即战马），后为男主带大。巨额的买马钱一度让佃户一家倾家荡产，但在纠缠之下，一家人与乔伊还是相濡以沫地过着日子。直到战争敲响，老天爷作祟，迫使农主卖走了乔伊。如果当初买走乔伊的不是老佃户而是地主，或许乔伊早就死在替地主犁地的过程中了。也是因为老农一时激动，叫出30币的天价，才有了后来一系列有惊无险的故事。而这或许体现出斯皮尔伯格的伟大或者说精明之处在于他兼顾到英德两国，战马的主人二英二德，镜头赋予他们心怀善良、渴望和平的一面。或许也是因为这匹马，象征了冲破战场、追求自由的每一个人。

加之配合约翰·威廉姆斯大气而磅礴的配乐，《战马》凸显出了大片应该有的特质，而在这些特质背后，我想它是用生命的名义对世界，对人类提出抗议，这才是《战马》真正的意义所在。

第二篇：战马影评

《战马》如果不是在大屏幕上观看的话可以说是亮点全无。所以，幸运的是我是在影院观看的这部电影，不幸的是我看的是这部艺术上完全失败的电影。 　　 　　片尾字幕升起的时候萦绕我心头的只有一个问题：叙事如此松散，主题如此飘忽的电影如何过了剧本甄选那一关。而且它还不是欧洲电影那种气质上的松散和飘忽。以好莱坞的标准来看的话，它完全是一部失败之作。 　　 　　第一个问题是：这部电影的主题是什么？ 　　先看看导演自己的回答：《战马》用很大的篇幅渲染了勇气的可贵，包括男孩饱经考验、克服难关、实现目标的勇气，他不仅是为了自己，同时也是为了他的挚友、爱驹乔伊。在我看来，无论是小说、戏剧，还是电影，各个版本的《战马》有一个不变的核心词，就是勇气！ 　　 　　从这个回答里引申出第二个问题：这部电影的主角是谁？这部电影要讲的是关于谁的勇气的故事？ 　　既然标题是《战马》，我以为那匹马是理所应当的主角，但是说这部电影是讲述这匹马的勇气是可笑的，他所作的一切，耕地，拖运大炮都是在鞭子的逼迫下，所谓勇气从何说起？ 　　如果马不是主角，那么也许它的主人，那个年轻的小男孩杰瑞米是电影的主角？但是在片子一半的时间里这位可能的主角是缺席的，战马从一个主人手里转移到另一个拥有它的时间更短暂的主人手里。 　　既然无法确定这部电影是讲述关于谁的勇气的故事，那么我们就姑且理解为这部电影是讲述片中所有人，更广义上来讲，整个人类的勇气的故事。难道斯皮尔伯格先生要把他痛恨的德国人也包括进去？ 　　 　　所以，仅是这两个问题就让我怀疑斯皮尔伯格拍了一部严重跑题的电影。 　　 　　这部电影的主题到底是什么？依我看来是糅合了斯皮尔伯格以前所有电影的主题：同《大白鲨》 《侏罗纪公园》一样以动物为主要线索串联故事 ,表达着同《E.T》一样的小孩子与外星人（宠物）的纯洁友谊以及人与自然的相得益彰，其间点缀着可以媲美《拯救大兵瑞恩》的战争场面，还有，别忽略了生为犹太人的斯皮尔伯格一贯以来对德国人的仇恨，这部电影也可以被看作是《辛德勒名单》的前传，证明德国这个战争贩子可不是邪恶一天两天了，大炮坦克没装上发动机还得靠马拉的时候他们就在欧洲开战了。我们也不能指责这部片子没有对感情戏的细腻处理，拍过《紫色》和《幸福终点站》的斯皮尔伯格在《战马》中也成功表现了一段复杂的亦敌亦友的父子关系。要死活说这是一部关于勇气的电影，可能导演这一年来太忙，他把《战马

》和《丁丁历险记》的主题搞混了。除了向自己致敬，这部电影里某些细节怎么看都让人联想到《飘》：红天空下坚强的人们坚守着自己的土地，还有马和爱马的人。 　　 　　融合了这么多电影的优点，但《战马》绝不是一部优秀的集大成之作，电影主题的散乱以及写实与诗意风格的截然对立使整部影片处于矛盾当中而丧失了统一的美感和吸引力。 　　《战马》的原著是一本儿童读物，通过马的视角展现战争，斯皮尔伯格舍弃了拟人的手法而采用了现实人物的视角，电影试图保留这个故事纯真单纯的部分，努力通过调皮的马和愚蠢的鹅来制造一些幽默的笑点（尽管事实上并不是很好笑），我们在影片前三分之一部分能找到甜蜜温馨的童趣。但从整个片子的角度上来看，导演最终无法在少年的童真与战场上的残酷中制造和谐的对立，所以也就无法维持美学上的统一。这种做过火的，不和谐的对立可以在战马拖拉坦克大炮的一幕中得到体现： 　　即便身强体壮的战马在面对这样的铜身铁炮也是弱小无力的，战马代表了过去的，人与自然互补的和谐时代，那显然是导演要讴歌的时代与精神，但它现在要面对的是野蛮的毫无理性的工业时代的来临，浑身是伤的战马意喻了几个世纪以来人类传统价值---尊重自然与它的创造者的消泯。导演用优美悲壮的戏剧场面表达着自己的哲学思考，但对于小孩子，影片开篇的烂漫童趣毫无过渡的滑向令其难懂的深涩，而对于成年人，这反倒让开篇的烂漫童趣演变为荒诞的天真。战马的一系列遭遇立刻显得是那么矫揉造作牵强附会。 　　 　　电影叙事过于单线扁平，唯一可取之处是用优美的画面与音乐来慢炖着观众的感情。我不能否认观众会被这流畅的山峦美景，悠扬的音乐以及纯洁的人性之美所吸引，但我始终觉得这部电影与我们熟悉的国产假大空一类的主旋律电影颇有些神似，不同之处无非是斯皮尔伯格歌颂的是普世的价值，国产电影歌颂的是我党订立的价值，技术上斯皮尔伯格更含蓄成熟，而国产片更弱智脑残一点。 　　 　　斯皮尔伯格身上有一点是很奇妙的，他是好莱坞最商业化的导演，但我觉得他也是最政治的一位导演，他的电影里充斥着爱国主义和道德说教，他的素质与才能其实非常契合我国政府的需要，也许正因如此，就算是他当年毅然拒绝出席奥运会，请辞开幕式艺术顾问，就算是他向张艺谋推荐了拍完13钗就去勇闯DSG的贝尔，我们在一年仅有的20部引进片的配额里就引进了他两部电影，可见政府是多欣赏他啊。是人才，搁哪都会发光。