在CEPA框架下发展深圳影视文化产业 的公共政策取向和战略策略选择
1
目 录
摘要........................................... ..5
一、影视文化产业的产业属性和特征.................14
（一）影视文化产业体现了产业属性和文化属性的高度统
一...............................................14
(二 )影视文化产业是创意产业......................15
（三）高科技在影视文化产业中发挥了重要作用.......15
（四）影视文化产业是高投入、高风险的产业.........16
（五）整体经营产业链对发展影视文化产业很重要.....17
（六）影视文化产业在区域分布上具有集聚性的特点...18
二、主要国家和地区发展影视文化产业的公共政策策略及对
我们的启示.......... ..... .. ....................18
（一）美国........................................18
（二）韩国........................................21
（三）印度........................................25
（四）香港、澳门...................................28
（五）对我们的启示................................29
三、全球主要影视文化产业基地及其成长发展规律......33
（一）美国好莱坞..................................33
（二）印度宝莱坞..................................36
（三）韩国釜山....................................37
（四）尼日利亚诺莱坞..............................38 2
（五）浙江横店....................................39
（六）国内其他主要影视文化产业基地................43
(七)影视文化产业基地成长的规律...................47
四、港澳影视文化产业现状分析......................50
（一）香港影视文化产业现状分析....................50
（二）澳门影视文化产业现状分析....................51
五、目前我国影视文化产业的主要公共政策规定.... ....53
（一）国家对于影视片摄制、进口、出口、发行、放映和公
映实行许可证制度.................................53
（二）国家实行电影审查制度........................54
(三)国家对国内影视市场实行市场保护制度...........55
（四）国家对影视文化事业发展采取政策支持.........55
（五）国家对影视文化产业实施产业发展规划.........56
（六）国家对影视制作公司实行市场准入制度.........58
（七）国家对影视文化产业实行市场监管制度.........58
（八）国家鼓励各种力量加强影院和院线建设.........59
（九）国家对外商投资影视文化产业有严格的规定.....61
（十）国家重视发展数字电影.......................61
六、CEPA对与港澳影视文化产业合作有关的公共政策规
定... ...... ...... ...... ...... ...... ..... ...62
（一）关于港澳影片的界定..........................62
（二）关于引进港澳影片的规定......................63 3
(三)关于内地与港澳合作摄制电影的规定.............64
(四)关于内地与港澳投资改建影院的规定.............64
七、在影视文化产业内影响粤港澳合作的公共政策障碍. .64
（一）不允许港澳资本进入内地设立影视制片公司和电影院
线公司...........................................65
（二）无形资产评估管理体系不健全..................65
（三）没有电影分级制度............................66
八、深圳发展影视文化产业的SWOT分析...............66
（一）优势分析....................................66
（二）弱点分析....................................67
（三）机遇分析....................................68
（四）挑战分析....................................69
（五）深圳影视文化产业的发展战略..................69
九、在CEPA框架下深圳发展影视文化产业所需要的公共政
策突破.................... ........ ..............70
（一）影视业相关政策.............................70
(二)其他配套政策.................................71
十、深圳发展影视文化产业的前景预测...............71
4
摘 要
公共政策是政府为社会提供公共服务的关键手段。推动CEPA的实施，提高粤港澳在经济社会发展上的合作层次与水平，需要首先解决相关行业、产业内公共政策方面存在的突出问题，克服当前影响CEPA实施的障碍。香港、澳门影视文化产业具有一定的实力，在全球尤其是大中华经济圈和东南亚地区有不小影响，在CEPA框架下，加强粤港澳影视文化产业合作，发展壮大深圳市的影视文化产业，是深圳市发展文化创意产业、建设现代化国际化先进城市的一个重要突破口。
本研究从分析影视文化产业的产业属性入手，通过对比研究全球主要国家、地区影视文化产业发展的公共政策、路径，提出深圳发展影视文化产业的战略和策略，特别重点分析、研究了当今中国的影视文化产业公共政策和CEPA中的有关规定，以及在CEPA框架下影响粤港澳影视文化产业合作的公共政策障碍，作为“实施CEPA先行先试”城市的深圳发展影视文化产业所应该实现的公共政策突破。
研究认为，影视文化产业体现了产业属性和文化属性的高度统一，影视文化产业是创意产业，高科技在影视文化产业中发挥了重要作用，影视文化产业是高投入、高风险的产业，整体经营产业链对发展影视文化产业很重要，影视文化 5
产业在区域分布上具有集聚性的特点。
通过分析美国、韩国、印度、香港、澳门等国家和地区发展影视文化产业的公共政策和策略，课题组认为中国影视文化产业应该根据我们自己的实际，采取以下公共政策和策略：所有制结构多元化、产业结构多样化、加强政府扶持、保持影视文化产业产品的民族特色、建立电影高新技术研发中心、改革电影放映和发行市场。
在分析全球和我们国内的主要影视文化产业基地成长、发展的基础上，课题组归纳出影视文化产业基地成长的规律是：要有一定的自然地理条件，要能够形成集聚经济，要采取“政府搭台、企业唱戏”的运作形式，要以高瞻远瞩、着眼长远的眼光来发展影视文化产业。
课题组认真梳理了我们国家有关影视文化产业的法规、文件，认为由于影视文化产业的意识形态和文化属性，中国政府一贯高度重视影视文化产业，把它看作是满足广大人民群众精神文化需求、统一思想和行动、维护国家文化安全的重要载体，一直没有放松对这个产业的管制。而且为了慎重起见，这种管制权绝大部分集中在中央，对省一级的分权较少，更别说省以下各级政府。影视文化产业管制权集中于中央也是全球主要国家的通行做法。我国影视文化产业的根本大法是国务院19xx年制定的《电影管理条例》，20xx年根据WTO规则和我国的新情况，国务院出台了新的《电影管理条 6
例》，奠定了新时期我国影视文化产业的法律法规基础。 在新的《电影管理条例》基础上，以国家广电总局为主，文化部、财政部等部门相继制定了各种实施细则、指导意见、规定、办法等文件，形成了我国影视文化产业的法规政策体系：国家对于影视片摄制、进口、出口、发行、放映和公映实行许可证制度，国家实行电影审查制度，国家对国内影视市场实行市场保护制度，国家对影视文化事业发展采取政策支持，国家对影视文化产业实施产业发展规划，国家对影视制作公司实行市场准入制度，国家对影视文化产业实行市场监管制度，国家鼓励各种力量加强影院和院线建设，国家对外商投资影视文化产业有严格的规定，国家重视发展数字电影。
课题组研究了CEPA对与港澳影视文化产业合作有关的政策规定，总括起来，主要内容包括以下几个方面：
（一）关于港澳影片的界定
港澳拍摄的华语影片是指根据香港特别行政区和澳门特别行政区有关条例设立或建立的制片单位所拍摄的，拥有75%以上影片著作权的华语影片。该影片主要工作人员组别中香港、澳门居民应占组别整体员工数的50%以上。
（二）关于引进港澳影片的规定
1.由中国电影集团公司进出口分公司(以下简称进出口公司)统一进口，其它任何单位或者个人不得经营港澳影片 7
的进口业务。
2.国家广电总局电影审查委员会根据《电影管理条例》对进口供公映的港澳影片进行审查，取得国务院广播电影电视行政部门颁发的《电影片公映许可证》后，方可发行、放映。凡取得《电影片公映许可证》的港澳影片，作为进口影片在内地发行，不受进口影片配额限制。引进的港澳影片其数量、放映时间不受国产片与进口片数量、放映时间份额限制而单独统计。
3.引进港澳影片要遵循以下原则：坚持引进思想艺术质量较高与技术制作水平较高和中国内地观众喜欢的优秀影片；同时，作为内地与港澳文化交流的重要组成部分，坚持引进不同类型、不同题材、不同艺术风格的影片。
4.进口的港澳影片由进出口公司初选。根据国家广电总局电影局《关于改革进口影片供片机制的暂行办法》(广影字［2003］第418号)，引进的港澳影片，由中影集团发行放映分公司和华夏电影发行有限责任公司发行。港澳影片上映档期由发行公司根据市场自行决定。
5.该影片以普通话为标准译制的其他中国民族语言及方言的版本可在内地发行。如有字幕，需使用标准的规范汉字。
(三)关于内地与港澳合作摄制电影的规定
在执行《中外合作摄制电影片管理规定》的同时，享受 8
下列优惠条件：
1.联合摄制的电影，其故事发生地可不受地域限制，但故事情节或主要人物须与内地有关。
2.联合摄制的电影，聘用境外主创人员，应经总局批准，其中内地主要演员的比例不得少于影片主要演员总数的三分之一，其他主创人员可不受比例限制。
3.经总局批准，合作摄制的电影底片、样片的冲印及后期制作，可不受特殊技术要求限制，在港澳完成。
(四)关于内地与港澳投资改建影院的规定
在执行《外商投资电影院暂行规定》的同时，港澳投资者在内地以合资、合作方式建设或改造电影院，可控股经营，但控股比例不得超过注册资本的75%。
允许港澳投资者与内地公司成立影院建设公司改建电影院，影院建设公司港澳公司可控股经营，但控股比例不得超过注册资本的75%。
课题组认为，在影视文化产业内影响粤港澳合作的公共政策障碍主要有以下几个方面：
一是不允许港澳资本进入内地设立影视制片公司和电影院线公司。目前影视文化产业内的政策是不允许外交包括港澳资本进入内地成立影视制片公司和电影院线公司。这一政策阻碍了港澳资本拓展内地市场的能力，影响了港澳影视业与内地的合作深度和广度。香港、澳门特别行政区是中华 9
人民共和国的组成部分，港澳居民与内地尤其是广东居民同根同文。不可讳言，在一国两制的框架下，港澳政治制度、意识形态与内地相差较大，但是不影响港澳资本的大中华性质，不应该将港澳资本等同于一般的外商。因此，在制定好相关规制的基础上，允许港澳资本在内地设立独资或合资的影视制片公司和电影院线公司，是可以保证内地文化安全的。
二是无形资产评估管理体系不健全。影视文化产业属于创意产业，同时也是高风险、高收益的产业。对于这种产业而言，建立良好的无形资产评估管理体系，才能减少资本进入这个产业的风险，提高投资的确定性，降低这个产业的融资成本和融资困难。目前，我国无形资产评估体系的现状加大了投资风险和不确定性，一方面使得港澳投资者对于进入内地影视文化产业的投资标的价值不确定，没有具体的价值认同，没有科学有效的评估；另一方面也造成了港澳资本进入内地后，在发展初期很难以无形资产抵押到合理的运作资本。
三是没有电影分级制度。对影视片实行分级管理，是国际上比较通行的做法。没有对影视片进行分级管理，是影响中国影视文化产品进入国际市场的一个障碍，也影响了港澳资本进入内地影视文化产业后的总收益，增加了港澳资本进入内地的风险。
10
课题组对深圳发展影视文化产业进行SWOT分析，提出深圳影视文化产业的发展战略。一是要走产业链的道路。要将建设影视文化产业基地和吸引大量影视制作公司入驻作为发展深圳影视文化产业链的两翼，同时配套发展旅游业等相关产业。二是将争取优惠政策作为突破口。三是实施“政府搭台、企业唱戏”的运作模式。充分发挥出政府和市场在产业发展中的全合力。要建立深圳影视文化产业综合实验区；以这个实验区为依托，整合区内现有资源，并作适当扩充，建立深圳影视文化产业基地；以优惠政策和影视基地为基础，吸引影视制作、发行公司入驻。四是深圳影视文化产业的发展目标定位要高。那就是要做中国的好莱坞，成为中国和大中华区最大的影视文化产业聚集区，成为代表东方文化走向世界影视界的主力。
深圳市作为“实施CEPA先行先试”的前沿城市，应该大力吸收港澳影视文化产业的资本和人才，大力发展这个产业，为最终将深圳建设成为文化创意产业全国乃至全球的中心城市作出贡献。对于深圳来讲，要在CEPA框架下跨越式发展影视文化产业，首先要针对这个产业中阻碍粤港澳合作的公共政策规定，提出改进办法和措施，在深圳先行先试。课题组认为，这些先行先试的公共政策主要有以下内容。
（一）影视业相关公共政策
1.允许港澳资本在深圳影视文化产业实验区内设立独 11
资或与内地合资的影视制作公司。
2.允许港澳资本在深圳影视文化产业实验区内设立的独资或与内地合资的影视制作公司经营电影院线。
3.允许港澳资本在深圳影视文化产业实验区内设立独资或与内地合资的电影院线公司，经营内地电影院线。
4.在深圳影视文化产业实验区内建立影视文化产业无形资产评估管理体系，开展影视文化产业无形资产评估，推动影视文化产业融资体系的建立和运行。
5.在深圳影视文化产业实验区内设立的港澳资本影视制作公司制作的影视片在内地影视市场公开发行时，视作国内影视作品，公开发行程序与内地公司一样。
6.在深圳影视文化产业实验区内设立的港澳资本影视文化产业公司与内地公司一样，享受国家有关影视文化产业的资金扶持政策和税收优惠政策。
7.有省级影视文化产业方面审批权的机关在深圳影视文化产业实验区设立办事窗口，方便区内影视文化产业公司，基本上实现“带着剧本来, 拿着片子走”的目标。
二、其他配套政策
1.在深圳影视文化产业实验区内设立的影视文化产业公司实行与香港一样的个人收入所得税税率。
2. 在深圳影视文化产业实验区内设立的影视文化产业公司实行15%的企业所得税。
12
如果上述公共政策能够在深圳影视文化产业实验区内施行，那么，深圳将成为中国最大的影视文化产业集聚地，不仅港澳影视文化产业资本会被大量吸引到深圳来，而且国内很多影视文化产业资本也会转移到深圳，深圳会成为中国的好莱坞。
我们课题组做了一个粗略的预测，如果实行上述政策，深圳影视文化产业实验区运作顺利，那么前5年内，中国影视文化产业的30%左右应当会聚集到深圳；10年内，应当会聚集全国的60%。
根据国家广电总局对2006至20xx年的一个统计和预测数据，期间中国电影票房收入增长率分别为：28.1%、27%、30.5%、43%、65.2%E、45.3%E、41.2%E，算术平均值为40%。以40%为中国未来一个时期电影票房收入的增长率，以20xx年为基期，那么到20xx年中国内地城市电影总票房收入为765.9亿元，到20xx年，则为4119亿元。按目前中国影视制作和发行公司在票房收入中的分帐比例43%算，那么20xx年就会有98.8亿和1062.8亿由深圳影视文化产业实验区产生。这还不包括旅游业、影视配套产业、影视作品系列开发等相关产业和下游产品带来的收入。
13
在CEPA框架下
发展深圳影视文化产业的公共政策
取向和战略策略选择
公共服务的宗旨是推进一个国家或地区经济社会发展实现有质量的快速发展，公共政策是政府为社会提供公共服务的关键手段。推动CEPA的实施，提高粤港澳在经济社会发展上的合作层次与水平，需要首先解决相关行业、产业内公共政策方面存在的突出问题，克服当前影响CEPA实施的障碍。目前，粤港澳三地普遍认同“大门开了，小门未开”是实施CEPA的最大障碍。所谓“大门开了，小门未开”，是指CEPA所涉及的大的行业、产业所需要的公共政策框架成形了，但是各行业、产业内具体的合作规定还不够明细，需要从中央到地方各个层面进行深入、细致的分析、研究，提出具体的公共政策调整方案，将CEPA的相关精神进一步落实到位。本课题拟以影视文化产业为研究对象，以深圳市如何发展影视文化产业为落脚点，对如何完善实施CEPA的相关公共政策规定，提出我们的意见和建议。
一、影视文化产业的产业属性和特征
（一）影视文化产业体现了产业属性和文化属性的高度统一
14
与一般产品和一般产业相比，影视产品和影视产业具有独特性。影视产品作为文化产品，同时具有意识形态属性和商品属性；影视产业作为文化产业，同时具有文化属性和产业属性。既要满足大众的文化需求，更需要大量代表先进文化前进方向和具有文化创新精神的文化产品去引导大众口味，提升大众趣味，培育大众品味。因此不能简单按照一般产品和一般产业的生产、经营和管理模式来打造影视产品和发展影视产业，而要深人了解影视产品和影视产业的双重属性，找好二者之间的结合点，准确把握影视产品生产创作的基本规律和影视产业发展壮大的基本规律，才能做精做优影视产品，才能做大做强影视产业。
(二 )影视文化产业是创意产业
影视业属于典型的建立在知识与信息的生产、分配和使用之上的经济产业，无论国内外，影视产业的产品目标都是满足人们的“娱乐”需求，在这个意义上说，影视作品的“故事”是最主要的，拥有“故事”即意味着能够在国内外竞争中占据主动。要讲述好一个“故事”，创意在其中起到了关键作用。好的创意才有的“故事”，好的“故事”才会有好的影视作品。
（三）高科技在影视文化产业中发挥了重要作用
一部影视作品，在其外景设计、制作过程中，要综合集成光、电、声、化学、计算机、仿真等多种技术，才能将“故 15
事”内容活灵活现。因此，影视创意从虚拟设计到真实产品的形成过程，必须借助高新技术手段才能实现。科技越发展，影视创意的技术基础越雄厚，影视创意应用高科技手段的机会越多，促进自身发展的道路就愈加宽广。高新技术增强影视作品的影响力和感染力，提升影视业的盈利水平，高新技术完美地诠释了“电影造梦”的艺术本质。
国际影视产业的竞争随着信息技术的发展及经济全球化的趋势而日趋激烈。数字技术和网络技术的飞速发展，使广播电视由模拟时代向数字时代全面过渡。电脑特技(数码特技)如今已经成为美国、日本及欧洲一些国家电影创作的主流。对美国电影而言，电脑特技如今是确保票房的最大卖点，其卖价甚至超过了大牌明星。影视节目的摄制、播出等各个环节，正逐步转向现代的数字技术，城市有限电视数字化和电影数字化均已取得突破性进展，这些都为发展影视产业提供了坚实的物质基础和良好的社会条件。
（四）影视文化产业是高投入、高风险的产业
影视作品是高投入 、高风险的文化产品，具有较强的市场不可预测性，所涉及的是广电业中市场化程度最高、竞争最为激烈的领域。“倒二八市场规律”是这一产业特性的集中体现。所谓“倒二八市场规律”是指真正能带来巨额收入的是那些在票房收入榜上排行靠前的“大片”，中小型影片对整体票房的影响不大。20xx年，美国电影票房收入超过 16
5000万的影片共19部，总票房为18亿2070万，占总票房的19%，其中票房收入过亿的影片3部，占总票房的9%。而其他发行的464部影片的平均票房仅为1660万。据统计，全国有三千多个影视剧制作单位，其中20％赢利，20％持平，60％亏损。这一组数字就深刻说明了一些影视剧制作单位由于对市场运作体系的陌生和不自觉，导致生产上的盲目和产品的积压。由少量影片支撑票房仍然是电影市场的规律。在中国电影市场上这种情况更加明显，每年基本上是由10来部电影支撑了全国大半个电影市场。
（五）整体经营产业链对发展影视文化产业很重要 由于影视产品的高投入、高风险，需要精确测算投入产出比，严格控制市场风险，多渠道拓展产品的延伸价值，提升产出效益。发展影视文化产业，要在重点抓好精品大片创作生产、构建核心优势的同时，着力加强产业链建设，推进影视内容核心业务链运营，努力实现电视剧、电影、动漫和演艺娱乐“四业并举、四链互动”。随着全媒体时代的到来，传统媒体和新媒体互相融合的趋势越来越明显。在这种情况下，影视作品的播出平台也同样呈现出跨媒体的特点。除了在电视、影院等传统播出平台上传播外，还进入了有线电视点播、IFFV、互联网站、网络电视台、视频网站、手机电视、CMMB(移动多媒体广播)、公交移动电视网等多个新兴媒体平台，从而实现了影视精品的多终端发布、多渠道销售、多平 17
台营销。在电视剧业务中，要涵盖策划、制作、播出、销售等业务链关键环节。在电影业务中，要打通制作、发行、放映全业务，构建完整的影视产业链。
（六）影视文化产业在区域分布上具有集聚性的特点 影视产品主要的生产流程具有规模化、集约化的特点，尤其是生产拍摄、后期制作、设备供应租赁、辅助人员提供乃至发行交易，都有其规模效应。这种特点，要求影视文化产业从拍摄制作公司、发行商、拍摄基地等主要生产、交易环节在地理上做到集中，从而让其中的每一个环节、每一家公司都能够获取集聚效益，提高产品和服务的竞争力。比如美国的影视业绝大部分集中在好莱坞，印度是孟买的宝莱坞，韩国是釜山。
二、主要国家和地区发展影视文化产业的政策策略及对我们的启示
（一）美国
在美国,影视文化产业始终都被理解为一种娱乐产业,影视创作不是作为艺术创作,而是作为娱乐工业来发展的,艺术和文化只是作为娱乐的有机组成部分。因此，美国政府对影视文化产业基本上是扮演“守夜人”的角色，影视文化产业上是靠市场的力量来发展。经过100多年,美国电影已经成为重要出口产品。根据美国劳工统计局统计,全美约有59万人从事电影行业,主要是制片、影院及录像租赁和销售 18
等领域。剔除电影后产品部分, 20xx年全美电影票房为77亿美元, 20xx年为84亿美元,20xx年为90亿美元,20xx年106.1亿美元。美国电影通过规模经营,已造就了宽广的电影市场和稳定的消费群体。这些,都与其产业化过程中采取的政策措施息息相关。
1.专业化的筹款方式
?通过贸易伙伴组织。制片人在寻找影片资助时,会广泛利用金融市场专家或投资代理人。他们有信息、客户和风险资本公司,准备为新的事业投资。代理人有时采用别的投资方式,把一些客户的投资资本的所谓“总库”组织起来，同时给几部影片提供资金,从而使风险缩小。在美国的电影制作过程中,通过这种方式有时能吸引到多达数千万到数亿美元的巨额资金。
?银行贷款方式。为取得银行或其它借贷机关的款项,只要制片人有权威公司签发的发行影片的保证文件,全部项目的文件通过银行专家们的仔细研究,该款项就会发放。对于好的项目,银行有时也会要求出资合伙,以分享影片所获得的利润。对于制片人中的新手,由于缺乏取得大额贷款的资信以及组建可靠的由大牌明星参加的制作团队,难以取得银行贷款,而主要向私人投资者筹款。制片人取得资金支持的主要依据是影片会取得成功的可靠论证以及丰厚的回报。如果新制片人是独立筹款,也可以组建公众公司,向居民集 19
资。电影股票的优势在于价格不高,适合各阶层居民购买。
2.多元化的制作策略
?高新科技的制作策略。为满足观众求新、求奇的心态,美国电影在新技术、新形式的开发上狠下功夫。高科技电影中集航天技术、仿真技术、生物技术、数字合成技术于一体的表现手法，打破了人类所感知到的三维物理时空,电影的艺术表现力达到了极度的自由,使美国电影业焕发出一次又一次的新的生命。
?市场细分的制作策略。美国电影制作商对市场进行了细分定位,并对不同特征的消费群体拍摄了不同类型的影片。如:文艺片、商业片、卡通片、恐怖片、灾难片等,尤其是近几年出现的“合家欢式”的电影,攫取了世界电影市场相当比例的票房收入。“合家欢式”电影,之所以盛行，是因为它相当准确地契合了现代社会的家庭消费结构。尽管这类电影表面上是以儿童为目标群体,但实际上儿童本身仅仅是一个切入点,它针对的主要是家庭观众,利用节假日带着全家观看电影则成为一种难得的休闲和增进家人感情的好机会,于是“合家欢式”电影便利用圣诞节、感恩节等黄金档期为家庭观众隆重推出,无疑给家庭观众提供了一份物有所值的节日礼物。
?合作拍片的制作策略。为使好莱坞电影更进一步国际化,以适应不同国家、地区的文化结构和民族习惯,尽快征服 20
当地市场,好莱坞还强化了它的“合作拍片”。无论是在影片背景、故事的选择,以及导演、演员的搭配方面，都具有一定的国际视野,可以超越文化和地域限制。
④范围经济的制作策略。美国的电影制作产业先行者的优势很大程度上来自于好莱坞电影产业的范围经济。电影产业成熟的技术人员和演员、全球的发行系统和好莱坞的明星体制,这些资源全部聚集在洛杉矶的郊外,为好莱坞电影制作商服务,减少了相关信息传递的时间和运行成本。
3.系统化的营销体系
美国电影系统化营销传播体系是通过与消费者沟通,以满足消费者需要为价值取向,确定企业统一的营销策略,做到“观众要看什么,看谁演,我就拍什么,请谁来演”。美国一些大的制片公司之所以能取得成功,取决于整合营销理论的应用。
此外,在电影制作、广告策略、市场调研、宣传炒作、公关活动、促销手段等方面,协调使用各种不同的传播手段,发挥不同传播工具的优势,进行统一有序的运作,形成一种营销传播的整合力量,取得了极好的营销效果,使企业达到低成本、高收益的营销目的。
（二）韩国
韩国电影管理机构是韩国文化观光部，下设电影分级委员会、电影振兴委员会、文化内容振兴院、广播振兴院等文 21
化机构。在电影方面，电影振兴委员起着关键作用。
1973韩国政府文化观光部设立电影振兴公司，19xx年更名为韩国电影振兴委员会，作为非官方电影促进组织，负责振兴韩国电影的工作。韩国电影振兴委员会主要职能是为韩国电影产业提供各种促进项目，从调查研究、培训电影新人，到为本国电影提供经济、技术上的帮助和支持等，其资金主要来源于政府预算。
韩国《电影振兴法》直接规定了电影振兴委员会的性质、职能、委员会组成等，可以说该委员会是由韩国国会立法而产生的。电影振兴委员会在电影政策和电影发展方向方面有一定的管理职能，而对电影公司和电影人员来说，电影振兴委员会主要行使服务职能。
韩国《电影振兴法》主要对电影振兴政策、电影上映等级分类作了规定。韩国国会于19xx年制定了《电影振兴法》，并于19xx年作了全面修订，重点体现了扶持、振兴民族电影的立法宗旨，20xx年、20xx年、20xx年又3次作了局部修改。该法由总则、电影的制作和进口、电影振兴委员会、上映等级分类、电影放映、电影振兴金库、补则、罚则等组成，共8章4 2条。此外，1 9 9 9年韩国国会还颁布了《文化产业振兴基本法》。
韩国于2 0世纪9 0年代确立文化立国策略，韩国政府十分重视包括电影在内的文化产业的发展，金大中曾在就职 22
演说中宣布实行“文化立国”的策略。他举例说，好菜坞《侏罗纪公园》全球票房8亿5000万美金，等同于韩国出口1 5 0万辆汽车，电影惊人的利润，丝毫不比其他产业逊色。因此，政府采取了“外国电影放映限额”等种种措施，扶持本国电影业振兴。韩国政府于1999制定了有关文化产业的综合性法规《文化产业振兴基本法》，明确了文化产业的定义，提出振兴文化产业的基本方针和政策。为适应数字化信息时代文化产业的发展，政府修订了《影像振兴基本法》；为了将文化产业培育成为21世纪韩国的核心产业，韩国政府专门确定了“文化产业发展中长期政策”和“数字时代广播影像产业振兴促进战略”。韩国政府还发布了《20xx年至20xx年电影产业中长期发展计划》，要在今后5年内投入6.7亿美元发展本国电影产业，力争使韩国电影产业跻身全球前5名。
韩国政府采取了一系列对电影产业的扶持措施，主要体现在以下几个方面：
1．建立电影振兴委员会，设立专门的电影振兴金库，从20xx年开始，委员会向影像专业投资联盟共投资了4 2 5亿韩元，在电影市场的民间领域形成了共2707．5亿韩元的韩国电影投资基金。委员会自2 00 0年开始向投资联盟出资以来，对234部电影投资了188489亿韩元。尤其是20xx年，韩国电影制作总数为82部，委员会和投资联盟共投资 23
391亿韩元参与拍摄48部影片，投资占有率达5 8．5％，为激活韩国电影制作做出贡献。
2．政府出台了“义务上映制度”，即每家影院一年内播放国产影片不得少于146天，目前已降低到73天，电视台播放国产影片也必须保证达到25％，给国产电影创造了良好的生存空间。韩国《电影法》规定，影片放映前也要向电影振兴委员会告知所要放映影片的国别，以便控制放映国产影片的比例，如影院未按照比例放映国产电影，将会被政府处以停放10-30天电影的处罚。
3．通过行政命令和争取商业巨头支持来办好文化产业。在政府的倡导之下，三星、LG、CJ等大企业集团纷纷参与电影制片、影院建设，新型复合影院连锁网已颇具规模。
4．设立奖励制度，大力开拓国际市场。20xx年起韩国政府设立“出口奖”，由文化观光部和文化产业振兴院从过去一年的出口产品和单位中评选出10个奖项。获奖机构除得到韩国政府授予的“出口特别奖”奖金外，还获得了国家提供的在国内外经营出口方面的多种优惠。并成立了“影像制品出口支持中心”，集中资金，支持其出口创汇。
5．完善有关文化经济政策，利用税收、信贷等经济手段实行优惠政策，如制定减免税收的电影振兴政策、抵押版权融资、将电影投资列为风险投资予以保护等。
6．调整电影拍摄许可审查制度，增加了拍摄的自由度， 24
由此涌现出一批对韩国电影业来说具有划时代意义的影视作品。如《生死谍变》、《共同警备区》、《太极旗飘扬》、《实尾岛》等影片在国内票房连续三年击败了进口大片。目前电影振兴委员会已向国会提交议案，建议从票房收入中提取一定比例作为资助来源，如获通过，其资助能力将进一步扩大。
7．韩国政府解决农村看电影办法，是由电影振兴委员会组织，农村工会具体操作，放映的影片大部分是城市放过的旧影片，城市和农村放映电影的比例是城市为70％、农村为3 0％。一般农村看电影是收费的，按原票价7 0％售票。
（三）印度
印度电影行政管理事务由新闻广播部负责，并由一位联合秘书长主管。新闻广播部设有8个电影事务管理机构，分别是：电影局、中央电影许可证委员会、国家电影档案馆、国家电影开发公司、两个影视学院、电影节委员会、印度儿童电影协会，承担不同的职责，分别负责印度电影分级、电影短片生产、儿童电影事业、电影文化遗产保护、电影节展、电影人才培养、电影资助活动等电影事务。
印度《电影法》主要对电影分级许可作了规定。印度在191 8年即制定了电影法，印度独立后于19xx年由议会通过了新的电影法。该法分别于19xx年6月1日和19xx年5月1日进行了修订。该法共4章18条，旨在对电影分级许可进行管理。以许可证为标志的电影分级审查制度，构成了该法 25
的核心内容。除了印度《电影法》外，电影业还需要遵守相关的法律、政策，如：《印度刑法典》(1860年)、《印度宪法》(19xx年)、《孟买电影(管理)法》(1 9 5 3年)、《版权法》(1 9 5 7年)、《电影审查委员会法规》(1 9 7 8年)、《电影工作者和影院工作者的雇佣法规》(1 9 81年)、《电影工作者福利税法》(1 9 81年)、《电影工作者福利基金法》(1 9 81年)。除此之外，涉足电影业还必须遵守《侵权行为法》、《外国电影在印度境内拍摄规定》、《电影进出口规定》、《印度储备银行的电影贷款政策》等。
印度电影年产量世界第一，每年电影产量为800-900部，包括34种不同民族语言的影片；每年进口300-400部电影，进口影片数量没有限制；一年总票房达4 O至5 0亿卢比(折合人民币7亿至8亿)，年增长率为1 5％到 1 8％；综合年收入约为540亿卢比；电影从业人员达500万；全印度约有电影院1万2千个，以传统单厅影院为主。
印度有8个电影的官方或半官方机构，各自都承担重要职责，其中很重要的一项工作是促进印度电影的多元化、多样化，满足不同的社会需要。一是印度电影局主要负责纪录片的生产，记录反映人们生活和国家文化遗产。介绍给国内外观众。电影局有几个中心，在孟买总部生产纪录片、短片、动画片、新闻杂志，在德里的部门生产科教片，在加尔各答和班加罗尔的地区中心生产供农村地区的短故事片，也生产 26
社会和教育纪录片。20xx年电影局生产了21部影片，出版了9期杂志。通常情况下，该部将4 0％的生产计划保留给全国的独立制片人，以鼓励年轻人才成长和推动纪录片发展。此外，电影局还负责组织国际纪录片、短片和动画片电影节；开展向私人电影制作者出租摄影棚及设备业务；单20xx年就带87部电影参加了29个国际电影节。二是印度儿童电影协会(CFSI)成立于19xx年5月，隶属于新闻广播部，其成立宗旨是通过娱乐为儿童和年青人提供有价值的娱乐。协会下设行政、生产、营销和会计部门，工作人员由政府任命。协会通过个别放映、地区电影节、国家电影节、免费放映等方式积极寻找目标观众。在20xx年，共安排了5689场放映，观影儿童达2437594人次。该协会负责举办地区和国家的儿童电影节，20xx年在东北地区的三个城市举办电影节期间安排了206场放映，观影儿童达9 7000人次。三是印度还成立了国家电影开发公司(NFDC)，其宗旨是推动印度电影产业发展。NFCD鼓励内容质量好、艺术价值高的低成本影片创作，以此为优秀青年人才提供发展平台。公司成立至今已资助315部此类电影。
我们认为印度电影繁荣有多种因素：一是印度电影中以爱恨情仇为内容的绚烂歌舞的影片风格与印度人的民族性格、传统文化和宗教信仰有密切的关系，印度民众十分热爱电影这种娱乐形式；二是对于印度大部分民众而言，印度社 27
会中的娱乐形式十分有限；三是印度政府将电影业当作重要的娱乐业，实行的是自由的市场经济政策，自由经济使印度电影业具有较为灵活的运作机制，刺激了电影业的发展。政府部门还通过举办各类电影节展为电影的交易、影片的出口提供有效的平台。
（四）香港、澳门
香港从港英时期起就没有任何电影政策，当局只是负起电影检查之责而无任何扶持或鼓励。这种没有政策的放任政策，使香港电影在商业化发展上有优势。香港电影有史以来共出品了一万一千多部影片，其中绝大部份是商业电影。放任政策使得香港电影商业化并出品了种类齐全的类型电影。从动作、喜剧、言情、戏曲、恐怖、宫闱、战争、歌舞、科幻、写实、色情等无所不揽，并创造出独有的动作类型的功夫片，缔造出具世界影响力的功夫片明星，如李小龙。自19xx年香港制定电影分级制以后，具指引性的分级制给予香港电影张弛有度的自由度，香港类型片进一步走向成熟。
然而，香港电影这几年遇到了问题。香港影视业的“黄金十年”这场大戏在介于1993－－1994达到最高潮之后，帷幕已徐徐而降。之后，一批泡制香港电影的精英，被好莱坞挖走了，有点像香港制造业北移后的“空心化”，尽管情形尚未如制造业般几近完全“空心”。但是因为东渡太平洋彼岸的精英显然没有接班人，放任政策下行业的游戏规则并 28
没有增添新的内容或走向更高级程序，甚至更曾遭黑社会入侵，恶性事件引至从业员上街示威，连原来的游戏规则也遭破坏。但种下的恶果至今仍留存下来，最显著就是当年以高价抢明星档期做成的高成本，在香港影业低迷的今天，一些演员片酬仍高踞不下。
香港特别行政区政府于20xx年10月，设立电影发展局，香港电影总算是有了一个主管机构，初步摆脱长期以来处于“无主孤魂”的全被动状况。但是，影视政策除每年有数千万港币的支助外，再无实质内容的影视扶持政策。
澳门因为专注于发展博彩业，无论是民间还是政策，都没有重视影视业的发展，政府更谈不上建立对影视文化产业的政策体系和扶持措施。近年来，澳门特区政府将影视文化业当作打造全球娱乐服务业中心的一个部分，意识到了这个产业，但是，具体的扶持政策措施还在研究、酝酿中。
（五）对我们的启示
影视文化产业走产业化道路是振兴这个产业的必然路径。在中国这样影视文化产业化发展起步较晚的国家,国外影视产业化的成功经验对于今后中国影视业市场以及创作的引领和激发是不可忽视的。总结世界上影视文化产业发展比较好的国家和地区的经验，我们认为中国影视文化产业应该根据我们自己的实际，采取以下政策策略。
1.所有制结构多元化。
29
一切适合影视文化产业生产要求的所有制形式都可以采用。所以,与影视产权多元化所并行的,是打破国有资本“一元”独大的所有制结构,使所有制结构多元化。为了改善这种国有企业“天下一统,却各自为战”的经营状况,强化经营者的责任心,渐进地增加企业的资产所有者个数,也就是对于现有企业,通过资产重组引进一些“其他所有者”。这些“其他所有者”可以是集体企业,也可以是其他行业企业,同样也可以是个人资本、民营资本或外国资本。值得注意的是,对于影视业的发展而言,要吸引行业外资本的进入,在为资本松绑的同时,必须自己主动动手来降低资本的投资风险。只有这样,才有可能使拓宽后的融资渠道起到实质性的作用,也就是渠道中真正有资本在源源不断地流入进来。同时,也才可能在此基础上,实行影视产业的优惠政策。
2.产业结构多样化。
一方面是视影产业间的多元化经营,比如进行包括自己开发、授权委托开发等各种形式的电影后市场开发。另一方面是跳出影视业,实现相关领域的多元化经营。比如以影视业为切入点,开始涉及其他行业的市场运作,如广告、旅游、电视、报纸等。影视产业不可能是一个可以独立的产业,它与其他产业之间都有着密切的千丝万缕的关系。我们应该利用这种关系,以资本为纽带,为影视业的多元化经营开拓思路。
30
3.加强政府扶持。
后起国家的影视文化产业能够得到快速发展，政府的强力支持是一个重要的前提条件。这种扶持主要包括国内市场的保护、资金支助、税收优惠、对影视产业基地支持等。韩国就是一个很好例子。
4.保持影视文化产业产品的民族特色。
在全球经济一体化的背景下，文化产品要在国际市场上立足，不是盲目的跟随、模仿发达国家，而是深刻根植于自己的民族文化，发掘本土特色。中国民族影视艺术自身最大的优势和特点,就在于具有鲜明的中华民族文化特征。正因为如此,中国影视艺术能否在世界上占有它应当具有的地位,关键在于我们能否创作出经得起世界性比较、具有自己鲜明的民族特色而且为各国观众所接受的影视作品。20世纪80年代以来,中国电影在国际上受到盛赞的影片,都给世界观众展示了独具韵味的,具有中国特色的东方民俗奇观。尽管有着不同的艺术风格和美学追求,但是,这些影片有一个共同的特点,那就是:在一定程度上体现出民族传统文化与现代意识的冲撞,在继承性与超越性中体现出中华民族电影艺术独特的文化价值和审美价值,用现代艺术语言体现出最传统的中国文化。
5.建立电影高新技术研发中心。
高科技的运用已是影视业发展的必然趋势。纵观世界电 31
影发展的历史,每一次重大的革命都是技术革命的结果。现代科学技术的发展,导致影视制作技术提高和制作手段多样。对此国产影视片应加以重视,给观众视觉、听觉以强大的冲击力。美国的电影工业能够成为这个超级大国的四大支柱产业之一,主要也就在于他们从一开始就把自己的影片定位在迎合大众欣赏的标准上,艺术观上向“下”求“俗”,并借助于科技的优势,推出了一道道节奏快、视觉冲击力强的“影视大餐”。
6.改革电影放映和发行市场。
电影营销是电影业经营管理成功与否的关键。打破电影生产、发行、放映业目前存在的脱节和对立状态,应该继续鼓励和支持影视业各环节相互渗透、共同发展,形成制片与发行、放映利益共同体,逐步实现“影、视、录一体化,制作、发行、放映一条龙”的目标。
20世纪70年代以前,人们最关心的是看一部什么样的电影,而现在,人们考虑选择什么地方去看电影。所以,在影片的放映方面,应注重科技含量的大型综合型影院建设,它是电影工业规模化的一个具体缩影。综合性影院不仅可为观众提供更多的选择,满足不同观众层的需求,同时还可融入商业和其它娱乐业等多种经营,使影院成为观众的“终极娱乐场所”,从而更大地把握电影的市场特征,为电影营销构筑强有力的据点和目标市场提供条件。其次,档期发行概念要逐 32
渐成熟。对不同档期的影片进行开发体现以消费者为核心的现代营销理念,实现营销重心的转移,把产品的首要关注转移到顾客的欲望与需求上来,与此同时,促进国产片的制作和发行,使之成为电影市场票房新的增长亮点;最后,营销策略应从单一的电影院放映向有线电视、家庭影院、网络营销和相关产品开发等方面转变。在影片拍摄的同时,一些相关产品和产业的部门就应该开始着手综合开发工作。在影片发行前,在有线与网络电视上播出该片预告,在出版物上刊登该片广告,在影片发行时,相关商品如玩具、影片的录像带、影片音乐的磁带及CD、电子游戏等一同推出。电影与其相关产品交叉销售,相互促进,既创出影片的品牌,又会提高制片公司的整体效益。
三、全球主要影视文化产业基地及其成长发展规律
（一）美国好莱坞
1853年，现在的好莱坞只有一栋房子。到1870年，这里已成为一片兴旺的农田。1886年，房地产商哈维〃维尔克特斯买下了这里的一块地。他的夫人一次旅行时，听到她旁边的一个人说她来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方，她很喜欢这个名字，回到加州后，将从苏格兰运来的大批冬青树栽在这里，将她丈夫的农庄改为“好莱坞”(Hollywood)，于是有了好莱坞这个名字。在英语中，Hollywood是冬青树林的意思。在19xx年的时候，好莱坞也只不过是离洛杉矶 33
市中心十几公里的一个人口稀少的小镇。
19xx年，导演弗朗西斯〃伯格斯带领他的摄制组来到洛杉矶，拍摄《基督山伯爵》。他们发现，这里明媚的自然风光、充足的光线以及适宜的气候都是拍摄电影的天然场所。19xx年代初，著名的制片人大卫〃格里菲斯被Biograph公司派到西海岸来拍电影，他带着演员们到了一个热情的小镇，那就是好莱坞。Biograph公司发现此地条件不错，于是在回纽约前又陆续拍了好几部电影。渐渐地许多业内人士都知道了这块宝地，纷纷来这里拍片，开始了美国电影业移师好莱坞的大转移。好莱坞向电影之都迈进。在短短的二三十年里，这个洛杉矶郊外的荒凉小村，就神话般地崛起了一座世界最大规模的现代化的电影城，并长盛不衰地为人类电影培育着大量的精彩之作，蔚然而成一片稠密的“常青的橡树林”。
好莱坞在全球的成功是有目共睹的。20xx年，美国电影的全球票房收人创下了267亿美元的纪录，其中国内票房收入96亿美元，海外电影市场收人171亿美元，这意味着它占了全球近三分之二的票房。而美国影视基本都由好莱坞生产、发行。毫无疑问，洛杉矶(好莱坞的地理位臵)的影视文化和以纽约为中心的国际金融业联手，垄断了全球的娱乐产业。娱乐业是继航天业之后美国第二大出口产业，而好莱坞娱乐产业又是美国文化创意产业的龙头，每年都创下不菲的 34
收人。好莱坞成功的一些特殊原因主要有以下几个。
1.文化因素。
对好莱坞在全球范围内取得的巨大成功有两种解释。一种是好莱坞的制作班底比其他地方的要好，或好莱坞电影普遍性的吸引力;另一种解释倾向于强调好莱坞风格的力量，或者说是“精彩的故事，很好的叙述”。经济学家也使用“文化折扣”的概念提出了这种观点。他们认为，由于语言和文化方面的原因，一部影片可能无法在其他国家取得成功。这样，由于其“普遍性的吸引力”以及英语语言在全世界范围内的广泛使用，美国电影在国外市场上就具备了一种文化上的吸引力。
2.经济因素。
文化产业，首先就是一种产业化的商业形式，它必然受到整个美国经济的统领和牵制。美国所倡导的自由主义经济是支撑文化产业的构架，与此同时，文化产业所产出的是一种文化，因而，“从消费文化的视角看资本主义，就不仅仅是个经济系统，而且是一种几乎使每种事物都服从于消费的文化。”由此可见，文化产业所遵循的是一种“文化经济学”原则。
3.政治因素。
从电影研究中的“政治经济学”方法来看，另一种解释来自资本与国家的共谋。对好莱坞而言，美国政府的支持与 35
产业运作和观众喜好是同样重要的。
4.其他因素。
例如语言因素，20世纪英语逐渐成为国际通用语言，这为好莱坞从默片到有声片的过渡产生极大的推动。艺术因素，‘经典好莱坞”风格的创立，既为观众提供令人满意的视觉消费与重复观赏的欲望，又为片厂设定了有规律可循的技术生产流程。
（二）印度宝莱坞
宝莱坞位于印度孟买，占地200多公顷,是印度电影的制作中心，有制片厂150家左右。尽管宝莱坞影片仅占印度电影总产量的55%，但因其主要拍摄印地语影片，代表着印度电影的主流，所以，这个脱胎于“好莱坞”一语、意在与好莱坞叫板的宝莱坞，便被世界电影界公认为印度电影产业的代名字。
从20xx年的统计来看，印度电影业已形成了一个年营业额约600亿卢比(14多亿美元)、拥有近200万工作人员、年产1200部影片的庞大行业。宝莱坞影片是凭着异域情调的情节和音乐吸引了西方观众和制片商的眼球。绚烂的民族服装、华丽的歌舞，淋漓尽致的表演，让各国观众赏心悦目。宝莱坞已经形成了悲欢离合+轻歌曼舞+奢华氛围的固定模式，热衷于宣扬复仇、惩恶扬善这类永恒的主题。几乎每部片子至少有5首插曲和5段舞蹈贯穿始终。
36
宝莱坞的成功还很大程度上得益于它拥有印度这个庞大的电影市场。电影是印度最流行、最普及、最廉价的娱乐消遗方式。在孟买、新德里等大都市，每张电影票价为60一80卢比(约为12一16元人民币).在广大农村地区，电影票价则为巧卢比(3元人民币)。印度政府对电影业的支持则表现在多年来允许、鼓励银行参与电影业融资，使之能合法地得到银行贷款和发行债券。
（三）韩国釜山
釜山是韩国影视文化产业的聚集之地，它的另外的目标是成为亚洲电影交流的中介、亚洲电影工业的中心。近年亚洲各国到釜山拍摄电影每年约80部。定期举办釜山国际电影节、亚洲短篇电影节等国际性电影节之后，釜山已成为被世界人民所熟悉的影视名城。
发展影视产业的工作，大多是由釜山影像委员会来执行。19xx年成立的釜山影像委员会是韩国最早的民间和政府的联合机构，由釜山市长兼任委员长。釜山市政府提供资金支持，服务于所有来釜山拍电影的人，为拍摄者提供所需要的各种资料，帮助办理拍摄许可证、提供摄影棚、设计拍片日程、推荐最佳外景地等等。委员会的长远目标包括建立电影振兴基金(400亿韩元目标)，促进电影专业大学的成立，构筑国际电影委员会之间的网络并强化国际交流合作，在东釜山地区机张郡一带建立电影村，使之与旅游产业相结合。 37
他们的宣传口号是“釜山，拍电影最好的城市”。
可以看出，韩国影业的发展主要得益于当地政府对文化产业的大力支持，有一套相对成熟的振兴文化产业制度，有实力雄厚的国内大企业投资影视产业。而韩国影视剧蕴涵的儒家传统和东方审美情趣，使它赢得了亚洲观众的喜爱。
（四）尼日利亚诺莱坞
尼日利亚的北部城市卡杜纳，坐落着继好莱坞和宝莱坞之后的世界第三大电影城诺莱坞。从拍摄电影的数量上讲，尼日利亚已成为继美国和印度之后的第三大电影生产基地，年产量1000部以上，年盈利约2亿美元。
如果说好莱坞以令人瞳目结舌的惊险刺激取胜，宝莱坞以叫人眼花缭乱的歌舞见长，那么诺莱坞则靠巫魔风格抓住观众。它的电影一般都是围绕巫术和魔鬼展开故事。从类型上以魔幻类电影为主导；内容上一般贴近现实，表现了当代非洲人所面临的道德困境；在语言方面，很多电影以英语拍摄，消除走向欧美市场的屏障。
尼日利亚电影生产成本非常低廉，通常一部电影的投资相当于人民币几十万元，大批量发行，价格便宜。通过DVD广泛发行，每周都有二三十部新电影在音像商店上架。老百姓会在商场、街边甚至农贸市场买到新片的DVD，一份拷贝的价格大约在两美元左右。
尼日利亚经济水平落后，除了石油等能源产品出口之 38
外，工业产品的出口比例极低，更不用说什么高科技产品。在这种情况下，尼日利亚电影产业的成功是一个奇迹。这也从另一方面印证了文化产业并不一定与整体经济发展水平成正比。在今天这样一个全球化时代，只要能充分体现民族特色，文化产品就有可能打开国际市场。
美国《纽约时报》感慨道，由定居在巴黎或伦敦的非洲制片人拍摄的非洲电影，尽管在西方得奖，却很少能引起多数非洲人的共鸣。尼日利亚的电影人认为，这是因为西方投资者按西方的价值观“篡改了非洲人的价值观”。
（五）浙江横店
2003 年底,经国家广电总局批准, 横店影视城成为我国第一个影视产业实验区。横店影视产业实验区是依托我国特大型民营企业———浙江横店集团投资而逐渐发展起来的, 占地面积 365 平方公里。经过这些年的运作, 目前实验区已吸引了 120多家国内外影视机构入驻, 年实现产值达 8 亿多元。经营范围涉及影视策划创作、影视拍摄、后期制作、道具和设备租赁、影视培训、影视博览与交易、影视后产品开发、电影院线、影视投融资、影视旅游等领域, 已初步形成了一条较完整的影视产业链, 产业集群效果也开始显现。到 2010 年, 横店实验区建设了 25 座现代化高科技摄影棚, 30 处外景拍摄基地和影视公园; 入区企业达 300 家, 年产电影 20-－30 部, 电视剧 3000 部( 集) , 39
产量占全国总数的 40%; 实现产值达 15- 20 亿元。规划到 2020 年,入区企业数达到 800 家, 产量占全国总数的三分之二以上, 实现产值 100 亿元以上。届时, 实验区将成为亚洲规模最大, 并在国际上具有重要影响力和集聚力的影视产业基地。
横店影视产业实验区制订了以构建产业集群、打造影视产业链为主要内容的发展思路,并以建设“五大体系”( 要素构建体系、策划制作体系、展示交易体系、影视后产品开发体系和综合服务体系) 和“十大中心”( 影视生产中心、影视后期制作中心、影视娱乐中心、影视人才中心、影视发行中心、影视投资中心、影视博览交易中心、影视文学创作中心、影视后产品研发中心、影视信息中心) 为重点, 采取了一系列具体举措。
1.要素构建体系。
不断加大影视外景基地建设。除建设 14 个大型外景基地外, 还陆续建成了聊斋园、名人园、美人园、皇帝园、九龙大峡谷、大智禅寺、八面火山奇观城, 以及大战场、枪战片拍摄基地等景点。目前, 正在兴建的景点有: 唐城、上海滩、圆明园等。计划兴建的有: 世界名宫群、欧洲风情园、亚洲风情园、美洲风情园、山地丛林拍摄基地 、水上拍摄基地、乡村题材拍摄基地等。此外, 横店还与全省其他影视基地( 如舟山的海上外景地等) 建立协作体, 做到优势互 40
补、资源共享。通过这些外景基地的建设和链接, 使横店实验区成为适合各类影视题材拍摄的、跨越千年历史时空的特大型影视城。建设一大批大型室内高科技摄影棚。目前已建有 2000平方米以上的摄影棚 6 座,“十一五”期间还计划建20座, 其中包括若干大型室内水下特技摄影棚。
组建影视投融资中心。为给入区影视机构解决资金问题, 实验区成立了由若干有意从事影视产业战略投资的大型企业集团和金融机构参与的影视投融资中心, 按照市场法则为区内影视机构提供投融资服务。此外, 于 2004 年设立了“横店振兴中国电影基金”, 该基金下设儿童电影基金, 首期出资 5000 万元, 主要用于支持优秀剧本的创作、优秀影片的拍摄和放映等。
道具制作及相关设备租赁。利用东阳“木雕之乡”的优势, 吸引了大批企业和个人从事影视道具制作和臵景服务。同时, 通过招商引进境内外影视器材和设备租赁企业来实验区落户, 不但方便了剧组的拍摄, 还为其节约了大笔成本。
演艺经纪与培训服务。为了给剧组提供配角演员和其他工作人员, 实验区与影视专业院校联合创办了演艺培训中心, 每年都有大量学员进入剧组工作。
2.策划制作体系。
成立了“横店影视文学创作中心”。通过与大批国内外 41
剧作家签约, 为剧组源源不断地提供题材策划和文学剧本。同时, 实验区还以网络为载体, 广泛收集影视剧本, 并建立项目库。
以横店集团为主体,与中影集团和美国华纳电影公司组建合资公司, 专门从事电影拍摄。与香港东方娱乐公司合资组建影视后期制作公司, 使实验区内所拍摄的影视剧均可就地进行后期加工制作。
成立高科技动漫制作公司。一些影视剧的特技和动漫镜头可在实验区内完成。
3.展示交易体系。
成立影视博览与交易中心。每年举办一次影视博览与交易会, 为影视交易与流通创建平台。
成立影视发行中心。为区内外机构提供影视发行服务。 组建电影院线。目前已参股或控股电影院线6条, 如珠江院线、亚细亚院线、潇湘院线、星光院线等, 年票房收入占全国总量的20%。
4.后产品开发体系。
成立了影视后产品研发中心。每年为一些大型影视剧进行影视后产品开发服务。
组建影视文化开发公司。负责将实验区内的作品加工制作成音像制品和图书, 并对外发行。
吸引国内外企业进行与影视有关的玩具、服装、纪念品 42
和电子游戏等生产品的开发等。
5.综合服务体系。
成立行政服务中心。由工商、税务、文化、土管等部门共同为入区企业实行一条龙服务, 提高办事效率。同时,为区内机构提供政策咨询。
成立“电影电视剧审查中心”。为方便区内企业影视作品的审批, 浙江省广电局在实验区设立了分支机构, 就近为他们提供行政审查服务。
组建汽车服务公司, 为入区企业和剧组提供交通运输服务。
制订优惠政策。2004 年, 东阳市政府出台了《关于支持浙江横店影视产业实验区发展的若干政策意见》, 对入区企业给予免征三年企业所得税、营业税按 20%征收、减免房产税和水利专项基金等优惠政策, 并降低企业进入门槛。
兴建宾馆饭店、高尔夫球场等设施, 为剧组和入区企业提供便利的生活服务等。
（六）国内其他主要影视文化产业基地
北京文化产业作为符合首都城市功能定位、具有巨大发展潜力的新兴产业，已得到了人们的普遍认同和重视。北京影视城项目于19xx年经北京市政府批准，划拨南皋乡环行铁路内930亩土地用于建设影视城一期工程。20xx年北京广电集团与北京海天房地产开发有限公司已达成合作协议，引 43
资11亿元，共同开发建设影视城一期项目，走出了通过市场融资开发建设文化项目的新路子。
陕西20xx年5月，国家广电总局以西安电影制片厂为龙头，联合西北五省区影视企业成立了中国西部电影集团。为了寻求更大的发展，西影集团与蓝田县政府于20xx年签订购地协议，标志着占地10600亩的中国西部影视城建设项目开始正式启动。这个影视城距西安城区约26公里。中国西部影视城分为两大部分、十三大板块。两大部分即以美国“好莱坞”模式为主体的影城，采用引进投资、引进技术的办法建成;另一部分即以中国文化风格为主体的影视拍摄影区及附属设施。影视城共有13个功能区。
宁夏银川西郊的镇北堡西部影城被誉为“中国一绝”，距市区38公里，原址为明清时代的边防城堡，19xx年由著名作家张贤亮创办，迄今为止，这里已拍摄了获得国际国内大奖的《牧马人》、《红高粱》、《黄河谣》、《老人与狗》以及
著名影视剧《大话西游》、《新龙门客栈))等50多部影视剧。 镇北堡西部影城在中国众多的影城中以古朴、原始、粗犷、荒凉、民间化为特色。在此摄制影片之多、升起明星之多、获得国际、国内影视大奖之多，皆为中国各地影视城之冠，故被誉为“中国一绝”，因其对中国电影事业的特殊贡献，享有“中国电影从这里走向世界”的美称。现在这里已成为中国西部题材和古代题材的电影电视最佳外景拍摄基地。镇 44
北堡西部影城是宁夏集观光、娱乐、休闲于一体的重要旅游景区，它保留了在此拍摄过的电影电视场景，这里有电影资料陈列馆、古代家具陈列室、艺术摄影展览厅、放映厅、餐厅茶座、陶艺坊、旅游纪念品商店、古装摄影拍照、骑射、颠轿等多项娱乐设施，并开设了电影体验游乐项目:为游客提供场景道具服装用高科技手段制作MTV、影视短片、表演“模仿秀”，以及随团拍摄旅游录像片，录制成VCD光盘。
云南省影视文化产业起步于20世纪80年代中期，至今已有国有和民营企业36家，制作出版了大量的影视作品。其中《金沙水拍》、《彝海结盟》、《幸福花园》、《我的帐篷小
学》、《最后的马帮》等分别在国内和国际上获得大奖和好评。 云南发展文化产业潜力巨大，灿烂的民族文化和独特的自然风光在全国独具优势，影视创作生产是云南文化产业的重点行业和亮点之一。云南省具有从热带到寒带的立体气候特征，空气清新通透，景观变化多样，能够满足不同影视作品拍摄创作的需求。自从云南省委、省政府提出要把云南建成中国最好、最美、最佳的影视拍摄基地，建成中国最大的天然摄影棚，打造“东方好莱坞”以来，曲靖翠山、昆明玉龙湾、丽江束河茶马古镇已先后挂牌建成了影视基地，连同大理天龙八部影视城，云南省已经建成了4个初具规模的影视拍摄基地，总投资已达3亿多元。近年来，曲靖翠山、昆明玉龙湾、大理天龙八部影视城以及云南省内其它地区已经吸 45
引了一大批全国影响力较大、知名度很高、阵容强大的影视剧组进行影视拍摄制作。如投资数千万美元，由著名导演陈凯歌执导的电影《无极》;著名导演刘浩执导的具有云南原创、云南题材、云南演员、云南特色的电影《好大一对羊》等。
上海由上海影视(集团)公司投资建造的上海影视乐园位于松江区车墩镇，是上海市精神文明建设三年规划的重点项目之一。上海影视乐园将分三期建成，总投资逾15亿人民币，首期工程240亩已在19xx年10月竣工，二期工程为680亩，三期工程将达到1500-3000亩，也相继建成。上海影视乐园现已建成的全布景式“南方街道”和实景式场地景“30年代南京路”、“上海里弄民居”，为影视创作提供了理想的拍摄场景，也为人们重睹旧上海五光十色的风情开辟了
全新的途径，已有30多部影片及数百集电视剧在这里拍摄。 影视乐园还将建成四座大型和三座小型的摄影棚，以及“上海老城厢”、“大世界游乐场”、“城陛庙”、“卡通世界”、“广场”、“博览中心”、“银幕天地”、“特技场”、“码头港区”、“狩猎射击场”等景点，建成后的上海影视乐园将通过电影艺术特有的表现手段和现代高科技、新工艺，真实而艺术地展现上海开埠以来的千姿百态的景点历史风貌和人文景观，集影视拍摄、文化传播和旅游娱乐三大功能为一体，既是休憩娱乐场所，也是人们了解和熟悉上海发展衍变轨迹的画廊。 46
广东有“中国好莱坞”美誉的中央电视台南海影视城是中央电视台四大影视摄制基地之一，占地1500亩，位于广东省南海市松岗镇，有拍摄影视作品和旅游两大功能。南海影视城地理位臵优越，位于广州、佛山、南海花都、三水交汇处，距广州、佛山、南海桂城均为12公里，距南海平洲港约18公里，往返广州、佛山、香港、澳门等地交通十分便利。这里不但坡缓峦低，层林叠翠，湖光涟漪，山色清新，格调雅致，风景如画，情趣盎然，而且各个时期的建筑金碧辉煌、雄伟壮观，浓缩了历史年轮的轨迹，体现了中国建筑的辉煌，是珠江三角洲内自然条件未受人为破坏与污染的理想影视拍摄基地与游览胜地。
南海影视城始建于19xx年7月。19xx年12月26日正式对外开放，目前分为三大景区和一个表演区，每一部分又包括多个景点。从19xx年至20xx年成功拍摄了《太平天国》、《香港的故事》、《澳门的故事》、((少年包青天(第一部)》等100多部影视作品和制作，同时举办了许多大型晚会活动。自19xx年12月26日开业以来，共接待各方游客1200多万人次，南海影视城还是国家4A级景区。
(七)影视文化产业基地成长的规律
1.要有一定的自然地理条件。
一是要有足够广阔的土地建设拍摄基地。由于影视故事跨时代、跨地域、跨文化的特征，影视基地所需要面积要有 47
一定的规模。二是这些土地还要有低成本的优势。三是自然风景要有特色，要有多样性，要有适合拍摄的阳光条件等。四是要靠近一个大都会。影视文化产业是创意产业，也是风险投资产业，市场开拓着眼全国和全球市场的产业，这些都需要靠近或者处在一个国内大型都会城市才有可能获取相关便利条件。
2.要能够形成集聚经济。
所谓集聚经济，就是同一行业或者相关联产业中的很多个企业集聚到同一个区位，通过分享公共基础设施、专业化劳动力、信息传递网络、销售市场等资源，降低企业的成本支出，提高生产经营效益。“集聚”这种产业的组织经营模式是促成好莱坞繁荣的一个很重要的原因。聚集促使他们联合创建并达到资源共享，为每个公司节约成本。拍摄基地、洗印厂、后期制作公司的集聚可以节省影片拍摄时间;集聚打破地域阻隔，使各个企业尽快了解到世界电影业的发展情况、市场需求以及其他的公司近期的影片风格，减少信息搜索和交易成本。电影产业基地还带动了旅游产业，使得关联产业如报刊杂志出版、经纪公司、会展经济等蓬勃发展起来。好莱坞的成功证明了聚集经济适用于影视产业，很多后起国家也尝试着模仿好莱坞模式，纷纷建立大规模的影视产业基地，在此基础上吸引大量影视制作、发行公司入驻，形成影视文化产业的集聚点。印度的宝莱坞、尼日利亚的诺莱坞、 48
韩国的釜山、中国的横店等等，他们在发展本国影视产业的道路上，表现出强力的后劲和各自鲜明的民族特色。
3.要采取“政府搭台、企业唱戏”的运作形式。 横店影视产业实验区是由大型企业主导和政府扶持推动相结合而形成的产业集群。其模式是: 当地政府负责建立实验区运作框架, 包括向国家有关部门办理报批手续、编制发展规划、提供政策咨询、建立行政服务中心、制订优惠政策、对外宣传与招商、完善相关基础设施、实行市场监管等; 企业( 横店集团为主) 负责具体运作, 包括建设外景拍摄基地、组建投融资中心、提供配套服务( 道具制作、设备租赁、办公场地等) 、进行演艺经纪与培训、从事影视拍摄制作、协助政府招商引资等。这是一种典型的“政府搭台、企业唱戏”的模式, 政府与企业之间既有明确的分工,又有密切的配合, 两者相辅相成。影视文化作为新兴产业,尤其是我国在文化产业市场化程度不高的条件下, 要构建产业集群仅仅依靠企业的力量是远远不够的, 必须充分发挥政府特有的推动作用。
4.要以高瞻远瞩、着眼长远的眼光来发展影视文化产业。
横店集团的掌门人从一开始就认识到影视文化产业是一个“有灵魂、有发展前景”的朝阳产业,但是,影视文化产业投资大、成本高、回收周期长,加上其产业的特殊性,市场 49
风险相对比较大。因此选择这样的产业,需要决策者对影视产业发展的预见性和发展战略实施的坚定性。事实上,在横店影视产业发展的起步阶段,其经济效益非常低下,且出现过一年亏损5000 万元的情况。继续追加投资曾经引来多方责难和非议,在19xx年前后,随着投资规模的不断扩大,不仅开始遭到集团内部的强烈反对,更主要的是来自集团外部的许多部门的压力,甚至很多人说:“横店工业搞得好好的,为什么要去投资这种亏本的生意？到时候会把整个横店都拖垮”。然而,面对质疑和诘难,集团领导人没有因此而动摇,而是仍然坚持既定的战略,不断地投入,再投入,最后终于建成了一个以影视文化为龙头、旅游服务为辅助、配套体系比较齐全的影视产业集群。
四、港澳影视文化产业现状分析
（一）香港影视文化产业现状分析
香港曾有“东方好莱坞“的美誉。港产片高峰时年产300多部，电影院达200余家，当红影星人人影片在身。80年代中期90年代初期。香港每年票房在13亿元以上，最高一年突破15亿。以当时的票值和560万人口计算，平均每人年看电影超过11次，名列世界前茅。香港影视业于20xx年度，为本地带来360亿港元经济效益，并创造超过32000多个就业机会。20xx年影视业包括近1200间公司。
香港的影视业有这样几个特点：一是人均产量在亚洲首 50
屈一指，在区内占领先地位。二是香港影视文化产业内公司与美国好莱坞相比，规模不算突出，但在亚洲，还是靠前的。三是香港影视作品的市场，除了本地市场外，内地则是香港影视制作的主要分销市场。四是但是相对香港影视文化产业的高峰，现在香港影视文化产业的情况还在回暖中。
（二）澳门影视文化产业现状分析
在博彩业一业独大的畸形产业生态下，澳门的影院业显得十分落后。对电影产业，政府未有政策支持。反之，对以兴建影视城为名义实质只对房地产开发有兴趣的钻空子不良行为，未有得到有效制止。政府尽管一再声言要开发文化产业，但缺乏相关政策支持，对澳门电影产业成长十分不利。
澳门本土制作方面，国内电影人蔡安安兄弟来澳定居后，19xx年拍摄的《大辫子的诱惑》、《夜盗珍妃墓》是澳门回归前比较重要的作品。
20xx年，澳门旅游局支持澳珠两栖艺术人陈逸峰拍摄电影《濠情岁月》。影片讲述的是二十世纪四十年代第二次世界大战期间的澳门成为避难所的故事。特区政府支持电影拍摄，相信内地居民可以通过电影感受澳门美丽风情和丰富历史背景，对澳门旅游有宣传推广作用。其后，20xx年陈逸峰开拍另一出澳门电影《情归何处》。
在独立实验性质制作方面，20xx年澳门第一部真人真事改编的独立电影《黄金屋》拍成；20xx年，澳门创作人协会 51
拍摄了首部作品《澳门.圣诞》；20xx年，澳门利民会(精神病复康者机构）拍摄了首部独立电影《横街窄巷》。期间，澳门第一部DV拍摄独立电影《鎗前窗后》及《钟意冇罪》、《夜了又破晓》等实验性质的本土电影先后问世。
在澳门迎接回归十周年时期，澳门电影有新突破。澳门基金会对多部澳门题材电影的拍摄计划，作出实质性的支持。包括由李前宽、萧桂云导演执导，描写人民音乐家冼星海少年故事《星海》，这是澳门回归后筹拍的第一部水平较高的电影。这部电影开创了两岸四地电影人合作的先例。
其它如澳门女作家创作的《奥戈的故事》、蔡安安导演的数码电影《还有一个星期》、珠海电影人制作的《澳门1949》等。尽管在市场化运作方面仍有待成熟，但澳门电影初试啼声，引起重视。《奥戈的故事》跨出国门到外国参展，证明深挖澳门故事，大有可为。
同一时期，亦是澳门电视作品生产旺季。由澳门特区政府与中央电视台联合摄制八集大型电视纪录片《澳门十年》，配合回归十周年在中央电视台一套黄金时间出播。《澳门十年》，每集长五十分钟，采用高清晰度数字电视设备拍摄，并在英语、西班牙语、法语、阿拉伯语、俄语国际频道播出，以大覆盖、高频率、多语种向全球强势推出。由澳基会支持、珠海东望洋影业有限公司出品的廿五集电视连续剧《瑞莲》同期启播。该剧以澳门疍家女瑞莲的一生为主线，凸显澳门 52
人顽强向上的生活态度、不屈不挠的精神。
五、目前我国影视文化产业的主要的公共政策规定 由于影视文化产业的意识形态和文化属性，中国政府一贯高度重视影视文化产业，把它看作是满足广大人民群众精神文化需求、统一思想和行动、维护国家文化安全的重要载体，一直没有放松对这个产业的管制。而且为了慎重起见，这种管制权绝大部分集中在中央，对省一级的分权较少，更别说省以下各级政府。影视文化产业管制权集中于中央也是全球主要国家的通行做法。
我国影视文化产业的根本大法是国务院19xx年制定的《电影管理条例》，20xx年根据WTO规则和我国的新情况，国务院出台了新的《电影管理条例》，奠定了新时期我国影视文化产业的法律法规基础。在新的《电影管理条例》基础上，以国家广电总局为主，文化部、财政部等部门相继制定了各种实施细则、指导意见、规定、办法等文件，形成了我国影视文化产业的法规政策体系。这一法规政策体系的主要内容有：
（一）国家对于影视片摄制、进口、出口、发行、放映和公映实行许可证制度
20xx年《电影管理条例》第五条规定，未经许可，任何单位和个人不得从事影视片的摄制、进口、放映活动，不得进口、出口、发行、放映未取得许可证的影视片。第十九条 53
提出，中外合作摄制影视片，应当由中方合作者事先向国务院广播电影电视行政部门提出立项申请。影视片依法取得国务院广播电影电视行政部门发给的公映许可证后，方可发行、放映。
（二）国家实行电影审查制度
20xx年《电影管理条例》第二十四条规定，未经国务院广播电影电视行政部门的电影审查机构审查通过的电影片，不得发行、放映、进口、出口。第二十五条具体列出了影视片禁止载有的10项内容：1. 反对宪法确定的基本原则的；
2.危害国家统一、主权和领土完整的；3. 泄露国家秘密、危害国家安全或者损害国家荣誉和利益的；4. 煽动民族仇恨、民族歧视，破坏民族团结，或者侵害民族风俗、习惯的；
5. 宣扬邪教、迷信的；6. 扰乱社会秩序，破坏社会稳定的；
7. 宣扬淫秽、赌博、暴力或者教唆犯罪的；8. 侮辱或者诽谤他人，侵害他人合法权益的；9. 危害社会公德或者民族优秀文化传统的；10. 有法律、行政法规和国家规定禁止的其他内容的。
20xx年国家广电总局出台的《电影剧本（梗概）备案、电影片管理规定》第二条提出，国家实行电影剧本（梗概）备案和电影片审查制度。未经备案的电影剧本（梗概）不得拍摄，未经审查通过的电影片不得发行、放映、进口、出口。
第四条提出国家广播电影电视总局负责电影剧本（梗概）备 54
案和电影片审查的管理工作。
(三)国家对国内影视市场实行市场保护制度
20xx年《电影管理条例》第二十四条规定，电影进口业务由国务院广播电影电视行政部门指定电影进口经营单位经营；未经指定，任何单位或者个人不得经营电影进口业务。这一规定将过去进口影视片的审批制变成了指定制。第四十四条规定，电影放映单位年放映国产影片的时间不得低于年放映电影片时间总和的三分之二。后来进一步将影片进口数量定为每年20部以内。
20xx年国家广电总局颁布的《关于加强省级电视台上星节目频道管理工作的通知》要求要严格控制引进剧的播放时间比例，“18：00时至22：00时的时间内播放引进剧的比例须控制在15%以内，其中19：00时至21：30时除经国家广电总局确定允许播放的引进剧外，不得安排播放引进剧。同一部引进剧也不得在三个以上的上星节目频道中播放。”
20xx年颁布的《境外电视节目引进、播出管理规定》第十八条规定，各电视频道每天播出的境外影视片，不得超过该频道当天电视广告片总播出时间的25%，未经广电总局批准，不得在黄金时段（19：00－－22：00）播出境外影视片。
（四）国家对影视文化事业发展采取政策支持
20xx年《电影管理条例》第四十八条规定，国家建立电影事业发展专项资金，并采取其他优惠措施，支持电影事业 55
的发展。电影事业发展专项资金缴纳单位应当按照国家有关规定履行缴纳义务。
为支持中国电影业发展，我国政府制定了多项鼓励政策和扶持措施。一是出台了五项经济政策。包括电影专项资金、影视互济资金、重大影片专项扶持、减免制片厂的增值税和进口胶片税等，政府的调控资金从每年3000万元增长到目前的1.2亿元，有效地扶持了国产优秀影片的创作生产。二是支持电影改革。主要包括支持国有企业加强基础设施改造，支持电影生产单位进行转企改制，支持建立以院线为主的供片机制。三是大力开展农村电影放映工程，创建市场经济条件下的电影公共服务体系。20xx年底，全国已建成股份制的农村数字电影院线公司139家，数字院线139条，数字影片公映版权已放映200万场、商业版权已放映16万场。20xx年，中央财政补贴达到7个多亿。
（五）国家对影视文化产业实施产业发展规划
20xx年根据我国即将加入WTO的现实，国家广电总局、文化部出台了《关于进一步深化电影业改革若干意见》，指出：“中国电影为适应社会主义市场经济体制的要求，进行了积极而有益的改革。计划经济体制下中影公司统购统销的发行模式被打破，各制片单位获得了自主发行权；符合国情的分帐制、院线制等发行方式的出现，促进了新的利益分配机制和竞争机制的形成；影视合流、制片发行放映一条龙等 56
改革试点，推进了产业结构的调整与优化；制片权限进一步放开，电影发行、放映单位和电视单位获得了影片独立进口权；组建电影集团，探索了集约化发展道路；电影企业转变经营机制，深化了人事分配制度改革；农村16毫米影片交易市场的建立和农村电影市场日趋活跃。”但是，也存在很多问题，“电影企业布局分散、结构不合理、机制运转不活，缺乏市场竞争力；优秀国产影片还不能满足市场和观众需求；电影流通渠道单一，发行层次、环节过多，电影市场垄断的局面尚未根本改革，难以形成公平竞争的市场环境；电影市场经营不规范，管理薄弱，电影走私盗版屡禁不止，偷漏瞒报票房和拖欠款现象严重；电影发展资金缺乏等。上述问题严重制约了电影事业的发展，必须有针对性地加大改革力度，促进电影事业的发展。”
20xx年又出台了《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，对于未来一段时间影视产业发展的基本方向和改革办法提出了指导方针。要求要“走中国特色电影发展道路，以丰富产品和加快产业发展为主题，以改革创新为动力，以数字化技术为支撑，以现代化基础设施为依托，以科学化管理为保障，以满足人民群众日益增长的精神文化需求为出发点和落脚点，大力推动我国电影产业跨越式发展，实现由电影大国向电影强国的历史性转变。”提出“到20xx年底，通过改革创新、加大投入、加快发展，建立健全 57
市场公平竞争、企业自主经营的电影产业运营体系，市场运作、企业经营、政府购买、群众受惠的电影公共服务体系，依法行政、科学调控、保障有力、管理有效的电影行政管理体系和覆盖城乡的电影数字化发行放映网络，全面提高电影的创作生产能力、经营管理能力、科技创新能力、公共服务能力和国际传播能力，多出精品、多出人才、多出效益，不断满足城乡群众日益增长的精神文化需求。”
（六）国家对影视制作公司实行市场准入制度
20xx年的《电影管理条例》第八条对设立电影制片单位提出了限制条件，其中一条是要“有符合国务院广播电影电视行政部门认定的主办单位及其主管机关”。第十七条规定国家鼓励企业、事业单位和其他社会组织以及个人以资助、投资的形式参与摄制电影片。后来国家对影视制片单位进入条件放宽，20xx年出台的《电影企业经营资格准入暂行规定》
第五条提出，国家允许境内公司、企业和其他经济组织（不包括外商投资企业）设立电影制片公司。申请设立电影制片公司，由境内公司、企业和其他经济组织向国家广电总局提出申请。
（七）国家对影视文化产业实行市场监管制度
20xx年的《电影管理条例》第五十七条规定，走私电影片，依照刑法关于走私罪的规定，依法追究刑事责任；尚不够刑事处罚的，由海关依法给予行政处罚。第五十八条规定， 58
出口、发行、放映未取得《电影片公映许可证》的电影片的，由电影行政部门责令停止违法行为，没收违法经营的电影片和违法所得；违法所得5万元以上的，并处违法所得10倍以上15倍以下的罚款；没有违法所得或者违法所得不足5万元的，并处20万元以上50万元以下的罚款；情节严重的，并责令停止整顿或者由原发证机关吊销许可证。
20xx年国家广电总局针对新情况，出台了《关于重申禁止制作和播放色情电影的通知》，对于违法违规单位，依据《电影管理条例》予以处罚，并停止发行、放映违规影片；情节严重或不改正的，吊销《摄制电影许可证》或《摄制电影片许可证（单片）》，并按《电影管理条例》的相关规定变更、注销或吊销营业执照，3年内不得申请从事互联网视听节目服务，其法定代表人或主片主创人员5年内不得从事相关电影业务；凡故意参加淫秽、色情电影制作的影片主创人员，一律不得参加各类影视评奖活动；情节严重或不改正的给予纪律处分；屡教不改，千万恶劣社会影响的，国家影视审查机构对其所参与制作的所有电影电视片一律不予受理审查。
（八）国家鼓励各种力量加强影院和院线建设
20xx年《电影管理条例》第四十一条规定，国家允许企业、事业单位和其他社会组织以及个人投资建设、改造电影院。国家允许以中外合资或者中外合作的方式建设、改造电 59
影院。具体办法由国务院广播电影电视行政部门会同国务院文化行政部门、国务院对外经济贸易主管部门按照有关规定制定。
20xx年出台的《关于进一步推进电影院线公司机制改革的意见》，提出：“院线的建立，对打破地域垄断，减少发行层次，促进影片流通，形成竞争开放的市场格局起到了积极作用。”下一步，要扩大规模，加强电影院线公司整合；要拓宽融资渠道，扩大电影院线公司投入；加快影院改造，改善观影设施；规范影院经营管理，努力提高服务水平。20xx年又出台了《组建数字电影（中档技术）院线公司的实施办法（试行）》，规定数字电影（中档技术）院线公司要以资产联结或签约数字影院（厅）的形式组建，鼓励国有、民营企业和其他经济组织（不含外商投资企业）以资本参股、投资等方式参与或单独组建院线公司。组建数字电影（中档技术）院线公司注册资金不低于300万元，并须在3年内吸收院线内股东资金或院线外社会资金不少于1000万元，用于本院线中写好字电影院、影厅的新建、改造；跨省数字电影（中档技术）院线公司须有15家（含）以上资本联结或签约的数字电影院，或30个（含）以上数字电影厅；省内数字电影（中档技术）院线公司须有10家（含）以上资本联结或签约的数字电影院，或20个（含）以上数字电影厅。
（九）国家对外商投资影视文化产业有严格的规定 60
20xx年的《电影管理条例》第十九条规定国家允许中外合作摄制电影片。第四十一条规定国家允许以中外合资或者中外合作的方式建设、改造电影院。具体办法由国务院广播电影电视行政部门会同国务院文化行政部门、国务院对外经济贸易主管部门按照有关规定制定。
在20xx年国家广电总局出台的《外商投资电影院暂行规定》第三条规定外商不得设立独资电影院，不得组建电影院线公司。第四条规定外商投资电影院应当符合以下条件：
1.符合当地文化设施的布局和规划；2.注册资本不少于600万人民币；3.有固定营业（放映）场所；4.中外合资电影院，合营中方在注册资本中的投资比例不得低于51%；对全国试点城市：北京、上海、广州、成都、西安、武汉、南京市中外合资电影院，合营外方在注册资本中的投资比例最高不得超过75%；5.合资、合作期限不超过30年。
（十）国家重视发展数字电影
20xx年国家广电总局出台了《电影数字化发展纲要》，提出电影产业化和电影数字化是实现电影跨越式发展的重要途径，电影数字化代表了当代电影的发展趋势，具有广阔的发展前景。当时提出，到20xx年，我国电影数字化发展的总体目标是，确立数字电影在电影业中的战略地位；建立具有世界先进技术水平的大型数字制作基地；努力提高数字电影及电影数字化产品的数量和质量，满足人民群众精神文 61
化生活的需求；完成“电影数字节目集成服务管理平台”建设；组建规模化的电影数字节目发行公司；营建一批标准统
一、形式多样的数字影厅；以数字节目内容为纽带，积极开拓电影放映市场和电影多媒体、新媒体市场，扩大市场份额和整体效益，整体推进电影数字化走上健康、有序、规模、可持续发展的道路。
六、CEPA对与港澳影视文化产业合作有关的公共政策规定
中央政府和香港、澳门特区政府签署的《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》、《内地与澳门关于建立更紧密经贸关系的安排》及其补充协议关于内地与港澳在影视业上的具体承诺，特别是20xx年10月21日，国家广电总局电影局就加强内地与香港、澳门影视业合作管理的有关问题制定的实施细则，构成了CEPA框架下内地与港澳影视文化产业合作的有关公共政策规定。总括进来，主要有以下内容。
（一）关于港澳影片的界定
港澳拍摄的华语影片是指根据香港特别行政区和澳门特别行政区有关条例设立或建立的制片单位所拍摄的，拥有75%以上影片著作权的华语影片。该影片主要工作人员组别中香港、澳门居民应占组别整体员工数的50%以上。
（二）关于引进港澳影片的规定
1.由中国电影集团公司进出口分公司(以下简称进出口 62
公司)统一进口，其它任何单位或者个人不得经营港澳影片的进口业务。
2.国家广电总局电影审查委员会根据《电影管理条例》对进口供公映的港澳影片进行审查，取得国务院广播电影电视行政部门颁发的《电影片公映许可证》后，方可发行、放映。凡取得《电影片公映许可证》的港澳影片，作为进口影片在内地发行，不受进口影片配额限制。引进的港澳影片其数量、放映时间不受国产片与进口片数量、放映时间份额限制而单独统计。
3.引进港澳影片要遵循以下原则：坚持引进思想艺术质量较高与技术制作水平较高和中国内地观众喜欢的优秀影片；同时，作为内地与港澳文化交流的重要组成部分，坚持引进不同类型、不同题材、不同艺术风格的影片。
4.进口的港澳影片由进出口公司初选。根据国家广电总局电影局《关于改革进口影片供片机制的暂行办法》(广影字［2003］第418号)，引进的港澳影片，由中影集团发行放映分公司和华夏电影发行有限责任公司发行。港澳影片上映档期由发行公司根据市场自行决定。
5.该影片以普通话为标准译制的其他中国民族语言及方言的版本可在内地发行。如有字幕，需使用标准的规范汉字。
(三)关于内地与港澳合作摄制电影的规定
63
在执行《中外合作摄制电影片管理规定》的同时，享受下列优惠条件：
1.联合摄制的电影，其故事发生地可不受地域限制，但故事情节或主要人物须与内地有关。
2.联合摄制的电影，聘用境外主创人员，应经总局批准，其中内地主要演员的比例不得少于影片主要演员总数的三分之一，其他主创人员可不受比例限制。
3.经总局批准，合作摄制的电影底片、样片的冲印及后期制作，可不受特殊技术要求限制，在港澳完成。
(四)关于内地与港澳投资改建影院的规定
在执行《外商投资电影院暂行规定》的同时，港澳投资者在内地以合资、合作方式建设或改造电影院，可控股经营，但控股比例不得超过注册资本的75%。
允许港澳投资者与内地公司成立影院建设公司改建电影院，影院建设公司港澳公司可控股经营，但控股比例不得超过注册资本的75%。
七、在影视文化产业内影响粤港澳合作的公共政策障碍 为落实《珠江三角洲地区改革发展规划纲要(2008－20xx年)》、《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》(CEPA)及其补充协议，促进粤港、粤澳更紧密合作，广东省人民政府和香港、澳门特别行政区政府经协商一致，签署了《粤港合作框架协议》、《粤澳合作框架协议》，极大地推进 64
了粤港、粤澳间的合作。但是在现有的公共政策框架内，还存在不少影响粤港、粤澳合作深入发展的障碍，需要在实践中加以改进和消除。就影视文化产业来讲，这些公共政策障碍主要有以下几个方面。
（一）不允许港澳资本进入内地设立影视制片公司和电影院线公司
目前影视文化产业内的政策是不允许外交包括港澳资本进入内地成立影视制片公司和电影院线公司。这一政策阻碍了港澳资本拓展内地市场的能力，影响了港澳影视业与内地的合作深度和广度。
香港、澳门特别行政区是中华人民共和国的组成部分，港澳居民与内地尤其是广东居民同根同文。不可讳言，在一国两制的框架下，港澳政治制度、意识形态与内地相差较大，但是不影响港澳资本的大中华性质，不应该将港澳资本等同于一般的外商。因此，在制定好相关规制的基础上，允许港澳资本在内地设立独资或合资的影视制片公司和电影院线公司，是可以保证内地文化安全的。
（二）无形资产评估管理体系不健全
影视文化产业属于创意产业，同时也是高风险、高收益的产业。对于这种产业而言，建立良好的无形资产评估管理体系，才能减少资本进入这个产业的风险，提高投资的确定性，降低这个产业的融资成本和融资困难。目前，我国无形 65
资产评估体系的现状加大了投资风险和不确定性，一方面使得港澳投资者对于进入内地影视文化产业的投资标的价值不确定，没有具体的价值认同，没有科学有效的评估；另一方面也造成了港澳资本进入内地后，在发展初期很难以无形资产抵押到合理的运作资本。
（三）没有电影分级制度
对影视片实行分级管理，是国际上比较通行的做法。没有对影视片进行分级管理，是影响中国影视文化产品进入国际市场的一个障碍，也影响了港澳资本进入内地影视文化产业后的总收益，增加了港澳资本进入内地的风险。
八、深圳发展影视文化产业的SWOT分析
党的十七届六中全会对发展文化产业提出了战略目标和奋斗方向，同时深圳是“实施CEPA先行先试”的前沿城市，在深圳大力发展影视文化产业，既是一个极具战略眼光的选择，也面临难得的历史机遇。但是，要把这个战略选择变成现实，并非一帆风顺，还有很多困难需要克服，还有很长的路要走。
（一）优势分析
1.有优越的地理位臵。影视文化产业链一般都建立在交通便利的国内大都会城市及其附近地区。深圳是中国的经济中心城市和重要的国际化城市，是中国沿海三大城市群之一珠江三角洲城市群的3个核心城市之一，并与香港毗邻，与 66
澳门隔珠江口相望，城市资本市场活跃，文化创意产业比较发达。深圳机场客货运总量在中国排名第四，与中国重要的国际航空中心广州和香港的机场距离在50公里左右，与内地紧密相连的高速公路和高速铁路网，使深圳成为南中国的一个重要交通枢纽。
2. 有优美的自然风光和人文风景。自然风光和人文风景是建设影视文化产业基地的基本条件，而全球影视文化产业集聚区基本都是在影视基地的基础上汇集大量影视制作公司和发行公司而建成。深圳有海、有山、有河、有平原，全市1953平方公里的土地面积中有一半为生态保护区，已建成了东部华侨城、世界之窗、中华民俗园、红树林自然保护区、滨海公园、大小梅沙海滨浴场、海上田园等著名风景区和公园，享有“国际花园城市”、“国家园林城市”等美誉，是中国知名的时尚之都和第四大旅游城市。在深圳建设影视文化产业基地，可以以这些为依托，再适当发展一些拍摄基地即可将硬件完成。
（二）弱点分析
1.目前影视文化产业基础薄弱。既没有影视制作公司，也没有规模化的影视制作基地，影视片发行也是院线的末端。
2.周边城市已经建设有影视制作基地。比如佛山的南海，珠海市、广州市已经有影视公司准备大规模投入建设影 67
视基地，发展影视文化产业。
（三）机遇分析
1.深圳市的功能定位有了进一步提高。国务院通过的《珠江三角洲地区改革发展规划纲要（2008――2020）》将深圳定位为中国的经济中心城市、国家创新型城市，建设中国特色社会主义示范市和国际化城市。设立“前海深港现代服务业合作区”是国家总体发展战略的体现，要求将前海建设成为粤港现代服务业创新合作示范区、全国现代服务业的重要基地和具有强大辐射能力的生产性服务业中心，引领带动我国现代服务业发展升级。影视文化产业作为文化创意产业的重要组成部分，在前海有光明的发展前景。
2.深圳市是“实施CEPA先行先试”的前沿城市。作为“实施CEPA先行先试”的前沿城市，可能会争取到比其他地区更优越的政策条件，特别是在吸引港澳资本、人才方面。而且深圳市将发展影视文化产业列入了CEPA合作重点发展的产业之一。
3.中国的影视文化产业还处于发展的初期。影视文化产业的特点是在一个国家内高度聚集。目前我们国家的影视文化产业还处于发展的初期，还没有形成一个真正意义上的聚集地。
（四）挑战分析
1.全国影视文化产业比较发达的地区已经形成了先发 68
优势。比如浙江横店的影视文化产业的产业链初步形成，已有一定的规模。全国有影响有实力的影视制作公司在北京聚集，使北京在影视片制作上有先发优势。其他如上海、西安、长春等地的影视文化产业在全国也有地位。这些地区在争取成为中国最大的影视文化产业聚集地，最终实现影视文化产业生产要素大聚集上都比目前的深圳有优势。
2.深圳争取优惠政策不一定能够成功。深圳没有特殊的政策和特别的措施，要实现影视文化产业的跨越式发展是很困难的。
（五）深圳影视文化产业的发展战略
1.走产业链的道路。要将建设影视文化产业基地和吸引大量影视制作公司入驻作为发展深圳影视文化产业链的两翼，同时配套发展旅游业等相关产业。
2.将争取优惠政策作为突破口。
3.实施“政府搭台、企业唱戏”的运作模式。充分发挥出政府和市场在产业发展中的全合力。一是要建立深圳影视文化产业综合实验区。二是以这个实验区为依托，整合区内现有资源，并作适当扩充，建立深圳影视文化产业基地。三是以优惠政策和影视基地为基础，吸引影视制作、发行公司入驻。
4.深圳影视文化产业的发展目标定位要高。那就是要做中国的好莱坞，成为中国和大中华区最大的影视文化产业聚 69
集区，成为代表东方文化走向世界影视界的主力。
九、在CEPA框架下深圳发展影视文化产业所需要的政策突破
对于深圳来讲，要在CEPA框架下跨越式发展影视文化产业，首先要针对这个产业中阻碍粤港澳合作的公共政策规定，提出改进办法和措施，在深圳先行先试。我们认为，这些先行先试的公共政策主要有以下内容。
（一）影视业相关政策
1.允许港澳资本在深圳影视文化产业实验区内设立独资或与内地合资的影视制作公司。
2.允许港澳资本在深圳影视文化产业实验区内设立的独资或与内地合资的影视制作公司经营电影院线。
3.允许港澳资本在深圳影视文化产业实验区内设立独资或与内地合资的电影院线公司，经营内地电影院线。
4.在深圳影视文化产业实验区内建立影视文化产业无形资产评估管理体系，开展影视文化产业无形资产评估，推动影视文化产业融资体系的建立和运行。
5.在深圳影视文化产业实验区内设立的港澳资本影视制作公司制作的影视片在内地影视市场公开发行时，视作国内影视作品，公开发行程序与内地公司一样。
6.在深圳影视文化产业实验区内设立的港澳资本影视文化产业公司与内地公司一样，享受国家有关影视文化产业 70
的资金扶持政策和税收优惠政策。
7.有省级影视文化产业方面审批权的机关在深圳影视文化产业实验区设立办事窗口，方便区内影视文化产业公司，基本上实现“带着剧本来, 拿着片子走”的目标。
(二)其他配套政策
1.在深圳影视文化产业实验区内设立的影视文化产业公司实行与香港一样的个人收入所得税税率。
2. 在深圳影视文化产业实验区内设立的影视文化产业公司实行15%的企业所得税。
十、深圳发展影视文化产业的前景预测
如果上述政策能够在深圳影视文化产业实验区内施行，那么，深圳将成为中国最大的影视文化产业集聚地，不仅港澳影视文化产业资本会被大量吸引到深圳来，而且国内很多影视文化产业资本也会转移到深圳，深圳会成为中国的好莱坞。
我们课题组做了一个粗略的预测，如果实行上述政策，深圳影视文化产业实验区运作顺利，那么前5年内，中国影视文化产业的30%左右应当会聚集到深圳；10年内，应当会聚集全国的60%。
20xx年，中国内地城市影院总票房达到101.72亿元，较20xx年增长63.9%；国产电影的海外销售收入为35.17亿元，较20xx年增长26.9%。
71
根据国家广电总局对2006至20xx年的一个统计和预测数据，期间中国电影票房收入增长率分别为：28.1%、27%、30.5%、43%、65.2%E、45.3%E、41.2%E，算术平均值为40%。以40%为中国未来一个时期电影票房收入的增长率，以20xx年基期，那么到20xx年中国内地城市电影总票房收入为765.9亿元，到20xx年，则为4119亿元。
根据目前中国影视制作和发行公司在票房收入中的分帐比例43%算，那么20xx年中国影视制作和发行公司仅从城市票房获取的总收入为329.3亿，20xx年为1771亿。这其中就会有98.8亿和1062.8亿由深圳影视文化产业实验区产生。这还不包括旅游业、影视配套产业、影视作品系列开发等相关产业和下游产品带来的收入。
72