展示设计讲义

时间:2024.3.19

展 示 设 计

I展示设计艺术概论

一、展示设计的基本概念

二、展示艺术发展概述

三、展示设计的范畴

四、展示设计的机能与价值

五、展示设计的艺术风格与流派

一、展示设计的基本概念

展示,英文为display,源于拉丁语的名词diplic0和动词diplicare,表示展现之类的状态行为。展示的概念是展览概念的扩展。展览,即是将物品陈例出来供人们观看。而展示活动是公众参与的活动,公众在接受信息的同时反馈信息,是信息交流与传递的主体。公众参与到展示活动中,动手操作或选购商品,这个行为过程本身就不是一个“览"字所能包含得了的。而“示”的意义其外延更大,除含展览之意,还有演示、示范以及明示、暗示的含义,既有静态、又有动态之含义。在国外,对展示一词的理解其涵括范围更宽。如日本的展示专 著中,即将下述四种情况均列为展示范畴:

展示会——博览会、展览会、交易会等;

展示场——竞技场、剧场、商场等;

展示馆——博物馆(历史、自然、科技、民俗、物产等类别之馆)、美术馆、图书资料馆、水族馆、纪念馆等;

展示园——动物园、植物园、名胜园等。

由此可见,展示在称谓和表现形念上由“展览”到“展示”,完全反映了其内涵与外延合乎逻辑的延伸。

展示设计的基本概念是以招引、传达和沟通为主要机能,进行有目的、有计划的形象宣传,和为这个形象宣传的需要进行的互为补充或共荣关系的环境设计。采用一定的视觉传达手段,借助于道具、设施和照明技术,通过对展示空间环境的创造,将一定最的信息内容告示于公众,以期对观众的心理、思想与行为产生有意识或潜在的影响进行的综合性设计工作即为展示设计。

二、展示艺术发展概述

现代展示设计理念形成于上世纪末,而人类对展示的应用则早得多。

(1)远古时期

远古时期的图腾崇拜、树碑立柱、祭祀鬼神活动,体现着原始的意念传达展示形式;中世纪初期,人类出现了商品交易的集市贸易形式,当时,人们将商品直接裸摊在地,并有意识地分类陈列,后期还出现了专门摆放商品的摊床,形成了最初的商品展示和展销会的稚形。

(2)封建时期

封建社会时期的展示形式,主要体现在教化活动和商业活动两大方面。教化活动包括:

1.封建教义和民众的宗教艺术,致使庙宇神殿、教堂和石窟造像等一度达到空前绝后的极盛期;2.地主贵族的生活中以收藏珍品古玩、书籍等为主要目的展示活动,包括专业博物馆和官邸、私宅的博古架式陈列。

商业活动主要体现于店铺行会和集市贸易方面。一些店铺、行会组织为了促销开始注意宣传形象的展示。根据我国四川广汉出土的东汉市集画像砖,可以清晰地看到当时的店铺主人是怎样通过实物陈列和口头叫卖招徕顾客的情景。南宋吴自牧著《梦粱录》,曾详细描述了南宋杭州城内各种店铺多姿多彩的店面展示和商品陈列的场面:“自五间楼化,至官巷南街, 1

两行多是金银盐钞交易铺,前列金银器皿及现钱??纷纭无数”。当时的餐饮店铺“其门首,以枋木及花样沓结缚如山棚,上挂半边猪羊,一带近里门面窗牖,皆朱绿五彩装饰,谓之‘欢门’”。“汴京熟食店,张挂名画,所以勾引观者,留连食客。今杭州城茶肆亦如之,插四时花,挂名人画,装点店面”。“又有挂草葫芦、银马杓、银大碗,亦有挂银裹直卖牌”。尔后,这类广告形式发展为以商品实物或其他材料做成的相关商品模型,悬于店首门前,作为一种营业标志。在张择端的《清明上河图》上可清楚地看到一些店铺、商行以个人姓名命名的店面招牌,如行医兼卖药的“赵太丞家”、“王员外家”、“刘家上色”等等。同时还可看到一家“正店”的店面装饰已很讲究。

(3)近代资本主义时期

近代资本主义时期的展示艺术,在文化方面,主要体现于各类博物馆的建设和文化艺术性的展览活动;在经济方面,主要体现于国际博览会的产生和发展,商场店铺的营销活动和包括商品包装广告在内的视觉传递系统设计的产生与应用。

1.近代中国,由于资本主义商品的输入和民族工商业的发展,陆续出现了许多新的商业展示形式,路牌广告、霓虹灯广告、街车广告、报纸杂志广告和其他印刷品(样本卡、带年画日历的月份牌等)广告相继在上海、天津等大城市出现,广告公司相继成立。

清朝末年,我国有了正式的展览会和博物馆。l905年在南京举办了第一届博览会,19xx年开放了故宫博物院。从19xx年起,我国开始营造博物馆和展览馆。19xx年~19xx年,青岛水族馆、上海博物馆和南京博物馆正式建成,并在南京博物馆举办了“中国建筑展览会”,共展出古代及近代建筑模型、图纸、材料和工具等1OOO余件。

2.就商品包装展示而言,从原始社会人们用贝壳、葫芦瓢盛水而饮,用芭蕉叶子、竹筒、荷叶包装食物,到后来,由于商品交换的需要,出现彩陶、铜、铁、布、纸、瓷等其他材料 的器皿盛物,包装即被赋予了使用和运输储存功能。19世纪30年代一40年代,欧洲工业革命的兴盛,生产力得剑迅速发展,产品数量质量大为提高,为尽快将商品转入消费者手中,包装的机能愈加重要起来。经济的发展、人们生活水平的提高,致使对商品的要求不仅限于物质需求,而且还要在精神审荚等方面得以满足。因此,包装被赋予新的功能——装潢(宣传和美化商品)效应。进入20世纪,大上业生产的进程促进了设计理念与实践的重大变革和发展。40年代德国包豪斯设计学院的“技术与艺术新统一”的设计思想影响了世界各国的设计界,促进了包装装潢从对商品的表面装饰,发展为对其功能、材料、加工工艺、技术与实用美术相结合而进行的综合设计。第二次世界大战之后,商品销售方式产生了巨大变革,西方发达国家相继出现自我服务商店,不设售货人员,顾客可随意进入店内的陈列空间选购。至60年代,又发展成为大型化、规范化的超级市场,注重导买点广告(POP)与陈列艺术的有机结合。商品的包装装潢功能从一般的保护作用、传递作用,向积极、能动地展示促销作用发展。

3.国际博览会的产生是近代工业生产发展和资本商品投入国际市场竞争的结果。它的发展初期可概括为两个阶段:第一阶段是在巴黎开始和终结的,时间为1798年~1849年,范围只是全国性的;第二阶段则占了整个1 9世纪后半叶(1851年~1893年),这时它已具有了国际性质。1851年的首届世界博览会,开创了展示设计的历史新纪元,正如恩格斯所评价的“1851年的博览会,给英国岛国的闭塞性敲起了丧钟”。同时,也标志着现代展示设计学科开始形成。

英国是第一次工业革命的先导国家。对于机械的广泛运用,引起了手工业作坊向工厂制的巨大转变,产生了以机器制造、煤炭、冶金、交通运输等为行业系统的新兴工业部门。为了显示其工业革命所取得的巨大成就,英国政府于1851年5月,在伦敦海德公园举办了首届国际博览会。所建的展览馆被誉为“水晶宫”,由英国女皇的丈夫阿尔巴特公爵主持筹建。园艺师约瑟夫·帕克斯顿按照伦敦温室架构的建造原理发展而成的玻璃房建造法,大胆放手设 2

计,采用铁框架和玻璃组装构成,空间开阔、通体透明,象征着工业革命的成果(图1)。这次博览会共展出精品14000余件,有英国的机床、机车、冶金、轻纺及细瓷产品等。尤其使与会者惊羡不已的是体现当时工业革命水准的标志产品——先进的转锭精纺机、蒸汽机。此外,法国的家具、化妆品,美国的镰刀、斧子、水桶、弹簧椅、果皮刀、果汁机等,均以遵循“功能第一”的实用美术原则进行设计,并用机械批量生产的,既实用又美观,因此,也吸引了大批观众,博得普遍好评。自5月1日开幕至1O月15日闭幕的160余天里,共接待包括欧洲各国、美国、加拿大、中国、印度等国家的观众600多万,盛况空前,在当时可谓史无前例。通过此次活动,也促使英国政府看到了与其他国家间的发展差距和不足,于翌年(1852年)建立了世界第一个工艺美术馆和附属工艺美术学校,专门培养服务于工业生产的设计人才。随后,欧洲不少国家开始效仿,在很大程度上促进了本地区的科技进步和经济繁荣,推动了产品设计水平的提高。从此之后,人们通过工业革命的这面镜子,看到了工业革命给人类生产和生活带来的巨大而深刻的变化,使世界为之震动。不仅强有力地打破了岛国的闭塞性,也迅速有力地冲破了欧洲大陆所有工业国的封闭性,使世界其他国家和地域也借此透进了工业革命的信息之光。

国际博览会的初始,即已显示出它具有新产业革命的加速器作用。时至今日,伴随三次大的社会革命,140多年的社会发展过程,数届规模宏大的国际博览会都给我们留下了深刻的历史印迹。人类社会的发展初期,由旧石器时代——新石器时代,青铜器时代一铁器时代,其进程是以“千年”为单位计算的。而由1 8世纪60年代~1 9世纪60年代的第一次工业革命以后,社会进步的周期越来越短。人类社会历经第一次工业革命、始于1 9世纪40年代的第二次工业革命和20世纪初以电力、化工、汽车制造发展为标志的第三次工业革命,又进入20世纪末的第四次以电脑、遗传工程、光导纤维、激光、海洋生物开发、纳米技术应用为特征的新技术革命。1851年~20xx年间的无数次规模宏大的博览会,犹如多角度的折光镜,映射出四次工业革命进程的雄姿。

(4)二次大战至今

第二次世界大战后至今,各种专题性和综合性的博(展)览会逐渐增多,并在其影响下,以交易为目的的各类展览、展销、交易活动风靡全球。时至今日,展示活动不再是单纯的展体构成,已扩展到博览、商业、环境、生活娱乐等一切人文活动,几乎包容了全部现代工业设计的学科内容。

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三、展示设计的范畴

为了叙述的简便,可将展示设计艺术的范畴分类列表(如左图)。

(1)展览会设计

主要包括展览会、展销会、交易会和博览会设计。此类展览既具有观赏、教育功能,又具有推广、销售时效。在展出内容、时间、规模和形式诸方面,具有极大的灵活性。其时间最长可达半年,最短2天。在艺术设计方面,各类展览会都注重创造丰富、活泼和热烈的气氛,追求招贴广告式的强烈印象和宣传效果,形式多变,色彩强烈鲜明。

展览会的分类可概括为:

按展览动机与机能分:①观赏型——各类美术作品展、珍宝展、民俗风情展等;②教育型——各类成就展、历史展、宣传展等;③推广型——各类科技、教育、新材料、新工艺、新设计、新产品之成果展;④交易型——展销会、交易会、洽谈会、博览会等(图2)。 按展览内容分:①综合型;②专业型;③展览与会议结合型。

按展览手段分:①实物展;②图片展;③样本展、花样展;④综合性展。

按参展者地域区划分:①地办展;②全国展;③地域性展;④国际博览或出国展览、外国来华展览、内展(不对外国人、企业内部)。

按展览规模分:①大型展览;②中型展览;③小型展览或微型展览。如讲标准,可分为国际级、国家级、省部级、地方级等。

按展览时间分:①固定的长期性陈列:②定期持续展出;③不定期展出。

推广型展览可分为国家推广型和商业性推广型两种。国家推广型展览,比如科技成果展、建设成就展等由国家主管部门负责主办的展览,其展览宗旨在于以丰硕的成果充分反映科技发展和建设的方向、方针;通过先进技术、经验的介绍推广,进而达到扩大社会成果的目的。 商业性推广型展览,如“新产品汇报展示会”之类,展出很多新材料、新工艺、新设计、新产品,主办者大多系行业主管部门,其主要目的并非是为了向上级汇报成绩,而是借此形式面向社会,传达产品信息、扩大产品宣传,以求最终达到刺激社会消费与招徕定购、定产的目的。

交易型展览,又被称之为商业型展。参展商在展馆摊位上展出介绍自己的产品或服务,以期同买主达成交易(现货、期货等)。我国的广州春秋交易会,即属综合贸易性交易活动,可谈}}J门、进口,亦谈中外合资经营、来料来样加工、引进外资等等。通常,在博览会上,参展商既可同客户谈大宗生意,又可设置卖品销售部,直接售货给观众、顾客。专业性较强的交易会,对参观者均要求“专业对口”,并有计划的组织报告会和座谈会。“竞争,是交易型展示活动参展者面对的最大课题;交易,是一切参展者所向往企盼的方向”。在激烈的竞争中充分显示自身的诱人特征,以争取最多的订单和交易,这既为展示设计师所研究的中心课题,也是衡最其设计成功与否和价值大小的丰要标准。

(2)商业环境设计

是指各类商场、商店、商亭和饭店、宾馆等商业销售空间和服务空间的室内外环境规划、美化等设计工作。其设计分类可概括为:

按内容、功能分:①商店门面设计;②橱窗设计;③商场空间规划设计;④商品陈列设计;⑤POP广告设计;⑥餐馆、饭店室内设计;⑦宾馆室内设计(图3)。

按展示处所分:①室外(户外)商业空间设计与美化;②室内商业空间设计与美化。 按专业特点分:①商店展示设计——店面橱窗设计、店内空间规划、商品陈列与导买点广告设计;②饭店、餐馆、酒吧等展示设计;③宾馆展示设计。

商业坏境的空间规划,应尽量给顾客以舒适感和亲近感,应千方百计地吸引顾客并使之留连忘返。内外装修设计,需根据特定环境的性质、规模、经济实力、地理位置和服务对象 4

等因素,选择适宜的材料、工艺和形式,同时还要考虑防火、防震、防潮和防盗等问题。各界面的色彩处理应利]二突出主题。照明设置要有主次,避免眩光,充分显示其商品质地、特色。室内空间应有独立的“事故安全照明系统”。平面导向布局合理,力避产生人员对流、堵塞现象,将交通标志、方向标牌、安全出门、各楼层的功能分区和平面图搞得突出、醒目。各类商店的主要功能,是展示和销售商品。各种陈列道具的造型、色彩和尺度应与室内空间 装修协调,如何利于突出商品、便利顾客购买;照明的光色、照度、投光角度也应助于突出商品、利于顾客挑选;各类POP广告的设计应有利于展示商品、便于导购;店面橱窗设计应立足于自身经营特性,创造既新颖独特、诱人耳目,又能与展示环境相协调的最佳形象。

(3)博物馆陈列设计

主要包括科技馆、历史博物馆、自然物馆、民俗物产博物馆的陈列设计。此类展示陈列有四大职能——信息搜集、学术研究、解释、观赏教育。其社会价值主要在于为专业研究和社会教育提供良好的环境和条件。人们进入博物馆,犹如走进学校的大门,知识的宝库,探寻到人类、科学与自然发展的奥秘和知识(图4)。

博物馆陈列设计的要则可概括为:

①科学真实性。物要博且真,实物是博物馆陈列的基础,实物博采,方能全其貌;实物真迹,方称稀贵。

②科学规律性。物序、时序经络分明,继而使人们从中发现规律。按年代时序,按地域分布,按物的门类等等,可视博物馆规模和主要目标观众的需要,来决定相应的陈列形式。小型、专题性博物馆,多采用长期固定一种陈列方法;大型、综合性他物馆,则采用一部分长期固定陈列,一部分灵活常变的处理手法。

③历史、自然发展的回归性。历史博物馆的陈列,使人回顾人类文明历史的同时,产生超脱现实、跨越历史长河的人生回归的体验;自然博物馆的陈列,给人以逃离喧闹的人间,回归大自然怀抱的自由自在之心态;科技馆的陈列,使人透过充满智慧的展品,仿佛看到人类科技文明的历史阶梯。以现代科技成果为主的陈列,由于时序和技术等方面的强烈对比,致使观众的同归效应更为强化。

④美感设计的独特性。自然博物陈列的自然美,科技博物陈列的科技美,历史博物陈列的传统美和残缺美,都显示出风格各异的审美设计定势特征。罗马、雅典的遗迹,北京圆明园的遗址,使人透过那斑驳锈迹、残壁断柱感受到历史的风尘轨迹,人类早期的智慧之光,实为得力于残缺的美感与朦胧的意境。

博物馆陈列设计应着重解决如下问题:

①选择适当的陈列密度。通常,陈列所占面积,不应超过陈列室地面和墙面面积之和的60%,以40%为最佳。外露陈列品能满足观众的需要,只需挑选代表性的即可。为满足专业研究人员的需求,。可使用抽屉式格板和回转器展示辅助性资料。

②选择合理的空间布局、短捷的参观路线。展品陈列的布局合理,秩序性强,可使观众少走路、看得全,应采取相应措施尽量减轻观众的疲劳度。多采用单线、“流水式”陈列,而不用多线陈列。同时,主次通道的宽度要适当,以避免产生拥挤和事故。

③确立统一的色彩基调。按各陈列室的内容主题要求,确定整个空间环境的色彩,版面、道具的色彩和光色。努力创造符合主题需要的意境情调。

④确立符合时代要求的艺术形式。不同历史时期的展品陈列,最好以与其相适应的历史环境来烘托展示:以特定的文化形式氛围,给观众以鲜明深刻的印象。要创造既符合时代特点,又新颖、独特,富于艺术感染力的设计形式。

⑤充分考虑观众的休息问题。参观最容易使人产生疲劳,疲劳的周期一般在一个半小时。因此,每隔600m2~800m2的陈列区域,就应设置一处休息空间。休息空间应进行专门绿化,使之色彩明快,空气新鲜,在参观的必经之道上,设置休息坐椅等辅助设置。

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⑥应避免产生眩光。光源不能裸露,道具表面喷饰亚光材料,展柜与窗子保持垂直角度。展品的陈列、采光与照明应力避产生刺目眩光,以避免使观众的视觉受到伤害,产生疲劳。 ⑦尽量设法保护展品文物。陈列室的温度与湿度要恒定:温度控制在1 8℃~25℃之间,湿度不要超过60%(展柜内可放干燥剂,又称除氧剂)。陈列室应装空调器,以保持恒温。采光设置应力避光源紫外线,以确保展品不受伤害。

(4)演示空间设计

包括剧场影院、音乐歌舞厅、会议报告厅、礼堂、影视舞台、服装表演等的空间环境设计。它们各具自身特点和使用要求,道具、布景装饰、服装均有简繁之分,空间规模也随之或大或中或小,故功能要求也各不相同。如音乐厅,演奏音乐,对观众厅的音色、音质要求很高,以满足听觉享受。而歌舞、杂技等则在满足视觉要求方面比较突出,特别是杂技场还要满足飞车、飞人等,其环境设计的特殊要求与一般剧场显然不一样。

此类场所的观演空间设计,包括观众使用部分、辅助设施部分、演出空间部分的环境气氛;舞台台口装饰,会衔文字或标题牌,帷幕、旗帜,绿化、照明;表演者、讲演者的服饰、道具设备等;录相、幻灯、电影和音响灯光的设置形式等等均属展示设计之例。演示空间对照明、色彩、装饰、人流出入导向和安全防卫等办面的要求,均与其他展示设计门类的要求相同。所不同之处则在于:演示是以动态为主,观众处于静态观赏的位置(图5)。

(5)旅游环境设计

是指各类名胜古迹、旅游观光点、植物园、动物园、自然保护区等环境的规划设计与布置。此类环境设计最首要的任务,是保护好文物古迹和各类观赏品,并突出展示这些主题内容。但这些内容周围的环境,如道路、观众止留空间、主题背景的衬托、说明标牌、导游平面图、停车场、售票处、入口处、垃圾箱、小商品和纪念品销售部、休息区、饮食建筑、邮电服务设施、广告或标语牌、环境的绿化美化等,都必须经过设计,要不损害文物古迹、有较高的艺术性、为游客提供方便,使人留连忘返(图6)。

(6)庆典环境设计

是指各类节庆活动、纪念活动、祭祀活动等的空间环境的规划布置与装饰设计工作。环境气氛和情调的创造,是通过对其美化来实现的。比如,节庆活动的环境布置,在场地的周围悬挂彩旗、建标语塔、装饰霓虹灯、设灯彩、陈设花卉植物、搭彩牌楼等,再配上彩车、仪仗队、义艺表演,夜间设置探照灯、焰火等,节庆活动的气氛就很强了。我国举行的国庆游行、游园活动,运动会的开幕式和闭幕式的庆祝活动,纪念先哲、革命烈上的祭典活动,各地的民俗文化艺术节,都是庆典展示活动,是展示设计艺术的表现形式之一。所以就我国的庆典活动而言,庆典环境的设计主要是露天的演示空间环境设计 (图7)。

(7)各类广告设计

各类广告包括报刊广告、路牌广告、平面海报、立体广告、POP广、灯箱广告、影视广告、汽车车身广告、激光广告和烟雾广告等,都是传递信息和为促销服务的,观众也是最广泛的。它们有的是平面的,有的是立体的,有的则为流动的。广告所在场地不受局限,既可在室内、街头、楼顶、房屋外墙上、标语塔或揭示板上,也可在报纸杂志上,汽车车身上、电视屏幕上和天空上。因此,广告传递信息速度较快。

尽管广告的表现形式多种多样,但都遵循着共同的原则:造型简洁、信息量适中、语言或文字准确生动、追求以情感人、讲究艺术性。设计人员要充分了解广告信息的传播媒介(载体)的特点,并充分利用各种载体的长处,才能使广告产生更好的时效(图8)。

(8)ClS设计

CI、 CIS(Corporate Identity System)是包括企业经营理念(MI)、行为活动规范(BI)与视觉传达(VI)在内的企业识别系统设计。理念识别(MI)包括经营信条、精神标语、座右铭、企业性格、经营策略等内容。活动识别(BI)包括对内和对外两部分,对内包括干部教育、员 6

工教育(服务态度、电话礼貌、应接技巧、服务水准、作业精神等)、生产福利、工作环境、内部修缮、生产设备、废弃物处理、公害对策,研究发展等;对外包括市场调查、产品开 发、公共关系、促销活动、流通政策、代理商、金融业、股市对策、公益性活动、文化性活动等。视觉识别(VI)的基本要素包括企业名称、企业品牌标志、企业晶牌标准字体、企业专用印刷字体、企业标准色、企业象征图案、企业宣传标语、口号、市场行销报告书等,应用要素部分包括事务用品、办公器具、设备、招牌、旗帜、标识牌、建筑外观、橱窗、衣着制服、交通工具、产品、包装、广告、传播、展览陈列规则等等。

CIS的开发作业与实施程序,大体可分为三个阶段:①企业实态调查阶段:②设计开发阶段;③实施管理阶段。ClS设计以创造良好的企业形象为目标,制定C I战略是一项事关企业命运的系统工程,最终达到企业文化的传播和促销的目的。

因此,导入CI塑造企业新形象是现代企业经营的发展方向,也是现代展示设计所涵括的重要门类之一。各类展示会、专卖店(柜)等商业环境的统一形象设计,是CIS应用的系统化体现(图9)。

四、展示设计的机能与价值

展示行为是一个极为复杂的人与物、人与人的沟通交流过程,它属于技术与艺术高度统

一、协调一致的社会精神范畴,有其广泛的社会关联性。广义上涉及到政治、经济、文化、自然与人文资源、生态环境等范围;狭义上涵括了具体的展示内容、空间与传达流程的组织等因素。由此,展示设计的机能与价值可概括为五个方面:

(1)商业与经济意义

当今时代,科学技术的精进和企业厂商不断地开发,使新的商品在形、色、品、质等方面皆日新月异,花样翻新的周期日益缩短,国内外市场竞争日趋激烈,各企业主对于销售时效的把握和争取客源的手段莫不投入相当大的精力,商业展示的执行因而受到极大的关注。现代商品交易会、经贸洽谈会、展(博)览会、商场超市的陈列与规划、泛光照明与设计、展示观念和消费心理的探讨与调研,均已被列为社会热门之课题。各类商场、超市、名牌专卖店(柜),电脑网络与电视互动式营销服务,构成了现代生活环境的重要组成部分及现代展示活动的主要方面。会议与展示的联姻使得“会展产业化”,它将成为2 1世纪展示业文化发展的方向。通过举办大型会议与展示活动,完成特定资源与信息交流的目的,以此带动旅游、饭店、航空、运输等相关产业经济增长点的良性发展。

(2)教育与发展意义

展示活动肩负着教育的功能。“百闻不如一见”,“眼见为实,耳听为虚”,虽为俗语,却道出展示教育的生动真实,富于强烈感染力的个性特征。从书本中获取知识是间接经验,只有到各类展示空间去观赏、去触摸、去参与、去体味,才能获得直接的更为有效的资讯。学校教育从来不能完成人生教育的全部内容和过程,人量的信息与知识需要社会展示环境所供给的教育资讯去充实。现代科技馆、展(博)览会、各类博物馆、美术馆、文化会馆、纪念馆、水族馆、妇女儿童活动中心、自然保护区、游乐园、剧院、音乐厅、俱乐部、教育电视网等构筑起现代社会展示教育的人厦,是全面提升国民综合素质,迎接新世纪挑战的行之有效的措施,是知识经济时代展示设计范畴的另一重要组成部分。

(3)生态环境保护的意义

我们的生存空间实际上有两种环境,即自然环境与人工环境。自然美的“鬼斧神工”,可供我们巧妙地利用和借鉴;人工美的“巧夺天上”,是展示活动的物质要素和构成准则。自古以来,两种美的构成形式相辅相成、协调发展,这也是展示活动的主要机能所在。然而,自工业革命以来,历经工业生产的高速度发展,这一状况急剧恶化。人类在向大自然疯狂索取资源的过程中,所产生的工业公害、环境污染、生态破坏、人口的恶性膨胀,不可再生资源的过度开发等一系列恶果,迫使人们不得不回归到最起码的“生存”这一根本的、保守的、 7

人本主义的立场上来。一场志在为了人类生存、改善人居环境与现状,保护环境资源,倡导创造文化附加值的“绿色设计”运动,亦即知识经济时代的后现代主义设计运动已在全球展开。展示设计的规律和目标,就是解决“人类一环境一科学”相互关系的规律和目标,是实现环境保护的有效途径。城市规划、园林规划、小区规划及各类环境规划为展示设计提供了更为广阔的用武之地。

(4)保护和发展民族文化,开发旅游资源的意义

市场经济体制的变革,生活水准的提高,交通通讯设施的发展,工作日的普遍减少,工休节假期的延长,均为现代人类提供了前所未有的休闲度假时光;区域经济的进一步完善和多样化导致了地域文化的大发展。以各地自然、人文遗产为特征,“文化搭台,经济唱戏”为主体的展示活动蓬勃开展,成为经济建设的新时尚。“地球村”的概念,随着科技、交通和个人经济实力的提升,逐步变为现实。这一切均极大地鼓励着人们对不同文化的追求,不同特色商品的消费欲望,从而导致了世界规模的旅游经济与旅游文化的大发展。各类地志、历史博物馆,民俗、物产博物馆,仿占影视城、民俗村、文化街等,伴随着富有地方特色的商 品展示与交易,构成了现代社会的亮丽风景。

(5)塑造现代社会形象,加速现代社会发展的意义

现代社会诸多元素均为互相联系,共生共融的关系。人与人、人与组织、人与社会之间都必须建立和保持相瓦沟通、交流与协作的有效途径,接受信息并反馈信息。要充分有效地利用新的社会动态资讯,需要合乎道德与法律所界定的沟通技术的疏导。而对于沟通技术的研究与运用便应运而生出维系现代社会必不可少的学科——公共关系学,展示设计即为现代公共关系学的集中体现,是富于较强诱惑力和感染力的交流与沟通手段,是一个国家、地区、 机构、组织、企业和个人形象的缩微。展示设计所凭借的实物陈列、图表、音像演示,是超越于文字印刷和口头说教的更为直观可信的宣传。诱人的空间、精美的展品、生动的解说、彬彬有礼的热情接待、悦耳动听的乐曲,均能产生引人入胜的佳境。毫不夸张地说,展示设计是塑造现代社会形象,推动现代社会发展的润滑油和催化剂。

五、展示设计的艺术风格与流派

设计风格与流派,是一个时代的艺术观念与信息载体的高度统一。任何一件设计作品,均脱离不开特定的历史环境与社会背景。在其设计生成的过程中,必然体现出设计者特有的文化观念与审美素养,从而形成独具特色的风格特征。随着国际间文化技术交流的日益频繁,各国民众的审美情趣在其各自民族性差异的基础上,具有相当程度的融会贯通。亦即随着“全球经济的一体化"进程,所产生的世界性时尚的审美特征。各国展示设计师在满足不同国度、不同民族和各层面观众物质与精神需求的实践中,立足于特定的时代文化特征和民族文化个性、将展示的功能性、科学性和艺术性相结合,而相互启迪、相互借鉴。纵观当今展示业,真可谓异彩纷呈,风格各异。

后现代主义的特征是文化工业的出现。是随着世界前卫哲学、文学、艺术、建筑等领域新思潮的产生与发展,诞生于20世纪60年代末的新风格。是对现代主义设计反人本特质的校正,倡导“人一科学一环境”的协调发展的一致性,对现代科技思想的接纳性与传统优秀文化的回归性。一反现代设计的统一模式,主张各类文化兼收并蓄的多样性;反映在展示设计的总体布局上,则追求大空间的可塑性。以无序多元、通俗有趣、参与模拟、操作体验、富于人性为特色,将资讯传播、观光娱乐、沟通交流等机能融于其中,将展示陈列与城市形象和人文环境相融,达到启迪新智、传达时尚、领导潮流、购物与交流的目的。

(1)展示设计的艺术风格

1.展示建筑化风格

此风格表现为展示空间构成的整体感。将摊位设计组合为具有某种几何形体量的形态,以其富于视觉冲击力的超常尺度和富于个性特征的造型与色彩,突出于众多展体的信息编码 8

之间。其结构采川特殊形式,材料采用轻钢骨架或网架与复合板材相结合,色彩单纯明快,具有较高的审美时尚性、较强的视觉感召性。此类风格常见于大型博览会、展览会、交易会、商场、超市等(图1 O)。

2.道具虚无化风格

道具,主要是用于分割空间、承托展品、保护展品、导引客流等。随着科学技术的迅速发展,新材料、新工艺、新媒体、新技术的不断出现,展示道具设计产生了“视觉虚无化”的风格。如“光辉的历程——中华人民共和国建国50周年成就展”香港馆设计,大量使用影视录放设备,将大量资讯投放到四周展墙上、应用电脑控制系统,按所编制的时间周期进行声像同步展示。,当展演停机时,顶部射灯打出彩色激光图形,而四周墙壁一片空白。如此往复,随着时间的推移,呈现出整体空间的鲜明节奏感。一商场、专卖店陈列设计,则利用诸如钢丝、玻璃和体量微小、强度极高的不锈钢联接件的组合、构成空间分割和陈列道具、以此达到道具“虚化”的视感和商品“实化”的视感。“虚与实”的视觉交替,与现代商品一起构筑成强烈“时尚”感的品牌店形象(图1 1)。

3.道具国际化风格

采用标准化、规范化的轻质铝展架和复合板组合构成空间、展墙、展台、展架等。常用展架为K8系列、三通插接式和球节展架系统等。标准摊位为3×3m2、3×4m2、3×5m2、6×6m2等规格,其高度在3.5m~4 m之间。属典型的现代主义国际通用风格。具有布展方便、折装便捷、储运简便等优点。通常是由展览公司采用租赁式经营和运作。缺点是形式单一,布展风格平淡无奇,不容易创造参展商独特的视觉个性(图1 2)。

4.展示形象的统一性风格

各类品牌专卖店、专卖柜形象,是CIS企业形象统一设计的营销展示之应用。国际博览会、区域展览交易会的参展商摊位形象也是其CIS战略形象的一部分。因此,企业形象的标准化图形、字体、色彩等要素与特装结构的道具或店面装修一起构成了富于独特个性、标新立异的统一性、系统化风格(图1 3)。

5.空间构成的回归式风格

将优秀的富于人情的古典人文遗产符号和素材,体现“天人合一”理念的自然之要素,引入展示环境。体现后现代主义观念是其风格特征(图l 4)。

6.空间构成的高技术风格

利用工业技术与材料、结构技术与材料、高新科技与媒体等构成的空间艺术,体现为高技术的形式美感。法国巴黎的蓬皮杜文化艺术中心,将钢构架、通风、电器、电梯等设施完全暴露于建筑外立面,所体现的结构与技术美感;澳大利亚的悉尼歌剧院的薄壳体结构组合而成的“白帆”海洋文化现象,所体现的结构与材料技术美感等,均为建筑空间高技术风格的体现,也是展示领域借鉴之典范。日本一则“松下电器橱窗’’则是应用高新科技与媒体的最佳例证:正方形的橱窗空间,其正前方端放着一台大彩电,似乎并无新奇之处。但随着荧屏和灯光慢慢地启动,橱窗内那一幅幅妙不可言的画面,万紫千红的色光世界则呈现在每位观者眼前,使人目不暇接。每当电视屏幕出现一个新画面,其背后立方体上便绽开一大片绚丽多姿的花的海洋,汇集成一组组光色交响奏鸣曲,忽而静宓,忽而热烈,变化多端,让人着迷、留连忘返??原来,这是将立方体的每个面处理成发光体,将其上的玻璃镜面处理成花瓣状,利用电脑统一控制彩电和立方体。当荧屏?现画面时,立方体的发光装置便会从下面反射出各种花样,再通过花瓣状镜面反射,构成一个个美丽鲜明的形象。电视信息不断,花样也在不停地翻新??正如背景上的广告语所示“松下电器的尖端技术”。

现代电脑多媒体技术、声像大屏幕技术、激光造型技术等的广泛应用,创造了形式多样的展示空间高技术风格与流派(图1 5)。

7.展示陈列的生活化风格

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采用专题式陈列,将各式各样展品通过特定场景进行组合。如“复令营”橱窗陈列,即可把与之相关的童装、鞋帽、文具、渔具等同时陈列;“橱房用品”或“卧室用品”,家具、家用电器等均可以“样板间”的形式展示;博物馆、纪念馆等环境的“全景画馆”形式,则可以用某一时期特定战争场景或生产、生活场景的模拟与再现;“沙盘”、“模型”则是展示环境对某一场景、造型物象等的真实模仿与缩微;声像技术则是对某一场景或事件的真实纪录与展现(图l 6)。

8.陈列形式的美学化风格

重复与渐变、对称与均衡、调和与对比、比例与韵律等要素是创造美的视觉形式的法则与基点。展示陈列对其广泛的应用,是构成秩序美感,处理对比与统一关系,营造符合人的生理与心理尺度要求的空间和资讯传播、沟通与交流之功效的基本方法,也是现代主义设计的主要风格之一(图1 7)。

9.陈列形式的戏剧化风格

其风格注重展示效果的形式美,表现手法的意象美。采用拟人化、情感化、情节性和特写型的表现形式,创造某种主题的戏剧性艺术效果,以增强展示陈列的感染力。在商业展示活动中,多见于服饰陈列;在博物馆、纪念馆、风情民俗展、科技馆等展示活动中,多见于全景画式组合陈列;在旅游环境巾,多见于仿古式演出,不同民族风情与生产、生活场景再现等(图1 8)。

(2)展示设计的艺术流派

1.展示设计的装置派系

装置派系主张,展示资讯所涵括的实物、版面、图表、模型、映像等要素必须由各种装置来展现,其装置设计的形态与机能又可根据观者的需求而改变。本派系提倡导入具有检索功能的情报通讯系统或展品模拟装置等,以实现观众可以手触摸、耳听、肌肤品味的“临场性”展示效果。如l981年日本成立的“新泻县立自然博物馆”在陈列形式上采用所谓的“包裹系统”,则是装置派系的代表作。“包裹系统”设计的重点在于如何将展示内容、展体构件、媒体器械等硬件设备构成一个复合体,并将其有机地组合到整体设计系统之中(图l 9)。

2.展示设计的空问派系

空间派系认为, 一切展示的资讯传播、沟通与交流活动,均是以占据特定的空间场地为存在的先决条件。展示活动的实质是人类生活方式通过空间形式而展现的社会文化形态,并以建立人与环境间相互作用为目标。其设计手法是常将展示空间构成具有特定主题的集约化环境加以再现。可采用沙盘、模型、蜡像、实景、声、像、光、电等技术手段进行模拟。如日本“崎玉县立自然博物馆”的陈列,即将实景模型设置在l:4的透明球体中进行展示(图

20)。

3.展示设计的戏剧派系

戏剧派系认为展示空间尤如剧场和竞技场中的视觉力之“场”,展示构成中的一切要素,诸如观众、道具和展品等物化因素,均可将其视为富于故事性的角色。由“场”、“装置”及“软件”所构成的故事素材,足以让观众体验犹如观剧般的感动和观看足球赛般的兴奋。故在进行展示设计中,必须注意导入处于时代尖端的科技新成果,如电脑多媒体技术、机器人技术、激光造型技术、立体映像技术和真人演示等技术与手法(图2 1)。

4.展示设计的环境派系

环境派系其实质是“主题公园式系列”展示,是旅游开发与环境规划在展示设计领域的延伸。设定某一展示主题,依据主题的情报资讯和开发原则,进行空间规划、景点分布与组织、娱乐设施的布置、交通和售卖等服务项目的安排,以构成一种新型的复合式休闲展示场所。如“迪斯尼乐园”、“世界之窗”、“世界公园”、“民俗村”、“影视城”、“齐文化城”、“西游记宫”等。环境派系的展示风格具有一个共同的基本要素,即:文化性主题的设定;以环 10

境为媒介展示空间的扩张;展示主题的模拟、参与和体验等(图22)。

主题式公园展示可分为四大类:体验国外建筑样式与民俗的公园空间;体验本土文化与民俗的公园空间;体验科技感的公园空间;体验文学与戏剧感的公园空间等。

Ⅱ展示设计原理

一、展示程序设计

二、展示总体设计

设计原理是展示设计中具有普遍意义的基本规律。设计原理以大量的展示设计实践为基础,故其正确性已为实践所检验。从科学的设计原理出发,可推演出各种具体的定理,从而 对进一步的展示设计实践起指导作用。

一、展示程序设计

有目的地实施展示设计的计划,并遵循分阶段按时间顺序模拟展开的科学设计方法,称为设计程序。设计程序是在严密的次序下渐进的,且渐进的过程有时相互交错,出现反复循环现象,循环的目的是为不断检验和协调每一进程是否符合展示设计要求为目的。故其设计程序的建立并不会束缚设计师的创造力。

(1)展示前期策划

1.组建筹委会

组建展示筹备委员会或领导办公室,应取决于展示活动的夫见模与等级。通常,筹委会下设各直属机构。展示筹委会的构成见图示3。

2.编写展示文字脚本

根据展示活动的目的要求、展示的内容与专业需要等情况由文字编辑人员负责编写总体文字脚本和细目文字脚本。并经初稿、讨论稿与定稿几个阶段的多次反复,最后形成指导性的展示文件。

A.展示总体脚本

编写内容主要包括展示活动的目的与要求、指导思想与原则、展示的主题与内容、展品资料征集与范围、展出规模与面积、表现形式与手法、艺术与技术设计、施工管理与要求、展出的时间与地点等。

B.展示细目脚本

编写内容主要包括章节的主副标题与内容、实物图片选择与数量、图表的统计数据、对道具与陈列、照明与装饰、材料与工艺的要求、对表现媒体及形式的建议等。

3.征集展示资料

以文字脚本的内容要求为依据,由专门分管事务公关的人员负责对展品资料的征集与选择,并进行登记和注册。注册的主要内容有编号、选送单位、品名、数量、规格和特征等。注册的目的是为编写“细目设计意向脚本”和展示设计具体化的进行作准备,同时也为结束展览后的清理退还上作奠定了基础。

4.编辑细日设计意向脚本

细日设计意向脚本又称“资料编辑”或称“展示项目设计书”,是具体细致的展示文字编辑工作。根据总体脚本的内容要求以及征集到的实物、图片、文字资料、模型等情况,由文字编辑人员详细编写出每一单元的主副标题、文字说明、展品图片的种类与数量等。然后征求展示设计师的意见,共同研讨与编写出展示细目脚本。如艺术的表现形式与媒体选择,对必备的道具与陈列、照明环境与色彩的特殊要求、确定演示、放相的时间与顺序等,以便于展示设计者顺利地进行各单项的展示设计。

为确保展示设计方案的顺利实施,总体设计师在正式展开设计工作之前,必需全面了解和掌握必备的技术资料与数据。除原先获得的展示场地建筑图纸外,还应对展示现场进行认 11

真的勘察,核对图纸与现场的各项数据,了解现有设施,并结合文字脚本收集相关的设计与技术资料、材料价格与预算资料、有关政策法规,甚至相关的人文和地志资料等,这些均是设计工作的前提保证。

(2)展示艺术设计

展示艺术设计又称“图式设计”。是展示设计师运用创造性思维将抽象的文宁脚本演变为形象的视觉表现的过程,也是展示设计方案形成、审定和付诸实施的过程。图式设计包括总体展示、平面布局示意图、展示空间图、立面预想图、色彩与照明预想图、版面设计示意图、展示道具设计和室外环境设计等,并根据展示规模大小的需要来确定制作总体设计方案的模型。

(3)展示技术设计

当艺术设计方案通过论证、审批、定案后,可采用技术性的表现形式进一步陈述设计意图,即绘制技术性图纸,作为施工制作的蓝图,并存档备案。具体内容包括绘制标明精确数据尺寸的平立面图、照明与动力配置的线路图、道具制作工艺图、以及音响和电子设施计划、防盗设施等特殊设计的施工图。图纸比例一般小样为1:20或1:1 O,中样图为1:5或1:2的比例。若有必要绘制大样图,则采用l:1的足尺比例。

(4)实施展示施工计划

按照审定的艺术设计与技术设计方案,即可实施展示施工计划。首先是编造经费预算和拟定施工进程表,在购置展示器材后,即可组织展示施工。按期完成布展任务后,必须经主管部门的审查,并对在预展过程中提出的意见进行修改,即可正式开幕展出。

二、展示总体设计

展示设计的总价值则称为总体。部分的设计价值虽然具有适度的独立性,但它是总体设计价值的局部,依附于整体而存在,构成了系统的展示设计。整体性是协调设计中矛盾的手段,设计的整体感是衡量展示设计水准的基本出发点。应重视设计中多系统的相互联系,使形、光、色、装饰、材质等要素,在统一的构想计划下产生整体效应。

(1)展示总体设计的内容

1.展示环境的总体规划

展示环境、场地的总体规划,主要指展出场地的平面、立面和空间的组织过渡安排。平面的组织规划,应根据展示内容的分类划分出各具陈列功能的场地范围。按展出内容的密度、载重、动力负荷,考虑总体平面空间面积的合理分配位置和确定具体的展示尺度。同时,要考虑观众流线、客流量、消防通道等因素,结合展示活动的性质特点,而规划出公共场地的活动面积。以上各项平面空间要素的组织划分均应以平面图的形式表现出来。展出场地立面的组织规划,应在平面图的基础上,根据各个展示功能的地面分区,考虑其展线的分配,而确定具体的展示内容和表现形式。空间的过渡、组织处理,主要是在平面、立面规划处理的基础上,结合展示内容和表现形式以及展出场地现存的建筑结构、风格来确定采光形式和整 体空间的组织施工形式、施上材料等,考虑协调空间环境的方方面面,以上内容均要按比例设计出效果图和施工图,有必要时还应制作出展示规划模型(图23)。

2.展示基调的确立

展示基调的确立,主要指展出环境的色彩基调、文风基调和动势基调等。展出环境的色彩基调,是指环境色性方面的冷、暖、中色调的选择或搭配。在其明度方面又可分为高亮调和中灰调等。其策划组织的关键在于,根据展出内容的特性、展出场地的环境特色、展出的时间季节、宏观上的固有色彩、采光效果及功能区域划分等因素,分别选择适宜的色彩基调,并提出相关色谱,而画出色彩效果图。展出形式的文风基调,主要指文字的表达风格、字型的选用、文字的组合和比例尺度、书写加工的规范等与字体设计相关的因素。并根据展出的形式内容来确定整个展览是以文字(版面设计)为主还是以实物陈列为主的形式。展出形式的 12

动势基调,主要指采用静态、动态和二者结合的展示手法,其策划组织的关键在于对韵律、节奏起伏的控制,以便产生舒适的动势感。对音像声光设备和电动模型、图表、电脑等的运用,尤其要防止产生共振、噪音、眩光、污染、火警和漏电等不利因素。

3.选择展示空间的构成或形式

展示的空间构成是通过平、立面空间与展示物像的有机组合,而创造良好的展示环境和观众视觉的心理佳境,以实现既定的展示意图和目的。优化的展示空间构成,应以最佳的展示环境场所、高效的使用空间、舒适的视觉观感和独特的展示艺术风格而构成。

若从构成样式的营造方式来考虑,展示的空间构成可分为甬道式、庭院园林式、摊位式、模拟式、中心展台式、层次反复式、空吊式等展示形式。若从构成道具的造型方面来分类, 可分为阶梯形、塔形、球形、柱形、方形、组合形、文字形、模拟形和特装形等展示形式。若从构成道具的材料方面来思考,又可分为合金型、木质型、塑料型以及混合型等。

4.提出展示局部设计意向

总体设计师应紧紧围绕展示总体设计方案而提出各局部单项设计的意向。其中包括布展陈列中的会标屏风、展架、展台、灯箱、声像、道具、栏杆、展品组合等的设计;展示版面设计中的版式、图片、字体、色调等的设计;公关服务中的广告、请柬、参观券、会刊、纪念章、样本、礼仪小姐的服饰形象等的设计。并将上列各项设计融于总体设计中。

5.实施进度的安排

实施进度的安排,主要指制定展品征集、布展陈列、物料供应、交通食宿和管理公关等几个方面的进度计划表。展示活动的制作施工都必须在预定的时间内完成,因此在时间进度上必须统筹策划合理安排,以达到预期的目的和效果。

6.施工制作的材料计划

制作、施工的材料计划是根据总体设计方案、确定主要制作、施工材料的规格、数量和辅助装饰材料的品种、规格和数量,并逐一列出供应和准备计划表。

7.设计实施的经费预算

设计实施的经费预算主要根据展示活动的规模等级、施工条件、管理能力等,综合分析展品征集、布展设计、制作施工、展具加工、场地租金、动力消耗、安全保卫、宣传资料、食宿管理、运输、公关等费用,并分别列出预算数额,经综合平衡、汇总后,报主管部门审批实施。

(2)总体设计的构想技巧

展示总体设计师是筹展办的主要成员,是展示设计的总策划。其总体设计的构想技巧主要表现在下列各方面:

① 明确制定展示设计的总方针,了解主管方、商家或客户的意图。

②掌握展示的经费预算、施工技术和制作材料的制约,使构想不脱离实际。

③围绕展示主题,创造既有民族传统、地方特色,又具有现代设计美感的展示特色。 ④追求新颖的表现形式,善于发现和使用新材料、新工艺、新技术和运用新媒体。 ⑤创造新颖的空间形式,引人入胜。构成空间的造型元素应简洁,具有鲜明的个性。 ⑥利用色彩、光影、植物、水体、旗帜、图形符号和音像来烘托渲染展示的环境气氛。 ⑦善于吸收其他艺术表现手法,诸如舞台美术、电影蒙太奇、多幕环形电影等设计技巧,以创造诱人的戏剧性的展示氛围。应尽量运用诸如电脑控制、电子荧屏、电脑液晶显示、激光技术、光导技术等现代科技手段,来提高展示空间的表现力。

⑧构思应在调查、分析、综合和判断的基础上先放后收,广开思路,深思熟虑地从众多方案中优选出二至三种最佳方案,然后广泛征求各方意见,经反复修改后,方可设计定案。

(3)设计师应具备的素质与能力

优秀的总体设计师应如同出色的系统工程师和出类拔萃的导演一样,掌握着整个展示活 13

动的脉搏,对展示工作的组织与开展、对设计的品味与质量的高低起着至关重要的作用。设计师应具有的基本素质、基本能力、基本理论和基本知识构成了创造型设计师的基本结构。基本素质主要指的是毅力和动力。毅力是对设计责任感的体现,是一种对设计坚强持久的意志。动力是推动展示设计事业前途和发展的力量,是事业心的表现。基本能力是胜任展示设计事业的主观条件,能力以完善的管理为基础,是指接受与综合新思维的能力、自我提高与探索的能力、群体智慧与设计管理的能力以及解决展示专业设计的实践能力。基本理论是指现代设计的基本理论和相关学科的基本知识。前者指的是现代设计的方法论和现代设计学科的专业基本理论。后者指的是与现代展示设计相关的社会科学、横向科学和自然科学的知识。 具体表现为下列各方面:

①具有较强的专业基础知识,如与展示设计有关的建筑设计、环境艺术设计、视觉传达设计、产品设计等相关领域的知识。

②具有扎实的设计表现技法和制图方面的基本功。如绘制高水准的设计预想图和制作精致模型、掌握依照国家标准规范绘制的制图技术等。并能熟练掌握电脑辅助设计的语言,科学、准确和快捷地表达设计方案。

③具有敏锐的设计洞察力和较高的艺术鉴赏力。不间断地关注国际展示动态,以及其他设计文化的艺术流派和风格的趋势。具有广博的文化素养,善于从各类艺术中汲取创造灵感。掌握创造性思维方法而创作出合理新颖的展示设计方案。

④善于发现和应用新的科技成果,充分运用新材料、新工艺、新技术,以体现现代展示设计的前沿性和时代感。

⑤具有一定的政治、哲学、历史、大文、地理以及人文等方面的知识,由此可扩展设计思维。

⑥有较强的组织管理和协调公关能力,善于团结协作和接受他人对设计的合理建议与意见。

Ⅲ展示设计基础

一、艺术美的形式法则应用

(1) 重复与渐变

重复,即是以不分主次关系的相同形象、颜色、位置距离做反复并置排列。以一种形象做左右或上下反复并置,称为二方连续式;上下、左右同时反复并置,则称为四方连续式。重复并置的特点具有单纯、清晰、连续、平和、无限之感,但有时因为过分的统一,也会产生枯燥乏味的感觉。在展示中运用重复的形式,可使展品均等地陈列。如服装的展示,即可把不同款式的套装做连续重复陈列,使顾客的视点放在每件款式之上,以此引导消费者顺序观看、比较并选择称心如意的商品(图24)。

渐变,含有渐层变化的阶梯状特点,或渐次递增、或逐渐减少。在橱窗展示陈列中,可对商品采用某种渐变的展示形式。食品类、日用百货类、服装布料类商品均可采用这种形式进行陈列。如图25所示,为日本资生堂门红化妆品橱窗的展示。空间布局十分简洁,七枝口红以渐变的形式依次排列,除此别无其他。色调仅有米黄、金、红三色,庄重华丽。一排口红按程序逐渐伸长,形成一条无形的斜线,然而到最后一支伸长的口红,突然冒出一个身着红妆的妙龄女郎,令人拍案称奇。这是一种由渐变到突变的平中求奇手法,使人出乎意料,富有浪漫气息,具有吸引人的新奇魅力。

(2)对称与均衡

对称,即在画面中心划一直线,以这条直线为轴,其上下或左右对应,称之为对称,或称均齐。具有一定的规律性,是统一的、正面的、偶数的、对生的。在展示中,对称的表现手法经常被采用,是一种较好的陈列形式,有庄重、大方、稳定之感(图26)。

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均衡,即在无形轴的左右或上下各方的形象不必完全相同,但从两者形体的质与量等方面却有雷同的感觉。具有一种变化活泼感。是侧面的、奇数的、互生的、不规则的。在展示中,常常把支持点偏放于焦点之上,距离中点较远一方陈列较多展品,较近一方陈列较少展品,但在感觉上却能获得平衡印象(图27)。

(3)调和与对比(统一与变化)

调和,是把两个相同性质不同量的物体,或把两种不同性质,但相近似的物体并置一起,给人以融和统一的舒适感觉。在艺术表现形式中,常常体现在形的统一、色的统一、主调的统一等等(图28)。

对比,是当两种物体并置在一起时,其形象感觉既不相同,又不近似,有着明显的差异,形成明显的对照。在造型艺术形式中,通常表现为形的对比、色彩的对比和虚实、肌理等方面的对比。适度的对比,会给人以“万绿丛中一点红”那样的愉悦美感(图29)。

在展示设计的过程中,应根据其主题与整体结构的需要,或侧重调和,给人以舒适统一的感受;或充分运用对比,造成生动活泼、新奇动人、刺激欲望的最佳传播效果。

(4)比例与尺度

比例,是指在一个形体之内(或窄问当中),将其各部分关系安排得体,如大小、高低、长短、宽窄等均形成合理的尺度关系。

尺度,则指标准,是设计中的计量、评价等的基准。换言之,尺度则是设计对象的整体或局部与人的生理尺寸或人的某种特定标准间的计量关系。完美的设计形式,离不开协调匀称的比例尺度。

展示设计中常用的比例主要有:

1.黄金分割比

就线段分割而言,又称“外中分割”。即将线段分为两部分,使全线之长与较长部分之比等于较长部分与较短部分之比,或较长部分的平方等于全线乘较短部分。数学运算结果为:较长部分与较短部分之比约为1.618:1或近似8:5。黄金比的数学方式为:短边:长边=长边:长短两边之和,图30为黄金分割法。

2.数列比

数列比是基于一定法则而产生的数列关系,包括:

A.等差数列,其公式为a、a+r、a+2r??a+(n一1)r(图3 1)。

B.等比数列,其公式为1、a1、a2 ??an-1、an(图32)。

C.调和数列,其公式为1、1/2、1/3、1/4??(图3 3)。

D.费布拉齐数列,又称相加级数比。其公式为1、2、3、5、8、13、21、34、55?? 此数列比与黄金比相似,如2:3≈1:1.53,3:5≈1:1.667,5:8≈1:1.6??(图34)。 模数,又称模量,指两个变量成比例关系时的比例常数,含有某种度量的标准的意义。在展示设计中,按模数组织平面的比例和尺寸,最适用的是以米为单位,以此来调节展体构筑物各部分间的构造、尺寸和比例关系。

模数学派的代表人物是被称为20世纪新建筑运动先驱之一的法国勒·柯布西耶,他从人体的身体骨骼尺寸出发,将比例与尺度、技术与美学进行了统一的考虑,提出了模数理论。勒·柯布西耶提出的基准尺度是把人体各部的比例算出一系列的黄金比,而构成了费布拉齐数列般的关系(图35)。

勒·柯布西耶的模数尺度是根据两组数据衍生出来的。即:①以西方人体平均身高1.829米为基准,利用黄金分割比将人体高度分为两部分,较长部分为1130mm,正好是人体从地面至肚脐的高度,再将1130mm按黄金分割成两部分,长段则为698mm,依此进行分割,可得图35中A行的数据(见第30页)。②图35中B行的最大高度是以上伸手臂的高度22601~1m为基准,再以①的相同方式用黄金比进行分割,而获得B行的数据,那么,手放下的高度则为 15

86cm。这在东方人身上也可找到相同的比值。可见,勒·柯布西耶的模数尺度在实际美的形态创造中的价值。这个由柯布西耶在19xx年创立并申请了专利的设计系数——模数,得到设计界和有关方面的高度评价,认为是最著名、最令人感兴趣的设计系数,它将黄金分割朝前推进了一步,既适用于建筑等三维空间设计,也适用于二度空间设计,是对现代的重大贡献。模数在二次大战结束后公之于世,爱因斯坦也给予极高评价,认为模数是:“使成为最难和 最易的一排空间”。

(5)节奏与韵律

节奏,是根据反复、错综和转换、重叠的原理,加以适度地组织,使之产生高低、强弱的变化。在展示艺术表现形式中,通常表现为形、线、色、音的反复变化。有时表现为相间交错的变化,有时表现为重复出现的形式。由周期性的相间与相重,构成律动美感。 节奏与韵律的展示表现,其方法与技巧为:

①利用反复的形式表现(图36)。

②利用渐变的形式表现(图3 7)。

③利用放射的形式表现(图3 8)。

二、人体工学要素应用

人体工学是以生理学、心理学为基础,结合各类相关知识,研究“人一机一环境”的协调一致性关系的学问。其目的是为人类建立一个舒适、安全的良好的工作与生存环境提供的理论与方法。

展示设计中的人体工学要素包括尺度要素、视觉要素和心理要素等。

(1)展示中的尺度要素

展示的空间尺度、道具尺度、展品尺寸等均应以人体为标准的绝对尺寸为基点,进行组织、设计与陈列。人类的活动范围与行为方式所构成的特定尺度是界定其他设计尺度的标准。

1.制定展示设计尺度的基点

任何物体本身的形状原本没有尺度的概念,只有将其与其他因素进行比较时,才产生了尺度标准。因此,把某一“单位尺寸标准”引入设计中去,使之产生尺度间的比较是创造展示设计良好尺度的首要原则。

创造展示设计良好尺度的第二个原则是重视设计与人自身的关系研究。如商场货架的陈列尺度,若设计过高,人就不易正常触及,拿取商品非常困难。如果其设计让人在使用过程中感觉方便而舒适,显然可以认定它与人体的尺寸关系是相互协调的。

2.人体的静态与动态尺寸计测

人体尺度的测量,是提供对人生理、心理进行定_量测试的方法和依据。展示设计中人体尺寸的应用包括静态尺寸和动态尺寸两个方面。

静态尺寸又称结构尺寸,是人体处于相对静止的状态下所测得的尺寸,如头、躯干及手足四肢的标准位置等。静态尺寸计测可在立姿、坐姿、跪姿和卧姿四种形态上进行,这些姿势均有人体结构上的基本尺度特征。

动态尺寸义称机能尺寸,是受测者处于执行各种动作或进行各种体能动作中各个部位的尺寸值,以及动作幅度所占空间的尺寸。在现实生活中,人体的运动往往通过水平或垂直的一二种以上的复合动作来达到目标,从而形成了动态的“立体作业范围”。在展示设计中,研究作业空间的目的,正是为了掌握好尺度标准,使人机系统能以最有效、最合理的方式满足信息传达,人与人、人与物的交流与沟通等不同层面的需求,同时最大限度地减轻人的生理、视觉与心理的疲劳度(图39)。

必须指出,通过人体计测所得的数据,还有很多因素影响人体的尺度,如国度、地域、人种、职业、工种、性别、年龄等的各异,其所测数据也是各异的。

3.展示设计中的基本尺度

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展示空间平面尺度和垂直面陈列高度是基本的尺度要素。 所谓平面尺度是指空间分割与组织、展品陈列与人行甬道等要素与展厅总面积空间之间的百分比数,又被称之为陈列密度。密度过大则会形成参观客流的拥挤,使人产生紧张不安的心理感受,影响展示传达与交流的效果。若其密度过小,又会让人感到厅堂内展品空乏。因此,陈列密度的控制应慎重行事,可结合具体展示性质、功能、客流量等因素综合考虑。常规条件下,以30%~60%之间较为适宜。

展示的陈列高度,因受观者视角的限制,而产生了不同功能的垂直面区域范闱。地面以上的80cm.~250cm之间,为最佳陈列视域范围;若按我国人体计测尺寸平均l68cm计算,视高约为l52cm,接近这一尺寸的上下浮动值1l2cm~l72crrl,可视为黄金区域;若做重点陈列,尤能引起观者注意。距地面以上80cm以下可作为大型展品的陈列区域域,如机械、服装模特等,可制作低矮展台进行衬托;距地面250cm以上空间,可作为大型平面展品(如壁挂、壁毯、纺织品、大型喷绘画面等)陈列区域(图40)。其自身结构、材料和工艺等要素所限定,其尺度标准的制定应综合考虑决定。厅堂内的挂镜线高度通常为350cm.~400cm,国际惯例为380cm;桌式展柜总高约为140cm,底座为100cm.左右,内膛净高约为30cm;立式展柜总高约为180cm~220cm,底抽屉板距地面约为80cm~180cm;矮展台高度约为lOcm、20cm、25cm等尺寸不一,要视展品大小而定;高展台通常在40cm~90cm之间(图4 1)。

(2)展示中的视觉要素

视觉是人类获取信息的重要途径。展示设计的招引、传达和沟通功效的生成取决于人的视觉因素。展示设计对于人的视觉特征的了解与研究关系着设计的成败。

1.人的视觉特征

A. 视野

视野,是指人的头部与眼球处于固定状态时所看到的空间范围。视野反映着视网膜的普遍感光机能的状况。视野包括一般视野和色觉视野两种形式(图42)。

一般视野,是指人眼视角在1.5。左右(水平或垂直方向),其分辨能力最强。由此可见,人眼的最佳视觉区域范围是有限的。

光线的不同波长对人的视网膜产生不同程度的刺激,生成色觉感受。人眼识别不同颜色的机能称之为色觉。白色视野最大,其次为黄、蓝,绿色最小。色觉视野与被视对象的颜色和其背景衬色产生的对比有关。

B. 视角

是指被视物的两端点光线投入眼球时的相交角度,与观察距离和所视物体两点距离有关。视角是展示设计中确定不同视觉形象尺寸大小与尺度标准的重要依据之一。

C. 视力

又称视敏度,是指眼睛分辨物体细微结构的最大能力。视力随视觉形象的照度值标准、被视物背景亮度与视觉形象之间对比度的增加而提高。

D. 视距

是指观者眼睛至被视物之间的距离。

正常的视距标准由竖向与横向视角所决定,一般为展品高度的1.5~2倍为好。此外,视 距与厅堂内部的照度值成正比,若亮度较高,视距可加大,反之应缩小。

E. 明度适应

人眼对光亮程度的适应性称为明度适应(或光适应)。眼睛受光从亮至暗的视物过程称为暗适应,反之为明适应。人眼的明度适应特征要求,在展示照明设计中,应布光均匀,切忌忽明忽暗,跳跃度过大会加强观者的视觉疲劳与判断失误。

F. 眩光

被视物表面产生的反射光称为眩光。由外射光源引起的眩光称为直接眩光,由其他物品 17

折射引起的眩光称为间接眩光。眩光可减弱视力,产生不舒适的视感。展示设计的采光与陈列应力避眩光的出现。

G. 错视

错视,是视觉形态受光、形、色等视知觉要素的干扰,在人的视觉中所产生的错误感觉,亦即主观判断的意象与客观实在的物象之间存在着不一致的现象。错视,不仅在生理学与心理学领域,而且在展示设计领域也是不可忽视的问题。

a. 错视现象

(a) 构形错视

主要体现在造型要素的几何形方面:

长度错视(图43);

形状错视(图44);

大小错视(图45);

空间错视(图46)。

(b) 色彩错视

对比错视

当两种或两种以上颜色并置时,南于色彩的对比因素,在人的视觉上会产生错视现象: 同样大小的黑白色块并置,白色块显大;

同样均匀的颜色并置,两色的边缘部分视感显重;

同样的黑、白、灰色块,若放置于不同的颜色背景中间,其明度和色相会有明显的倾向变化等等。

残象错视

人眼连续看不同的色彩时,在视觉上会笼罩前色的补色,如红底的灰有绿色倾向,绿底的灰有红色倾向等。

同化与简约

亦即前色不脱离后色,而显得色彩倾向更为接近。

前进与后退

饱和度高的色彩有趋近感,暖色有趋近感,反之则产生后退之感。

(c) 运动错视

自动效应

人眼长期注视一点时,这一点的形态会产生自动错视。

闪动现象

诱动现象

如人在行驶的火车上向窗口外观看,会有近处物体朝反方向急速运动的感觉。 后动现象

如理发店圆形标志灯箱的旋纹,当顺时针方向转动时,色轮的视觉感扩大;逆时针方向旋转,色轮的视觉感缩小。

(d)视点位移错视

俯视的物体显矮小、仰视的物体显高大的透视现象。

b. 错视的利用与矫正

(a) 调整形态比例(图47)

(b)分割形态面积

横向分割,可调整视觉高度;垂直分割,可改变视觉深度;环形分割,可改变视觉面积(图

48)。

(c)装饰形态面层

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通过图形、色彩、肌理的装饰性处理,调整视觉感受(图49)。

(d)利用错视造型

可通过固定视点、镜面折射等技巧利用错视规律进行展示设计(图50)。

2.人的视觉运动规律

A. 人眼视线习惯于由左至右,由上至下运动。因此,展示内容的次序排列亦应适应人的视觉运动特征。平面布局次序通常按顺时针方向组织。

B. 人眼的视线水平方向运动比垂直方向快。

C.生疲劳。

D.眼球上下运动比左右运动容易产两眼的运动方向和速度是同步协调的。

E. 人眼对所视物的直线轮廓比曲线轮廓更易接受。

3.视区分布

A. 水平方向视区

a. 中心视角1 O。以内是最佳视区,人眼的视别力最强;

b. 人眼在中心视角为20。范围内是瞬息视区,可在极短的时间内识别物体形象; c. 人眼在中心视角30。以内是有效视区,需集中精力才能识别物象;

d. 人眼在中心视角1 20。范围内为最大视区,对处于此视区边缘的物象,需要投入相当的注意力才能识别清晰。人若将其头部转动,最大视区范围可扩展到220。左右。

B. 垂直方向视区

人眼的最佳视区在视平线以下约1 0。左右,视平线以上1 O。~视平线以下30。范围 为良好视区,视平线以上60。~视平线以下70。为最大视区。最优视区与水平方向相似。

(3)展示中的心理要素

展示活动是以招引、传达和沟通为主要机能的交流活动,其功效的生成与人的心理要素息息相关。从“注意——知悉——联想——喜好——信任——接受”的展示生成原理次序中不难看出它关联着人的视觉心理感受与反映。人在认知客观物象的过程中,总会伴随着满意、厌恶、喜爱、恐惧等不同的情感,产生意愿、欲望与认同等不同的心理定势特征。因此,认识和研究其规律,对提升展示的效用是十分必要的。

1.感觉与知觉

感觉是人的大脑对作用于不同感官的客观物象个别属性的反映。它是人脑了解自身状态与认知客观世界的开端,也是基本的心理过程。

知觉是人脑对直接作用于感官的客观物象和主观状态的整体反映。如果没有反映个别属性的知觉,也就不会有反映物象的感觉,因此,知觉产生于感觉基础之上。人类感觉事物的个别属性越丰富准确,对事物的知觉也就越完整准确。由于二者的关系密切,故在心理学上又被统称为感知觉。

2.注意

注意,是人的心理认知过程的基本特征,是人对所识别物象的集中表现,是提升展示效果的首要因素。注意现象是一种多向互动式的心理过程,正常人的知觉、记忆、思维均可表现出注意的特征。展示形象所引发的观者注意并由此而理解、领会巩固形成的记忆,是由作用于人的视觉、听觉与触觉的图文、物象、色彩、肌理和音响的吸引力决定的。

注意的广度又称注意的范围,是指同一时间范围内人所注意、知悉事物的数量。制约注意广度的因素有二:其一,是被感知物象的特点。物象越集中,排列越有秩序,越能形成互为联系的整体,则注意范围愈大,反之则愈小;其二,注意的广度由知觉者的活动任务和生活经验所决定。通常,其活动任务越复杂,注意的范围会越小;知识经验越丰富,注意的范围越大。

注意的稳定性是其时间延续的特征,与所视物象的特点有关。若采用增大物象视觉上的 19

刺激强度(高度或面积等)和对比度,提高感知兴趣的兴奋点,加大动感变化等,均可提高展示设计的诱人效果(图5 1)。

3.情感

“触景生情”,是人对客观事物所触发的心理体验,是由人的生活经验所诱导的心理思维形式,也是人的内心好恶价值取向的反映。成功的展示设计形象应极富感染力,以便诱发人们良好的情感反应,提升展示传达的时效。

展示空间的形态尺度不同,会产生各异的情感效应。或亲切、舒展、气势逼人、开阔、神圣;或空旷、压抑、渺小、杂乱、狭窄、憋闷等,均由其空间要素的构成决定。

展示中的“点、线、面、体”构成的儿何形态,传达的图像、展品、色彩、照明等视觉要素,展示背景音乐,礼仪小姐的言行举止等均可诱发参与者不同的情感反应,决定展示功

效的实现。因此,在设计中应采用全息的思维方式,综合起来考虑制定展示的方案和计划。

三、展示的材料、媒体、工艺和技术

以往展示的传统用材基本上类同于建筑业,以天然材质为主,人工合成材质为辅。由最初的木方、木板材、钢材和丝、砖、石、石膏、各类纸张、橡胶、竹、藤、皮革等,发展到后来的多层木夹板、纤维板、有机玻璃、人造革、装饰布等。20世纪80年代前开始使用吹塑纸、珠光有机板、聚苯板、防火板及化纤地毯等。20世纪80年代之后又开始使用钙塑板、石膏板、各类无纺装饰布、即时贴、电化铝纸、彩色胶布、壁纸、高密度苯板、双面胶纸、自喷漆、铝型材、特种玻璃与工程塑料等。使用这些材料营造展示场馆的隔间、天棚、展墙等,制作展板、广告牌、装饰物、展台、展柜、导向标牌等。

近年来,展示业随着国际范围的科技进步和不断更新新材料、新媒体、新工艺、新技术,使其展示效果不断得到改善和提高。

(1)新材料、新工艺

1.摊位的构筑材料

展示摊位的构筑搭装,多采用质量轻、硬度高、耐腐蚀和防火性能好的铝材、铝合金,不锈钢与钛金板、复合塑料、有机玻璃、防火胶板、阻燃合成板与特种纤维板等。塑料板材包括聚酯材料、铝塑板、钙塑泡沫板、硬质聚氯乙烯彩色或透明板、硬质聚氯乙烯低发泡板、PVC板、ABS板、KT板、万通板等。

2.媒体、道具的面饰材料

用以粘裱展板、展墙、展台、展柜等的 表面装饰材料,多使用各类防火胶板、薄化纤地毯、无纺壁布、亚麻布、尼龙布、彩色胶布、法兰绒、人造革、防火壁纸或丝绸等,一改传统的裱纸刷色等办法,取得较好的质感与肌理效果。

即时贴,有上百种色彩与花色,分为户外贴、室内贴与灯箱透光贴等。此外,还有荧光反光贴,可用于制作交通标牌、车身广告或其他导向装置与装饰等。多采用新型漆类,如硝酸基喷漆、强力喷胶、真石漆或压力感应喷胶等。

3.发光装饰材料

各色反光电化铝胶纸,有平光面和凹凸纹理面两种,多用于字体和标志的制作;多种色彩的光导纤维,用于组合字体、标志或图形的装饰,可获得醒目的视觉效果;荧光胶管和胶片,又称为“光彩荧胶”,分圆管、方条、片条等形状,包括红、橙、黄、绿、蓝、白及无色透明等多种色彩,在紫光管的照射下能发出耀眼的荧光。最新发明的招牌胶片,只需贴于普通灯管照明的灯箱或在日光管的照射下,即能产生霓虹灯光的独特效果。荧光胶管和胶片除价格较霓虹灯便宜外,更比霓虹灯省电2/3,且寿命长、易保养、安全实用;闪光粉,有金、银、蓝、绿、红等色,使用时可在刻出的字体图形模板上喷胶,再撒布色粉固定,装饰效果较好;塑胶质霓虹管,易于弯曲加工,用于制作门楣图形与字体,较经济方便。

4.胶粘与漆饰材料

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展示用胶粘剂,除一般建筑用粘剂外,还有专用粘剂。 强力建筑胶,可用于粘接质量较重的大理石、混凝土、石丰酸铝耐火板、厚釉面砖、石膏板等;通用建筑胶,可用于粘接马赛克、釉面瓷砖、塑料制品等;地板胶,可用于粘接人造革类、塑料类、木质类板材等;壁纸胶,可用于粘接各类壁纸、地毯、皮革、木材、塑料等材质。

国产专用胶粘剂:XY401,可将铝塑板粘贴于轻钢或木质龙骨、混凝土墙面上;CX205,用于粘接ABS塑料;CX206用于粘接有机玻璃;CX404,用于粘接聚乙烯塑料、橡胶、钙塑 板、水泥、石棉及木材等;CX一1光敏胶,用于粘接光学玻璃及透明材料;CX20 1,用于粘接聚氨酯泡沫塑料;CX203,用于粘接各类聚乙烯塑料等。

展示专用胶水,无强刺激气味,用途广、无腐蚀性。1~8号胶水,可用于金属、皮革、木材及玻璃材料的粘接;l O号胶水,可用于硬质泡沫塑料、海绵等材料的粘接;2号胶,乳白状,可移位感压、,用于丝网印刷定位;75号胶水,是无色透明的喷雾制剂,用于展示现场的临时粘接、修补或版面的排版拼图;77号胶水,是无色透明的强力喷雾制剂,风干迅速,用十粘接苯板或户外广告、装饰等。

此外,压敏胶粘剂,可代替传统的图钉及其他钉子,可在任何材质上粘贴不同材料的字体、照片、图表等,粘附力强,不损伤展板表面。AA超能胶,粘合力最强,粘合速度最快(5~1 O秒),可广泛用于粘合或修补任何材料,是展示工程施工的理想粘合剂。

展示用漆料,户外适于使用丙烯酸乳胶漆、各色真石漆(分平面和凹凸状两类,色彩肌理品种多样)、丙烯酸闪光烘漆、膨胀型乳胶防火涂料、聚醋酸乙烯乳胶漆、喷塑涂料等;各色罐装自喷漆,可用于展示道具的喷饰。

(2)新媒体、新技术

1.多幕电影与组合录相

多幕电影,最早是由捷克在1 95 8年的比利时布鲁塞尔世界博览会上推出的新形式,因其具有打破时空局限的较强表现力,很快得到普及和发展。在展示活动中,常见的形式为球形全景式电影,能令人产生身临其境的参与感。

组合录相,近几年应用较_为广泛,多以幕墙的形式由多个大屏幕投影式电视单元组成。具有分屏显示,画中画等多项特殊功能。

电视屏幕能显示诸多视频信号、计算机信号,尤适合于高水准图像的展示。在高档展示空间、电视会议厅、可视图像信息处理环境等,均能产生新奇的极佳展示效果(图52)。 此外,还可应用电脑多媒体技术,将生动、感染力强的形象资料进行展示;也可将组合录相与投影幻灯搭配使用。幻灯图像是大尺寸的,在其周围或一侧利用录相放映与幻灯片相关的内容,以造成丰富、新奇的视感。

多幕电影、组合录相、电脑多媒体技术等,以其特有的音、像、色、光的组合和淌括的丰富信息量,深受展示界的重视。要取得较好的视传效果,在进行影视展示设计时需注意:影视幻灯与周围窄问物象的明暗反差效应,以及整体环境的节奏和喈关系;音响之间不能相互干扰而导致噪音,产生对观众心理的不适。因此,在展示空间中,影视机数量必须适当设置,不宜集中。在发挥影视特殊功能的同时,还应重视“视觉疲劳’’的因素。尤其应注意 在以实物陈列为主的展示中,绝不能用影视替代,影视只能作为其补充调节气氛的手段。

2.电子光学显示

展示光电效果的制造,已由最初的从霓虹灯、塑胶管灯带和光导纤维技术的应用,发展至电子荧屏显示技术和声光同步的激光技术。LED电子屏,集声、光、字、画为一体,采用多媒体技术,可直播彩色电视画面,也可制作二维、三维特技动画效果,有40多种美术汉字的动态字幕,字幕与电视画面可进行叠加或切换,可产生变化无穷的视觉效果。成为大型展示场馆、广场、车站、候机室的最佳展示传播媒体。

电子光学显示系统的设计,固然要有懂得光电技术和电脑技术的专业人员参加,但对于 21

显示屏幕的外观造型、位置尺度的确定,屏幕的色彩及装饰,屏幕与周围的环境关系,屏幕显示传达的时效性等,均需展示设计师参与设计。

3.电脑喷绘系统

全彩色电脑喷绘系统,为图形图像处理技术与全彩色喷绘技术集成的系统产品。使用电脑手段替代手工设计与制作,从电脑设计中可激发设计灵感,产生手工设计意想不到的效果。其系统不仅可喷绘制作巨幅户内外广告、展示版面和灯箱画面,还可进行企业形象、各类包装、产品样本的设计等。

1 7英尺彩色电脑喷画机,采用电腩控制操作,一次可制作5M高、无接缝和任意延长的户外广告路牌、舞台背景及其他展示版面等,超宽幅时可衔接。所用底面材料有三种:照片式即时贴(外打光用),采用户外保色三年的宽幅即时贴,喷制完成后,可裱贴在宝丽板、铁皮、柔性灯箱布等平滑表面的材料上;灯箱式即时贴(内打光用),其性能、幅度及使用方法与上种材料相同,另外具有半透明的特点,喷制完毕可裱贴在灯箱布、透明压力片或玻璃表面,内打光即为灯箱效果;柔性灯箱布,主要采用柯力、欧特龙等高级灯箱布,具有极好的透光性能,是做灯箱电脑喷画的极佳材料。

在喷制之前,只需客户提供定稿创意的彩色照片、反转片或精印的印刷图片即可进行设计和制作(彩图5 3)。

4.全自动电脑控制三面翻版画面系统

其结构采用斜齿步进机构,一改过去传统的齿轮或链条式传动,具有故障率低,耐磨损、抗腐蚀、无噪音、防风雨和可在户内外长期稳定运行等特点。并采用节能型自动同步电机, 装置具有自动定时开关和自动照明功能。是近年被应用于户外广告展示、大型室内空间(展览中心、商厦大堂、体育场馆)展示版面制作的新媒体、新技术。一套版位,可依次展现三幅 版面内容,三幅画面可从一侧或由中间向两边依次呈波浪式翻动。其优美的动感,能牢牢地吸引过往行人。每幅画面转换周期1 2—1 8秒,也可根据客户需求,任意设定变换时间。外框及表面采用优质铝合金材料,外框厚度仅1 8cm,拆装方便。画面图文,可选用电脑喷绘、照片或户外即时贴、喷漆均可。

5.快速布展系统

快速布展系统包括折叠式展架和双面绒展板等。折叠展架,采用轻质复合材料与标准联结构件组合而成,具有快捷、轻便、灵活、实用的特点。1O m 2的布展面积经折叠后只有O.1 m2,可放入手提式皮筒内,最大限度解决了展具携带不便的麻烦,可广泛用于新闻发布会,巡回性较强的展示;双面绒展板,拆卸方便,随意搭接,式样变化繁多,色彩种类齐全。通过“O”型铝管随意组合,一个9m2场地利用同样展板即可布置成30多种形式,是较为理想的新型布展媒体。

6.电脑刻绘系统

以电脑为设计媒介,配以电脑控制机床、并以双色雕刻材料为基础加工图形、图象的电脑刻绘系统,已逐步应用于高档次展示的制作过程。它集版画和剪纸风韵于一体,可在敷铜 板、铝板、不锈钢板、双色雕刻板、有机玻璃板、即时贴等材质_卜.任意雕刻或切割,是展示版面制作,门楣标牌及其他装饰、工程艺术标牌、模型制作、产品面版和纪念礼品版的理想设计制作工具和技术。

7.电脑植印字系统

A. 黑白PNT植字系统

即照相打字系统,将所需文字排版、打印或放大至符合使用要求的尺寸,然后将其文字照片裱贴在设计的位置上。这种技术较之手工书写的形式,能产生整齐、统一、庄重、美观的视觉效果。这种利用电子计算机植字的系统,只限于黑白两色,字型小,不能放得太大。因此,现正逐步被电脑刻字系统和电脑系统5 8型机所代替。

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B. 彩色INT移印刮字系统

本系统是将电脑设计、打印排版的彩色字体或图形转印到所需的版面及其他表面而实现工艺流程。所需转印的面层材料不受限制,只是越光洁平滑效果越好。程序是先做出透明胶片(将彩色字或图形反向打印),然后再以专用刮子将其正向贴刮转移到所需位置,本系统备有上百种中英文字体,并可随意设计图形标志,使用非常方便。

8.闪光性控制装置系统

在展示场所的出入口、馆与馆之间的过渡区及主要门楣处,经常装置多次闪动的灯光系统或顺序性灯光闪动系统,以起到一定的导引、招示和装饰作用。

电子闪动灯光控制器,有八组集成电路推动记忆系统,用以控制灯光的闪动。灯光的闪动方式有多种,如PL20l型控制器,具有十种方式所构成,既可手动单一选择程序,又可采用自动跳动程序,还设有调节速度的控制设施。应用中,可根据灯光闪动设计的要求,来选择控制器。

Ⅳ展示专项设计

展示专项设计主要包括被称之为展示设计“核心”的展示环境空间设计;以文字、图片、图表等形式构成展示视觉流程的版面设计;运用自然光源和人工光源营造多姿多彩展示氛围的照明设计;作为展示活动中具体组织展位和陈列的展示道具与陈列设计;以及充满神韵的展示色彩设计等。这些专项设计是展示总体设计的局部,它依附于整体而存在,构成了有机的富于秩序的展示设计系统。

一、展示环境空间设计

人们将展示实体视为实空间,“虚体”视为虚空间。展示设计的目的与展示功能的最终实现,是以占据一定场所空间为先决条件,并借助于实物陈列、版面、灯光、道具、音像、色彩等综合媒体有效地来传递信息,故展示空间设计实属人为环境创造的活动之一。

(1)展示空间

1.空间的分类

空间可分为室内空间和室外空间。室内空间包括固定空间与可变空间两大类,也可将室内窄间分为实体空间与虚拟空间。实体空间范围明确,界限清晰,有较强的私密性;而虚拟空间范围含蓄,是实体空间界定下的空间,固又称为“心理空间”。此外,还有将室内空间划分为封闭式空间与敞开式空间;若从动态因素出发,室内空间又可分为动态空间和静态空间等。

若从各类空间的关联特性角度去考虑,可将空间的划分构成下列网络系统(图示4): 室内空间

I I

实体空间——虚拟空间

l I

封闭空间——敞开空间

l I

静态空l司——量外至I司

图示4.奉问芒秦网络秦幺存

空间里的空间

J

心理空间

I

动态空间

23

2.展示空间的特征

由于展示目的多元化和展品类别与展示形式的多样化,故展示空间具有灵活多变的组合变化特征。

A. “时一空”构成超维空间

物理学将时间与空间全部视为空间。空间只有以时间为基准,才能考查与确定其空间的功能,所以时一空应该是一个统一体,而时间是衡量变化的尺子,时间的原则是涉及动的、力的原则。可见展示空间设计受特定时间的制约,展示空间应为时间与三度空间的高度集合。人们在展示场所可视、可闻、可询、可触摸,全方位的去参与、去感受。

B. 丰富多姿的空间组合

展示功能的多元性,展示范畴的丰富性,展示性质的差异性,展示场馆、展厅、展示区与摊位的特殊性,展示结构方式的灵活可望性,以及将展示形态的点、线、面、体的打散与组合,形成了展示空间多姿多彩的组合形式。

C. 展示空间的开放性与流动性

展示空间设计应为人们创造提供最好的信息传播方式。所以展示本来的目的应力图打破封闭的模式,开诚布公地将信息诉诸大众,以努力促进主客双方的沟通与意向的一致。因此, 展示空间较之宗教空间与生活空间具有极大的开放性。

展示场馆是由“人一物”构成的川流不息的流动空间。展示功能是在人组织物、陈列物,物招引人、服务人的整体活动中,随着时间的推移和“人一物”的相互交流与沟通中来实现的。由此构成了“物一人一环境”的空间流程。

D. 展示空间的群化功能与时效性

今日展示的传达功能、营销功能、招引沟通功能以及生活娱乐与服务等功能的多元融合,决定了各场馆系列群体化的空间组合与空间功能的多元化。

(2)展示空间的构成形式

从展示空间的功能来考虑,其展示空间的构成主要有以下几种形式(图示5):

展示空间

外围空间

陈列空间 辅助空间

销售空间

演示交流空间

服务与设施空间

图示5.展示空间的构成形式

若从空间的组织形式而论,其展示空间的构成可分为总体空间与总体空间下的局部空间两大形式。

1.总体空间构成形式

若从事一项较大型的综合性的展示活动,首要任务是对构成大环境的群体空间的组合形式进行规划与确定。这些群体空间的组合形式主要指的是序列空间和组合式构成型空间等。

A. 序列式空间的构成形式

序列式空间是由入口、序馆、各个陈列室以及尾语部分按顺序所构成的展示空间。其设计应达到:前后顺序分明,展示章法严谨,给人以庄重、严肃、时序逻辑感较强。这种空间构成形式适宜以纪念性、历史性为主题内容的展示。如博物馆、纪念堂等。

B. 组合式构成型空间

组合式构成型空间,各分馆、摊位之间,组合随意、走线自由,无主次先后之分。给观众产生轻松随意、舒适自由的快感。此类空间形式,适宜以具有自由选择、积极参与和充分观览为特点的贸易性展览交易会、商场超市、造型艺术与民俗风情等的展示设计(图54)。 24

2.局部展示空问的构成与结构

局部展示空间是整体展示空间的局部,重在对展示构成手法的研究与应用。

A. 局部空间的构成形式

a. 竖向空间构成形式

第一,抑扬法构成。此种空间构成形式是加高或压低顶棚与地面的展示垂直空间,以造成垂直方向的心理空间(图55)。

第二,叠加法构成。此种空间构成形式是在原垂直方向墙面的基础上,再插入加层,而形成多层空间的构成(图56)。

b. 横向空间构成形式

第一,围隔法构成。此种空间构成形式是凭借展示道具进行经线方向的布置,形成具有围隔特定功能的展示空间。其围隔空间的技巧主要有围而不隔、隔而不围与围隔相间三种。 第二,连续法构成。此种空间构成形式是在空间与空间之间采用装饰性的过渡手法,达到空间的自然过渡与联系并实现其导向功能。

第三,渗透法构成。此种空间构成形式是借用中国古典园林艺术中的“对景”、“借景”、“泄景”和“引景”等技法,以达到“你中有我,我中有你”的视觉内涵丰富的空间展示效果。

B. 局部空间的结构形式

a. 现代式空间结构

主要包括壳体式、篷帐式、冲气式和网架式等空间结构形式。

b. 后现代式空间结构

主要包括有机式、回归式、光控式、音乐式和意念式等空间结构形式(音乐式和意念式结构形式均属非视觉空间的领域)。

(3)展示空间设计

1.展示空间设计的要求

A. 功能性要求

空间规划的构筑应以满足陈列、演示、交流、贸易、营销和客流疏导等多项功能的需要为前提,以达到空间的合理使用和组合的自然谐调。

B. 精神性要求

展示空间设计应准确地体现其文化内涵,即把握好展示的文脉,通过特定的展示形式、造型和色彩等的设计以适应不同同度、民族、年龄、性别、文化、职业和阶层公众的精神与心理的需求。应把握展示的主题结构,主动地传达其中心思想。如采用有机形态的空间,创造一个光环境,加之采用背景音乐的衬托,可以营造自然、具有现代时尚的展示空间或娱乐休闲空间。若设计一个极具秩序感的带有暴露式框架结构的空间,可以传达科技性展示主题。

C. 时效性要求

展示的时效性体现在展示空间的合理充分利用和既高效又经济的原则。应力避大兴土木,可采用组合式展具架构,以达到多快好省的目的。

D. 审美性要求

应用形式美法则进行空间的构筑造型,以实现功能空间、心理空间与审美空间的有效融合。在设计的过程中,不应过多地追求形式的变化,而应在多种变化中求得统一谐调,并使空间成为展示主题的背景,有效地起到展示的辅助与衬托作用。

2.展示空问设计的方法

A. 空间的经营与场地切块

对空间的经营与场地的分割,设计师必须全面掌握参展单位、展示主题以及展品的性质等情况,从而获得经营空间位置和展示形式的准确资讯,以便进行定位设计。然后可以据此 25

选配下列相应的空间组合形式。

a. 大中套小

所谓大中套小指的是大空间中套小空间的展示设计方法。这种配置所传达的信息应同属一类主题,只是大小空间中有主从与简略之分。通常小空间的展品更典型、更精致。 b. 两空间互为重叠

指两个展出空间部分互为交叠的空间设计方法。这要求两部分展示内容相关,并有互为交集共通之处。

c. 两空间共通可连续

指两部分展示内容无明确关联,但又不宜造成过于明显的场地界限时,可在二者之间形成一种柔性的过渡形式,以达信息换场之目的。

d. 两窄间相邻接

指两空间二者紧相连,但有明确界限的空间设计方法,一般适用比较性的展示。 e. 两空间相分离

指两部分展示内容可相对独立,采用空间各自分离的空间设计方法,此方法可起到强化不同主题的作用。

当采用上述各展示空间的设计方法时,首要的是应找出空间经营面积的科学依据。一般是通过计算可获得各参展单位与每类展品所需配置的面积。常见展出摊位规格(长×宽)有300cm×300cm.(9m2)的国际通用标准展位,或采用200cm×500cm、250cm.×400cm,以及200cm×400cm等的摊位规格。估算到会人员,除以展出时间,可以算出每小时的人流量。 若每位服务人员每小时应接待20位参观者,可用20除以每小时人流量,即可获得服务人员应聘人数。也可以人体工学的分析数据获得相关的数据。如以两人交流时所需最佳平面空间约为4m-6m2来计算,小于此数会产生拥挤的感觉,多于此数会使观众产生入场前的犹豫心态。因此,服务人员的总数×4m2~6m2,即可得客流与参观交流所需净面积的大约数据。再加上展示道具设备、展品陈列、安全通道等所需的面积,即可获得每个参展单位的摊位与展品区域所需配置的面积总数。而博物馆等的展示陈列设计中所需空间的面积分配,考虑到需强调展示的文化气息和氛围,以及带有演示观摩与研究学习的功能性质,其空间面积的分配应以略为宽松为上乘。其形式很少采用展览摊位的标准,而是按每人4.5m2的享用面积为基准,以4.5乘以每小时所到观众数,再加上陈列道具与展品所占的面积,即等于整个展示空间所需要配置的总平面面积。

窄间经营与场地的切块,还应考虑经济与政治两方面的要素。对于经济实力雄厚的参展商,理应获得足够宽敞的空间面积和最佳的展出区位;若在相同条件下,对振兴国家经济或推动科技与社会进步有突出贡献的参展者,应给予特殊照顾,并可安排重要的摊位与空间。

B. 空间的时序与动线的拟定

动线,即为观众在展示空间中参观流动的路线。时序,则为带有明确方向和次序的总的动线。

a. 动线的确定

动线的确定一般以三个方面作为依据:第一,应根据展示内容来确定参观走向;第二,必须充分考虑原有建筑空间的局限,尽力使二者协调一致;第三,空间的经营与场地切块、动线与平面计划的拟定,宏观与微观空间的构成等设计应同步展开。

b. 动线的设计方法

展示空间人流的路线设定必须根据展示主题、结构顺序和功能区分等来考虑参观动线。理想的参观动线的设定,应具有明确的顺序性、短而便捷的构成形式,这样,既能使参观者按顺序遍观整个展览,又可让参观者的视点集中于资讯媒介中心。应尽量避免参观者形成相互对流或重复穿行的现象,还应防止漏看和再看,达到减少疲劳的目的。

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通常,参观动线的方向是按视觉习惯由左至右按顺时针方向延展的,如果时左时右,就容易导致人们找不到首尾,甚至漏看重看。动线区域的划分应单纯明确,必要的转折和曲线的流向,可使参观者注意力更集中,指示性更自然。

根据展示的规模与性质,参观动线的顺序也可有可无。如一些较大规模的国际性博览会或综合性商场超市,大多无固定的动线,仅规定其出入口或设置导向板,即使人们未按规定进行活动也不必横加干涉。

动线的基本形态主要由点、线和网格的设计所决定的。由点构成的动线,是围绕端点和节点灵活机动的来设计动线的。端点指的是入门与出口处。节点指的是参观者需选择参观路径的连接处。由线构成的动线,常采用直线、曲线或折线的流动方向来设计动线。由网格构成的动线是指采用上列两者动线的综合来设计动线的。网格组织动线通常是在无柱的大厅中,运用标准件的道具组合系统来展开的。网格的形状大多为几何形,如方形、矩形、菱形以及 各种多边形等(图57)。

C. 展示空间的平面规划

a. 平面规划的要点:

第一,以总体设计原则为前提,拟定总体平面设计方案。如空间构成形式、道具的造型以及局部设计与整体规划的风格一致。

第二,功能空间配置与展品的陈列,应按总的平面规划的次序以及展品本身的使用过程、生产流程和技术程序进行陈列。

第三,按人的视觉习惯和设计的动线,顺时针陈列展品。

第四,大型展品陈列应陈列设置于地板面层之上,以方便配套能源或水源、气源的安装,并创造最佳的视域。

第五,预算每日需接纳观众的数值。

b. 平面规划的方法:

第一,贴墙布置法

又称线型法。宜进深狭窄、开门较少的旧式厅室空间采用,可采用串联式或并联式的参观动线。展品陈列为“一面观”或“三面观”的视角。

第二,中心布置法

重点展品与精品常采用四边观看的中心陈列的方法进行布置,所以又称为“中心展台法”。一般展出场地的平面呈几何图形,如方、圆、三角、多边形。参观动线为多条时序线的交汇,构成形式可呈放射状、向心状,动线可曲可直。

第三,散点布置法

由多个或数个四面观展体所集合构成,采用特定的排列形式,或重复、或渐变、或对比、或协调。形成大小相间、穿插有致的平面空间,给人以轻松活泼的节奏快感。散点布置法实 际是中心布置法的延展。

第四,网格布置法

采用标准展具构成网状结构的展示空间,且空间分割是按照一定的数比关系有秩序地排列组合而成,是经贸商业展示常用方法。

第五,混合布置法

上列诸方法的综合运用,称为混合布置法。

D. 展示空间的结构构思

空间的结构形式主要包括:网架结构、插接索扣结构、折板结构、薄壳结构、悬索结构、索杆结构、充气结构、盒式结构、筒形结构和球形结构等。展示空间的结构构思离不开建筑 力学原理,其中包括理论力学、材料力学、结构力学、弹性力学与塑性力学等多种独立科目。结构设计的前提在于考虑建筑力学原理的局限,进行创造性的思维——构想,以拿出最佳设 27

计方法。

结构构思是随着展示方案的酝酿、形成、深入、完成而逐步发展的。展示方案要依存于结构,而结构方案则又是统一于展示物,二者既有区别、又有密切联系。因此,很难将结构构思的过程孤立地划分为几个简单的程序。但是结合展示设计活动的实际来思考,可以把结构构思的过程概括为三个阶段:提出结构方案——进行结构分析和应力分析——确定结构形式及其几何尺寸。

其构思方法可以从两大方面入手:

a. 从总体关系上把握结构方案的形成

此阶段应根据所选用材料和现有技术条件,通过对构筑空间系统特点的分析与归纳,运用结构工程的力学原理与规律,大体确定其结构形式及其相互间的联系方式。所考虑的问题大致包括:第一,所构思的结构方案在满足功能要求方面具有哪些优、劣点?第二,根据工程施工制作的物质技术条件和其他具体情况,如气候环境、交通、施工期限、材料的市场差价等,进行方案付诸实施的可行性分析。第一,结构方案的技术性与艺术性是否达到科学的融合。

通过以上的分析比较,便可对构思方案的结构雏形进行综合取舍,并为结构构思的不断深入和延展打下基础。

b. 从局部关系上调整结构方案

随着展示设计的全面展开,与结构相关的许多矛盾将会暴露出来。如:结构形式不能适应其功能的要求;结构系统中某些部件受施工技术条件的限制而难以实施;结构各组成部分之间的某些连接方式或节点的构造过于复杂,难以施工;以及结构形式与人们审美观的矛盾等等。

许多问题需要综合权衡、同时考虑,而采取更科学、更合理的改良调整措施。 广义而言,空间的结构构思应贯穿于展示设计的始终。

二、展示版面设计

(1)展示版面设计原理

1.版面设计的形式法则

A.比例:又名比率。是指部分与部分,或部分与整体之间的数量比率关系。在版面设计中通常表现为:版面边框的长宽之比,文字图片等内容与版面的面积之比,文字与图片的关系之比,以及文字之间、图片之间的关系之比等等。要获得良好的版面视觉效果,必须使为表现内容所形成的形、色、线等素材之间具有良好的比例关系。

“比例”的形式法则,自古在数学及哲学领域里有许多学者研究、探讨过。其中,自古希腊以来就被应用于艺术作品的黄金分割率是最有名的比例法则,它的比例是1:1.6 1 8或5:8、8:1 3等(平面矩形的宽高之比)。此外,还有德要标准比例(DIN)。另有一种比较简单的比例求法是“比较试验",即用卡纸做两个直角边框,双手拿住将其围合成一方形,上下左右移动,直至调整出理想的高宽之比。有经验的设计师通过构思想象、草图描绘即可得到较好的方案(可参看Ⅲ之一、艺术美的形式法则应用中“比例与尺度’’部分)。

B.重力:本指地球对物体的吸引力。在版面设计中,重力的视觉感受是由位置决定的。当图像字体位于整个构图的中心部位或中心的垂直轴线上时,它们所具有的结构重力就小于当它们远离中轴线或中心点时所具有的重力。位于版面上半部分的形象常常能引起人们轻松、飘逸和自由的想象,越是往上这种感觉就越强烈。而位于版面下半部分的形象常常给人以压抑、束缚、沉重、稳定的感受。这种视觉的特性是人的眼睛在垂直平面上受到重力影响的 内在经验感受。同样,这种感觉也存在于左右两边。位于版面左半部分的视觉形象有轻松、自由的舒适之感,位于右半部分的则会使人感觉到紧密、沉重和稳固(图5 8)。

C.中心:在版面设计中,“中心”主要体现在视觉中心方面。当我们在观看一条水平线 28

时,即使不借助测量工具也能很容易地目测出它的中心位置(图59)。采用同样的方法目测出垂直线的中心,称“视觉中心”(图60),然后再用测量工具重新测出它的中心,称“几何中心”(图6 1)。通过测量比较不难看出,几何中心在视觉中心的下方,即视觉中心偏高。常人看来,总是感觉几何中心太低,不会是绝对的中心位置,只有视觉中心才感觉舒服,符合审美要求。这就是由于重力因素所导致的视错觉现象。

D. 对称:又名“相称”、“均齐”。在某一版面的中央设定一垂直线或水平线,在其上下或左右两边组织图形,并使两方均等,这种构图即为对称形式,所设直线则称为对称轴。对称的形式法则是自然法则在美学设计上的具体体现,是与许多自然现象和人类的生活劳动规律相协调统一的审美特性,能产生鲜明的直觉审美效应和稳定的审美心理感受。此外,采用近似对称或在对称中包含不对称的设计,其效果更为强烈、耐人寻味(图62)。

E. 均衡:又称平衡。在部分与部分的重量或感觉的关系上两者由一点支持,并能获得力学的平均状态。在版面设计中,均衡的法则主要体现在构图形象的质与量在视觉上所获得的平衡,并不是实际重量的均等。采用“平衡”构图的设计,具有安定与稳定感。与对称形式相比更为生动,能够引发观众的情感效应(图63)。

F. 空白:在版面中,空白与形象相辅相成,具有同等意义。没有空白,也就谈不上图片、文字等形象。显然,空白恰似绘画的背景、建筑的环境,起着烘托、加强主题的作用。图与底、形象与背景缺一不可。新颖、适宜的空白处理,会使版面产生较好的审美效应。 G. 韵律:又称律动。几个部分或单元要素以一定的间隔形式恰当地配列,就会产生律动感。韵律是艺术的一种基本表现形式,季节的更迭、昼夜的交替、人体的运动都是它鲜明的体现。在版面设计中,韵律可在形象的构成动线、字体或图像的组合、图与底的关系中体现。律动的形式能带来不可思议的活力与魅力。

H. 对比:又称“对照”。在质和量方面互相差异的两个要素直接或间接地配置在一起,两者的特质会更加鲜明,使人感到强烈的对照。对比的应用是版面设计取得强烈效果的重要方法。对此现象不仅仅因色调、明暗相异而发生,大—小、动——静、垂直——水平、多—少、粗.——细、疏——密、轻——重等都属于对比的范畴。复合对比的形式可产生多姿多彩的表现效果(图64)。

I. 分割:一种重要的版面构图方法。建筑物的立面门窗、镶嵌的地板等都存在着面的分割。日本民屋中的“榻榻米"铺设,采取矩形的面分割,组成各种方位的摆设。荷兰现代画家蒙德里安早期的一幅作品也是按照面的分割和各种比率的矩形所构成。勒·柯布西耶也曾根据人体的尺度比例来分割平面,形成人体比例模度率,揭示了从对称的平均值中发现不对称比率的现代美学体系。在版面设计中,其构图可根据内容、主题的需要作恰当的分割组织,使主题鲜明突出、层次分明。分割形式多样,如按一定数比倍数变化的倍率分割、十:二等分网格法、五十八等分网格法、尼霍森分割原理、自由分割法等等,可根据陈列形式和版 面主题的需要加以选用(图65)。

2.版面设计的构成方法

展示版面的设计,首先应考虑整个展示活动的性质、特点和展出的形式风格,应在总体设计思想的统一指导下进行组织策划。要研究视觉传达中点、线、面的特质及在版面中的相互组织关系与构成规律,做到与整个展出空间环境、陈列形式协调一致。点、线、面的构成有其形式法则。种类繁多的平面设计在展示版面的排版式样中运用较多(另见橱窗版面设计),如画报式、豆腐块式、九宫格和其他网格式排版法、蒙德里安构图法等。现例举几种作一介绍:

A. 蒙德里安构图法:荷兰现代画家蒙德里安的绘画,以其与象征主义有着密切联系的形式而著名。他早期创建的几何抽象作品,是通过面的分割和各种比率的矩形构成的。他用粗的直线划分画面,既有大与小的对比,又有横与竖的对比、方与长的对比,形成一种独特 29

的生命力。在色彩的使用上,他大量应用色相的对比。《构图1 92 1》中的红、黄、蓝原色对比是典型的例证。其效果令人振奋、富有生机。当使用与三原色远离的复色时,其色相对比的强度就会减弱。当单一的色彩被黑线或白线隔开时,其个性特点就表现得鲜明突出。此 外,蒙德里安在其作品中还加用了适当面积的黑与白,使画面明度对比加强,协调了原色对比的视感(图66)。

在步入信息时代的今日,人们的审美观念发生了巨大的变化。对设计形式已越来越不满足于一种外向型的直观方式,而是朝着一种内向型、主观化的审美方式转化。其特点是紧紧抓住设计中的情调和色调的感受,表现出设计者对整体形、自然色彩变化的主观理解。通过形与色高度的对比协调,体现其内在的抽象美。应用蒙德里安构图法的设计应掌握以下要点:a.确立版面色彩基调:根据展出的内容形式确定相应的版面色彩,慎重选用黑白色域协调 色彩效果,以达到整体统一的视觉美感;b.版面的分割组合:蒙德里安式构图的主要特点是运用面的分割,水平和垂直方向的方形、长方形组合构成。大与小、长与方、横与竖、宽与窄的组合对比,形成了井然有序的秩序美感。在版式的分割组合构成中,要掌握好对比、均齐、平衡、重复、群化等各种要素;c.分割线的处理:蒙德里安构图的主要特征,就是在色域与色域之间以一条粗壮的黑线贯穿着。这种黑线既有线的特点,又有面的个性;既可衬托每块色域,又可把整个版面连贯起来,产生统一稳定的效果。因此,应掌握好黑线(有时也可 选用白线)的宽度尺寸。一般在l 80cm宽的版面上,分割线可采用3cm~5cm的宽度;d.版面图像、字体的处理:版面中的照片、字体、标志、图表等形象,要根据不同的展出内容、主题所决定的分割构成形式,进行恰当的配置。要掌握好照片的色调、大小、横竖与图形、字体的组合搭配,通过外形比例、尺度、色彩、直感和装饰等方面的完美结合,取得不同凡响的艺术效果。

B. 网格构图法:原为一种画报编排构图的方法,现多用于展览版面设计。以其简洁单纯的秩序感和规范性,顺应了现代人的审美趣味,具有较强的时代感。其构图形式可根据展示需要分别选用田字格式的四等分、九宫格式的九等分、十二等分、十六等分、五十八等分等等。

C. 面的分割法:展示版面的排版,尤如在纸上玩面的分割游戏,可反复探讨,获取理想方案。以正方形为例,在图67中,左上角正方形为分割前的版面,直线分割以A.B.C.D.E表示;横线分割以a、b、c、d、e表示。将A和a组合交叉进行同形等量四分割,最后E与e发展为对角线交叉分割(右下角图)。根据此类原理与方法,运用数学乘法即可组合出各种不同变化的版面分割形式(图67)。

(2)文字设计

1.字体设计

展示版面的字体设计,主要是指对现有字体的应用设计。具体技巧方法有:

A. 叠印。即为了追求某种特殊效果而将文字印在其他图形或文字上。这种处理方法虽然可丰富视觉表现,但也降低了文字的易识性,因此,在处理时可通过降低底部次要形象的纯度或明度,加强图与底的对比来获得生动明快的视感(图68)。

B. 强化。主要是通过将文字加边或加内线、衬条和断裂等手法,使其产生与众不同的效果,从而获得强化视觉的作用(图69)。

C. 强调开头。将段首的第一个字或字母写大,使版面字体产生对比变化,给观察者增加兴趣,是使观者免生厌倦情绪的最直接的方法。这种处理手法源自于中世纪手抄圣经中的花字(图70)。

D. 画字(花字)。是通过借用人、物品和动植物等形象组合文字的方法,是一种古老的传统,这种方法与作为简单记号的文字不同,字的形象化虽然降低了易读性,但能引起人们的兴趣,增加亲切感,因而在版面中常作为主体图形对待(图7 1)。

30

E. 手写体。具有很强的情感表现力。不同的材料、字体可构成各种不同的个性特征。手写体不仅可配合手绘插图和POP广告产生统一感,也常用来活跃版面气氛。应根据具体用途采用相应的文字(如针对少年儿童的稚拙体、用于流行款式的行书等)。用于手写的材料有多种,如钢笔、铅笔、圆珠笔、蜡笔、马克笔、毛笔、签字笔甚至手指等,一般分为硬质、软质和中性三类,其区别主要在于写出的笔画粗细变化幅度的大小。硬笔线条均匀,中性次之,软笔变化最大,表现力较强,但也难于掌握(图72)。

F. 原物文字。不直接书写文字,而是利用各类现成展品上原有的文字来表现主题,对传达对象来说具有客观真实感(图73)。

G. 分离排列。标题的分离排列给人以优雅、兴奋之感(图74)。

H. 变形。字体可以变化出斜体、扁体、长体等各类变形文字。另外,还可以将字群斜排或排成圆弧状等(图75)。

2.文字编排

文字排列包括横排或竖排两种形式。

横排版面与人眼的运动规律相协调,利于阅读;竖排是中国传统的编排方法,多与特定的展示内容相关联。无论横排或竖排,展示版面设计首先要应根据人的视觉运动特点和视距空间确定字的大小、字距和行距。通常,字距是字的1 O%;行距一般为3/4以上;而行长(每行的字数)一般在1 5个字左右为宜。字体的变化应结合主题进行表现,有时可在一段版面中变化个别字体,以强调某些特别信息或重点。

文字排列方法有:

A. 左齐排列。行首取齐,行尾参差不齐,自然断行,是一种比较符合阅读习惯的自然排列方法,给人以轻松随意之感(图76)。

B. 右齐排列。与左齐排列相反,阅读较困难,若行数较少,可采用此形式(图77)。

C. 双侧取齐。是一种常规的编排方法,可形成整齐的外方形面之感(图78)。

D. 中轴取齐排列。左右相等,中轴对称,双侧不齐,面的感觉较弱(图79)。 E. 适形排列。沿图形或图片的边缘顺势进行排列(图80)。

F. 强调式。行首加圆点、方点或异形等符号,常用于说明性内容的排列。

3.标题

标题通常放在正文前面,有时也可作通栏处理或置于其他的位置。标题无论放于何处都要保持应有的视觉力度,一般多以大字或周围留空白等各种强调的手法来衬托突出标题。如标题压图等,常运用色彩、明暗、凹凸和肌理等手法来增强字与图的对比。

4.图版说明

照片说明文字的编排方法可分为近距与远距两类。近距说明贴近图片,还可放入图中与所指形象紧靠、形成挖空图版。远距离说明多采用编码式和引导线与所指图片相联系,一般用于图片内容较繁杂的版面。

导引线本身也是版面排列构线的视觉因素之一,编排时不仅应注意选用不同的线型,还应注意引线方向的秩序感,以免造成混乱。

5.线型与符号

版面设计中的线型有粗线、细线、双线、波线和点线等,不同的线型有不同的性格。线的功能主要用来划分特定栏目或划分空间,有时可以围合成框,给人以特殊界定的醒目印象,并丰富视觉层次。在色彩缤纷的版面中,线框还可起到安定统一的视觉作用。

各种图形符号可起到辅助内容的传达作用,有时符号甚至可以构成版面的视觉主体。尤其是商贸展示中,标志符号可作为传达企业形象的重要因素之一。由于符号在版面上的反复出现,构成了版面的统一形象。

(3)图版设计

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图版指版面中的插图和图解。表现形式包括手绘插图、摄影插图和电脑绘图三种形式。传统的插图是将文章中的内容用图像来表现,即在书籍、杂志中所见的插图。今天作为展示设计要素插图,不仅有补充的作用,而且自身具有视觉传达中心的重要机能。图版设计必须明确展示传达机能,以此为目的,其表现技法和工具完全自由,只要能完成有效的传达功效,设计可不受限制。绘画性插图可分为具象插图、抽象插图和漫画插图三种形式。随着数码相机和电脑技术的普及,应用图像质量日益完善,电脑喷绘插图已成为展示版面视觉传达媒介中的主要内容。

1.图像设计

A. 主题:不同主题形象给人以各异的心理感受。通常,人们的兴趣强度顺次为人物、动物、静物和风景。人物图像的兴趣强度顺次为眼睛、脸面、上身到全身。此外,画面的调子也往往要配合主题表现,如高调:高明度、高彩度部分占70%~80%的面积,有明快、高雅之感,适合女性、儿童等主题;低调:低明度、低彩度面积约占2/3,有庄重、威严、神秘和古典的感觉。

B. 身体语言:借助于人体的姿态、动作和面部表情,描述传达的内容,是人类古老而简洁的视觉传达方法。那些能传达比较明确意义的动态被称为身体语言。在展示中,不以文字表述为主,而追求形象与动态的直接传达效果,也是一种重要的表现方法。

C. 背景:以背景烘托主体形象是传统的表现主题性格的方法,给观者产生心理的暗示。展示设计中的信息传递有时却避免背景,而强调客观的理性评价效果。

D. 重复:将具体情景中的形象再单独展示于版面中,以加深印象,并产生节奏与互映。这种手法多用于商贸展示。

E. 图解式照片:采用正面、侧面或分解式的展品形象照片,把展品的性格和使用方法客观地展示出来。应注意版面中展品的比例尺度的一致性。

F. 视觉与视线:同一景物从不同的角度拍摄,会获得不同的视感。如仰视能产生雄伟高大和亭亭玉立之感。平凡的景象,若以不寻常的视角拍摄,往往能取得奇特的视觉效果。平视角常常使景物显得自然。

G. 奇特形象:超现实的幻想造型和现实形象的变位重组可形成奇异的情景,由此引发人的好奇心而给人深刻的印象。模型、摄影镜头、暗房技术、电脑技术和拼贴合成等是创造奇特形象的常用方法。

H. 剪裁:照片通过剪裁修整可突出主题形象和控制版面中人物形象的比再,以及照片本身的均衡变化。所谓相同比重不仅指照片的面积,也指图片中形象的大小。

I. 特写:对需重点突出的展示丰题或展品形象,采用局部放大的方法,进行具有较强视觉冲击力的特写处理。

2.插图形式

插图的表现手法极为丰富,如漫画、徒手线描、制图法、摄影等。

对于精巧的机械商品的展示,宜采用精密描绘或摄制的插图来突出产品的性格,从而提高商品的可信度。而用制图法绘制插图,重视真实的传达,标准严格,是针对专家的表现手法。徒手线描插图轻松、优雅,常为文化性展示所采用。无论是摄影插图还是绘画插图,形式、风格变化万千,应根据一定的展示内容、媒介和对象,选择相应的形式与风格。

3.图版面积、数量

照片或插图面积的大小,对版面的形式有决定性的影响,面积越大视觉冲击力越强。从大到小的观看次序是人们自然的视觉习惯,所以在展示版面中,多以火小差别示意主次秩序。图版数量少的版面,形成简练优雅的风格,图版数量多的版面则可成为信息型的版面。图片数量增加,版面气氛也随之活跃,但若图片数量过多则给人以散乱或拥挤的感觉。

4.图版形式

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方版:照片放在版面的四方形框子里,四周留出四边形的版式称为方版。是常规版面的基本形式,具有安定、平稳之感。

满版:照片充满版面不留边框的版式,又称之为出血版式,是舒展的版面形式。

去背版:剪去照片中主体形象的背景。经过去背处理的形象,其外轮廓是自由形状,具有清晰分明的视觉形态,版面效果明快。

(4)图表设计

图表设计是将较庞杂的知识信息和统计数据作视觉性的整理,以形和色来达到直观明了、浅显易懂效果的设计。图表设计包括计算图表、工程制表、预算图表、组织图表、系统图表、记录图表、统计图表和地势图、天气图、水路图、机械构造图和交通路线图等。

1.统计类图表设计

统计图是用几何图形或具象图形来表现统计资料的图形。用统计图表现和分析统计资料的方法称为图示法。图示法的优点是直观、显明、具体、生动、通俗易懂,给人以明确、深刻的印象。统计图的种类主要有几何图、象形图和统计地图三大类。

A. 统计几何图表:指用点、线、面或体积表现统计资料的图形。从排列来看,有纵式(即柱形图)和横式(即带形图)两种。若按图的内容分,有单式、复式和分段条形图(亦称条形结构图)。绘制条形图应注意:图中各个条形宽度应相等,代表等量数值。复式条形图和分段条形图应采用不同的颜色或条纹加以区别,以便比较,并应该附以图例。条形图可以按指标数值大小为序,比较动态资料可以按时间为序(图8 1)。

方形图是以方形面积或方形数量表示统计指标的图形,包括正方形图和矩形图。设计正方形应按一定比例,以各指标数值的平方根为正方形的边长。以形的个数表示数量的方形则不受此限制。矩形图一般用来比较由两个因素构成的复杂数量,矩形的长短边各代表其中的一个因素。

圆形图是以圆的面积或圆内扇形面积的大小表示各指标数量的图形(图82)。

动态曲线图亦称历史曲线图。一般是根据直角坐标设计,横轴表示时间,纵轴表示数量,然后定点连线。可在同一图上表示数条曲线。曲线图不仅能表现各个时期数量的情况,还能以斜度表现发展速度的变化。曲线图类型很多,包括分布曲线图、相关曲线图、累计曲线图等(图83)。

B. 统计象形图表:是用各种实物的形象表示数量的统计图。象形图是统计图中最具体、鲜明、生动的图形,能给人留下深刻印象。它包括三种形式:a.实物形象图表化;b.几何图中以图像辅助理解;c.象形文图表,是以事物的形象单位作为一定的统计数量来表现的图表。它是由维也纳社会学家纽瑞斯创造的以图画语言联想事物来表现的图表,因此,亦称纽瑞斯方法或维也纳方法(图84)。

C. 统计地图表:指以地图为背景,运用几何形或各种色彩、线纹、象形等标记表示某种统计的地理分布状况的图表。根据地图上使用的标记的不同,统计地图可分为点地图、面地图、色彩地图、象形地图等(图85)。

2.图画地图设计

图画地图设计是在常规地图基础上进行的视觉性更强的整理、归纳、简化的地图设计。 设计图画地图应从以下几个方面考虑:

A. 根据制作目的选定区域;

B. 选择形状与大小,规定地图的表现形式与内容。如标记温泉、古战场、湖泊等的记号、文字;

C. 确定地图的比例;

D. 运用地图投影法进行设计;

E. 考虑表现材料和工艺等(图86)。

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3.说明图设计

展示内容的信息量较大,仅以文字不能达其充分表现的目的,若配合说明性图表往往更充分、简洁。如植物从种子到开花结果的生长过程、机械的构造运动、商品的使用方法、物体的内部结构、人体的血液循环、企业的组织管理系统以及像电波那样眼睛看不见的东西和未来城市那样从未见过的事物等,都需要用说明图表现(图87)。

三、 展示照明设计

(1) 光和光源

光是能引起视觉的电磁波,这种电磁波是沿着直线传播的,故又称为光线。其波长在0.77×10。毫米~O.39×1O。毫米之间。光具有波动与粒子两种特性,称为“波长二象性’’,就波长而言,波长大的显示波动特性,波长小的显示粒子特性。

l-光源术语

凡能发出一定波长范围电磁波的物体,称为“光源”。包括自然光源、人工光源以及两种光源的综合——大面积自然光与小面积人造光的结合照明环境。

自然光源因受大自然的变化所限,除大型展品需露天展出外,一般很少直接采用。大型展馆建筑可采用中庭天花钢架玻璃的构筑,建成运用自然光源的展厅,这种展厅可节省电能源。常规展厅,主要采用人造光源,其光照度可随意调节,利于突出展品,也便于创造舒适、稳定的展示环境。

A. 光度量:光源发出的光的强度称为光度量,它是表示光源在一定方向范围内发出的可见光辐射强弱的物理量。光度量又称为光强度,符号是I,单位为烛光(也称坎德拉,缩写cd)。I烛光表示在场球面度立体角内均匀发射1lm的光通量。

B. 光通量:又称为“光流”,符号为F。指在单位时间内通过一定面积光的量。光通量是光源射向各个方向光能量的总和,是人眼所感觉到的光源的发光功率。光通量的单位为流明(Luming,缩写lm)。

C. 照度:指被照面上单位面积接受光通量的密度。符号为E,光照度的单位为勒克斯(1x),是在一平方米面积上均匀分布着流明的光通量而达到的照度(图示6)。

D. 亮度:指被视物在视线方向单位投影面上的发光强度,符号为L。在一定发光强度下,光源面积愈大,其亮度愈小。亮度的单位为尼脱(nt),表示1m2表面沿法线方向产生1Cd的发光强度。高亮度单位用熙提(Sb),表示在1耐面积上的发光强度。1熙提(Sb)=1 04尼脱(nt)/m2

E. 眩光:指在时间与空间上不适当的亮度分布、亮度范围或极端对比等,而降低了视知觉的能力,产生视物不清和刺激的晃眼,引起心理的不适,这种晃眼的光称为眩光(图8 8)。 F. 光幕反射:指有光泽展品,因光照后表层面相互反射,产生失真的雾状现象,称为光幕反射。

G. 镜像反射:因光照在类如玻璃等光泽平滑的面上,映现观者与周围环境的影像,称为镜像反射。若展品亮度与环境亮度之比相当于3:1时,此种反射即可解除。

H. 发光数值:指单位面积上发出的光通量,符号为H,单位为1 lm/m2,H=F/S(发光数值=光通量/发光面积)。

I. 发光效率:又称“单位功率”。指在一定的电输入容量下,光源可发出的光通量数值,这一数值表明了光源的质量和效率。发光效率的计算单位为流明/瓦(1m/w)。

2.人工光源分类

人工光源分为热辐射光源、荧光粉光源、气体放电光源、场致发光光源、原子能光源和化学光源等。

A. 热辐射光源:指利用热能激发方式而生发的光源。物体加热到4 00℃以上可发出红色之光,随温度升高而出现橙、黄、绿、蓝、青、紫等色光。被称为第一代光源的白炽灯, 34

即是利用热能辐射发光原理制成的人造光源。

B. 荧光粉光源:指通过紫外线照射荧光粉,使一定波长的光转变为较长的波而产生的可见光,如荧光管灯、交通反光标志、歌舞厅荧光壁画等。

C. 气体放电光源:在两端装有电极的放电管内,充入某一气体或金属蒸汽,产生电弧放电光,如霓虹灯、钠灯、水银灯、金属卤化物灯以及氙灯等。

D. 场致发光光源:在涂有荧光粉的金属板上,覆盖经过化学处理的玻璃板,经导电而释放能量发光的光源。

E. 原子能光源:将内壁喷涂荧光粉的灯泡内装入放射性同位素,使荧光粉受辐射线的激发而发光的光源。

F. 化学光源:根据萤火虫发光的原理,将草酸酯粉末、荧光粉溶液和过氧化氢溶液,按一定比例混合,封闭在灯泡中产生化学变化而发光的光源。因在发光过程中不释放热能,又称为“冷光灯”。

3.光色气氛

不同波长的可见光给人以不同的色彩感觉:波长3 9 O u m~4 5 O u m呈紫色、波长 450t】m~480tⅡn呈蓝色、波长480tⅡn~m呈绿色、波长580tⅡn~m呈黄色、波长595眦~ 62(~n呈橙色、波长620t皿~770tⅡn呈红色。

人们之所以能感觉出物体的颜色,是因为该物体吸收了其他波长的光,而只反射出他固有颜色的光波缘故。人造光源的材质与使用技术不同,不同的光源产生各异的光色效果,衡量光色效果的品质是由“色温"来决定的。“色温”指光源光色的温度,测定光源的色温,是用该光源的色度相等或近似的完全辐射体的绝对温度来表示。色温愈高,光色愈冷,色温愈低,光色愈暖。

展示气氛与光色密不可分,一般色温低的光源偏暖色,产生温馨、热情、向上的感觉。色温渐渐升高,光源也由暖渐渐变冷,产生凉爽、轻快的感觉。运用这种色温冷暖的变化规律和冷暖的象征功能,可以营造各种展示气氛(图示7)。

同时,色温与亮度的关系也能影响照明的质量。若在基本照明中使用高色温光源时,会造成阴森的展示气氛,反之则产生沉闷之感。不同的光源对被照展品产生不同的色彩效果,这种现象称为光源的“演色性”,若运用演色评价指数接近1 00,Ra(演色评价指数)的演色性高的光源,则能忠实表现展品的固有色。所谓“演色效果"是指利用不同波长与色光的光源来加强某-.展区的特定色彩。一般是选用各种有色灯泡,或在灯具上加上红、蓝、绿、琥珀等色的滤光片来产生各种演色效果(图示8)。

4.展示照明灯具

常用展示照明灯具主要有吸顶灯、吊灯、镶嵌灯、投光灯、壁灯、轨道灯和分色涂膜镜等。

吸顶灯是固定在展厅顶棚上的基础照明光源。从构造上分为浮凸式和嵌入式两种。灯罩主要有球体、扁圆体、椭圆、柱体、锥体、方体、三角体等造型。所用光源功率白炽灯泡有40W、60W、75 W、1 00W和1 50W等,荧光管灯一般选用30W或40W等。吊灯,一般安装距顶棚50mm~1000mm的距离,光源中心距离天棚以750mm为宜。

镶嵌灯是安装在展厅顶棚内的灯具,如灯棚或灯檐,均作为基础照明用;在吊顶中装入荧光管灯或白炽灯,可做成隔绝式或漏透式的吊顶。前者是以毛玻璃遮挡光源作为展示的装饰照明;后者采用塑料格片、菠木格片或木框绷塑料膜适当地遮挡光源。槽灯安装在顶棚四周或大厅顶棚梁条上,光源隐蔽,主要通过反射起光照作用;反光槽灯和光檐照明形式,可射出均匀的光,无明显阴影,也不易产生眩光。

投光射灯,为小型聚光照明灯具,有夹式、固定式和鹅颈式,通常固定在墙面、展板或管架上,可调节方位和投光角度,主要用于重点照明。分色涂膜镜是一种涂有多层特殊膜面 35

的反射镜,其光源为冷卤素灯泡,具有配光性能好和超小型体积的特点,通常用于贵重展品的重点照明。导轨照明灯具是在展示大厅中央顶棚上装配金属导轨,轨道上再安装若干可移动的反射投光灯的照明灯具。

(2)展示照明形式

1.直接照明

直接照明是将光源直接投射到展示工作面,以便充分地利用光通量的照明形式。其特点为易产生眩光,照明区与非照明区亮度对比强烈。

2.半直接照明

半直接照明除保证工作面照度外,天棚与墙面也能得到适当的光照,使整个展厅光线柔和、明暗对比不太强烈,因其经济性的特点,大型展示会常采用此种形式。

3.均匀漫射型照明

此照明形式能使光通量均匀地向四面八方漫射,适宜各种展示场所。

4.间接型照明

此照明形式将全部光线射向顶棚,并经天花反射到展示工作面上,光线均匀柔和、无眩光。适合于小型展示和会议洽谈空间。

5.半间接型照明

此照明形式使大部分光线照射到天花上或墙的上部,使天花非常明亮均匀,没有明显的阴影,但在反射过程中,光通量损失较大。所以在展示光照计划中,必须加大50%~1 00%的光通量,才能达到所设计的照度。适合于展厅的共享空间和会议洽谈空间(图示9)。

6.若从照明的面积来分,则可分为整体照明和局部照明两大类:

A. 整体照明

整体照明是指整个展示现场的空间照明,所以又称为“基础照明”。通常采用均匀漫射或间接型光源照明,也可以根据建筑的特征采用自然光加重点区域人工光配合照明。整体照明的照度一般不宜太强,只在重点展品部位作突出照明。除了某些区域为了有意识地引导观众和疏导人流,利用光源的强弱作一些示意性的照明外,其他区域的整体照明都不宜超出展示区域的照明。通常基础照明与展品照明的亮度对比以1:3为宜,展柜内照度为基础照明的2~3倍。

B. 局部照明

又称重点照明。与整体照明相比,整体照明是整个展示区域的全面基本照明,而局部照明更有明确的目的性。为更好的突出展品,可选以下几种方法:

a. 全封闭式展柜的照明

常用于博物馆的文物珍品和商店金银珠宝等的展示。展柜的亮度应是基本照明的2~3倍。一般采用顶部照明方法,光源设在顶部,用均光片磨砂玻璃均匀光源,采用投光式光源、上、下凹槽隐光灯型光源等,并避免出现眩光,要考虑散热处理。

b. 垂直照明

此种照明方式主要用于平面展板及绘画作品或文字说明等的照明。常规是采用设在展区主上方的射灯或卧槽灯,也可运用灯箱的效果。但二者相比,前者聚光效果更强烈,后者光线柔和,适合于文字说明。展台实物应显示其立体效果,最好采用聚光灯或射灯。通常可在展台上方设置面光灯、滑轨射灯,灯光的光源不宜太平均,尤其在重点区域应有所侧重。一般以侧逆光来强调其展品的立体感,以突出其主体展示效果。对一些特殊的展台,可采用内置灯照明形式等。

除上述各种照明形式外,还有“装饰照明’’,又称为“气氛灯光”。它既不同于基本照明,也不同于局部照明,而是以色光营造一种带有装饰味的气氛或戏剧性的展示效果。

不同位置的光源给展品带来的气氛有很大的差别:

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光从斜上方照射。这种光线下的展品,表现出极其自然的感觉。

光从正上方照射。这种光可制造一种非常奇异的神秘气氛,高档

产品用此光源较合适。

光从正前方照射,此光源不能起到强调展品的作用。

光从正后方照射。在此光线照射下,展品的轮廓很鲜明,需要强

调商品外形时宜采用此种光源。

光从正下方照射,能造成一种阴森的气氛。

(3) 展示照明设计的原则与程序

1.展示照明设计的原则

A. 照度:陈列品不同,要求的照度值也不同。比如食品、杂品、书籍和鲜花等需要1001x~5001.x;暗色纺织品、珠宝首饰和皮革等需要2001x~1 0001x;美术品需要3001.x~5001x;机器家电需要1 OOl_X~2001x。

B. 亮度分布:在展示会上,展出的主题应是视野中最亮的部分,光源、灯具不要引人注目,以利于观众将注意力放在观赏展品上。需重点突出的展品,常采用局部照明以加强它同周围环境的亮度对比。

环境亮度的分布决定观众的视觉适应状况。在照度水平不同的展室之间,尤其在明暗悬殊的展室走廊部分,应设有逐渐过渡的照明区域,使观众由亮的环境到暗的空间时不致有昏暗之感,降低观赏兴趣。

展品背景亮度和色彩不要喧宾夺主。一般情况,背景应当是无光泽、无色彩(或淡、灰色)饰面。

C. 反射与眩光:在展示空间中避免反射与眩光对观众的干扰非常重要。在初步的策划组织阶段就应l真重考虑窗子和灯具的位置及展厅的照度分布。首先须防止直接眩光,如采用天光照明,应严格遮挡直射日光,人工光照明的灯具须有足够的遮光角。其次是防止反光干扰。反光干扰有以下几种情况:a、光源经过镜面玻璃或其他光泽面反射到观众限里造成的眩光,为一次反射;b、观众自身或其他物品的亮度高于展品表面亮度在玻璃或光泽面上出现的反射映像,为二次反射;c、在有光泽材料的展品上出现的光幕反射。

为避免一次反射,平面展品的照明光源应布置在图8 8所示的反射干扰区以外。展品照度若能高于展厅一般照度水平和观众区域的照度,则能减弱二次反射。可用以下两项指标表述:Ev/Evu<1、Evu/Eb>1式中Ev为观众面向展品方向(1.5m)的垂直面照度(1x);Evu为展品表面垂直面的平均照度(1x);Eb为展出空间高水平面上的平均照度(1x)(图88)。

D. 光源的颜色:由于视觉的色适应作用,昼光照明时无论是晴天、阴天,只要有足够的照度,物体的知觉颜色始终保持恒定不变。所以从光源颜色角度来说,天然光是理想的采光光源。如采用人工照明形式,为保持展品的固有色彩,选用日光色光源比较理想(另可参阅店内照明设计)。

E. 灵活性:现在,大部分展示会活动性比较强,周期短。为了适应这种要求,最好采用灵活的光导轨和点射灯与一般照明形式配合。有天然采光的展室,要有手动或自动控制的遮阳装置,以备在光照变化时,随时调节光通量。

F. 安全:要注意光源的散热,用电量不得超出供电负荷,以确保展示活动如期、顺利、安全地进行。

2.展示照明设计的程序

展示照明设计的目的是最大限度地营造适宜的展示照明环境和正确掌握灯及器具的布置技术。根据这一目的,其设计程序如下:

A. 明确总体展示设计照明设施的目的和用途;

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B. 确定展示照明设施的功能意图;

C. 确定展示的光环境构思;

D. 确定展示环境光通量的分布;

E. 确定照度、亮度值;

F. 选择展示照明的方式;

G. 选择展示光源;

H. 选择照明器具;

I. 确定照明器具的布置方案;

J. 对展示照明要求的检验。

四、展示道具与陈列设计

展示道具是展示活动中使用的器具。它既是围护组合空间、承托陈列展品、吊挂张贴、引导指示说明和保护展品等的设备,又是展示整体设计中使观者直接感受的介面实体。其造型、结构、材料、质感、表面效果以及制作工艺可直接影响展示风格。故展示道具以及陈列设计是展示设计的重要构成要素之一。

(1)展示道具设计

若按结构形式分,展示道具可分为整体固定式与拆装式两大类;若按使用价值分,可分为临时性与永久性展示道具;若按用途分,可分为展架、展台、展板、展柜、隔断屏障以及道具辅助设施等。

1.展示道具设计的原则

A. 展示道具的尺度,应符合人体工学的各项要求,结合陈列品的规格尺寸和陈列空间的大小进行综合考虑而确定;

B. 展示道具的造型、色彩、材质与肌理等方面,应与展示环境的风格、展示性质和展品特点相一致,而进行定向、定位设计;

C. 展示道具的制作应尽量实现标准化和系列化,并将标准化组合部件的规格、数量降低到最小值。展示道具应便于组合、互换性强、变化丰富、多功能、易保存、拆装便捷、易运输、既优美又耐久。

D. 造型应简洁,尽量不用复杂线脚、边饰和花饰等装饰,以便于制作与组装。色彩应淡雅单纯,表面肌理为亚光或无光效果,以防止眩光的产生。

E. 道具设计的图纸尺寸的标注,一般选用的比例尺度以l/25、l/20、1/1 0、1/5为多。节点大样图的比例尺度为l/2、l/1。在平、立面图上应注明所用道具的数量、质量要求和选用的材料与工艺技术等。彩色预想图应清晰地表现出道具的结构、形式、材质和色彩等特点。

2.展示道具设计的方法

A. 展架

展架是用于支承固定展板,拼联组合展台、展柜等的骨架,展架也可直接作为构成摊位的隔断、顶棚及其他功效。

20世纪60年代后,工业、科技、经济的发展促使各项展示活动日益频繁。为适应其发展需要,一些发达国家开始研制和开发各类拆装式和伸缩式的道具,一改传统的不能拆装的整体式木结构,充分应用轻质铝锰合金、钢与不锈钢、工程塑料、玻璃钢、特制纸材等新型材料,研制出各类具有质轻、强度大、装拆便捷的组合式道具及其他小型零配件。

组合式展架的构成,一般采用标准化和系列化并具有一定模数关系的管材、型材与联结构件所组成的骨架体系,其设计科学合理、安全耐用、拆装方便。各项联结构件的公差配合精度高。组合式展架根据需要可任意镶嵌夹固展板、玻璃、裙板,而组合构成展台、展柜、隔墙、屏风,并可外加照明器具以及围护栏杆等。

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按其构成与组合方式,展架体系包括:

a. 管(杆)件和联结构件组合的拆装式结构系统;

b. 网架和联结构件组合的拆装式结构系统;

c. 联结构件夹联展板或其他材质板材的夹联式结构系统;

d. 卷曲或伸缩的整体折叠式结构系统。

其中管(杆)件拆装式结构系统是使用范围最广、较为普及的展架形式。常见形式有: 脚手架式展架——即建筑行业最早使用的脚手架,是以一定长度的网钢管与铸铁夹结件通过螺栓紧固的结构形式。

插接组合式展架——是种类繁多的多插头的展架形式。最初为带孔的六面体和带孔的U字形构件,通过横竖向管件的插接而构成展架。此后发展为多向插头构件,通过插入管件再以螺钉加固而构成展架。此后在此基础上对多向插头进行改良,插头改为带有一定锥度的销,也可以螺钉将叉形插头胀开,或以弹簧卡子联结锁紧而构成展架(图89)。

沟槽卡簧式展架——框架为有沟槽的异型合金或复合塑料管材制成。为适应多方需要,垂直框架设有多个沟槽。上下水平方向的框架多为两面开槽,用以夹装展板或玻璃,可构成展台、展柜和展架。若射灯与沟槽配套设计,可随意调节投光的位置、方向和角度。管架两端内设有卡簧,用六棱螺丝刀旋紧螺钉,使卡簧钩紧沟槽边沿而构成展架(图90)。

球形节点多向螺栓紧固式展架——最早为20世纪70年代德国研制生产的称为“MERO’’系统的展架。其接头为1 8棱面螺孔的球形结构,后又增至2 1个棱面。框架采用圆管造型,其两端配有可旋动的螺栓,产生多种变化组合,可构成展柜、展台、展架、网架、格架、楣门框架和隔断等众多形式和用途的道具(图9 1)。

合抱节点夹固式展架——如圆管框架结构,使其通过螺栓用合抱式接头进行夹固,并可夹固展板版面(图92)。

套管与插座拼联式展架——以圆钢焊接成框架构件,用小连结件拼联组合而成(图93)。 千斤顶式立柱展架——垂直管件的上下端头装有可调节高度的螺杆,使立柱可顶天立地进行固定。水平稍细杆件的两端头为弧形口,中间有销钉可插入垂直管件的猢艮中。在水平向杆件上,可利用弹簧钢夹结件夹固展板,也可利用弓形扁铁插件将展板作垂直或斜向固定(图94)。

卡簧锥体节点式展架——如六向节点锥体夹固式展架,可用于镶嵌展板或玻璃等,而构成各类展具(图95)。

卷曲或伸缩的整体折叠式展架,以其质量轻、开合携带便利,适于举办各类流动性强的展示活动。一种称为“一拉得”的展架,是拆装快捷式组合展架,为整体伸缩式结构形式。一种称为“立得立”的展架,为整体折叠式便携式结构,其结构是六向伸缩,伸缩节点外形为扁圆形的伞顶结构。每一节点装置若干根轻质合金管,由上至下,由左至右,共3 2对活动节点。收拢后,可装入方匣或圆桶内,携带极其方便。打开后,可做格架,吊挂展品或版面。此外,意大利还开发出可卷曲的展墙,竖起后成为曲面墙体,用于吊挂展品和版面,也可用作临时办公隔断,储运也较方便。

B. 展台

展台为陈列实物展品的道具。其作用是既可使展品与地面彼此隔离,衬托和保护展品,又可进行组合,起到丰富空间层次的作用。展台的种类按其用途可分为实用型和装饰型两类。根据其造型形式可分为台座类、积木类、套箱类、书写类和支架类等。若根据制作材料与工艺又可分为木制类、金属类、有机玻璃类和综合类等。

台座类,主要用于裸露陈列的较大展品,如雕塑、模型、沙盘、家用电器、机械设备和交通工具等。台座一般高度在1 O c m~4 O c m左右,较高的台座一般在40cm~80cm之间。其宽度与长度可根据陈列的具体需要而决定。

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积木类,在商业陈列中称为“堆码台”。积木,有单体几何型和组合型两类。单体型 又分为水平台面和斜坡梯形台面等多种形式。组合型是按照一定的模数关系将多个不同型体或同一型体的积木作不同大小、高矮的展台组合构成(图96)。

套箱类,是按照一定模数关系制作的系列方形箱体。其特点与积木类的功用基本相同,但其优点在于储运上的方便,尤其适宜于流动性和机动性强的展示陈列。

书写台类,是指专设的异形接待台和签字台等。

支架类,是支撑、吊挂或拼联展品的辅助道具,大多应用于展台、展板或展柜内。如各种形式的人体模型,以钢筋与塑料、胶木插件构成的梯形托架,以铅丝或铁丝弯成的小支架以及用有机玻璃或塑料弯折成的小支架等。

现代展示的重要特征是着力于在静态环境中创造动态的场面,其有效方法是利用机动性的道具,如旋转展台等,使观众可从固定位置上观赏到展品的不同界面,而实现全方位观察展品的目的。

不同造型形体的展台,给人以不同的视觉心理感受。如正立方体的造型应用最为普遍,给人以端庄、严肃、冷静规矩和安定平稳的感受;三棱体较为活泼、坚实有力;圆柱体给人以饱满热情、完整圆满的感觉等。

C. 展橱(柜)

陈列用橱(柜),是保护和突出展品的重要器具,包括展橱、展柜、布景箱、保护罩等。 现代展示,多应用装配式高展橱(架)。在垂直与水平构件上配有槽沟或孔眼,可插装玻璃、复合板、网板等,间距尺度和格架数量可根据陈列需要任意选配调节。高展柜,若置于室内空间的中央,四周一般需装配玻璃,若置于墙边,只需装配背板。并可根据需要,在其顶部增设筒形射灯,或在侧面设置日光灯管,并需设遮光装置和附设散热装置(图97)。 新型拆装式矮展柜,为沟槽式骨架或插接式骨架结构,是在八面槽和四面槽展架结构的基础上,改良开发的结构形式(图98)。

布景箱,是为单面观赏的龛橱式大展柜。内置“仿真场景”,使展示效果更为生动逼真。一般将箱体的背部两侧与后部上顶处理成弧形,以增加空间的深远感。通常,布景箱的高度为1 80cm~250cm,深度为90cm~1 50cm以上,在博物馆陈列rfl的布景箱一般深度为长度的l/2以上’长度可依实际情况而决定。

D. 展板

展板主要是用以展示版面文图内容和分隔室内空间的平面道具。分为与标准化系列道具相配套的规范化展板和自由式展板两种形式。展板的常用尺寸中,兼做隔墙的展板尺寸一般宽度为150cm、l80cnl或200cm、250cm,高度为220cm、240cm、260cm或300cm、320cm不等。可固定在展架上的展板或吊挂式展板尺寸不宜过大,一般采用90cm×l20cm、l20cm×l20c111、90Cm X 180 Cm、 l20Cm×180 CIll、120c m×240 cm等几种规格。

兼做隔墙的展板是采用体积小结构简单的组合连接构件做成的联接结构。如多向夹接式结构——适于多向联接的夹片,采用螺栓进行紧固(图 99);两片瓦夹接式结构——采用两个夹片连接结构件,两块相联展板的夹角在90。~l80。范围内可随意调节(图100);合页夹子式结构 ---两个夹子用螺栓紧固,经组装后的展板可任意调整角度(图l 0 1);八向卡盘式结构采用金属或塑料制作的八向卡盘连接件进行连接,可使展板作八方拼联或向上延展 (图 l 02)。

“回转器”式板面,为旋转式结构的展板,适于小面积陈列空间使用。其下部为圆形底座,底座直径一般为30Cl i i~90CM。中间为一圆柱,两端为带孔圆盘,以备装置小型展板。落地式的高度一般为80CM~l20cill,置于展台上的“回转器”座高一般为l50n1(图l03)。, E. 轴助设施

展示空间中用以围护陈列展品的栏杆、指引导向的路标、说明标牌以及分散人流的屏风 40

等,均是不可缺少的辅助道具。

栏杆包括整体固定式和拆装移动式两种。按结构又可分为勾挂式、沟槽滑轨式和柱形滑块联结式等。勾挂式——立杆上端配有四个向上弯曲的挂钩,下端为插接式底座,横向联件采用两头带套环的绳索或金属、塑料环链所构成;沟槽滑轨式——栏杆顶部带有四条垂直圆沟槽的金属插件,底座为25cm~30cm的带榫头的圆盘,中间为3.5cm~4cm、长度70cm、80cm、90cin的圆钢管或塑料管立柱所构成;柱形滑块联结式——栏杆上端安置1~4个筒拱形滑 轨,下端底盘以螺栓与立柱连接,横向联件采用4cm.或5cm宽的尼龙织带所构成,故此种形式又称为“绷带式”栏杆。

指引导向的标牌路标,一般高度为1 30cm~1 70c1~1之间,底座可采用圆盘形、三角形、方锥形或十字形等,中央直柱可采用各类圆管或方管制作,顶端装配标牌版面(图1 04)。 屏风,分为隔绝式和通透式两种。结构可分为座屏、联屏、插屏和折屏等形式。多以2 5 O c m~3 O O c m的高度,9 O c m~1 20cm.的单片宽度为多。若按功能分,又可分为迎门屏、序幕屏、标语屏、装饰屏与隔断屏等。

F. 展位

展位又称摊位,是整体展示空间中独立的展位。一般采用标准化、规范化的拆装式展架与墙板、楣板、裙板等器具而组合构成摊位。摊位的面积一般为3×3m2或3×4m2左右,其形式有岛屿式、长条联列式、角隅式等。并可采用球节展架、三维节扣式展架搭接出新颖的摊位形式(图1 05)。

(2)展示陈列设计

对展品进行有目的摆放计划称为陈列设计。其陈列方法应根据展示目的、性质、要求而采用不同的展示陈列方法,套用现成的陈列形式或局限于程式化的陈列技巧,不可能产生具有个性的高水准的展示效果。

1.展示陈列法

A. 中心陈列法

是以整个陈列空间或展示摊位的中心为重点的陈列品编组法。把大型陈列品放置于醒目的中心,小件展品按类别组合在靠墙四周的展台、展架上,墙面、柱子等配以相应的版面,使观众一进馆就看到大型主体展品。它对于展示主题的表达非常有利,具有突出、明快的效果(图1 06)。

B. 线型单元陈列法

根据展示内容和展品的特点,沿参观路线采用分区、分段、分块和分组的布置方法(图1 07)。

C. 特写陈列法

为突出重点展品,采用放大的展品模型、扩放特写照片(或灯箱片)等的陈列方法(图1 08)。

D. 开放型陈列法

让观众或顾客直接参与演示、实地操作、触摸体验展品的展示陈列方法。其观摩、交流、推销和购买等活动在一种活泼、亲切、自由的气氛中进行,是一种具有较高时效和极佳展出功能的陈列形式(图1 09)。

E. 综合陈列法

将与生产、用料、工艺、功能以及使用等特性相关联的展品进行系列化陈列。

F. 配套陈列法 根据特定的展示需要,结合某种消费需求和与之相关的生活方式、生产活动、生产空间、学习空间、工作空间、生活空间以及自然环境相结合,并将与之相关的展品陈列于某一空间环境之中(图ll O)。

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G. 构成陈列法

按照构成原理,从整体空间的功能分区组合,到具体的展示陈列形式,处处体现现代构成风格,是一种极具现代感的陈列形式(图1l 1)。

2.展示陈列的构成方法

展示陈列的构成方法,以其陈列的基本形态划分,主要包括吊挂悬置、放置与壁贴等三种主要方法。若以其构成的几何形态划分,主要包括:三角形、复合三角形、水平线、垂直线、曲线、十字形、斜线、放射状等多种构成形式。构成方法的选用,主要取决于展出内容的性能特点、陈列空间、陈列道具和视觉传达效应等因素。

A. 直线构成

对平面展品采用壁贴、悬置的方法,进行组合构成。构图采用水平、垂直,或十字交叉,给人以肯定、挺拔、直率和鲜明的形式美感。

B. 曲线构成

对较轻薄的平面展品,采用壁贴或悬置吊挂的方法,并将其自身组合成曲线形态的构图给人以轻柔、流畅,富有韵律变化的形式美感。

C. 放射构成

对线形、条状展品,以壁面、空间的某一点为中心,分别在其上下、左右、前后组合布置成各种放射状的构图形式。给人以富有动感和节奏变化的形式美感。

D. 圆形构成

将某种展品以壁贴组合或吊挂悬置的方法,构成圆形,使其富有图案的整体装饰美感。 E. 半圆形构成

把同种展品或同类展品,如具有相同造型不同色彩或相同牌号不同型号的系列展品,组合配置成半圆形态的构图形式。既可造成具有形式美感和节奏变化的直觉审美效应,又可展示其大同小异的微妙变化,以方便观众区分对比。

F. 三角形构成

以正三角形、直角三角形、等腰三角形和倒三角形等的构图形式陈列展晶的构成形式。

五、展示色彩设计

(1)色彩的认知特点

由于色彩的生理与心理作用,决定了色彩在社会学和美学上的极高价值。当然色彩也是展示设计构成要素中极重要的形式要素之一。

牛顿认为:“颜色是人对眼睛视网膜接受到的光作出反应,在大脑中产生的某种感觉。”阐述了无光即无色的定理。在色彩学中,常用的“色相”、“饱和度”、“亮度”、“明度”、“鲜明度”等术语,即是人由光的刺激所产生的视觉,称为颜色刺激,亦称为色知觉(C0lorperception)。具有某种色相的知觉色称为彩色,没有色相的知觉色称为非彩色。颜色中含某种彩色成分所占的比例(浓度)则称为饱和度。亮度是人对一般照度等级大小的感觉。明度是非孤立色、相关色的一种属性,明度通常是在对比的前提下,有关刺激或环境影响下产生的明度感觉。鲜明度又称彩度(纯度)则指色彩的清浊程度。鲜明度只有被观察物体为非 孤立物体时可以察觉,涉及到一定环境下颜色中灰度或负灰度的含量的比例。由明度、彩度和色相构成了色彩的三要素。由此可见,以上颜色术语属于心理学方面的术语。

据统计,人眼所能辨认的色彩竞达750万种到1 000万种,能叫出名的仅有五六百种色相,为此人类创造了色度学。色度学是对颜色进行测量与标定的学问,它把颜色与光刺激结合起来进行研究,属于心理物理学范畴,涉及到心理学、物理学、生理学与化学等多领域。在心理物理学中,用“颜色感觉”表示心理学中的知觉色的概念,而“颜色”则代表“刺激”。在颜色标定与测量中, 一般以国际通用的标准光源——C I E标准照明体(C ommiSSion Intemational deI Ecl.airage国际照明委员会的缩写)进行确定。CIE的主要依据是,配色 42

时所需混合的三种标准原色的相对量可用以辨别和确定该颜色。由CIE方法引伸出的辅性应用途径,如简单作图法为选择光色名奠定了基础。因此,CIE颜色标定系统在国际范围内已广为应用。但在颜色精度要求不高的情况下,仍然使用由许多色样组成的色样系统,其中最为设计师熟悉的是孟塞尔色系和奥斯特瓦尔德色系。

(2)色彩设计体系

所谓色彩体系,又称为色立体,是按照色彩的色相、明度、彩度三属性进行科学的秩序整理、排列、分类而组成的系统的色彩关系。色彩体系能帮助设计师正确识别色彩,而把握色彩种类。

孟塞尔色系(M u n s e ll C o l o u r System)是根据美国美术教师与画家A·H孟塞尔(MunseU, 1 85 8年~1 9 l 8年)提出的颜色排列方案标色的方法。以色彩、色值和色品的测量标度来标色。这三个量分别对应于主波长、亮度和强度(或纯度),按这三种特性排列出几百张色卡组成了色图。以三维表示的孟塞尔色系又称为孟塞尔树。国际染色或涂色表面的不透明色则以孟塞尔色系标定。孟氏系统是孟塞尔1 9 l 3年发出《孟塞尔色系图册》一书时创立的。19xx年孟塞尔逝世后,孟塞尔公司又于l 929年以《孟塞尔彩色图册》为名出版了新版的图册。

孟塞尔色系标准涂制色样分为两组,一组是无光泽色样,约1325片;另一组是有光泽色样,约1600片。随饱和度更高、耐久性更合乎需要的新颜料的出现,这两组的色样的数目仍不断在增加。孟塞尔色系、是由色相(H)、明度(V)、 Mun彩度(C)构成球形体系。垂直轴对应明度、蒙偏角对应色相、动径对应纯度。垂直轴的基部为黑色,以数字O表示,顶部为白色,以数字1O表示。由0到10共分为11个等级。色相沿散居水平面的方向分布以红(R)、黄(Y)、绿(G)、青(B)、紫(P)、和黄橙(YR)、绿黄(GY)、青绿(BG)、青紫(PB)、红紫(RP)1 O个主要色相组成色环。每一主要色相又细分为1 O个等级,并在每色相名前分别标以1到1 O等数字,如1 R、 2R??形成100个色相。彩度表示色彩离开中性灰色的程度。垂直轴上的黑、白、灰彩度为O,离垂直轴越远,彩度值愈大。其三属性由符号表示,如:5R4/1 4,“5R”则表示5号红色,“4”则表示5号红的明度,位置在中心轴第四阶段的水平线上,“14”则表示该色离中心轴1 4个彩度阶段(图11 2)。

奥斯特瓦尔德色系是德国化学家奥斯特瓦尔德(Ostwald,1 85 3年~1 932年)于1 9 20年创造的色彩体系。在奥氏色系中,色立体呈双锥体形。这种双锥体由两个具有共同底面和同一个竖直中心轴的相同的锥体构成。双锥体有24张色面,均呈三角形,一张色面代表一个色相,构成由白至黑的轴——双锥体的竖直中心轴。从南极B(黑色)延伸到北极W(白色),轴上各点代表从黑到白逐渐变化的各种中性灰色。奥氏体系是以三角形回转而成的复圆锥体, 每个三角片称为三角色立体表。垂直轴为明度系列,共分8个阶段,从顶部的白到基部的黑分别以字母a、c、e、g、i、l、n表示。每个字母则表示该色的白色与黑色的含量。三角形片右面顶端为纯色,沿三角形片外边沿向另外两个顶端展开,同白和黑相遇,其间各排列6个含不同灰度的色阶形成色带。这条由白色经纯色到黑色的色带,是单色相明度色关系。色环以黄(Y)、橙(O)、红(R)、紫(P)、青紫(BP)、青(B)、绿(G)、黄绿(YG)为8个主色,各主色再细分3个色相,则组成24个色相。第一数字表示黑量。如8n.e,8则表示红色相,n为5.6的白量,e表示b5.O的黑量,可知量则为29.4,比纯色灰,则为灰红色(图11 3)。

(3)展示色彩的象征功能与“情感”

色彩的象征功能,多产生于视觉经验的积累。其特点可概述如下:

1. 色的前进与后退感

在同等距离分辨颜色,跳在前面的色彩称为前进色,而退向后面的颜色为后退色。在色 彩的并置对比过程中,通常,暖色与纯度高之色有前进感,冷色与纯度低之色有后退感。这种色彩的远近距离感觉是由于眼睛对颜色的波长与屈折程度所造成视网膜像距的差异所产生 43

的。

2.色的膨胀与收缩感

通常,暖色与高明度之色有扩张感,冷色与低明亮之色有收缩感。具有前进性的色彩,视觉扩散力强,看似较实际面积大,称膨胀色;而具有后退性的色彩,视觉收缩性强,看似较实际面积小,称为收缩色。在制定展示设计色彩计划的过程中,若注意色彩的此类特性,可获得色彩的平衡感觉。

3.色的兴奋与沉静感

红、橙、黄纯暖色系列,能引发观众的兴奋情趣,被称为兴奋色;蓝、绿等纯冷色系列,使观众产生沉静感,被称为沉静色;高明度、高纯度色彩倾向于兴奋色,反之则趋于沉静色。此外,色彩的兴奋与沉静感还需从展示环境具体的色彩并置对比关系中辨别。

4.色彩的冷暖感

5.色彩的轻重感

6.色彩的华丽与朴素感

7.色彩的味觉感

8.色彩的导向感

展示设计中标准色彩计划的应用,既能起到良好的招引与指示作用,又树立了企业的品牌形象。从标志色——包装色——广告色——营销色(专卖店、专卖柜、展示会)一一传播色(社会公益事业的参与),处处体现出展示一体化活动的色彩战略,强化和引导着信息接受者的情感反应(图114)。

(4)展示色彩计划制定的原则

1.统一性原则

展示环境是庞大的系统环境,这就要求在空间、道具、展品、装饰、照明等方面,都应在总体色彩基调上统一考虑,形成系统的主题色调。否则,会出现杂乱无序的色感,影响展示传达功效。

2.突出主题的原则

在展示活动中,观众面对的最大形态是展体构成,面对的最主要视觉对象是展品。因此,色彩计划的制定应以突出展体构成空间气氛、突出主题性展品的陈列为主。

3.服务于观众的原则

观众生理、心理色彩情感与反映是色彩计划定位的基点。

4.色彩丰富性的原则

如果色彩设计仅有统一,没有变化,则会缺乏生气。观众或顾客由于长时间得不到足够色彩对比的刺激而会感到平淡乏味。因此,在色彩面积、色相、纯度、明度、光色、肌理等方面进行有秩序、有规律的变化是必要的。

5.注苇发挥照明、材质美的原则

现代装饰材料的色泽美,泛光照明、气氛灯光、激光造犁、各类灯箱、霓虹灯的现代美与神秘新奇美,是营造展示时尚、扩展引导传达功效的有力途径,若在总体统一性原则的基础上合理利用,将会取得较高的价值(图1 l 5)。

(5)展示色彩计划制定的程序与方法

1.展示空间总体色彩计划

A. 展示主色调计划

?展示主题生发的色调,并非指单一色调,而是在统一基调下的对比色调、多样色调或渐变色调。如统一色调是冷暖统一、明度统一、无彩度统一,还是秩序链统一;对比色调是冷暖、明度、纯度、补色对比,还是邻近色对比;多样色调是间复色系列,还是原色系列;渐变色调是单色纯度、明度渐变,还是多色色相渐变等等。

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B. 由主色调延展各区域色彩

根据主色调制定各展区之间的色彩关系计划,注意探讨各展区之间的色彩对比与过渡、重复与节奏、变化与统一、呼应与联系。避免产生忽强忽弱、无章法与秩序、支离破碎的杂乱之感。

2.展示分区色彩计划

展示分区是指大型展博会的分馆、博物馆的分厅、商场的分层等较大空间区域。展示分区色彩计划需在总体色彩设计的统一指导下,产生区域特色。通常,可利用局部色彩的变化传达自己展区的内容主题与风格。如门楣颜色、道具颜色等。此外,还有各分区(馆)依照总体色彩计划的规定做成整体色彩空间基调的。局部色彩变化较适宜于参展商强化自身个性;整体色彩空间基调处理较适于博物馆、商场和主题性展览会。

3.展示摊位色彩计划

展示摊位是每个参展商自己的展示空间,或是限于较小范围的陈列空间。其设计风格,往往以强调个性为主。因此,色彩计划的拟定应以参展商的企业形象与展品特点为设计定位基点。尤其在商业展示环境中,许多企业均从自身形象出发,使用自己的标准图形、字体和色彩,甚至空间和展具。这时,就需要总体设计师尽量从公共空间和辅助性空间方面进行色彩的协调过渡处理。如采用地毯色统一、楣板色统一、大会主题标志色统一、装饰绿化统一等。

V营销空间展示设计

一、现代商业店面展示设计

二、现代商业店内展示设计

一、现代商业店面展示设计

(1)店面总体展示设计

商店建筑是构成现代城市人文环境的重要组成部分,能直接体现出一个城市的时代风貌。而店面展示,则直接反映出商店的经营特色及个性特征,在整个商业建筑乃至城市环境规划设计中占有非常重要的地位。

店面展示设计,要符合经济、技术的要求和新颖、美观的原则,并具有其特色。要做到这一点,就必须从建筑形体、外观装饰、色彩处理、施工技术等方面与其他建筑产生较大区别,突出其商业建筑的特点,以增强招引顾客的机能。店面的外观与造型要简洁,简洁美是现代设计的精髓;店面的造型形体、装饰等方面,要在总体规划思想的指导下做到多样化,不同的店面要有不同的格调;店面色彩的处理,应大量使用类似色,不宜搞得过于花俏,忌用大面积冷色与暖色的强烈对比;店面整体形象的设计要注意到行业的特点,力求从店面的形象风格中,体现出商店的经营特色;店面的外墙装修,是表现建筑形式美的主要构成部分,一般不宜过多的装饰,主要以“点、线、面、体”的儿何形变化来突出店面的美感。装饰材料,可采用面砖、花岗石、磁面板、大理石、铝塑板和各种复合塑料装饰板等。这些材料,经久耐用,美观,富有时代气息。店外环境美化,也是店面设计的一个重要因素,对提高顾客逗留、进店率,美化市容等都有重要作用。尽可能利用原有地理环境因地制宜,设置花坛、喷水池、雕塑、立体广告标志及服务设施(如停车场入口)等。

在店面展示设计中,一切视觉表象都是由色彩和形状产生的。通常,形状要比色彩重要得多,色彩只能起着一种吸引眼睛注意的诱导作用,而形状才是激起人们心理美感的基础。店面展示设计的形态构成要素主要包括几何学中的“点、线、面、体”及“色彩肌理”等,是大量运用“几何构形法”的设计(图11 6)。

(2)店面招牌设计

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招牌,顾名思义即挂在商店门前写明商店名称的牌子。招牌是一个商店的特定标志,是体现商业建筑形式、展示店面效果的一个特征。通常,每家商店的正面及侧面,都要设置招牌,藉以表明其名称、经营行业和规模。招牌对于树立商店、企业信誉,提高经济效益有着重要作用。驰名中外的“上海稻香村食品店”、“天津狗不理包子铺”等老字号,在顾客心目中已树立了崇高的信誉,使更多的顾客慕名而来。商业上自古就有“卖招牌’’一句俗语,不无道理。

招牌的设计制作应力求新颖醒目、简洁明快,便于招引顾客。其形式、规格及装置方式,应力求多样,要根据商店自身特点而设置相应的招牌,既要引人注意,又要与整个店面设计 融为一体。如店面为民族传统风格,招牌即可做成一长方形匾额,请名人题款店名、雕刻成型,用大漆做牌匾底色,店名为赤金,悬于店门之上,显得格外富丽,并有古朴典雅之风,与店面整体效果协调统一。为方便顾客识别商店,还可设置立式牌匾,或在楼顶设置立体字、招牌或广告版面,以加大视域范围,顾客可在任何方位都可通过以上形式分辨到商店所在位 置。招牌色彩应力求鲜明,以单色为好。文字色与招牌色应形成强烈对比,以便突出文字。招牌的用料,饰面板材有木板、有机玻璃板、塑料板、薄金属板(镀锌铁皮、氧化铝板)以及型材等。随着电脑技术的发展与应用,现大多采用电脑喷绘外打光灯箱形式。

(3)店面展示装修施工图的绘制

商店门面的装修施工图,为店面展示设计、施工所必备。设计者经过各方面周密构思后,将设计意图绘制成图(为更好的显示效果、说明问题,通常还需绘制店面的色彩预想效果图),并经过各方人员的审评通过,最后作为装修施工的蓝图。

商店门面的装修施工图包括:门面的装饰——企柱、门楣和阳台的形式及材料(如材料是以云石、纸皮石镶嵌,还是以柚木、铝质材、防火胶板来封固等);橱窗的外貌和构造、卷闸 或拉闸的装置、门户的式样;招牌的构图形式、标志及字体。为了表达上述各种设计意图,店面的施工图应着重于门面立面图的绘制,包括正门和横门的外貌、高度及宽度尺寸,用料的情况等。为了使阅图者能更清楚地看到门面的内部结构,还需作出若干剖面图,但剖面应在各不相同结构的位置作出,以避免重复,力求详尽。通常,门面的剖面图是与该商店内部的剖面图连接在同一图形上的,但为了方便说明起见,也可分开绘制(图11 7)。

(4)商店橱窗展示设计及陈列

1.橱窗概说

A. 橱窗的构造形式

由于其建筑结构的不同,橱窗一般分为封闭式、半封闭式和敞开式三种形式。

a. 封闭式:橱窗的后背装有壁板与店堂隔开,形成单独空间。临街一面安装玻璃,隔绝装置的一侧安装可以开启的小门,供陈列人员出入使用。通常,需在其顶部留有充足的散热孔或安装其他通风设施,以调节内部温度,延长使用寿命,保护陈列的商品。大型综合性商场宜采用封闭形式,通过商品的展示和灯光照明、色彩气氛、不同情调的创造处理,显示其商场的宏大气派。

b. 半封闭式:橱窗的后背与店堂采用半隔绝、半通透的形式。结构上,有的只建有固定结构的窗底,后背与店常相通,在橱窗1/2的高度上,装置一横向金属杆,悬挂帷幔,在其前面陈列商品。顾客任店外既能看到橱窗内的商品,又能观看到店堂内景象。另一种形式是没有建造固定底座,只在窗内设置展示道具,将商品做双面陈列以栏杆或绳索做隔断,顾客从街上观看橱窗陈列和店内情形,又可在店内观看到窗内商品,使橱窗展示与店内店外环境相融,虚实并举,相得益彰(图ll 8)。

c. 敞开式:橱窗没有后背,直接与营业场地空间相通,人们通过大玻璃可从街上一眼看到店内全貌。这种形式对于显示店堂、展示商品、吸引顾客均具有特殊作用,是一种新型的橱窗建造形式。国外商店多采用此种形式。近年来,在国内各大城市商业环境中也出现了 46

不少,已成为现代商业展示的新潮。

B. 橱窗的设置

a. 橱窗设置的原则。根据商店的经营特色,建造相应规格和形式的橱窗;根据商店地理位置和环境、商店建筑规模分别确定商店正面和侧面橱窗的建造;橱窗设置的形式要体现店面展示的整体美感,要做到与商店建筑及周围环境互相协调;应使橱窗内的结构和设施最大限度地烘托、宣传商品,有利于商品的陈列;对美化店貌和市容起着积极的作用。 b. 橱窗设置的形式。一般有三种形式:

一是两面临街橱窗。即商店两面临街,橱窗两面摆开。

二是单面临街橱窗。即商店一面临街,橱窗一面排开。

三是三面临街橱窗。即商店三面临街,分三个临街的面平行排开的橱窗。

C. 橱窗避免眩光的方法

日光下,橱窗内部光线要比外部光线弱,致使街道过往的车辆行人所折射的光线在橱窗的玻璃表面出现眩光,影响橱窗的展示传达效果。要避免这种影响,可采用以下几种方法:在窗前增设遮阳装置,提高橱窗内的照度,将橱窗玻璃面设计安装成具有一定的倾斜度(图11 9);或在橱窗前的人行道上种植树木,遮挡外部投射的眩光,但这种形式,会直接影响处于远处顾客对橱窗陈列的观看,尤其不易于店外环境宽敞的橱窗使用。

2.橱窗展示设计

A. 橱窗展示设计程序

选择商品、构思立意。商品,是橱窗展示表现的主要对象,选择商品是进行橱窗展示设计的依据,对于主题的表达和陈列形式的表现都起着决定性的作用。概言之,选择商品有以下几个要点:优先选择最新商品,为橱窗展示和商店经营增添新意;选择适销对路和本店传统经营商品或群众信誉高、质量优的名牌商品;适当选择准备重点推销的商品,以利改善营销状况;选择节日适销对路商品,增添节日欢快气氛;走在节令气候前面,选择季节性强、销售周期短的商品,以扩大营业额。

构思立意,是橱窗展示设计继选择商品后的又一个重要环节。设计者根据所选择的商品,在全面了解商品的个性特征与消费目标,了解生产厂家与商店的企业形象,进行市场调研,了解不同层次消费对象需求的基础上,运用想像力打开思路。思考的范围越广,想像力就越丰富,立意越广阔。在许许多多的立意构思中,经过反复推敲比较,确定出最能表达中心主题的方案。

B. 橱窗展示设计表达

诉求表达,是构思的形象化体现,是把设计者构思的抽象意念,通过形象化、立体化的艺术形式,完美地、条理地组织在画面上,供橱窗展示陈列参考。

意念草图,是设计者在设计的开始阶段,以黑白画的形式勾绘的小草图,它是随着设计者的构思发展而进行的一种诉求表达方式,构思立意越深广,意念草图的勾绘也就越准确。 彩色效果图的绘制,是在众多意念草图中确立一个比较理想的方案后而绘制的橱窗展示的蓝图,可供商品陈列人员参考。同时,还便于更清楚地预想到将来橱窗展示的概貌。彩色效果图必须按橱窗的实际规格缩小比例,按1:l 00、或1:200等比例尺度。其中橱窗内所有的道具、商品等均要按比例缩小。应力求绘制得精到、准确。

施工图的绘制,是橱窗陈列道具制作的依据,一般均以立面图、俯视图的形式来表现道具的形状、大小、高低等尺度关系,以及前后左右之间的空间关系。绘制施工图须详细标明道具及其他物品的尺寸和穿插结构关系(剖视)、工艺制作材料等(图1 20)。

二、现代商业店内展示设计

(1) 店内空间设计

1.售货现场的规划布置

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A. 商品柜架组合的基本形式

a. 顺墙式:即商品柜台、货架等设备顺墙排列组合。这种组合形式,其售货柜台 尺度较长,有利减少服务人员、节省人力、提高营销效率。

b. 岛屿式:即营业现场以岛屿状分布组合,将柜台围成闭合形式,在中央设置货架。这种组合形式,柜台周边较长,陈列商品较多,顾客流动较为灵活,具有活泼丰富的视觉效果,常配合顺墙式构成售货现场最基本的形式。

c. 斜角式:即将柜台、货架等设备与营业空间成斜角布置,能拉大室内视距造成深远视觉效果。常以45。斜角布置较多,因其交角可组成90。直角,故可避免产生较小锐角。 d. 自由式:即将营业现场的柜架设备随人流导向和人流频度变化而灵活组合布置的形式。

B. 营销方式对售货现场组合布置的影响

商店的经营销售方式,直接影响到售货现场的组合布置。

a. 隔绝封闭式:采用柜台将顾客与营业人员隔开的组合布置形式。这种封闭式布置,便于商品管理,但不利于顾客的选购。

b. 开敞通透式:即自选商场的布置形式。将货架纵横排列,顾客可随意挑选,自由出入,出门时一次付款。营业人员与顾客同属一个活动空间,使售买活动在轻松自由、亲切宜人的环境气氛中进行,迎合了顾客的购物心理,提高了服务质量,节约了购物时间,在国外已得到普遍应用。

2.营业空问的组织

A. 营业空间的分隔与联系a. 利用柜架设备或隔断水平方向划分营业空间:利用柜台、货架、陈列橱或隔断将营业空间进行水平方向的分隔,使空间隔而不断、虚实并举,并保持明显的连续性。现代营销空间,其设备形简质轻、易于移动;可使空间分隔灵活通透。 b. 利用竖向插入空间的手法分隔营业空间:竖向插入空间的配置,使营业空间在垂直方向作局部分隔而又穿插。既可丰富空间层次,又可充分利用空间。图1 2 1是服装店出售男装的营业空间,在其底层顺应空间纵向局部设置了试衣的夹层空间,此空间的一侧开敞地朝向成衣销售厅,另一侧朝向夹墙上部的顶层销售区。如此组织,将商店前后两方的空间及本营业厅内的上下空间都进行了适当分隔。此外,在进行竖向插入空间的布局时,还可尽量利用垂直交叉构件有机地组织不同标高的空间,使其空间既有分隔又保持一定的连续性(图 1 2 1)。

c. 利用营业空间顶部和地面的变化来分隔处理空间:顶棚和地面是营业空间环境中的重要组成部分,在人的视域范围占有较大比重,对重点商品的展示表现及空间效果的创造都有较大影响。如在其高低、形式、材料、色彩、肌理、图案等方面进行变化,均可起到分割空间、突出主题的作用。图1 22所示为国外某服装店的布置形式,具有1 6世纪的油画作品和带有古罗马手工作坊特色的薄型地毯,给这穹顶如弯月的空间带来了明显的怀旧痕迹,深部展示空间的布置充分体现了“家居”化的特色:皮鞋和皮箱被摆在“玄关’’,后面是挂领带的环形铁架,靠近最深一排展示架的地方,放着古董式椅子和沙发。

B. 营业空间中顾客流向的引导

a. 重点装饰的引导作用:营业空间中的某些重点装饰,如顶部连续的照明灯具、POP广告、标志、雕塑、吊顶、地面的形式、材料、色彩的装饰变化等,均能起到吸引视线,引导客流的作用。

b. 竖向联系构件的引导作用:富有动感的不同标高的开敞式楼梯、自动扶梯和透明电梯等竖向联系构件,均能起到引导客流、活跃空间气氛的作用。

C. 营业空间的延伸与扩大

对于营业空间内部各界面(顶棚、地面、墙面等)的巧妙处理,如在色彩、材料、肌理、 48

线条等方面的恰当应用,可使其空间产生延伸和扩大感。玻璃能使内外空间互为借鉴、相互延伸,产生虚实对比的丰富变化,而镜面能使有限空间产生无限延伸的视觉感受。

(2) 店内商品陈列设计

以前,在商品的展示设计方面,一般的商店只注重橱窗商品的展示,而忽略对店内待售商品的陈列效果。在商品经济高度发展的今天,对待售商品摊位效果的追求日益受到重视,因为待售商品摊位的展示效果会直接影响消费者的购买心境、情绪,同时也影响到店内环境的美观宜人和招引诱导顾客的能力。

店内商品的展示陈列,首先必须做到使顾客容易识别,取得清晰美观的视觉效果和突出商品、使重点商品抢眼的直觉审美效应。因此,店内商品展示普遍采用分类配置陈列方法,而对于重点商品则采用重点陈列或POP广告的形式加以突出介绍和表现。

1.按商品的色彩进行分类配置

按商品的色彩分类配置的方法有二,其一是采用明度渐变分类法,将色彩明亮的商品排列在前,较淡色彩的商品排列在后,使其产生明确的层次(反之亦可);其二是采用色相渐变分类法,从低彩度(纯度低者)商品排列到高彩度(纯度高者)商品,或从暖色调的商品排列到冷色调的商品。其分类的重点在于使陈列商品按照一定的规律,产生秩序井然的视觉效应,方便顾客识别、选购。

2.按商品的造型进行分类配置

将相同款式的商品归属一类进行排列。如服装的展示,即可把相同形式的上衣或裙装并列在一起,以方便顾客对所需款式的检视、比较。

3.按商品的规格进行分类配置

按商品的尺码规格进行渐变排列,可使顾客一目了然、随手选择。其方法有二:由大到小的排列和由小到大的排列。

店内商品的展示,仅属店内展示设计的一部分。因此,在进行商品的酉己置陈列时,必须顾及整个店内环境因素,如店内动线、客流导向、柜台的置放、照明及空间的分隔组合、环境色彩等等,同时还要考虑顾客以及售卖现场工作人员的心理、生理因素,进行综合策划、陈列。

(3)店内照明设计

在店内展示设计中,照明设计也是一个重要的环节。适宜的照明形式,能为店内环境创造良好的能见度和舒适的购销活动空间。因此,在进行店内照明设计时,必须选择理想的光源,确定恰当的照度标准,并合理地进行照明布置与灯具设计。

1.选择理想的光源

商店常用光源包括白炽灯、卤素灯、一般荧光灯、荧光汞灯和金属钠盐灯等,其色温在3000K~65 00K之间。光源色温应同照度水平相协调,在低照度的情况下,以“暖光"为好,随照度增加,光源色温也应提高。两者的相应关系参见图示7。由此可见,若采用色温低的光源使空间照度达到较高水平,则有酷热的心理感觉。反之,若采用色温高的光源则易造成阴森气氛。因此,店内照明应采用色温高的光源作整体照明,再辅之以色温低的投光灯作局部照明。如采用高强放电灯和白炽灯之类点光源作直射照明时,能增强某些商品(如珠宝的微小表面,银器的外形,织物的编织纹理,地毯的绒毛等)的质感。

商店内部环境的光源还应具有良好的显色性能,并应根据不同部位对光源显色性能的不同要求,做相应的选择。通常,光照度是随其显色性能的改善而降低的,因此,必须避免为片面追求照度而忽视其显色性的做法,对于商品的照明更为重要。

2.选择恰当的照度

照度,是决定店内空间明亮宽敞、商品清晰易见的主要因素。亮度增加,店内的宽敞舒适、商品的易见程度也随之提高。店内空间各部分的功能不同,其照度要求也要有所差异(图 49

示1 0)。

3.店内照明的基本形式

店内照明,首先应满足工作台面(柜台)和垂直展示面(陈列架)的水平照度要求。不同类型的商品,对其照度要求各不相同,因此,应针对各种不同的需求设置相应的照明形式。店内基本亮度的照明,通常是将光源均匀地布置在顶棚或空间上部,可作点状散开布置,亦可成带状均匀排开,还可成片式组合。如店内空间偏低,可作吸顶式处理。如过高,则需将光源下降。

现代店内照明,大量采用可灵活改变灯具位置的顶棚导轨装置,。它能高质最地满足不同商品对照度、照射方向、光色等方面的不同需求,并可随商品的陈列位置和展示内容的改变而灵活移动光源位置(图1 23)。

4.店内商品的照明方式

店内商品照明方式的采用,要根据其商品的不同类型、不同特性,分圳作出选择。现以三种类型商品的照明为例加以说明。

A. 需明亮照明的商品

a. 电器、机器类商品。该类商品属于立体式商品,需要散性能好、无阴影的照明,同时需要仔细观看细部,因此,必须采用高照度的照明。该类商品的材质、造型、色彩、款式丰富,需照明器具与照度直接结合,所以也应考虑使用灯具的功效和装设形式。

b. 书店照明。书架内图书需要有充分的垂直面照度,可采用荧光灯的全散式照明,应避免书架内产生眩光,整体书架的上下层应具有同样的照度。

B. 以色彩为主的商品的照明

a. 服饰类。其色彩、歉式较为丰富,大部分属暖色系统。如果用日光灯照明,会减损暖色度,因此,。宜采用白炽灯照明,或用天然色日光灯配用灯泡,产生自然色光,使其商品光色、质感更为纯正。

色光照于不同色彩物体上的视觉效果圆粉红圃红

团黄

圃黄

圆绿

圃绿

圆青

圃青

图示11

色光在应用中的变化规律

图示l 2

b. 化妆品。需强调明亮清洁的照明效果。适宜采用昼光效果的光源以提高其高雅迷人的清新品质。

c. 花类。光源对花的色泽、质感表现起着非常重要的作用。为了增强花色的美艳,可采用色光灯照明,并配合强照型反射弧光灯泡或投射灯,以提高花色的光泽。此外,还可利用光照控制鲜花的开放时间,以适应各种展示的特殊需求。

C. 光泽性商品的照明

a. 珠宝首饰或钟表。大部分需要无阴影的高照度有光泽照明,常采用投光灯的局部照明或全面照明,来提高光照效果。

b. 皮鞋类。此类商品的色彩大部分为反射率较低的黑色或褐色,因此,必须采用垂直照明来加强其商品的光泽度,以提高其诱人的纯正色质。

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D. 照明与商品色彩的表现

店内商品的视觉色彩,是由店内光照的显色性能主导左右的。要获得商品纯正的色彩效果,必须采用良好的照明与商品色彩相配合,因此,需要掌握色光照于不同色彩物体上的视觉效果(图示11)。

色光是创造商品陈列色彩视觉效果的重要因素,如能了解掌握各种色光在其应用中的变化规律,必能获得最佳的展示效果(图示1 2)。

5.店内环境气氛的创造

研究表明,人观察物体的色彩时,其物体的背景色感应为物体颜色的补色,以使人的眼睛获得平衡和休息。当肉店的墙面背景色彩偏红时,肉色给人的感觉就不那么新鲜;如墙面处理成淡蓝色或草绿色,肉就会显得新鲜红润。因此,在大量陈列色彩纷呈商品的营业空间中,其环境色彩应尽量采用中性灰色系列,以突出、衬托商品,并可防止出现因补色的影响而改变商品色感的现象。对作为休息、逗留、观赏的共享空间,可采用强烈、欢快的色彩基调,造成热烈、亲切宜人的气氛效果,以激起顾客兴奋活跃的心情。但过分运用这种色彩也易令人疲劳,在具体处理时,对于大面积的运用应慎重考虑。由此可见,色彩因素对创造店内气氛效果有较大影响,尤其近几年在商店装修大量使用新材料的情况下,更应避免片面追求高档次,而忽视创造环境气氛、整体效果的做法。

(4)不同机能的陈列设备

1.陈列设备的构成要素

店内陈列设备的建设,应尽量做到方便营销、造型优美、装拆方便,使之与现代商业社会特点、现代商业展示要求协调统一。具有相对灵活性,易于适应各类商品陈列要求的系列化、规范化货柜货架成为发展主流。为创造商店个性,应结合营销商品特点,设置各具特色的陈列设备。在商场入口或其他共享空间设置陈列台架,可将主要商品作重点展示。如将陈列设备的展出、陈列、存放机能融为一体,可使顾客带着愉快的心情了解商品,进而随意选购,使整个过程连贯始终。

2.陈列设备的基本尺寸

陈列设备的基本尺寸首先必须符合人体工程学的要求,即除了考虑人体尺度和人体基本活动范围外,同时还要考虑人眼的视域范围和视觉心理规律。实践表明,人的正常视觉范围为地面以上30cm~230cm之间。地面以上60cm~1 60cm应为重点陈列空间,1 60cm~200cm.为展出陈列空间,2 Ocm~2 3 Ocm为陈列照明设施空间。对敞开式售货的自选商场来说,顾客识别和选取商品的有效范围在地面以上6 O c m~200cm之间,顾客选取商品频率最高的范 围在地面以上90cm~1 80cm之间(图1 24)。为使陈列设备趋向系列化、模数化,归纳原有各种陈列设备的基本尺寸,选用1 5cm作为基本模数加以变化,可获得各种各样的尺寸群,供设计时参考(图1 25)。

实践表明,在商店的展示陈列中,如果陈列设备的造型、结构、尺寸及各部分之间的比例等都符合人体生理、心理的要求,也就能达到操作简便、减轻体力消耗、提高劳动效率的目的。

3.不同机能的陈列设备

A. 规范化的货柜货架:是零售商店在多年的营销过程中,经过不断实践改进,最后形成的,在造型、规格、尺度等方面都较为规范统~、使用方便的陈列设备。

a. 货柜:在封闭式售货的商店内,它设置于顾客与营业员之间,形成营销的工作现场。在敞开式售货的自选商场中,可作为陈列重点推销商品使用,有时亦可兼作包装台。通常由底座和柜身两部分组成。高约90cm~9 5 cm,宽约5 O cm~60cm,长约120cm.~1 50cm。结构上,由框架和玻璃组成。制作材料方面,框架有木材的,有钢材焊接成型的,有铝合金等轻金属材料组装构成的。坡面货柜,则将前脸玻璃做成坡形,底座以上及后背之外的部分 51

不设框架,全由玻璃胶粘接而成,有利于柜内陈列商品的显示(图1 26)。组合货柜是一种新型的可卸式货柜,采用塑料贴面板、铝型材和玻璃等材料组合成型,便于存放、使用和运输(图127)。

b. 货架:是为陈列、出售和储存商品而设置的。沿墙面摆放组合的叫靠墙货架,在商场中间设置的叫巾心货架。规范化货架在结构上由两部分组成。上部陈列出售商品,下部储放商品并以推拉门的形式将商品挡住,以保持外部的整洁美观。靠墙货架的规格,高约l 80cm~240cm,长约1 OOcm~l 60cm,深约40cm~60cm。后背及两侧通常以多层板包镶而成,内侧前脸装玻璃推拉门,下设玻璃滑轮。其上沿前脸要比货架部分凸出1 Ocm~1 5cm,以便装置荧光照明灯管,并以前脸挡板将光源挡在里面,避免光源直射顾客眼睛。中心货架分为两种:一种是作为封闭式售货商店中岛屿式货位使用的货架,多为单面,陈列组合时可把两个背靠背放置;另一种是自选商场使用的货架,多以两面陈列商品。中心货架的规格尺度一般为:高约1 4 O c m~1 60cm.,深约40cm~45cm,长约1 60cm(图1 28)。

B. 专业化货柜货架:

服装类货柜货架一般分以下几种:

中心挂衣橱——一种出售服装的专用橱柜。可从两面陈列和拿取商品。高为1 60errl、宽70cm.、长1 70cm至1 80cm,底座离地高约20cm。可在靠近橱顶部位设置一根金属柱杆,用以吊挂服装。适宜出售大衣和高档服装使用。

组合靠墙挂衣橱——以底座、立竿、柜顶为主体结构,配以背板、横竿和其他小部件组合而成。

服装挂架——一种适用于各种售货形式陈列的服装挂架,可陈列展示套装、短大衣、裙装等(图1 29)。最近,市场上出现一种新型服装挂架,可供敞开售货使用。挂架用金属管制作,立竿由内外套管组合而成,可根据需要上下升降(图1 30);斜式挂架可用于悬置上衣和裙装(图1 3 1);园型挂架,可调节高度,并可用手转动网环,以利选购(图l 32);四面挂架,可用丁陈列品种规格较多而销量不大的服装类商品(图1 3 3)。

C. 组合化的货柜货架: 一种既节省空间,又便于拆装组合、储放运输的新型陈列设备。

a. 组合化多功能陈列柜:如图l 34所示,由台面、支架构成。可根据需要,任意调整高度、角度和数量,并可单独使用台面陈列人体模型等大件商品。

b. 组合式货架:如图1 35所示,全部采用组合插接结构,可根据各种需要组合十余种形式。

D. 陈列用具:

a. 陈列台:包括组合套箱和陈列台两种形式。多以几何构形,其规格、尺寸根据需要而定。表面处理,可采用油漆喷涂、壁纸和亚麻布裱糊等工艺。其形式单纯、灵活多变,使用方便(图1 36)。

b. 陈列架:多以镀铬金属或其他轻金属材料做支架,以玻璃或其他板材作搁板构成(图1 37)。

c. 小货架:有单件式、组合式两种。可用金属、木材、竹、有机玻璃等材料制成。 组合式支架采用简单的插接件组成,可任意组装形式(图l 3 8)。

d. 人体模犁:是陈列时装的必备用具。各种姿态、形式、性别者均有。另有胸腔、头型、手型、脚型等局部。此外,义有立体和平面挂板式之分。

e. 陈列板面:有广告板、嵌板、屏风、标牌、吊牌、支架牌、落地牌等多种形式。其中嵌板,由带有小孔的板面和小支架两部分组成,可根据需要仟意插挂、陈列小件商品(图1

39)。

(5)导卖点(POP)广告设计

52

1.导卖点广告概说

导卖点广告,又称P O P 广告(是英文P0int of purchase的缩写形式),意为“在购买场所中能促进销售的广告’’或“购买点的广告。’’在现代商业环境展示中,导卖点广告是一种极为有效的促销形式,它以多种手段将各种商品信息浓缩在销售现场中。

导卖点广告是第二次世界大战后,继广播电视、报纸杂志等类广告的发展在美国兴起的,它同超级自选商场的普及和日益加剧的商品竞争紧密相关。在无人售货的自选商场,顾客在琳琅满目的商品和纵横交错的货架之间,如何才能迅速达至欲购商品的区域?POP广告则担当起顾客购物“向导"的角色。随着超级自选商场的日益普及和百货店、专卖店“开放型’’陈列销售范围的扩大,POP广告发展十分迅速。其表现形式、手段、制作材料、工艺日趋丰富 和现代。概言之,POP广告发展的新趋势有以下几种:

A. 商品周围的POP广告:陈列于商品周围,与商品融为一体的小型促销广告。可使顾客直接获取有关商品的特性、价格和使用知识等信息。在今日商战日趋激烈的情况下,实为一种较好的促销形式,日益为人们所重视。

B. 顾客参与的POP广告:让顾客参加演示、操作POP游艺机等,以其趣味性和亲切宜人的和谐气氛刺激顾客的购买欲望。

C. 事件POP广告:利用“事件’’的趣味性、话题性来提高顾客的主动参与兴趣,进而招引消费者,增强本商店的吸引力。

D. 系列POP广告:以家族式的系列化促销广告,采用多种媒体手段同时展开,融陈列展示与参与活动、动态与静态、局部与整体为一体。较单一的柜台或吊挂POP能更好地吸引顾客,扩大影响。

2.导卖点广告的功效

A. 唤起消费者的潜在意识:企业、商店利用各种大众传播媒体不问断地宣传自身产品,致使户外广告、报刊杂志广告和电视广播广告的利用率趋于饱和,难以适应当代营销环境和顾客购物活动的进一步要求,而POP广告在营销空间中积极活跃的展示方式,既可唤起购买者的潜在意识,恢复对过去某一商品的记忆,又可使所宣传商品在与其同类的并置中获得竞争优势。

B. 诱发购买欲望、产生购买行动:在五彩缤纷、琳琅满目的商品销售现场,POP广告小贴纸、商品周围的各种小型POP形式及各种活动式参与型POP广告 等,犹如在众多商品中间向顾客“叫卖"、打 招呼,使购买者不由自主地在它所介绍的 商品前停留。

C. 充当新型推销员:POP广告素有 “沉默的推销员’’、“最忠实的推销员”之美称。当新产品投放市场后,POP广告可配 合其他宣传媒体一起来完成销售策划,促使购买者在营销现场对商品进行全面了解,把商品的优越性和高质量、新性能等令人信服的特点一并介绍给顾客,提高其购买欲望。

D. 加深企业印象:在当今竞争日趋激烈的商业社会里,企业、商业部门无时小在考虑如何使消费者加深对自己的印象,提高自身的知名度。他们竞相利用各种时机、场所和手段宣传自己。POP广告以其形式多样和亲切活泼的特点,积极地参与到各种商业场合中,使消费者加深了对有关企业的印象,提高了对有关企业的信任感和亲近感。

3.导卖点广告的种类

导卖点广告的分类方法较多,最为常见的是按其使用场所和机能结合分类,或以其结构形式分类。

A. 按使用场所和机能两方面结合分:

a. 悬置POP广告:大多为两面、四面或多面立体式。悬置方式为:可用细绳吊挂,利用气流使其旋转、摆动,不问断地转换画面广告内容;也可采用金属框架固定,内设电动装置,使其不停旋转(指以塑料、有机玻璃制作而成的灯箱式POP广告);可单体吊挂,也可群 53

体组合。商场通道、货架上方、店面门口皆可根据需要悬置。制作材料用各种厚纸、金属塑料板材均可。既可造成一般的动感效果,又可结合声光设施,造成光怪陆离的新奇美感。图140是将包装实物进行吊挂的形式,可单件悬置,也可成群组合;图1 4 1为没有包装实物的悬置形式,其造型不受实物商品的制约,可作多种变化;图1 42是将包装形象(不是实物)加以吊挂悬置的表现形式。

b. 柜台式POP广告:放置于柜台、橱窗或家用电器等大件商品之上。通常放在柜台上的POP广告,最能吸引顾客的注意力,并能直接协助购买者确认商品品质,了解其性能特点。柜台式POP广告最基本的构成方法为:在所选用的硬纸或其他板材背部粘接支撑脚架,再用同样材料进行切割、折迭锁扣、粘合处理,使之形成一定造型并具有与所陈列商品相关的图形或文字,组合放置后与商品一并展示,较之普通的陈列形式更突出了广告性(图1 43)。 c. 立地式POP广告:可设置于商店内外、通道旁边的地面上,其尺寸大小与人的尺度相似为宜。通常有以下几种形式:商品展示架,销售台,可供顾客随意取阅宣传样本、广告的陈列架,兼作装饰用的陈列台架等。多见于大型超级自选商场、零售店等。可用木材、有机玻璃、轻金属、厚纸板、瓦楞纸、复合材料等制作(图1 44)。

d. 吊旗POP广告:商场内外各大型吊旗和各种形式的小吊旗,均可采用纤维织品或塑料布(纸)制作。既可丰富空间、创造气氛,又可达到较好的广告宣传效果(图l 45)。

e. 动态POP广告:设有动力装置使之按一定规律重复运动,充满乐趣和新奇感,具有招徕顾客的功效。其动力可采用电、水、蒸汽等。

f. 贴纸POP广告:能粘贴于门窗、墙壁、柱廊和各类硬质商品之上的具有广告媒介作用的印刷品,都属于此类广告。将其系列地张贴于显明的公共场所,能产生非常强烈的广告传达作用。若将其粘贴于色彩单调的柱廊或商场茶色玻璃门上,既可产生明快醒曰的广告吸引力,又可起到引导空间流线和美化丰富空间色彩效果的作用。若将其粘贴于色彩比较灰暗或比较冷漠的家用电器或机械设备上面,既可补托商品的纯正质感,又可起到单纯、简洁的广告功效。由此可见,其用途极为广泛,其作用不可忽视。

g. 售价单与展示卡:在各种形式的陈列空间中,人们往往只能看到商品,而无法对其功能、特性、使用及其价格等作全面了解(尤其在自选商场的陈列中)。因此,对于标明商品价格、产地、等级的售价单与说明商品特性、传递有关信息知识的展示卡的设计应给予高度重视。它可以为购买者提供方便,创造亲切、令人信服的购物条件。

h. 光源POP广告:利用传光、透光材料制作,具有特殊光效应视觉效果的广告均为光源POP广告。如灯箱、霓虹灯广告、以彩灯发光管装扮的店面等。这种广告既能产生新奇醒目的传达效果,又可渲染繁华气氛、创造时代气息。

i. 商品结合式POP广告:设置于商品周围的小型广告,或与商品结合于一体的广告均属此类。用以建立良好的企业印象,增强顾客对商品的亲近感和信任感。

B.POP广告的结构形式有:

a. 座架形式POP广告:其构成原理与柜台式POP广告相同(图1 46)。

b. 附有立牌广告座架形式的POP厂、‘告:在座架造型的基础上,适当进行有关商品的图形、文字和色彩处理,以此进一步加强商品陈列的广告宣传效果,是商品与小型广告立牌相结合的典型形式(图147)。

c. 吊挂形式POP广告,见前悬置式POP广告o

d. 吊挂与座架相结合形式P O P广告:将POP广告现有形式进行综合变化,可获得新的形态、新的功效。图1 48是将附有立牌广告的POP座架形式与吊挂式POP宣传牌相结合的形式,使商品包装形象、包装实物、包装图形交叉式反复出现,与系列重复形式相比,更具充满趣味的诱惑力(图1 48)。

e. 支架形式POP广告:是座架形式的转化形式,突出表现于“支架"具有更强的空间 54

感,可以置放更多的包装实物。支架部分可结合商品,配以单纯的图形、文字等设计。支架的制作采用木材、塑料、金属等材料均可。

f. 卡套形式POP广告:采用彩色折纸的形式将商品卡套其中,并附有简明的文字或图形设计(图1 49)。

4.导卖点广告的设计要求

A. 注重现场心理攻势:在着手设计之前,设计者应着力于研究商店企业形象、营销特点、商品特性和顾客购买的需求心理,进行定向分析,以求有的放矢地设计出最能诱惑、感化顾客的形式内容。对顾客购买心理定势的研究表明:到自选商场购物者,多要求价廉物美而实用;到专卖店、精品店购物者,大多更注重商品的高品质、高性能;妇女购物,大多注意对商品的精挑细选;男人则往往贪图节省时间,尽口丁能快捷地买到商品。所以导卖点广告的图文形象设计,应力求简明扼要,除有效地表达有关商品的优点、特性外,有时还可传达购物者的额外收获(如减价、赠送、抽奖、品尝演示等)和具有机遇性的内容(如较少见的热销商品型号等),以此吸引更多顾客。

B. 单纯明快的形式:POP 广告置身于琳琅满目、五彩缤纷的商品中间,体积小、容量少。故其设计要求简练醒目、富有较强的视觉传达功效。造型和图形文字等形象设计应单纯明快。其版面设计力求做到突出抢眼、阅读方便、重点鲜明、富有个性特点、统一和谐、具有较好的直觉审美效应。

C. 注重总体,灵活多变:POP广告是构成商店形象的组成部分,在其设计与陈列时,应从加强商店总体形象出发,确定相应的形式和内容,使之与环境既能融为一体又能引人注目。

主讲:洪湖师范艺术系 乐观平

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