展示设计分析报告

            

 

               

调研时间：20##年月5日 

调研地点：开封市马市一街 

调研内容：考察美特斯邦威专卖店的空间设计 

调研方式：实地考察 

调研目的：通过对美特斯邦威专卖店的观察，并对该案例进行分析，增加关于商业空间设计的知识，进一步了解并认识到应该注意的问题，在以后的设计中提供借鉴与帮助。 

   前    言：专卖店设计的主要目标是吸引各种类型的过往顾客停下脚步，仔细观望，并吸引他们进店购买。一个专卖店空间设计的成功与否将决定其商品销量与盈利的多少，一个好的专卖店设计有助于维护品牌形象，可以促进商品的销售。商品千差万别，商店各不相同，不同的消费群体的购买需求也不同，因此在对专卖店进行设计之前，首先必须考虑清楚顾客群的情况。比如童装专卖店的设计应该显得活泼而自由，符合儿童的审美需求；而像珠宝店的设计应尽量高贵、大气，营造一种华丽的空间氛围。当然，专卖店空间设计的主要目的是为了把商品最佳的一面展现出来，要做到这一点就必须结合运用情调、功能性和富于魅力的设计，做到人性化设计。

一、产品特点：

我们都很清楚一个专卖店成立的主要目的是为了销售商品，从而取得盈利，对专卖店的设计是为了更好的将商品推销出去，从而获得更大的利润。只有最大限度的利用好有限的空间，将商品以最佳的状态的展现给消费者，才能够获得理想的效果，吸引消费者。进入一个专卖店，不知你是否会有这样的感觉：面对这么多五颜六色的商品，不知应该选择哪一件，不知是该向左走，还是向右走，是向前还是离开？运用好商品的关联作用是一切活动的开始。它指的是哪种类型的商品可以摆放在一起展示给顾客，如长短袜可以和内衣起摆放，水壶可以和烤箱摆在一起，水果可以和蔬菜摆在一起，这样做的目的是为了最大限度的利用货架与通道组成的营业空间引导顾客更加快捷而高效的浏览到商品。通过摆放互相有共同之处的商品，不至于让顾客眼花缭乱，还可能让顾客选中本来没想要买的商品。 上衣、包包、鞋子搭配在一起共同放在同一展台上，是一种平面化的效果，但再加上一旁的模特将衣服的立体效果很好的展现出来，既有平面的展示又有立体的展示，二者相结合，搭配的和谐舒适，让人全面的感受到不同的效果，从而引起购买的欲望。

 设计理念：

      在商品的摆放上，尽可能的按照一定的形式或规律来摆放，比如同一色系的放在一起，垂直布置或者是对称布置，既显得规整，又具有形式美感，而且不显得杂乱以黑、白、灰色调为主的服装被放在同一区域，单纯的色调没有被强硬的分隔开，而是三者之间互相穿插，但却并不显得凌乱，反而有一种秩序美感，让顾客一目了然，很容易选择自己所需要的商品其次是通道的设计，要尽可能的宽敞、笔直，尽量少拐角，以免太过狭窄而导致人流不畅。有很多通道在外观上都设计成不同于其他地面风格，采用不同的颜色或者不同的材料，这样在一定程度上能够有序的引导顾客进行游览，但也有一些消费者潜意识里不喜欢被拘束，而喜欢自由行走自由浏览。所以我们应该依靠巧妙的设置货柜来吸引顾客自由的穿行。当一个逛了一整天街的消费者，进入一个专卖店时，这时她最需要的就是一张沙发或者一把椅子，能够供她休息。因此，店内的休息设施是不能忽视的，如果将它们按照一定的形式进行组合，也会营造出很有价值的营业空间，既达到了供消费者休息的功用，又取得了一定的

设计美感。

总  结：现在的专卖店空间设计越来越人性化，也越来越注重环境与氛围的营造，不但考虑到消费者的购物需求，还考虑到消费者的审美需求与精神需求，最大限度的给消费者造一个舒适的购物环境。 

体  会：考察了美特斯邦威专卖店，当走进美特斯邦威专卖店给我的感觉就不同，该品牌有着自己独特的设计风格。像阿迪达斯、耐克、安踏等专卖店，当第一脚踏进去时，就会有强烈的感觉——运动的感觉，虽然美特斯邦威专卖店没有做过多的装饰，也没有多余的装饰物，仅仅靠它的商品简简单单的陈列就营造出一种运动的感觉，再加上灯光的效果，将这种氛围渲染的更加强烈。所以，一个专卖店的空间设计不需要很多的附加装饰物，其本身的商品就是一种很好的装饰，将商品进行不同的陈列摆放，对其稍加设计便可营造出理想的效果；灯光的选择也很重要，不同的光源打在物品上会出现不同的效果，如日光灯、钨丝灯、白炽灯、卤素灯、霓虹灯、金属卤化灯等等，应根据需要选择适当的灯具，以配合店内的整体设计。此次实地考察。以作为调研基础参考。同时在网上查阅资料，进行补充调研。两者有机结合，相互补充相互协调。在编写调研报告中，我也受益匪浅，知道了很多原来并不知道的一些内容，对展示设计的相关专业知识有了一定的了解。

第二篇：论文博物馆展示设计分析 报告

博物馆展示设计分析

博物馆名称：现代艺术博物馆。

博物馆定位：将现代艺术作品进行展示，新旧艺术的传承与融合，展示东方艺术魅力

博物馆展览内容：展示绘画作品为主，包括雕塑，版画，摄影，印刷品，商业设计，电影，建筑，家具及装置艺术等项目。

博物馆展览主题：融合距离

关键字：现代 艺术博物馆 距离混合 视觉趣味 桥梁与沟通 思考

论文主题：博物馆空间规划创造距离混合的视觉趣味

博物馆作为展示人类文明的窗口，集中收藏了人类历史文化的精髓。他应该是文化历史、哲学理念、主体创意、艺术应用和美工技巧的有机统一。它用自己所特有的艺术语言，营造出与展览主题相统一的氛围，诠释历史文化精髓的深刻内涵，让每一位参观者在高雅的艺术享受中品味人类历史文化的光辉遗产。

对公益化物品之观赏独立分离的趣味是我们文化所特有的，就如同博物馆是观赏活动发生其中的空间或机构也是我们文化所特有的一样。我以为，博物馆只是一种看的方式，当物品的文化因素服从博物馆最支持的东西时，才能做到这一点。所以，对于博物馆的设计一直以来都是各界设计师思考的问题，检验博物馆成功的一种方式是人们在博物馆中走动的自由和观看的兴趣，而没有无处不在的耳机所提供观众与展品之间的强制调节。距离的混合，一方面一方面带着人类的亲近感和共通力，另一方面是观看17世纪荷兰风景和20世纪非洲雕塑一样的体验。

的设计都带有明显的社会时代特征，如何搞好博物馆的室内设计工作是体现博物馆生命力和存在价值的根本体现。典型的历史及文化艺术遗存物既是历史的"确证",又是形象思维中文化意义上的"象征符号"。典型象征符号是维系形式设计与内容设计和谐统一的重要线索。

现代行业博物馆发展迅速，以现代艺术博物馆来说纽约现代艺术博物馆是做得比较成功的案例，纽约现代艺术博物馆The Museum of Modern Art（简称MOMA），在当今冠有现代艺术头衔的博物馆家族里，纽约现代艺术博物馆首屈一指，其闻名程度，可以让它在全称里不加地名以示区别，直呼现代艺术博物馆，人们先想到座。在纽约范围以内，不少人略称为“现代“或者它的英文简称。落在纽约市曼哈顿城中，位于曼哈顿第53街（在第五和第六大道之间），是当今世界最重要的现当代美术博物馆之一。艺术博物馆的主体建物，在当时是由建筑师菲利浦?葛文和爱德华?斯顿设计的，外观具有典型国际风格的水平与垂直线条。对建筑同行来说,它与“国际式“一词的紧密联系，使它具有极其特殊的历史形象。在20世纪末年，“解构主义“建筑展的举行，让它在颠覆自身历史形象的同时，显示出前瞻及诱导建筑和艺术发展的持续野心。过去70年间，在收藏、运营、策划和馆舍建设与改造方面经历的变化，人析这一规模庞大的混血建筑综合体在保守的外表之下，力求平衡艺术、技术和社会时尚多方面因素的努力。博物馆采用玻璃幕墙设计，将各种元素艺术种子合理规划，室外的景致融入馆内，做到人与景的距离的融合。

博物馆陈列布展工作的重点是体现内容和形式的完美统一,认真领会内容设计之精髓,掌握形式法则及艺术规律并加以灵活运用,在此基础上形成独特的艺术风格.展线设计体现人性化设计理念;围绕陈列主题、建筑特点及博物馆环境制定陈列总体风格,提炼古城特有视觉符号和总体色调;运用各种艺术手段展示重点、亮点以形成视觉高潮;动态陈列与高新科技成果的运用;合理运用灯光,充分展示陈列特点;利用陈列文物,展示时空组合艺术。

博物馆的功能空间对于营造距离十分重要，博物馆既是一个封闭的系统，又是一个开放的系统。就藏品收藏、保护而言，它基本属于封闭系统，而就传播、教育和休闲而言，它又是一个开放的系统。纵观现代博物馆一百五十多年的发展历史，无论在理论上，还是方法和

技术上，涉及藏品保护的成果层出不穷。然而，随着专业化进程的不断加快，博物馆的功能体系已远远超出单纯的收藏和研究，而传播和教育的职能日益显现。博物馆的功能空间研究主要是指：博物馆空间需求量研究、各功能空间组合及其逻辑关系的研究和各种空间环境预计沪设备的研究。国际博物馆建筑界提出了一种比较精细的功能空间划分方法，琦所有空间全部纳入四个主要区域十种空间类型，即有藏品开放区域、有藏品非开放区域没有藏品的开放区域和没有藏品的非开放区域，在此基础上，建筑界把其空间划分为十种类型，即展厅和展览区、展厅和展品的辅助空间、博物馆库房、学习空间、公共服务空间、行政管理空间、安全防护和相关空间、教育活动空间、流动空间和非博物馆性空间。在对博物馆进行功能划分时还要考虑其环境与技术指标，即空间负荷、声学标准、温度范围、湿度范围、空气过滤系统、玻璃安装标准、房间/区域/建筑物的取暖、通风和空气调节控制、对外排放、气压、电力、照明、管装工程、通讯、计算机系统、视听要求、消防系统、其他安全系统及其他专门要求。新的博物馆的空间分配基准为：接待观众设施为25%，藏品收藏为25%，展示为25%，服务支援系统为25%。而中小规模的博物馆则必须以展示空间为主而兼顾其他需求和功能，或是利用种种方法和手段对藏品进行定期更换，从而在有限的空间中求得一定的理想效果。博物馆并不只是展示的场所，在所有的博物馆中，其种种的功能都是连动着的。因此，博物馆建筑物的造型和空间的分配必须充分考虑与功能的适当平衡。博物馆的外部环境与博物馆的功能实施有着重要的关系，在多数情况下，博物馆的活动与服务的范围还有可能要扩大到博物馆的庭院、停车场、室外展示场地等博物馆主体建筑周围的环境中。因此在博物馆功能的空间分配上也应该考虑进去。些对于营造了良好的展览空间势必不可上的硬件条件与设施，把艺术与技术科学地结合，同时，也要求展示空间的人性化规划与设计。

博物馆的建筑应能够有效地服务于使用者，所以要注意深入地去考虑诸要素之间的关系。而在分配空间的过程中，还要考虑博物馆的各种资源与博物馆的方针以及设施、藏品、服务和人员等诸多的因素。其中，为观众服务的博物馆设施、人们能够利用的藏品及资料以及博物馆所能够提供的技术的、管理的、教育的服务等要素，则是应该优先考虑的。无论是综合博物馆，还是专业博物馆，其公共空间的分配在多数情况下是相类似的，作为现代化的大型博物馆，其完备的公共空间分配应该由服务、陈列、收藏、行政等区域构成。服务区域：有观众入口、接待、咨询、观众导览、衣帽间、集会场所、休息场所、洗手间、餐饮设施、剧场、教室、讲堂、会议室、卖品部、保安室、电话间、邮箱、寄存处等；陈列展览区域：有基本陈列室、特殊陈列室、临时陈列室、室外陈列场、讲解员休息室、资料中心、图书馆、情报记录室、文件保管室、研究室等；藏品管理区域：有藏品记录室、藏品研究室、保管员办公室、职员办公室、保管室、保卫室等；行政管理区域：有馆长室、办公室、部门办公室、财务管理室、保安室、清洁工休息室、技术工作室、摄影工作室、美术设计室、出版物展示室、卖品仓库、出版部门、广告研究、实验室、专业人员休息室、展示用品仓库、职员休息室、空调室、设备控制室、车库、停车场等。众多区域中，以陈列展览区域和藏品管理区域最为重要。陈列展览区域的空间分配应使陈列布置具有系统性，观众的参观路线方向要明确，展品的装拆运输与参观路线互不干扰。观众的休息点要合理安排，避免疲劳参观。藏品管理区域的空间分配要充分考虑通风、防尘、防潮、防盗、防蛀、防老等要素，要有足够的收藏库房，并留有发展的余地。同时，还要留出一定的空间，以方便鉴定、检查、修复等工作的进行。艺术博物馆主要是以收藏和展出绘画、周塑、工艺、文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影等艺术作品为主要内容，其空间的分配要充分体现艺术博物馆的特点，分区要明确，要有便捷的参观路线，避免迂回、重复、交叉；要做到即可以全部开放，也可以部分开放；观众可以全部参观，也可以部分参观或是中途退场。并且，在各个空间区域内应留有扩充的余地。建筑的采光、照明、音响以及各类设施等均要求进行艺术处理。

一座成功的博物馆，其建筑必须具备独特的造型风格和协调的内部空间。博物馆就是一

个特殊的展示平台，它将艺术的精华展示于人，起到桥梁与沟通的作用。所以，设计师必须充分考虑人性化因素，充分考虑人的生理尺度和心理感受，达到良好的展示效果。

展示设计对人体生理尺度的把握

（1） 展示设计中的身体尺度要求

在展示设计中首先要考虑人的直立身体高度，不能让空间环境带来压迫与逼近

感，场馆环境内的一些标识或广告的安装高度和方式不能给人造成安全隐患。

展品的摆放高度要考虑人体的身高，易碎、危险品和不允许触摸的展品等不宜

放在儿童触手可及的高度上。其次，要考虑人体身体部位的一些尺寸。休息区

的一些设施设计展台的高度、展柜的尺寸及造型涉及到人体的坐高、肩宽、人

体背部的曲线等因素，利用好这些尺度，能实现合理安排空间又满足公众绣球

的目的。

（2） 展示设计中的视觉要素

展示设计的信息主要是通过视觉进行捕捉和感知的，因此，在设计中要充分利

用人的视觉要素。首先是人的视平线高度，它在一定程度上决定了展示设计中

垂直陈列的高度。其次，我们应该注意视野。在设计中充分利用好这些视觉尺

度，将重要的信息和内容放在最利于观察的位置。再次，我们应注意眩光情形

的产生，在使用色彩、灯光时一定要注意壁面眩光给人带来的不适应感、头晕

感。

（3） 其他人性关怀

首先，应该有明确的导向设计系统，方便公众了解场馆布局、功能分区等内容

并且通过展示场馆的标识导向，能引导公众按照一定的秩序参观展品。其次，

在展示设计的空间环境设计与规划中要充分考虑人流量，不能造成通道中人流

的阻塞和拥挤。再次，要在场馆设计中考虑无障碍设计，便于有身体缺陷的人

能方便地参与进来。

展示设计中对心理因素的把握

在满足基本生理尺度要求后，在展示方式、陈列效果、展示氛围等方面应该满足公众的视觉感受和精神需求，使得公众注意、认知、接受信息和内容并能在精神和思想上产生共鸣。

在任何国家中，对城市的规划和建筑的外形都有着种种限制，建筑物的造型风格和空间分配往往也受到这样的限制。博物馆若是设在重要的历史性建筑内，作为博物馆的管理者就必须牢记在自己的权限内，对历史性建筑物的专门责任。任何试图在建筑的限制、安全的条件、建筑家的“解释”、美的考虑、博物馆的形象等因素之间去进行调和的努力都是不太容易的。用现代的视角和独特的审美情趣来营造这样一个展示平台是每一个设计师思考的问题。