中国动漫产业发展报告
一、动漫产业的内涵与界定
（一）动漫产业的内涵
根据国务院办公厅国办发[2006]32号文件，“动漫产业”定义为以创意为
核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、
舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生
产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、食品、电子
游戏、主题公园、博览会、虚拟代言人等衍生产品的生产和经营的产业。
由动漫产业的定义，其书报、音像、电子游戏等服务形态属于现代服务业中的
分支——内容产业，而服装、玩具等衍生产品的生产属于工业中的制造业。它一
方面能够传播社会主义先进文化，满足人民群众对精神文化的需求；另一方面，
动漫产业作为资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型产业，其发展
水平对我国走新型工业化道路决策的贯彻落实具有重要的意义。
动漫业汇聚了当代文化的诸多元素，创造了一种新的文化表达和交流方式。
相比起传统文化来，动漫业有着独特的产业特征，如与现代技术紧密结合，产业
链条长，赢利模式独特，高投入、高附加值与高风险并存，产品生命周期长，消
费群体广，是倍受关注且高速发展的未来型高新技术产业。
（二）动漫产业的界定
动漫产业是内容产业的一部分，关于内容产业，欧盟“Info2000计划”中
把内容产业的主体定义为“那些制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产
业。”内容产业的范围包括各种媒介上所传播的印刷品内容（报纸、书籍、杂志
等），音响电子出版物内容（联机数据库、音响制品服务、电子游戏等）、音像
传播内容（电视、录像、广播和影院）、用以消费的各种软件等。所以主导的内
容产业将是视听传媒业。这些产业是经济价值的生产者，不管是通过票房收入、
转播权等产值的直接增长，还是以不同的方式出售媒体产品获得收益。
二、动漫产业链的结构分析
动漫产业链的结构——“微笑曲线”
作为提供精神产品为其基本内容的动漫产业，与一般产业有着明显的不同，但同
时又具有一般产业的共同属性。因此动漫产品的生产、流通和消费，也必须遵循
基本价值规律。在其发展过程中，同样受到供求机制、价格机制和竞争机制的制
约。动漫产业受价值规律的作用，也必须以市场为基本取向，通过市场调节各种
资源，逐步形成和完善动漫产业链，西方国家把这个产业链形象地称之为“微笑
曲线”。 其基本形态表现为上游的原创研发、中游的生产制造以及下游的销售
发行。在这条产业链上传递的是文化产业所特有的知识产权(或称为版权)的价
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值，围绕着知识产权的形成、发展、保护、升值以及转化，构成了动漫产业的生命周期，体现了文化产业独特的增值魅力。作为新型产业链，由于文化产业“内容为王”的产业特质，加上信息技术和文化产业的融合，使得内容产业增值能力倍增，也使得内容产业的产业链出现新的变化，产业链不再仅仅表现为垂直型，而是表现为垂直和水平相混合的复合型结构。
三、中国动漫产业的境遇
动漫产业对于中国而言还是一个比较新鲜的事物，无论是发展的规模还是产业化的程度都无法与动漫大国如日本、美国以及欧洲一些国家相媲美。从经典的“四格漫画”到现在的动画，动漫产业已经发生了翻天覆地的变化。那么，当前中国动漫产业的发展环境状况如何呢？
中国拥有大约3.7亿青少年，他们是动漫产业的主力消费群体。但统计数据显示，长期以来，美国、日本、韩国等动漫输出大国占据着中国庞大的动漫消费市场。其中日本占据中国的动漫市场80%，欧美占据10%，国产仅占10%左右。 另有调查显示，在中国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，包括港台地区只占11%。同样有调查表明：中国儿童最喜爱的20部动漫形象中，有19部来自国外，而国产动漫只有“孙悟空”孤零零一个，中国已成为名副其实的动漫产品和动漫文化最大的输入国。
如此庞大的动漫消费人群和长期以来少得可怜的国产动漫市场份额，促使中国政府痛下决心对这一产业进行扶持。我国政府不仅颁布了一系列政策鼓励国产动漫的发展，给予动漫产业史无前例的政策支持，同时也加紧兴建各种动漫产业基地、动画教研基地、动漫游戏振兴基地，动漫展、动漫主题交流会议、动漫人才招聘会更是遍地开花。而且据估算，我国动漫产业存在每年200亿元的庞大市场。有了政策精神和广阔市场的双重引导，加上对国外成功经验的借鉴学习，同时结合本地实际，很多省市都初步探索出了独具特色的动漫产业发展之路。
跨入新世纪以来，动漫产业愈加展示出其社会效益和经济效益的巨大价值。
四、当前中国动漫产业基地概况
（一）各个区域的动漫产业发展已有的模式
我国动漫产业的区域发展也有自己的特色模式。
由于地理、社会环境，人民生活水平的差异，不同地区动漫发展的模式和水平各不相同，我国的动漫产业发展呈区域发展模式，聚集效应明显。下面我们针对比较有代表性的动漫产业大省、市，分析它们是如何因地制宜，推动当地动漫产业发展的。
北京
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北京是国内最早发展动漫游戏产业的城市之一，一定的产业基础以及文化、市场、人才、宣传渠道等多方面的优势，都为发展动漫游戏打下基础。同时针对北京市动漫产业链不均衡、融资渠道不畅等问题，采取了积极的改进措施，加强对漫画原创的支持，创造出宽松有序的市场发展环境，逐步实现从原有动漫产品的单纯教育功能向教育功能与产业发展相结合的转变。
目前，北京在石景山、中关村、东城、亦庄等几个重点区域初步形成了产业聚集区。石景山区正在建设北京数字娱乐示范基地，将建成数字娱乐发展、数字娱乐体验等8个特色中心。中关村以海淀图书城地区为中心正在建设创意先导基地，加快建立研发、投融资等服务平台，以及政策、法律、专利、版权等配套服务体系。东城区政府和北京歌华集团联合打造“北京歌华创意产业中心”，吸引国内外企业投资创业。大兴区魏善庄镇也正在规划建设国家新媒体产业基地。05年出台的《北京市文化产业发展规划》，将动漫游戏产业列为文化产业发展的六大重点之一。市委宣传部、新闻出版局等部门也正在制定《北京市动漫和互联网游戏产业发展规划》。石景山、海淀、东城、大兴、朝阳等区也都出台了相关扶持政策。
按照规划，北京将以产业基地建设为依托，以支持和保护原创自主知识产权为核心，以培育龙头企业和品牌形象为重点，紧紧围绕研发制作、版权交易、体验娱乐、人才培养、动漫游戏会展等五大中心环节，拓展产业链，培育产业集群，争取将北京建设成为“全国动漫和网络游戏制作交易中心”。
上海
上海在动漫产业方面有着独特的优势，一是有美影厂这样历史悠久的企业，人才的积淀相对厚实；二是作为国际大都市，上海在“走出去，引进来”、联系海外资源方面得天独厚。上海目前有两大动漫产业基地：下属于张江文化科技创意产业基地的国家网络游戏动漫产业发展基地和坐落于华东师范大学内的国家动漫游戏产业振兴基地。这两大基地分别尝试“走出去”和“请进来”的新路。
“走出去”，也就是在国内产业链相关环节缺失的情况下，拓开海外资源通道，使国内企业部分地融入国际产业链。进行这种尝试的企业主要采取前期融资、策划，后期发行、销售“两头在外”的模式。具体来说，在制作动漫时，动画公司先在国内把故事写好，翻译成外文，由外国导演和制片用其当地的动画语言来演绎故事，回到国内制成样片后，再返回海外吸引投资和发行。外国拥有发行、播映权，而核心的版权仍属于中国。这种模式在一定程度上可以利用国际产业链来帮助企业解决其所面临的融资、风险控制等问题。
通过展会把国外厂商“请进来”也是一条新思路。作为动漫游戏产业振兴基地重要任务之一的上海国际动漫游戏展，其主要目的就是通过和国外厂商交流，与其建立合作关系，吸引海外动漫企业入驻，从而对本土企业起到“传、帮、带” 3
的作用。同时，上海以其对版权保护的高度重视打消了海外企业的顾虑，获得了广泛的认可。
可以说，上海在动漫产业发展上清晰的思路逐渐形成，在“建链”、“补链”的同时积极“借链”，虽然这些尝试目前只处于探索阶段，但就其发展势头来说，前景应该是非常乐观的。
长沙
长沙作为动漫产业先行者带动了湖南动漫产业的发展。19xx年三辰卡通集团的前身湖南东方卡通公司在长沙诞生。经过十余年的发展，长沙现有从事动画和数字娱乐产品研发、制作、生产、教育的传媒机构和企业17家，动画工作室103家，从业人员2万多人。20xx年，长沙动漫产业总产值达到53.7亿元，原创动漫节目生产总量占全国的35%。
长沙动漫产业进行了全方位创新。技术创新上，开发出一批具有自主知识产权的软件系统，引进国外尖端设备，采用先进的二维和三维相结合的制作技术，降低成本同时提高了效益；生产创新上，独创了“网络动漫军团”生产模式，将“生产车间”放在网络上，使动漫生产实现了从“小作坊”到“工业化流水线”再到“网上平台”的三级跳。模式创新上，不同卡通形象各有特色，各自定位，面向不同的受众群体，减少了重复和低效投入；管理创新上，政府部门以新思维定位其管理职能，强化扶持、激励机制，在信息、融资、项目申报、专利申请等各个方面力争给动漫企业以最快捷的帮助，以此营造的优良的软环境使当地动漫公司达成了与美国风险投资基金的合作。
由各方面创新实践打好基础，长沙逐渐形成其动漫产业发展模式——通过品牌发展第三级市场。在动漫市场上几个大型品牌，如“蓝猫”“虹猫”“山猫”的基础上，开发了横跨图书、音像、文具、玩具、童鞋、服装、钟表、食品、饮料、电子用品、医药等十几个行业数千个动漫衍生品种，通过建立全国销售网络和产品授权、专卖经营等形式广铺市场，实现了较好的经济收益。
苏南
苏南地区是我国外向型经济的后起之秀，电子、材料、器械制造等工业迅速崛起的同时也带来了环境污染、产业模式单一等问题，而且对外资的过分依赖增加了经济发展的不确定性。为了激发经济内生力，增强科技创新能力，进而带动整个产业转型，苏南政府对动漫业倾注了极大的热情。过去两年，苏锡常三地一举拿下了3个国家级动漫产业基地，即常州国家级动画产业基地、苏州工业园区国际科技园动漫产业基地和无锡太湖数码动画影视创业园，同时政府还出台了各种相关的扶持政策。
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以基地为中心，三地逐渐形成了动漫业发展的共同亮点：政府高端介入、政策强力扶持，以科技创新载体和公共服务平台建设为抓手，重点瞄准动画加工和网络游戏开发，强势启动。
成都
虽然在动漫产业体系中每一相关的链条产业都有其特定的获利优势，但对于某一地区或企业而言，动漫产业体系中的这些产业环节不可能也不应该一应俱全的发展，比较明智的做法是根据本地优势条件，集中力量来发展其中的一个或几个环节，使本地的动漫游戏产业首先找到突破口，待这个环节做大做强，再向其它环节扩张，获取行业最大优势。成都的动漫产业针对当地休闲氛围浓厚、娱乐业发达、竞技传媒企业较成熟的状况，大力发展网络游戏的研发与制作，比如我们熟知的联众、腾迅等运营商都出自成都。目前，成都专门从事网游开发与制作的人员已超过3000人，数字娱乐消费市场每月达数千万元，其网游市场已居全国第三位。成都动漫产业的成功主要得益于它的因地制宜、精准定位。
（二）中国国家级动漫产业基地概况
上海美术电影制片厂
上海美术电影制片厂是中国规模最大的美术电影制片(动画、木偶、剪纸、折纸)基地，厂址上海。占地10611平方米，建有动画、剪纸、行政工作楼和木偶摄影棚，是中国摄制美术片的主要基地。前身是东北电影制片厂的卡通股，19xx年成立美术片组，次年迁到上海隶属上海电影制片厂。
湖南金鹰卡通有限公司
湖南电视台金鹰卡通卫视隶属于湖南广播影视集团，是中国第一家卡通专业上星频道，也是继湖南卫视后，湖南广播影视集团的第二家上星频道。金鹰卡通卫视依据国家广电总局提出的〝弘扬民族文化，振兴国产动画〞的号召，以勇敢、智慧、快乐为频道精神，打造〝快乐卡通、开心家庭〞概念，使得金鹰卡通卫视在传媒理念和产业理念都完全区别于目前中国的所有频道，形成了差异化优势，从开播到现在，它的收视率在覆盖地区已经位居全国省级卫视第二名。 中国电影集团公司
中国电影集团公司(英语：China Film Group Corporation)，简称中影集团、CFGC，是中国大陆最具实力的电影公司，成立于19xx年2月，是由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任公司等8家单位组成。中国电影集团公司拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道，总资产28亿元。中国电影集团公司也是中国大陆唯一拥有影片进口权的公司，而且是中国产量最大电影公司。 三辰卡通集团
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三辰卡通集团有限公司(简称三辰卡通)，其企业性质属于产权清晰的混合所有制，其经营领域跨越电子音像出版、音像连锁租赁、动画制作发行、品牌(形象)授权衍生、特许专卖等多种业态，融合了文化、娱乐和教育，其产品寓教于乐、寓乐于教，以信息技术为载体形成一种全新经济——快乐文化产业。“三辰影库”和“蓝猫”是集团旗下两大文化教育品牌资产。
三辰卡通集团于20xx年底被国家广电总局挂牌为首批“国家动画产业基
地”。兴建于湖南长沙麓谷软件园，建成后将是世界上最大的数字动画生产基地。 中央电视台中国国际电视总公司
中国国际电视总公司隶属于中国中央电视台，是目前国内最大、最具实力的电视媒体产业集团。拥有资产近百亿元，现有下属公司和合资公司近70家，主要分布于中国、美国、日本、法国、新加坡、澳大利亚等国家，下属企业有中国电视节目代理公司、无锡中视股份发展有限公司、中视实业发展有限公司、央视调查咨询中心等多家。
杭州高新技术开发区动画产业园
杭州国家动画产业基地位于钱江南岸的杭州国家高新技术产业开发区(滨江)，是国家广电总局在20xx年12月命名的首批国家级动画产业基地之一，也是首批惟一一个以高科技园区命名的动画基地。杭州高新开发区(滨江)作为浙江最具影响的创新源，一直高度重视文化事业建设和文化产业发展。杭州高新区(滨江)党委、管委会、政府充分认识到，新兴的动漫产业作为文化产业的重要组成部分，不仅能够丰富和完善我区的产业体系、提升产业结构；同时，健康向上的动漫文化对于传承民族优秀文化、加强未成年人思想道德教育、构建和谐社会都将起到十分积极的作用。为加强国家级基地建设，推动动漫游戏等文化创意产业发展，杭州高新区(滨江)按照省市有关部署，把动漫产业作为特色产业格局中的重要内容加以扶持，通过制定规划、出台政策、搭建平台、营造环境，努力打造“动漫之都”的产业核心区和示范区。
常州影视动画产业有限公司
常州(卡龙)影视动画产业有限公司成立于20xx年7月，注册资金达1.1亿元，是常州“国家级动画产业基地”的核心企业。从2005中国国际卡通数码艺术周开幕以来，这里已经集聚了来自全国各地的20多家动画专业机构。
常州拥有中国国际卡通数码艺术周这一国家级、国际性的专业交流平台。每年的艺术周博览会，入驻基地的企业都能免费进场参示自身的形象和成果；企业还能通过基地与执韩国动画牛耳的江原情报影像振兴院的合作，进行双边互展交流；此外，由中、美、韩合作主办的中国民族原创动画作品创意征集展，也为企业登上国际动画舞台提供了便利。
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上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司
炫动卡通卫视将先在长三角地区落地，逐步覆盖全国。与北京卡通频道属于北京电视台，湖南金鹰卡通频道属于湖南卫视不同，上海炫动卡通卫视由上海多家主流传媒集团联手打造，其中包括上海文广新闻传媒集团、上海电影集团、上海文汇新民报业集团和东方网，以及上海世纪出版集团，便于整合与动漫相关的所有内容资源。此外，投资达1.5亿元的上海炫动卡通卫视还将率先以公司化方式管理运作。
南方动画节目联合制作中心
国家动画产业基地授牌仪式，于20xx年1月14日在广东省广播电影电视局举行。南方动画节目联合制作中心、广东爱威文化发展有限公司成为首批国家级动画产业基地之一。
深圳市动画制作中心
深圳市动画制作中心成立于20xx年1月，是具有动画制作能力的企业联合体。该中心将充分发挥国家级动画产业基地作用，充分利用优惠政策条件，促进深圳市动画、漫画、影视游戏产品及相关产品的研发、制作、生产，推动深圳市动画产业规模化良性发展。
大连高新技术产业园区动画产业园
大连高新技术产业园是19xx年3月经国务院批准建立的首批国家级高新技术产业开发区之一。园区位于大连市西南部高等院校、科研院所较集中的科教文化区，同时也是大连市南部海滨风景秀丽、环境优美的度假疗养区，总规划面积15.6平方公里。区内集中了11所高等院校和40家独立科研单位和一批重点实验室，区内有8个博士后流动站、40个博士点及近200个硕士点和一批本科专业以及众多的科技人才。目前，已有包括北京金山软件、韩国最大动漫企业东无公司在内的7家中外动漫企业在此落户，还有来自国内和韩国、日本、美国和印度等国的20家企业将要入驻，预计今年将有40家中外动漫企业在这里安家。 苏州工业园区动漫产业园
苏州工业园区于19xx年2月经国务院批准设立，同年5月实施启动。行政区划288平方公里，其中，中新合作区80平方公里，下辖三个镇，户籍人口32.7万(常住人口72.3万)。作为中新两国政府间重要的合作项目中新双方建立了由两国副总理担任主席的中新联合协调理事会。明确“凡是符合改革方向的可在园区先行，一时看不准的也可在园区试行”，为园区创造了“不特有特、比特更特”的发展环境。
五、中国动漫产业环境分析——SWOT分析：
strengths优势
当前中国动漫产业发展具有自己的优势，即市场优势、文化优势和后发优 7
势。
①市场优势。中国是最大的消费市场，而动画形象价值将通过消费产品得以实现。甚至是在未来移动媒体时代，动画变成直接对内容付费的赢利模式时，全球最大的用户数量也决定了我们拥有动画最大的市场口。我国动漫消费市场空间巨大，需求远未充分释放。
②文化优势。文化方面，中国拥有五千年丰富的文化资源，将成为动画题材的最肥沃的滋生土壤。中国文化在长期的历史发展过程中，吸收外来文化的长处，始终保持着自己的独立性，成为世界上一个独特的文化类型，而且影响于国外，对于世界文化作出过巨大的贡献。最受中国文化特别是中国古代文化影响的莫过于日本。动画、漫画作为一种文化载体在日本不仅是一个重要产业更是一种文化代表。而日本动漫在许多方面也体现出中国源远流长的文化对其之影响。另外，中国动画人很早就在动画创作中，把美国动画片的制作技术与中国民族艺术相结合，尝试了各种其他手法，如剪纸艺术，水墨画，折纸艺术，木偶等等，这是中国动画的一大优势，为中国动漫产业的腾飞做了坚实的铺垫。
③后发优势。所谓后发优势，是我们有条件在目前国际动画市场发展的格局中审时度势，理性思考。媒体技术的发展给动画带来巨大的发展机遇，无论是从电影到电视还是电视到互联网，移动通讯。动画作为媒体内容面临巨大的需求，而相应的高效率低成本技术也应运而生。同时动画的经营发展模式也发生了重大变革。纵观国际动画产业的发展历程，中国动画的发展应当借鉴别人的发展经验，结合自己的优势，结合目前的相关技术和产业发展状况，走出自己的模式。正如前面分析，中国在这些新的媒体平台上既有巨大的创作基础，又有巨大的市场消费空间，再加上有逐步科学完善的政策机制，相信中国动画的腾飞指日可待。 ④政策优势，近年来，我国动漫产业获得明确定位，促进动漫产业链的健康良性发展成为国家制定动漫产业政策和行业管理的基本出发点。国家政策加大对动漫产业发展中基础性、战略性和前瞻性核心技术的研发和产业化支持力度，积极推动动漫技术设备和公共技术平台支撑服务体系与共享机制的建立。并制定各项具体优惠政策扶持动漫产业的发展。
weaknesses劣势
①动漫产业具有高风险、高投入、低回报、盈利周期长的特点，国家政策的
保护和资金支持还未有力地发挥作用，众多动漫企业仍然处在低水平发展阶段。
与日本电视动画片边播出边制作的机制不同，根据广电总局的规定，在我国
必须要完成动画片的全部制作后才能向广电总局报批，申请播出许可证。也就是说，一部动画片在完成制作之前是不能保证能够播出的，这就造成了全部风险由动画片制作方独自承担。
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而我国电视台收购动画片的价格更是低的可怜，即使是价格最高的cctv和smg对国产动画片的收购价格也低于1，200元／集，县级电视台的收购价甚至不足100元／集。虽说在我国动画片制作成本相对较低，一集25分钟长的动画片的成本也要在50，000－75，000之间，电视台收购价格最多只能达到制作成本的1／400，而且往往每天播出一集，播出周期很短，留给衍生产品开发的时间和空间非常有限。在这种情况下，电视动画制作公司只有两个选择：要么无以为继，要么粗制滥造，甚至用flash冒充动画，压低成本。
②我国动漫产业刚刚起步，国内的动漫数字娱乐，自主研发的能力弱，定位比较狭窄，缺少创新，原创能力比较低，基本以引进加工代理运营为主，整个本土市场培育不健全，缺乏有影响力的原创民族动漫品牌形象。动漫受众主要是青少年儿童的传统观念导致内容低幼化，没有按照老、中、青、幼以及性别、职业等进行市场细分设计，大多数潜在受众无法进入动漫世界，动漫市场难免萎缩。 ③产业链的不完整也是中国动漫产业发展的包袱，动漫周边产业是动漫最富商业价值的一个环节，就现在中国的动漫产业发展而言，还没有形成一个成熟、完善的动漫周边产业链，进而也没有与之相配套的商业运作模式。
成功的动漫产业链即：漫画->动画->周遍产品,拥有这个完整产业链的动漫产业才真正算的上产业。日本的动漫产业，几乎已经成为日本的支柱产业，漫画家也从中获益不菲，反观国内动漫，动于漫完全脱节。漫画相对动画成本较低，但是同样收益也低。而且我国的动漫业大都处于动漫产业链的外围，以加工制作为主。这些动画制作公司、玩具加工厂等从事的仍然是接订单式的、劳动密集型的工作，不产生版权价值，因此既不能获得高额经济回报，也不能真正促进我国动漫产业的发展。
本土进行的原创尝试往往不尊重产业发展规律，人为切断产业链。国内的原创往往跳过平面出版漫画的环节，直接切入电视动画片的制作，作品没有任何市场基础，更难以瞄准市场的真正需求，造成作品的市场响应度差，版权价值随之降低，衍生开发也就无从谈起了。
④发掘、培养人才机制不完善。中国动漫产业链的搭建缺少优秀的人才包括创意，研发，市场营销，管理等各类人才，与传统的动漫强国相比还相差甚远。创意和营销人才严重不足，满足不了当前产业发展的需要。人才缺失成为我国动漫产业发展中的一大瓶颈，直接关系到行业的兴衰成败。
随着动漫产业在我国日益受到重视，全国多所高校纷纷开设动漫专业，这当然会为我国动漫产业的发展提供人才资源，但单纯依靠教育机构发掘、培养人才却是远远不够的。如前所述，从日本动漫产业发展的经验来看，漫画家不是学校培养出来的，在发掘、培养人才方面，漫画杂志扮演着不可或缺的角色。反观我国，漫画杂志并没有在这方面发挥应有的作用，而且大都经营不善。
从漫画家本身来讲，现在的国内漫画家只要少数的几个名人，他们的稿费也 9
不是很多，更多靠的是广告以及绘制插画等等，其余的漫画家的生活状况就更可想而知了。在这样恶劣的生活条件下，大多数的漫画家都转了行，这就使得优秀的漫画人才大量的流失。而造成大部分漫画家收入低的原因是大量的盗版日本漫画充斥在国内的市场，使得大陆的漫画爱好者习惯了美型的日式画风，并且让读者有先入为主的想法，由于日本漫画的出色的商业性，优秀的剧情，细腻的画风是经过几十年时间磨练出来的，其实力当然是国内大部分漫画家无法比拟的。
⑤知识产权保护不力。盗版对以版权价值为核心的动漫产业的打击可以说是致命的，直接导致动漫企业权益受损，产业链核心失去了价值，产业链自然就不复存在了。
上述几点是宏观上制约动漫产业发展的几个因素，在市场的具体实践层面，也有一些问题，也影响了规划的顺利展开。简述如下：
由于动漫产业相当大的跨度，涉及影视、出版、制造业等多个行业，国家并未明确其专属于哪一个部委领导，去年上海一家动漫展的主办单位就有国家20个部委，管理景象相当夸壮观。多个行政系统随意配置动漫资源，对动漫市场的公平竞争造成一定的扰乱；
动漫公司的界定还没有明确的标准。由于现在市场上动漫公司的规模较小，相对分散，有的公司除了做动漫之外，可能同时还经营其他的项目，如广告、发行等，由于没有明确的界定标准，使一些企业无法享受相关优惠政策，在一定程度上降低了他们的热情和积极性；
政策宣传力度尚有欠缺。在一些调研会上，某些动漫企业存在不清楚自身是否符合扶持标准，可以享受哪些优惠政策，如何争取财政支持的疑惑，在这方面国家应加大政策的宣传力度，同时促进政府部门和企业的沟通交流。
以上整体分析了中国动漫产业的现状和存在的问题。无论是对国家、省市动漫的发展，还是对各动漫基地，动漫企业的发展，都有重要的借鉴价值。
据权威专家分析，目前中国已有3家全国性卡通专业频道，近600家电视台播放动画节目，每年的动画片需求量达28万分钟，近200亿人民币产值，而我们目前每年的产量仅为6－8万分钟。
根据市场经济的理论，如此庞大的市场需求量，将极大地刺激生产量的增加，而国家政策对外国动画片的限制进口也必然带动国产动画片供应的上升。 从正常供求曲线理论分析，需求的上升和供应的减少会导致动画片价格的上升，由于我国电视台的垄断地位及市场价值体系的缺失，以及知识产权保护的不力，导致了目前需求旺盛却供应低靡的现状。大量从事原创动画的中小企业处于难以为继的局面，只能沦为加工片的奴隶，形成了中国动漫产业中游庞大而上、下游萎缩，无法达到真正“微笑”的现状。
尽管冲劲十足，但学术界和产业界仍然对中国动漫产业的发展保持冷静和理性态度。“中国动漫产业仍然缺乏有影响的原创作品、足够的发展资金和高素质的优 10
秀动漫人才，完整而成熟的产业链也远未形成。”周斌表示，中国动漫产业才刚刚起步，想与国际上的动漫产业强国抗衡，仍需要付出更多的艰辛和努力。 opportunities机遇
①动漫人才培养战略逐渐受重视，动漫相关专业已经列入高等院校的专业课程，动漫制作与营销的人才缺口有望得到填补。
②动漫创意企业联合化趋势显现，开启了动漫创意产业发展规模化、集约化道路。
③中国元素的原创动漫作品在市场已经出现苗头，并呈现出良好的发展趋势。
threats威胁
①日本、美国以及欧洲一些国家在中国动漫市场的占有率无法估量，势如 破竹。给中国动漫产业的发展埋下了难以逾越的鸿沟。
②中国体制的缺陷严重抑制了中国动漫产业的开发、运作和发展，国家的政策体制改革势在必行。
③外来动漫的极度受宠让中国本土动漫信心缺失，使得本土企业发展缓慢，面临兼并、收购的威胁，另外，中国动漫产业运作模式在一定程度上存在着不可避免的漏洞，很难与国际市场接轨。
通过以上SWOT分析，我国动漫产业在20xx年乃至后几年中，依然将以较缓的速度发展。除了以上的因素，还有世界经济危机的影响、国际间政治、经济、文化、等方面的诸多因素的影响。
总结：动漫大国对待动漫产业主要体现在以下几个方面：
高度的市场化机制，有着完备的市场调研体系、制作体系、宣传体系和播出体系，发达的衍生产品，授权业和强大的终端销售体系。完整的产业链保证了动漫产业的良性循环和经济效益的充分实现；
注重动漫企业和产品的品牌建设，如迪斯尼，华纳，米老鼠，机器猫等。好的品牌可以使其一系列产品得到市场的普遍关注，无形中为产品的成功增添胜率；
全球化经营，或将低附加值的动画加工转移到国外，降低成本；或利用授权方式进行特许经营，获得高额回报，同时起到海外宣传的作用；
有效的知识产权体系，制定颁布整套严格的版权和商标权等涉及知识产权的法律，坚决打击盗版问题，有效地保证了动漫产业健康、有序发展。
此外还有一些经验，比如注重目标市场定位、行业协会的作为、发展产业集群、高科技的应用，题材的细致化等都是动漫大国成功发展的有利因素。 11
总体来说，我国动漫的发展面临巨大的压力和挑战。
业内专家认为中国动漫行业一向是被纳入公益事业而缺乏产业运营意识，没有形成良性的产业循环。
从我国动漫企业的现状来看，资金短缺成为制约动漫产业发展的重要问题。造成动漫企业面临严重的资金紧缺的原因主要有：动漫产业是依靠衍生产品赚钱的行业，产业链长，投资回收慢，需要大量的启动资金做铺垫，风险很大；同时，行业自身不成熟，漫画市场不够发达，动漫未实现联动效应，增加了投资数额和投资风险；另外，民间资金和金融资金为规避风险，未进入动漫产业。
同时，现在不少动漫作品内容单一而且人才短缺。受中国传统观念的影响，中国动漫作品中往往寓意着种种大道理，使其本身失去了娱乐性，而其本身在制作技术，配音等方面又存在不足，进而导致其失去了大量观众。长期以来，国产动漫大都改编于神话、民间传说等，而这些故事内容更是家喻户晓，毫无创新可言，缺少反映青少年现实生活的题材。这就使动画片局限于儿童片的位置。没有按照老、中、青、幼以及性别、职业等进行市场细分化设计，使得大多数人也很难真正走到动漫世界。于是，动漫市场的萎缩也就在所难免了。
另外，我国发展动画的衍生收入，除了缺乏原创、营销人才与专业机构的问题之外，知识产权保护也是致命伤。国内音乐、录影带市场，因为盗版猖獗日渐萎缩，动画影片的肖像授权，也常因仿冒而权益受损。
七、我国动漫产业发展应对的措施
作为宏观的文化产业中的一部分，动漫产业的发展一定要是一个专业化的过程就像任何一个产业的发展，都应该具备以下的特点：有的专门策划顾问、有的专门市场营销和调查、有的专门形象包装、有的专门投资融资??最后共同形成文化产业的链条。在动漫产业化的背后，产业上的每个链条的专业人士群体在操持。产业上的成败得失，往往都取决于这个产业链条的高效或失灵。我国动漫业的发展应该是漫长的，但前景无疑是乐观的。现阶段的现状在一定的措施下可以改变
（一） 国家的宏观管理
加大投入力度，放宽限制条件
目前我国政府主管部门已经出台的管理条例和审查规定，只是解决了“禁”的问题，没有涉及到要“限”的内容。政府针对动漫产业的发展应加大财政资金投入，并且要鼓励社会投资，促进产业集聚，扶优扶强企业、激励技术创新、加快人才培养和引进及优化市场环境等方面，进一步系统地研究制订动漫产业发展政策，引导国内外资源向动漫产业有效汇聚，加速动漫产业的发展，更要改变一些限制性的策略——我们国家政策本身所固有的一些限制，如动漫产品的审查 12
等。如何提高动漫产业整个产业链上面的积极性，都是由政府进行协调与管理的。要加大对国外引进动漫及动漫产品的审查力度，确保其内容的健康性，同时立足我国动漫产业发展实际，按照我国社会主义的特点和规律，消除影响动漫产业发展的体制、机制和制度性障碍，为动漫产业发展营造良好的社会环境和市场条件，推动成熟的动漫产业链。
规范市场环境，调整战略，完善体系
市场为导向、企业为主体、人才为根本、创新为支撑，通过有效的政府宏观引导和政策激励，国内目前动漫企业集中的几个区域动漫发展水平不均衡，导致盲目的竞争性大，无论是产业规模、企业数量与规模、从业人员数量存在的较大差距，使其一些动漫发展城市的竞争压力也日益加大。所以要求政府规范市场环境，阻止不正当竞争，保护动漫产业的知识产权，制定措施，推动企业建立和完善保护制度，大力推广正版软件和动漫产品，坚决打击盗版行为，规范软件和动漫市场秩序，并积极调整动漫产业发展薄弱地区的经济与社会结构的战略性优化，促进薄弱地区的信息化，以信息化带动产业发展，提升企业的经营、管理水平和效率。完善产业的体系并加以创新，促进各创新要素之间的协调和良性互动，优化资源配置，促进资源共享，以局部领域为突破口，逐步展开和深化，不断提升产业的整体技术实力，提升企业和产品的核心竞争力。
加快建设人才基地，制定全面人才的计划
鼓励并资助地区高校或民间机构与国际知名动漫企业或相关机构加强合作，结合动漫产业人才的需求特点，建立一批动漫人才培训基地，通过政府强有力的组织协调和政策、资金支持，充分利用国内外资源，加快建立与完善动漫人才培养、培训网络体系。全方位引进国内外各种层次的动漫专业技术和管理人才，对参与相关培训计划的高级动漫人才给予定向资助，使动漫人才队伍在数量上、质量上都实现飞跃，人才结构更趋合理，适应产业跨越式发展的需要，同时要避免人才的流失，做好预备人才的准备。
制定相应的鼓励措施，奖励有贡献的企业和人
加强对外宣传、招商和国际交流合作，通过鼓励性措施做强做大一批软件和动漫企业，除了奖励本身的发展动漫企业 ，也要奖励投资扶持动漫企业的其他力量，达到产业发展的全民化、全面化。
总结
中国动漫产业虽然备受关注，但还没有将上升到“经济安全”和“文化安全”的战略高度上进行规划。动漫产业发展不仅关系着国产动漫的兴衰存亡，更为深层次的意义是抵御外来文化的入侵，将本民族的文化传承下去，这不仅是中国动漫业和传媒业需要承担的历史责任，也是政府面临和需要解决的历史性难题。因此，需要政府将动漫产业纳入战略产业进行规划设计，尽快建立完整的产业链条， 13
加强知识产权保护，制定相关产业扶持政策，确保我国的动漫产业在文化传播和经济发展中的主导地位。
（二）企业发展动漫产业的措施
勇于承担风险，提高企业的核心竞争力
动漫是个高投资、高风险的行业，所以要求企业要敢于承担风险，地域性的企业要集中有限资源，选择重点领域优先发展。通过发展优先的领域，最终达到整合，共同发展的目的。在保证实现漫画的原创性的基础上，不否定动漫产业的独自性，同时也要借鉴外国的先进技术和先进的理念，要克服产业道路上的重重阻碍，加大企业自身的投资力度，提高企业自身的核心竞争力，达到企业发展的首要目的，也是促进动漫产业发展的一个重要的方面。
积极申请国家扶持
要积极申请国家的扶持。企业是产业的核心。发展动漫产业，建立若干个龙头企业是十分关键的。企业要发展不可以单打独斗的。特别作为动漫产业是一种高投入、高风险、回收期长，但综合效益明显的产业。但动漫产业在我国算是一个新兴产业，就目前市场环境看，其竞争力比较差，是个弱势产业。从发展产业的角度来说，动漫特别需要一个协调一致的政策环境，同时，动漫产业的固有风险和巨大投资需求与其潜在的商业价值之间仍然存在着很大的矛盾，对承担风险的企业来说，政策支持和鼓励就显得非常重要。我国针对动漫产业的发展已经投入了很多专项的资金，企业自身如果想在动漫产业上发展，积极申请国家的扶持是作为动漫产业发展的必不可少的过程。
发掘培养人才，鼓励创新型人才
企业要深度挖掘市场人才，中国动漫产业并不缺乏动漫人才，有动漫基础的人才比比皆是，目前中国动漫业最缺乏创造型人才，动画质量的根源在于脚本的好坏，而我们的人才大部分是画的能力比较强，剧本创意能力偏弱。我们的国产动画产业如今也由此走上了制造业的老路子，日韩欧美的动画很多都是由中国的动画人才来绘制，但是剧本和角色创作却都是出自他们之手，在贴牌加工的过程中，“世界工厂”培养了大量中后期制作人才，而位于动漫产业前端的创造型人才群却未能形成。
除了能为创意型企业提供低廉的房租、税收的优惠，为人才提供更好的创意环境等具体措施外，相关企业更可在动漫创作人才的培养和发掘上倾斜，打通“产学研”的链条，鼓励创新培养人才。
挖掘受众层面，拓展产业受众人群规模
动漫受众人群针对年龄结构主要有三类：（1）16岁—27岁主要群体的区域分布在大学、中专、职校、初、高中，所以说动漫市场的主要受众是学生，区域 14
在校园；（2）已工作和已毕业工作的青年群体；（3）小学生及30岁以上的动漫爱好者群体。
动漫受众人针对群体消费市场分析有三类：（1）大量的80后受众群体，随着工作、年龄的变化，将渐渐成为市场的消费主体受众。（2）一部分追随潮流的动漫爱好群体，也是动漫及动漫广告的市场受众。（3）90后一代正在成为具有市场消费能力的群体，加上前二项受众群体，动漫及动漫广告受众市场的蛋糕将是一个巨大的蛋糕。
动漫受众人群针对市场接受度来分析有三类：（1）80后是动漫和动漫广告的受众主体。80后是伴随着动漫产业成长起来的，所以针对市场接受度来说，此类人群的接受度最高的。（2）从事动漫行业、专业、和动漫爱好者的受众群体是动漫和动漫广告市场接受度最高的，但不是最多、最大的。本身从事动漫产业的发展，接受市场是必然因素，但是这类人群只占整个动漫受众群体10—15%，因此我国要加大相应此类人群的比例，用以带动更多的受众群体。（3）70后和90后在市场接受度是最低的。随着年龄的增长，70后动漫市场接受群体可能减少，90后的将会取代80后占据新的动漫市场，目前看来，要加强对此类受众人群的宣传力度。
考虑动漫产业对象的全局性，不同的年龄层面要同时开辟不同的动漫产业结构，不能光侧重中国动漫产业的3.7亿青少年，产业化要求集体化、全民化，力争做出适合各类人群的动漫产业。
时刻要求发展，创造企业品牌
一个好的品牌是企业的生命线，品牌意味着产品所占市场份额的潜力。我国的动漫企业应全力创新，注重打造动漫形象，走品牌战略,才能带动整个动漫产业链发展。从某种程度来讲，一个经典意义上的动漫品牌，是中国动漫可持续发展的立业之本。
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