中国文化创意产业发展报告
第一部分 经济及产业环境分析
一、近年全国经济发展环境分析
近年来，我国加快推进经济发展方式转变和结构调整，国民经济总体态势良好，继续朝着宏观调控的预期方向发展。20xx年上半年，国内生产总值172840亿元，按可比价格计算，同比增长11.1%，比上年同期加快3.7个百分点。按照此趋势发展，到年底，全国GDP将达到36万亿以上。经济总量总体向好。
GDP前三甲仍旧是广东、江苏、山东三个省份。前十位基本上都为东部沿海省份，西部省份仅有四川省进入前十，名列第九位。11-20位多为中东部省份，后十位除去吉林、海南两省，均为西部省份。贵州省名列第二十六位，高于甘肃、海南、宁夏、青海、西藏五省区，20xx年较20xx年增长16.23%，增速好于全国水平。
2007-20xx年上半年全国各地区生产总值统计表 （单位：亿元）
数据来源：国家统计局
从增长趋势来看，全国人均GDP连续两年增长超过10%，其中20xx年增长达到16.26%，20xx年受到国际金融危机的影响，增幅略微放缓。横向比较来看，前三位为上海、北京、天津三直辖市，前十位中均为制造业、服务业经济大省，内蒙古为唯一一个西部省份。中间十位均为中东部省份。后十位除海南、安徽、江西，均为西部省份。
贵州省人均GDP水平名列31个省区市中倒数第一，但是最近两年增速较快。20xx年较20xx年增长22.17%，20xx年较20xx年上升16.23%，均高于全国水平。
2007-20xx年全国各省区人均GDP水平统计表（单位：元）
数据来源：国家统计局
全国城镇居民人均可支配收入20xx年收到国际金融危机影响增速低于20xx年14.47%的增幅。横向比较来看，前三位为上海、北京、浙江三省市，前十位除去黑龙江外均为东部沿海省区市，中间十位基本上是中东部省份，后十位中西部省份居多。
贵州省排名31个省区市第27位，高于青海、新疆、甘肃三个西北省份。20xx年较20xx年增长10.42%，低于国家平均水平。
（单位：元）数据来源：国家统计局
二、近年全国产业结构发展分析
根据中央提出的加快推进经济发展方式转变和结构调整的口号，全国三个产业结构调整20xx年较20xx年有较大变动。其中20xx年第一、二、三产业结构比例为11.31:48.62:40.07，而20xx年三产业结构比例为10.60:46.80:42.60，第三产业较20xx年的比例高出2.53%。分产业看，第一产业增加值35477亿元，增长4.2%；第二产业增加值156958亿元，增长9.5%；第三产业增加值142918亿元，增长8.9%。第三产业与第二产业增加值数值逐渐缩小。
从第三产业发展情况来看，第三产业高于全国平均水平的有8个省，分别是广东、浙江、上海、北京、天津、贵州、海南、西藏；其中广东、浙江、上海、北京、天津五个省市金融业较为发达，贵州、海南、西藏三个省份旅游住宿业较为优秀。
（单位：亿元）数据来源：国家统计局
第二部分 中国文化创意产业发展现状及趋势分析
一、中国文化创意产业发展现状特征
1、文化创意产业逆市上扬，成为调整经济结构的新支点。中国文化创意产业增加值逐年攀升，即便遭遇世界性金融危机，也并没有改变这种趋势。20xx年，中国的文化创意产业依然保持增长，仅20xx年1－7月,文化创意产业增加值增幅就达到17%左右，高于同期GDP增幅10个百分点。北京、上海、广东、湖南、云南等省市的文化产业增加值占GDP的比重已突破5%，成为区域经济的战略性支柱产业，同时也是经济快速发展的新增长点。近年来，文化创意产业平均增长速度高达17%以上，比同期GDP增速高出10个百分点左右，不仅高于传统产业的增长速度，而且还高于同为朝阳产业的电子信息等产业的发展速度。
20xx年中国从事文化创意产业的人员总数为145万多人，到20xx年这一数字已变为1200万人。文化创意产业也促进了税收增长，仅20xx年中国文化创意产业贡献的利税就已达500多亿元(19xx年为7.9亿元)。
2006－20xx年中国文化创意产业规模和增长率
数据来源：赛迪顾问 2010，02
2005－20xx年中国文化创意产业增加值和增长率
数据来源：赛迪顾问 2010，02
2005－20xx年中国文化创意产业与GDP增速比较表
数据来源：赛迪顾问 2010，02
2005－20xx年中国文化创意产业与GDP增速比较图
数据来源：赛迪顾问 2010，02
20xx年全国部分省市、自治区文化创意产业增加值情况统计表
2、中国文化软实力逐渐增强。中国文化创意产业国际化发展步伐不断加快，扩大了中国文化的国际影响力。2000－20xx年，中国文化影响力从世界排名第10位上升至第7位。中国的软实力名列全球第三，印度尼西亚和越南的受访者甚至认为中国文化软实力名列第一，这意味着中国文化创意产业将代表中国文化走向世界的能力逐渐增强，提升了中国在世界舞台上的综合竞争力。
3、强有力的政策成为推动中国文化创意产业发展的重要力量。20xx年，中国文化创意
产业的发展离不开政策的支撑。期间，中国政府主要出台了以下几个关于文化创意产业的刺激政策：财政部、海关总署、国家税务总局发布《关于文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业的若干税收政策问题的通知》和《关于支持文化企业发展若干税收政策问题的通知》；中宣部、文化部发布《关于深化国有文艺演出院团体制改革的若干意见》；国务院发布《文化产业振兴规划》和《文化部文化产业投资指导目录》。总之，中国政府大力推动文化创意产业发展不遗余力，成为推动产业持续发展的重要力量。
近年来中国文化创意产业政策一览表
20xx年，政府出台了这一系列的政策，对文化创意产业的支持可谓是不遗余力。首先，从体制上，政府政策开始松动，大力推进文化创意主体的市场化进程，鼓励文化创意市场主体的竞争，为中国文化创意产业的发展奠定了制度上的基础；第二，在税收上对市场主体介入文化创意产业进行优惠，并对文化创意投资进行指导，为文化创意产业规模的壮大提供了资金支持；第三，国家促进文化创意产业发展的一系列规划，必将使文化创意产业能吸引到更多的高素质人才，为中国文化创意产业的提升储备了最重要的资源。
4、银行放贷热衷于文化创意领域，资本运作日趋成熟。20xx年，文化创意产业成为国内各大商业银行信贷投放热点的趋势日趋明显。以北京为例，自20xx年北京市启动创意产业与金融资本对接工作以来，在北京市文化创意金融市场中，北京银行文化创意企业贷款占金融机构发放总额的90%以上。同时，在该类客户市场已树立起北京银行文化创意金融品牌形象，北京银行也是国内首家与IFC合作开展能效融资项目贷款的城商行，成为北京地区首批开展文化创意贷款和小企业信用贷款的商业银行。
5、中国文化创意产业三级梯队结构形成。中国幅员辽阔，各地区产业发展不平衡，为文化创意产业的发展提供了多种选择和多种发展模式，中国的文化创意产业已经形成了东
部、中部和西部三级阶梯。北京、上海、深圳、广州、杭州等东部中心城市是第一梯队；武汉、郑州、长沙以及地处西部的成都、重庆等城市是第二梯队；而以云南为代表的西部省区则形成了第三梯队。三个梯队构成“创意合作体系”， 促成文化创意城市之间的产业衔接，明确各城市的创意分工，使中国各城市之间的文化创意产业链更为合理。
6、消费升级为文化创意产业发展带来了巨大的市场空间。20xx年中国人均GDP达到3266.8美元，城镇居民和农村居民恩格尔系数分别降至37.9%和43.7%，国民文化消费增长势头喜人。现阶段中国文化消费总量为7000亿元左右，而正常的文化消费应该在4万亿元左右，缺口达3万多亿，增长空间极大。尤其是农村居民文化消费潜力巨大，农村文化市场有待深入开发。20xx年，中国国民经济继续保持快速上涨趋势，根据中央经济工作会议促进消费需求持续增长的精神，国民文化消费能力将得以释放。
7、20xx年中国文化创意产业细分产业分析。主要以北京市对文化创意产业的分类为标准，将文化创意产业细分为文化艺术，新闻出版，广播、电影、电视，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，其他辅助服务等九大类。
20xx年中国文化创意产业细分市场结构
数据来源：赛迪顾问 2010，02
20xx年中国文化创意产业细分市场规模
数据来源：赛迪顾问 2010，02
二、2010－20xx年中国文化创意产业发展预测及趋势分析
1、2010－20xx年中国文化创意产业发展影响因素
●有利因素
A、 政府大力扶植的政策不变，将有更多法律法规出台。20xx年的实践证明，文化创意产业在一定程度上可以抵御经济危机的侵袭，并且焕发出极强的活力。从20xx年政府对文化创意产业的态度来看，20xx年，这种趋势不但不会改变，反而会更加明显。20xx年政府的政策将有两个方向：一是支持，二是规范。无论是哪一种政策，对于文化创意产业来说，都是一种利好的信息。
B、 消费观念的改变，引导着文化消费的增长。随着社会的发展和生活水平的提高，人们的消费也逐渐从低层次的生存消费向更高层次的精神消费发展，而文化创意产业无疑是符合这一发展趋势的。需求的增长将带动中国的文化创意产业步入一个新的时代。
C、 科技进步带来文化创意新兴业态的诞生。随着3G的普及，手机电视、手机电影、手机游戏等新的数字娱乐形态将会不断出现，这既是一种文化创意产品的新形态，更是一种文化创意产业的新形态。数字传播手段的改进，使电视由传统的模拟信号电视过渡到高清晰度的数字电视，提高了视觉质量。数字技术的进步，丰富了文化创意产业的形态，让文化创意产业变得越来越多彩。
●不利因素
A、 市场竞争尚不充分，市场规则尚未形成。从中国文化创意产业的发展现状和特点可以看出，北京、上海、深圳等各大城市的文化创意产业在GDP中所占的比例和增加值都在逐年增长，新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，许多资本不断涌入这个市场中。这表
明中国文化创意产业市场可进入的空间仍比较大，整个市场竞争尚不充分，短时间内这个情况尚不能改变。从一个侧面表明这个产业的行业发展尚不规范，只有在充分竞争的前提下，才能形成规范的行业规范。因此，2010－20xx年，中国的文化创意产业还不能形成完整的市场规则。
B、园区建设同质化，出现文化创意园区变文化地产的倾向。由于缺乏指导和规划，有相当一部分城市在文化创意产业的规划和园区建设方面没有结合本地实际的文化创意产业长远战略规划，而是盲目跟风，以至于出现了一批功能相同或相近的园区。目前全国各地正在兴起一股大规模的文化创意集聚区“造园热”，仅上海地区就有近百个创意园，全国范围内更是不计其数，其中很多文化创意园区重形式而轻内容，甚至打着创意园区的幌子却把重点放在“圈地”上，大有把文化创意园区变为文化地产的趋势，这是目前中国文化创意园区发展的一大问题。
C、文化创意产业的融资渠道有限，金融手段还不完善。目前中国文化创意企业普遍规模偏小，处于起步阶段，而一个创意项目回报周期长、价值难以评估、投资风险较大，融资难已成为制约中国各城市文化创意产业快速发展的一个难点。需要政府拓展融资渠道，加大对文化创意产业的资金扶持和政策倾斜。
D、知识产权保护力度不够。知识产权是文化创意产业的核心，所以知识产权和知识产权保护是文化创意产业得以发展的必要前提。这种保护首先保证了创意者的利益，维护了产业发展的市场秩序，同时保证了对外文化贸易的国家利益，包括直接的经济利益和长远的文化利益。目前，中国知识产权方面的立法和执法正在不断完善之中，并逐步与世界接轨，但盗版猖獗、模仿抄袭等现象仍然屡见不鲜，对于中国文化创意产业的发展极为不利。 2、2010－20xx年中国文化创意产业发展规模预测
20xx年中国创意产业规模为16210亿元，增长率为20xx年以来最高，达到21.3%。20xx年，中国创意产业增长达到高峰，增长率超过25%，20xx年和20xx年，增长放缓，增长率回落较为明显，分别是12.8%和15.5%。预计2010－20xx年，中国创意产业规模将继续增长，并保持一个较高的增长率。
2010－20xx年中国文化创意产业规模总量及增长率预测
数据来源：赛迪顾问 2010，02
3、2010－20xx年中国文化创意产业发展结构预测
预计2010－20xx年，在细分市场结构中，文化艺术，艺术品交易和设计服务产业规模所占比重变动不大，新闻出版， 广播影视，其他辅助服务类和广告会展业逐年略有下降，软件、网络及计算机服务和旅游、休闲娱乐业规模占文化创意产业总规模比重逐年有所上升。
2010－20xx年中国文化创意产业结构预测
数据来源：赛迪顾问 2010，02
4、2010－20xx年中国文化创意产业趋势分析
(1) 科技创新趋势
文化创意产业之所以能“点石成金”，其关键的催化剂是高科技，特别是电脑、数字通讯技术等。文化创意产品正是依赖技术的投入才使创意人的奇思妙想成为可能，才大大提高
了文化要素的附加值，并且还是通过技术的投入使高科技的文化创意产品市场化，成为具有巨大获利前景的产品。
A、数字技术将成为中国文化创意产业文化发展的关键。未来，创意产业的数字化进程将成为提升中国综合竞争力的主要手段，以信息产业带动创意产业结构的战略性调整，创意产业的数字化进程，将成为提升创意产业综合竞争力的主要趋势。数字电视，数码电影，宽带接入和视频点播，电子出版和数字娱乐等新的创意产业群将形成主流，中国传统创意产业比重过大的问题将在创意产业结构的数字化提升中得到根本性改变，关于各类“数字标准”的竞争，将成为20xx年至20xx年最具战略意义的竞争。谁拥有了“标准”，谁就将垄断中国的数字创意产业，中国创意产业的硬件竞争将转移到更为决定生存与发展命运的软的“芯片”与“标准”之争。
B、产业融合将构筑中国文化创意产业的新构架。未来几年内，三次产业间的融合，其中特别是金融资本与产业资本的融合，信息设备制造业，软件开发业与信息服务业之间的融合，旅游业与现代农业间的融合等等，都将在中国文化创意产业的发展中明显地表现出来，形成与变动中的文化消费取向相适应的新的文化创意产业动态结构。这种产业之间的融合，既是由科技发展所推动的，又进一步推动着科技的进步。
(2) 竞争趋势
A、区域间文化创意产业竞争趋于激烈。目前，随着区域间创意产业竞争的全面展开，全国范围内的创意产业非均衡发展态势进一步突出，中央和地方创意产业整体规划和协调发展进入新阶段。全国已有相当部分省市都已将创意产业作为地区的支柱产业进行规划，随着这些规划实施的全面展开，创意产业提高地区经济增加值和综合竞争力的重要性将日益显现出其强劲性。因此，围绕着市场的争夺与反争夺，进入与反进入，合作与反合作，整合与反整合等，区域创意产业竞争将在创意产业的各个领域全面展开，地方保护主义在地方战略利益的驱动下，将会以一种新的存在方式来演示其合理性。东西部创意产业发展的非均衡态势存在着被进一步拉大的可能性，南、北间创意产业发展的矛盾冲突进一步突出，国家关于创意产业发展的总体规划在对各地区创意产业发挥指导性作用的同时，地区创意产业发展的自主性选择倾向将更加明显，创意产业的“圈地运动”将与国家创意产业整体布局思路构成较大的对接困难，若干个区域创意产业发展中心，将最可能在那些最先发动并且已经获得占位优势的省份和大城市出现。
B、媒体产业的竞争将演变和扩大为文化创意产业的全领域竞争。媒体产业的竞争将演变和扩大为创意产业的全领域竞争，行业壁垒和市场准入之间的矛盾将充分展开，经济体制
深度改革的成果，将在创意产业领域里得到广泛的应用。目前，以政府为第一推动力组建的各种形式和各种类型的创意产业集团，将进入新一轮重组和并购阶段，市场在资源配置中的基础性作用将得到实质性的发挥，原有的市场准入的行政审批和许可证制度，将逐步在创意市场的一般竞争性领域退出，新的登记制将逐步得到施行，原有的行业壁垒将随着市场准入的适度化进程而被软化，制播分离体制改革新的方案的实施，将为中国的节目制造或节目内容制造业腾出巨大空间。直接进入媒体的竞争模式，将逐渐为直接控制节目所取代，节目供应商的出现及节目供应“寡头”的出现，将形成真正的内容产业演变现在媒体产业竞争的格局，媒体汇流将演变为创意产业多形态汇流。中国加入世贸组织及其在服务贸易领域里的承诺，以及国际创意产业集团在WTO的原则框架范围内获准进入，在对中国创意产业发展构成多重挑战的同时，也对中国文化创意产业全面竞争态势的形成推波助澜。
(3) 细分产业发展趋势
A、广告传播方式转变，广告公司向两端化发展。由于新媒体不断出现，传播环境空前复杂，产品竞争更加激烈，未来的广告传播将突破传统方式，整合公关、促销、直销、互动行销等多种传播工具，广告与营销传播将逐步融为一体，以实现传播效果的最大化。依托互联网、手机的搜索引擎广告、富媒体广告、网络分类广告、博客广告、移动互联网广告等都将成为个性化、精准化营销模式。而面对日趋激烈的国际国内竞争，中国的广告公司也将向集团化方向发展。目前中国本土广告公司高度分散、高度弱小，缺乏有核心竞争力的品牌，，通过建立广告集团，可以实现规模化经营，降低经营成本，提高本土广告公司的核心竞争力，提升广告业的整体服务水平。此外，中国广告行业的内部分工已经高度细分化，市场调查、广告策划创意、设计制作、媒体发布等已有专门的分工，专业化的广告公司能更好地满足客户的需求，从而赢得客户的信任。专业化是中国广告公司的另一个发展方向。
B、数字出版将成新闻出版主流。随着网络技术和数字技术的应用推广,新闻出版业正以规模、实力、质量、效益迅速拓展市场。未来几年,数字出版用户每年将增长30%，收入每年将增长50%吗，发展速度将远远超过出版业其他业态。数字出版代表了新闻出版业未来的发展趋势和潮流,将成为新闻出版业未来最强劲的增长点。
C、旅游休闲娱乐业向个性化和多元化发展。消费者消费层次和消费偏好差异的日益扩大，给旅游休闲娱乐业带来了新的细分市场和多元化的市场机会，使得整个产业呈现出了个性化发展的趋势。其中一个例子就是社区休闲服务的兴起：由于闲暇时间的增加，人们更多的时间生活在家庭和社区中，这直接引发了社区休闲服务的出现，社区休闲服务在社区居民的生活中将占据越来越重要的地位。
D、中国广播影视业的数字化进程将进一步加快。目前中国中央和省级、计划单列市电台电视台的总体数字化率达到90%以上，地级市电台电视台数字化率平均超过50%，逐步实现了制作数字化、播出自动化，基本完成了数字化过渡，为未来几年广播影视业数字化进程的深入打下了基础。而从20xx年开始，广电总局计划在全国直辖市、省会市、计划单列市及部分地级市共100个城市开通地面数字电视。未来，数字电视将实现标清电视与模拟电视同步播出，在直辖市、省会市和计划单列市还将同时播出高清电视节目。
三、全国各省区文化消费支出情况及给贵州带来的经验思考
1、全国文化创意产业发展的区域不均衡性
我因文化产业发展已初具规模，但区域发展不均衡是我国文化产业发展所面临的突出问题。根据国家统计局发布的《20xx年我国文化产业发展情况的报告》，我国文化产业发展与经济发展格局基本相同，呈现东高两低的态势。分经济地域看，东部地区的法人单位数量占全国的59%，从业人员数占67%，拥有资产占75%，营业收入占78%，增加值占69%。从对国民经济的贡献看，东部地区文化产业增加值占本地区GDP的2.73%，中西部地区分别仅占
1.63%和1.34%，东北地区占1.38%。法人单位实现的增加值超过200亿元的有广东(1545亿元)、山东(651亿元)、江苏(645亿元)、北京(641亿元)、浙江(530亿元)、上海(378亿元)、福建(296亿元)、湖南(284亿元)和河南(250亿元)，九省市占全国的73%。法人单位实现的增加值占本地区GDP比重高于全国水平(2.28%)的有北京(5.77%)、广东(4.20%)、福建(2.74%)、上海(2.69%)、浙江(2.47%)、湖南(2.46%)和江西(2.28%)七个省市。
2、重点省市文化创意产业的“特色“模式
A、上海的“工厂改型+园区聚集”发展模式
上海是中国创意产业的首发地，拥有大量的老厂房、老仓库等优秀历史建筑资源。从上世纪90年代中期自发地形成了四行仓库、田子坊等一批上海最早的创意产业集聚区，到上世纪90年代后期八号桥、张江高科技园等一批新型都市产业园兴起，上海创意产业发展步伐不断加快。20xx年12月首届中国创意产业论坛的举行，标志着上海开始着力发展文化创意产业。20xx年，上海首批18家创意产业集聚区正式揭牌，上海市创意产业协会成立，一年一度的“上海国际创意产业活动周”启动，《上海市创意产业“十一五”规划》正式出台，提出打造“创意上海”，建设亚洲最有影响的文化创意中心的目标。至20xx年底，上海市创意产业年产值达到2900亿元，上海已有四批75家园区被正式授牌，建筑面积达到223.8万平方米，聚集了3000余家创意企业和3万余名创意领域人才。园区覆盖了数字娱乐、工艺美术、博物展示、
设计装潢、咨询策划、体验休闲等领域，文化创意产业持续、快速发展。
上海创意产业发展的五大重点行业
数据来源：赛迪顾问 2010，02
20xx年度上海文化产业实现总产出3304.8亿元,分别比上一年增长了11%。上海市文化产业占地区生产总值的比重达5.7%，对全市增长的贡献率为6.5%。到20xx年，上海创意产业增加值达到全市GDP的10%以上。
B、北京的“金融创新+科技创新”发展模式
20xx年底，北京发布了中国内地第一个关于文化创意产业的分类标准－－《北京市文化创意产业分类标准》。《标准》将国民经济行业分类中的82个行业小类和6个行业中类纳入北京市文化创意产业范围，将文化创意产业分为：文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，其他辅助服务9个大类。
一直以来，中小企业融资难早已普遍被认为是一个世界性难题，再加上文化创意产业属于智力密集型、创意型的产业，贷款风险很难被控制，因此公司价值和文化产权价值都很难评估和量化，资金短缺成为制约文化创意产业发展的最大难题。面对这一问题，北京采取了金融创新的模式，为文化创意产业提供专门的融资渠道，支持文化创意产业发展。最典型的是，20xx年北京银行和宣武区政府计划于20xx年1月合作推出的“北京文化创意产业金融服务中心”。“北京文化创意产业金融服务中心”将作为专门服务于北京文化创意企业的金融专营机构，为这些企业提供快速的审批渠道和优质的金融产品服务方案，促进全市文化创意产业持续快速发展，这标志着北京的金融创新迈上了一个新的台阶。
科技是产业发展的基础，创新是产业发展的灵魂，科技创新是北京文化创意产业发展的
另一个推动力。创意产业作为缘于个人创造力、技能和才华的活动，是国际大都市真正拥有的比较优势，也是一个城市综合竞争力的精髓所在。北京汇集了包括北大、清华、人大等国内最著名高等学府在内的68所高等院校和213个科研院所，专业技术人员达到37.8万，海淀园汇聚了一大批国内一流的高新技术企业和研发机构，为文化创意产业的发展提供了有力的技术保障。北京将发展创意产业的重点瞄准了信息传输服务、动漫游戏、软件设计等高端产业。这些处于产业链高端的行业，已经形成了较为完备的产业链，对其他文化创意产业起着促进和带动作用。
C、深圳的“政府推进+园区带动”发展模式
深圳市是国内最早一批发展文化创意产业的城市之一，早在20xx年就提出了“文化立市”的发展战略，并于20xx年推出了《深圳市实施文化立市战略规划纲要》。2006－20xx年，深圳市文化创意产业增加值分别为381.96亿元、467亿元、550亿元，占同期GDP总量的比重分别为6.7%、6.8%、7%。目前深圳有各类影视制作机构近60家，动画制作机构200余家，聚集了全国70%以上的动漫人才；工业设计占全国49%以上的市场份额，拥有一支2万多人的专业设计队伍；珠宝产品设计总值占全国70%，全市设计业的年产值超过130亿元。
图6 2006－20xx年深圳文化创意产业增加值和占GDP比重
数据来源：赛迪顾问 2010，02
深圳市政府对文化创意产业准确定位，科学规划，积极引导，大力扶持。20xx年提出“文化立市”战略，20xx年提出建设“创意设计之都”，20xx年提出把文化产业发展成为第四大支柱产业，20xx年，深圳市政府１号文件(《关于大力发展高端服务业》)中提出构建与完善创意设计产业的发展链条。
创意产业园的建立，是深圳创意文化产业发展的一个重要特点。深圳的文化创意产业园是按照“企业运作、政府支持、行业集中、功能完善”的原则建设的。深圳市罗湖、福田、
南山、宝安、龙岗等区都在根据各区的特点和条件建设文化产业园或基地，如罗湖的水贝珠宝产业园、怡景动漫国家基地，福田的田面设计之都、南山的华侨城文化创意产业园、宝安的22艺术区和观澜版画村、龙岗的大芬油画村等都已具有一定的规模。
目前，全市已建、在建、规划待建文化创意产业园区和基地54个(其中建成36个)，先后产生了一批国家级和省级文化创意产业园区和基地。20xx年8月，还认定了深圳市首批1家园区(华侨城)和22家基地。
D、长沙的“自主创新+动漫先行”模式
作为中国动漫产业基地之一，长沙年产动漫1.5万分钟，占全国原创动漫电视节目的50%。全国首个驰名卡通品牌－－“蓝猫”诞生在长沙。作为全国动漫产业的先行者，长沙的动漫产业始于19xx年。长沙创造了“蓝猫”这一渗透着中国文化融通、亲和、乐观的卡通形象，并被国家工商总局认定为中国驰名商标。在“蓝猫”带动下，长沙动漫产业迅猛发展，动漫企业由一家发展到三辰卡通、山猫卡通、宏梦卡通、哆咪七彩、宏梦银河、圣堂卡通、盈博数码、艺文国际8家，动漫工作室达103家，原创人员1640多人，相关从业人员2万人，教育培训机构9家，卡通卫视频道1个，形成了动漫原创、制作、出版、发行，再到衍生产品生产、动漫教育、媒体播出等较为完整的动漫产业体系。
长沙拥有很好的平台资源－－金鹰动漫卫视，全国三家专业上星动画频道之一，金鹰动漫作为第一家开播的专业动漫卫视，现已覆盖全国17个省会城市、33个重点城市以及湖南全境，覆盖人群1.5亿。长沙动漫独创的“网络动漫军团”生产模式，将“生产车间”放在网络上，使动漫生产实现了从“小作坊”到“工业化流水线”再到“网上平台”的三级跳。
3、因势而动，后发制人——贵州省文化创意产业发展的路径选择
文化是一个地区发展壮大的内在驱动力。贵州省在目前的新一轮区域发展竞争中要抢得先机，有所为，大力发展文化产业，提升文化软实力是其必由之路。
贵州省处在我国文化产业发展较为缓慢的第三阶梯。20xx年，贵州省文化产业增加值达到30亿元，比20xx年的24.79亿元增长21％ ，高于全省GDP同期年均增长率。文化产业增加值占全省GDP的比重由20xx年的1.48％上升至20xx年的1.52％ ，增加了0.04个百分点，对GDP增长的贡献率为1.97％，拉动GDP增长0.23个百分点，文化产业对全省经济发展的贡献有所增强。
贵州文化产业虽然有了较快发展，但由于基础薄弱等多种原因，贵州文化产业无论是总量上还是效益上在全国都处于较落后地位。总体来说，贵州文化产业起步晚，文化基础设施、资金、人才、相关配套政策、体制机制等发展要素比较缺乏，文化资源优势还没有转化为经
济优势，规模偏小，总量偏少，水平低，综合竞争力不强，文化产业还处于起步、探索和培育的初级发展阶段。贵州文化产业要成为全省经济发展的支柱产业，还有很长一段路程要走。
贵州文化产业虽然起步较晚，文化资源优势还没有转化为经济优势，但发达地区和周边省份发展文化产业的经验教训，可资借鉴，能少走弯路，以较少的代价取得更大的成就；先发地区文化产业的发展成就激发后发地区重新认为自身的资源优势，树立和强化追赶的念头与信心，有利于加快后发地区的文化产业发展变迁进程，从而实现后发崛起；通过引进、模仿、学习(包括技术和制度两方面)，可获得后发利益，实现跨越式发展；引进外来资本以解决文化产业起步阶段资本积累严重不足的问题。随着文化产业的迅速发展，文化产业的经济效应也会越来越大。
20xx年出炉的《贵州省文化产业发展战略规划纲要》提出了贵州省"一个龙头，三大部类，十大产业，八个领域"的文化产业体系构架和发展路径。《纲要》从全球化的宏阔视野，着重研究梳理贵州省文化产业发展的现实条件，产业基础，未来方向，以创意为核心，从可持续可操作的战略高度，判断"十二五"期间是贵州省文化产业发展的关键时期，文化产业将迎来跨越式发展的新的"爆发期""井喷期"。
（1）推动文化与旅游产业的互动，大力发展文化旅游产业。文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体。旅游资源与文化资源的良好组合是贵州省发展文化旅游的最大优势。现阶段，文化旅游业是贵州省文化产业发展的先导，是整合贵州多种资源的平台，是贵州文化产业全面启动和提升的市场基础，也是带动贵州文化产业各行业各部类发展的龙头。
（2）集群发展，相需为用。将文化旅游业、民族民间文艺演出业、民族民间工艺品产业、民族节庆与会展产业、山地体育与户外运动产业、广播影视、新闻出版、文化艺术与休闲娱乐产业、网络新媒体与动漫与网游、创意设计产业等10大文化产业领域分为相互支持，相需为用，融合发展的三大部类。在一个龙头，三大部类，十大产业的带动下，推动其他八大领域--休闲避暑创意地产业、酒文化产业、茶文化产业、民族医药产业、风味餐饮产业、温泉健身养身产业、花卉产业与景石产业、民族时尚家居用品与中国银器产业等更广泛领域的发展。建立起具有贵州特色的文化产业体系，支撑贵州特色的文化经济发展。
（3）合纵连横，以点带面，共谋发展。《纲要》首提出了详尽的西和(合)云南，北拥(引)川渝，南达广西，东联湖南(武陵文化)的贵州文化产业区域竞合的发展策略。勾画出以贵阳文化产业中心为枢纽，与黔东南苗侗文化旅游产业圈、遵义红色和茶酒文化产业圈、黄果树文化旅游产业圈以及贵州西线喀斯特文化旅游产业带、黔南世界遗产和地质科技文化旅游产业带、梵净山佛教文化产业带、奢香古驿文化产业带、乌蒙夜郎文化旅游产业带、乌江文化
旅游产业带共同构成"一心、三圈、六带"的空间布局结构。
（4）延伸产业链，构筑完善的产业体系，真正实现“走出去“的战略。通过建立文化产业园区，名镇、名村系列文化旅游整合及营销工程，"数字贵州"等八个有关联度的工程，综合统筹形成一个较为完整的产业体系和产业链条。紧紧抓住多彩贵州城等一批新创意策划的、对全省具有引领作用的重大项目，以项目带动全省文化产业的快速发展。同时大力实施"国家文化产业示范区、实验区"战略，提出一系列推进贵州文化产业国际化的战略措施，以文化软实力实现贵州省全面发展的新动力。
四、借鉴国际经验，促进本土文化产业发展
当今世界，综合国力的竞争已不仅表现在经济、技术、信息和军事等方面，而且也非常明显地表现在文化方面，文化产业已成为一些发达国家经济发展的支柱产业，并在经过多年的探索和发展之后，已形成一套成熟的运作模式，在国际市场上已经有相当强的竞争力。尤其是文化产业在世界范围内的扩张后引起的世界文化产业格局的新变化，给予我国诸多重要的借鉴及启示。
1、美国——文化产业最发达的国家
作为世界上文化产业最发达的国度，美国的文化产业已成为其三大支柱产业之一， 占GDP的比重已达20％ 以上，文化娱乐业年出口总额900亿美元，占国际市场份额的42．6％，在影视、图书和音乐唱片等多个领域引领世界文化产业的发展潮流，以音像业为例，美国的音像业已超过航天工业，居出口贸易的第一位。目前，时代华纳、迪斯尼、维康、通讯公司TCI、通用电器、贝塔斯曼、新闻集团、索尼、西格拉姆等九大巨头成为世界文化产业格局中的“第一世界”。美国传媒业控制了世界75％的电视节目和60％的广播节目的生产与制作，美国片源在许多第三世界国家的电视节目中更高达60％-80％。
美国文化产业成功的秘诀之一，就在于其文化创新和科技创新并行，前者强调开拓产业资源，以满足市场需求，后者重视科技投入和运用，刺激市场消费。对美国文化产业发展轨迹进行总结，其主要经验体现为以下几方面：
一、投资主体多样。联邦政府主要通过国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆学会对文化艺术业给予资助，州和市镇政府及联邦政府某些部门在文化方面也提供资助，而美国文化艺术团体得到的主要社会资助则来自于公司、基金会和个人的捐助等，其数额远远高于各级政府的资助。
二、注重加大科技投入。以影视业为例，每一项对影视产业的创制与传播可能产生影响的科技成果几乎都会同步运用于电影、电视之中。在图书出版业，从20世纪90年代开始，出版公司开始将因特网技术运用于图书销售，网上售书方便了顾客挑选图书，极大地推动了出版业的发展。
三、通过法律法规和政策杠杆来鼓励各州、企业集团以及全社会对文化艺术进行支持。19xx年，美国通过了《国家艺术及人文事业基金法》。依据此法，美国创立了致力于艺术与人文事业发展的机构：国家艺术基金会与国家人文基金会。这一立法，保证了美国每年拿出相当比例的资金投入文化艺术业。此外，美国政府还依据文娱版权法、合同法和劳工法推动文化产业的发展。
四、充分利用国际政治、经济优势支持美国的文化商品占领国际市场。在中美知识产权问题的谈判中，美国表面谈保护知识产权，而实际意图却是帮助美国的视听制品、出版物等文化商品打进中国的文化市场。美国积极推动包括文化商品在内的所谓贸易和投资领域自由化，为其文化商品输出提供保障。
五、行商业运作、按市场规律经营。美国影视业、图书出版业、音乐唱片业已建成庞大的全球销售网络，控制了世界许多国家的销售网和众多电影院、出版机构和连锁店。
2、英国——创意先行的国度
作为世界上第一个将文化产业定义为创意产业并提出创意产业政策的国家，英国政府认为，个人的知识、智慧、灵感、技艺是创造价值的核心要素，是文化产业发展的不竭动力和源泉。l997年，新上台的布莱尔政府为了大力推进英国文化创意产业的发展，提倡和鼓励人的原创力在英国经济发展中的贡献，成立了创意产业特别工作组，负责跟踪国际文化创意产业发展的最新趋势，规划英国文化创意产业的发展方向，制定吸引文化创意产业投资的税收优惠条款，实施帮助创意产品和创意企业走向世界的国家体营销和品牌战略，并且大力引进国际资本和创意企业共同发展英国文化创意产业。
英国政府之所以使用创意产业而不是文化产业的概念，更多的是从政策性的角度来考虑的。英国政府期望通过创新来增强经济发展的活力，为社会创造就业机会，进一步推动文化产业的发展。目前，英国创意产业的年均产值为600亿英镑，平均发展速度是其整个国民经济发展速度的两倍，年平均出13额达到l25亿美元。
一系列举措和努力使得英国拥有欧洲最大规模的创意产业，其占GDP的比例可能是世界上最高的。创意产业在英国经济中扮演的角色越来越重要，甚至可以和金融服务业一较高下，且增长趋势明显。深刻的认识，清晰的思路，连贯的政第，使这十多年来创意产业在英国的
发展卓有成绩。
与此同时，英国政府专门成立创意产业部门，直接对产业负责。自19xx年英国文化部门整合之后，“文化媒体体育部”下面直接设立一个创意产业部门，将自己的角色定义为 “协助创意产业提高社会认知度，帮助各创意产业门类充分实现其经济潜力”。对政府直接负起了广播电视、电影影视、音乐、表演艺术、建筑、艺术品与古董市场、工艺手工和流行时尚行业的责任，并与商务创新技术部和商务企事业规划重组部共同承担广告、计算机与电视游戏、设计、出版以及软件开发行业的责任。
更重要的是， 英国为创意产业的发展专门组建了跨政府部门的行动小组。重视部门之间的协调沟通， 统一调动各部门掌握的有限资金和资源。形成合力，极大地提高了工作效率。20xx年开始推出“创意经济计划”，随时发布创意产业的最新举措和发展近况。使政府内外都能及时了解产业进展。在各个部门和各种方案的合力打造下，英国“创意产业” 誓要成为世界上最完美的产业推行计划。
20xx年2月，英国政府由文化媒体体育部牵头， 联台商务创新技术部共同发布了一份针对创意产业的战略性文件《创意英国 新经济下的新人才》。它明确提出了政府大力发展创意产业、以创意产业为未来经济发展核心的8大项26个承诺与行动措施，成为今后创意产业发展以厦英国各机构、部门工作的方向，目前，其中一些承诺已着手实施。
除此，近十几年来，英国一直把教育文化作为它的支柱产业之一，据估计，教育文化每年带给英国的收入在1O亿英镑左右。按照英国文化委员会的说法：到20xx年，全球将有20亿人学习英语，英语教育成为一个庞大的产业，英国的英语教育收入将从65亿英镑增长到100多亿英镑，超过英国的石油和船运的收入。根据英国文体部20xx年8月发布的《创意产业经济估算统计公报》估算，20xx年英国创意产业的整体经济贡献已经超过了英国的传统经济强项金融业，达534亿英镑。
3、法国——“文化例外”
有着深厚历史文化传统的法国是一个非常重视本国文化传统和文化遗产保护的国家。法国政府在发展文化产业问题上小是寻求向外扩展，以求文化成为国民经济的另一个增长点，而是试图通过文化产业寻找民族文化生存的可能性，扩大传统文化发展的空间。面对英语文化及好莱坞电影的冲击，采取了捍卫法语地位和保护民族电影的政策。
20xx年，法国将其“文化例外”的主张从世贸组织转向联合国，并将“文化例外”的提法改为“文化多样性”。目前，在全球范围内确保文化多样性已成为联合国的一项基本原则，并得到了世界上大多数国家的拥护。
4、日本——政府主导下的文化立国战略
日本是世界上成功运营文化产业的又一个重要国家。自上世纪八九十年代，日本依仗自己的财大气粗通过并购等方式加速向美国文化产业进军。以电影业为例，索尼公司一家就收购了美国好莱坞七大片场中的三个。19xx年，日本政府公布实施《21世纪文化立国方略》，明确提出要从经济大国转变为文化输出大国。随后，20xx年提出知识产权立国战略，20xx年制订观光立国计划，20xx年又提出出口文化产业发展战略。近年来，日本文化产品大量出口，不仅增加了世界各国对日本文化的认同感，提升了其国际影响力，而且带来了巨额经济利益。据统计，20xx年世界动画市场总规模为2万亿日元，而日本产动画所占的市场份额高达65％。
日本的文化产业在全球范围内居于领先地位。20xx年，文化产业的市场规模达84万亿日元，约占国内生产总值的16．5％ 。日本是成熟的市场经济国家，主要依靠市场机制发展文化产业，但政府主导的特点也很明显，大力支持和发展文化产业，为文化产业提供方便，制定相关鼓励政策，是日本文化产业得以发展的一个根本原因。
A、政府积极推动并倾力支持。自上世纪90年代以来，日本经济长期低速徘徊，促使日本政府把文化和经济结合起来。19xx年确立了日本在21世纪的文化立国方略；20xx年全力打造知识产权立国战略，明确提出10年内把日本建成世界第一知识产权国；20xx年又制定了观光立国战略，计划到20xx年让到日本旅游的外国客人达到1000万人，比20xx年提高1倍。
为把文化立国战略落到实处，日本政府还通过设立战略会议、恳谈会、幕僚会议、审议会等形式，研究商讨具体对策，推动文化产业发展。在日本政府系列中，经产省和文部省都具有文化的管理职能。日本在文化产业发展中，成功地借鉴了产官学模式，由政府提供法律保障和政策支持，学术和研究机构负责提供市场预测、发展前景等信息支持，企业通过与政府和研究机构合作谋求文化产业发展。
B、建立和完善文化产业的法律法规。为促进文化产业发展，日本不仅在政策上予以鼓励，而且还制定了健全的法律法规。其中最具代表性的法律是19xx年5月6日颁布的《著作权法》。该法经过20多次修改，于20xx年10月1日更名为《著作权管理法》并开始实施。近来，根据文化产业发展的新形势，日本又制定了多部新的法律，如IT基本法、知识产权基本法、文化艺术振兴基本法等。可操作性强是日本文化产业法律法规的特点，新的法律颁布后，往往还有更为具体的措施相配套。比如，同《文化艺术振兴基本法》相配套的就有《关于文化艺术振兴的基本方针》，同《知识产权基本法》相配套的是《知识产权战略大纲》。
C、文化和市场深入结合。文化的市场化运作，要靠文化企业来完成。在日本，企业是文化产业发展的主体，不仅大型文化活动要靠企业的参与和赞助，更重要的是，日本拥有一支成熟的知名文化企业队伍。这些企业都有各自的发展规划、独立的市场及营销体系，它们通过市场化运作谋求发展，从而推动日本文化产业发展。凡是可以市场化的文化，都应通过市场运作方式来发展，这是日本促进文化产业发展的重要经验。日本的文化产业不是由政府“包办”的，文化产业项目都进入市场操作。即使是个性化的文化活动，日本也依靠市场化运作。
D、中介组织在文化产业发展中作用明显。日本文化行业协会很多，几乎每个行当都有自律性的组织或机构。这些行业协会都是社团法人，负责制定行业规则，维护会员的合法权益，同时进行行业统计。日本文化行业协会的作用十分突出，被看作是政府职能的延伸。日本文化产品的审查，通常不是由政府直接负责，而是由行业协会把关。日本的文化企业很看重行业协会，不仅积极参加，而且遵守行规。
E、积极开拓海外市场。20xx年8月，日本经产省与文部省联手促成建立了民间的“内容产品海外流通促进机构”，并拨专款支持该机构在海外市场开展文化贸易与维权活动。该机构由17个社会团体和19家文化企业组成，主要目的是促进日本文化产品的出口，管理海外市场的反盗版活动，代表日本文化产业界参加国际知识产权保护论坛，参加海外市场的诉讼关联活动。
5、韩国——建设21世纪文化大国
韩国在上世纪末遭遇金融危机袭击后，提出了文化立国的救国方针并制定了文化产业发展的五年计划和远景规划，20xx年韩国文化产业在世界市场中的份额已经从5年前的1％上升至5％，韩国的经济实力虽然排在世界十强之后，但却成为世界第五大文化产业国。韩国李明博政府提出“要使韩国成为世界五大文化强国之一”，为此还专门成立了韩国文化产业振兴院，将一直分散着的与电视节目、游戏、动漫等文化产业相关的政府旗下的五大机构合并成一体。
A、建立组织管理机制在加强原有文化产业相关部门。为避免业务重复、减少资金浪费，通过跨部门、跨地区合作，新建一些机构组织，初步形成了运作文化产业发展的管理机制。19xx年文化观光部首次设立的“文化产业局”是主管文化产业的政府职能部门。近年来其职能不断加强，已由原来的3个课扩编到6个课，业务范围基本涉及到文化产业的各方面。根据《文化产业振兴基本法》，20xx年成立了“韩国文化产业振兴委员会”，职责是制定国家文化产业政策方向、发展计划及文化产业振兴基金运营方案，检查政策执行情况，开展有
关调查研究及其他相关工作。
B、建立资金支持机制。采取一系列措施，多渠道筹措文化产业发展资金，按照“集中与选择”的原则，有目的、有重点地实施资金支持，在经费上确保文化产业的发展。文化产业振兴院20xx年通过国家预算拨款、投资组合、专项基金共融资文化产业事业费5000亿韩元，为文化创作和基础设施建设、营销和出口、人才培养，各投入1700亿、1870亿、1430亿韩元。政府加大对文化产业的投入，占文化事业总预算的比例由3．5％增长到约17．9％。国家设立多种专项基金，扶持相关产业的发展。如文艺振兴基金、文化产业振兴基金、信息化促进基金、广播发展基金、电影振兴基金、出版基金等。积极运作“文化产业专门投资组合”，文化产业振兴院20xx年至20xx年两年期间，成功运作“投资组合”17项，共融资2073亿韩元。完善有关文化经济政策，利用税收、信贷等经济杠杆，实行多种优惠政策。
C、构筑集约化生产经营机制。发展文化产业生产经营的总体战略是，自20xx年至20xx年的10年期间，全国共建10多个文化产业园区，10个传统文化产业园区，1至2个综合文化产业园区，形成全国文化产业链，旨在优化资源组合，发展集约经营，形成规模优势，提升研发生产能力和文化产业的整体实力。《文化产业振兴基本法》规定，文化产业园区是产、学、研联姻，对文化产业进行研究开发、技术训练、信息交流、生产制作的“集合体”。建设方针是地方政府为主，中央政府支持，动员民间参与。国家为文化产业园区各支持200亿韩元(在2至3年内分期拨款)，传统文化产业园区各支持50亿韩元，综合文化产业园区各支持300亿韩元。
D、建立人才培养机制。韩国自20xx年至20xx年共投入2000多亿韩元，抓紧培养复合型人才。重点抓好电影、卡通、游戏、广播影像等产业的高级人才培养。同时，加强艺术学科的实用性教育，扩大文化产业与纯艺术人员之间的交流合作，构建“文化艺术和文化产业双赢” 的人才培养机制。产、学、研联手，成立“CT产业人才培养委员会”，负责文化产业人才培养计划的制定、协调等，设立“教育机构认证委员会”，对文化产业教育机构实行认证制，对优秀者给予奖励和提供资金支持。文化产业振兴院建立文化产业专门人才数据库，已有学界、机关、企业的多名专家申请登录入库。
E、建立奖励机制。韩国在文化产业相关领域基本上都有一套奖励措施。近几年尤其加大了对影像、游戏、动画、音乐等重点文化产业的奖励力度。20xx年，游戏、动画业分别评出15个、12个获奖产品和单位，“国务总理奖”为最高奖项，奖金1000万韩元，“文化观光部长官奖”奖金500万韩元，“特别奖”奖金300万韩元。
F、加强流通现代化建设。目前文化观光部和文化产业振兴院正在推进“文化商品流通
管理体系”构建工作。20xx年至20xx年国家投入60亿韩元，在波州建设“出版流通事业信息化工程”。由韩国唱片复制业协同组合、全国唱片批发商联合会共同出资，在盆塘建立全国唱片物流基地，并在釜山、光州、大田、大邱建4个地方物流基地。
G、加强立法立规。政府于19xx年首次制定了有关文化产业的综合性法规《文化产业振兴基本法》，明确文化产业的定义，提出振兴文化产业的基本方针政策。为适应数字化信息时代文化产业发展的需要，近几年陆续对《影像振兴基本法》《著作权法》《电影振兴法》《演出法》《广播法》《唱片录像带暨游戏制品法》等做了部分或全面修订，被废止或修改的内容达70％左右。
H、、大力开拓国际市场。其基本战略是：瞄准国际大市场，把以中国、日本为重点的东亚地区作为登陆世界的台阶，大力开发，促进出口，利用国内市场收回制作成本，通过海外市场赢利。主要措施有：
文化产业发展：中国向发达国家学习什么？
改革开放以来，中国的文化产业经历了萌生、积累、突破三个发展阶段。截至20xx年底，全国经营性文化产业机构已达27．2万家，当年文化产品和服务进出口贸易总额为166．4亿美元，比上年增长30％以上，文化产业对国民经济增长的贡献率大幅提升，文化消费日益成为市场经济条件下繁荣社会主义文化、满足人民群众精神文化需求的重要途径。
然而，中国文化产业的发展还是与发达国家有较大差距。美国的影视、德国的图书、英国的CD-ROM、法国的艺术文化、意大利的足球文化等，对世界发生了极大影响，并赚取了巨额利润。而我国的文化产业才刚刚起步，无论是影视、图书、艺术，还是教育产业或体育产业，不管从投入、营业额、利润，还是从经营方式、营销模式或运作机制，目前都无法与发达国家相比，如果不迅速地发展文化产业，即使是经济速度加快了，也仍然会因为文化产业的落后而无法在综合实力的整体方向赶上发达国家。
因此，当前国际大背景下，如何借鉴国际文化产业蓬勃兴起的经验，加快我国文化产业的持续繁荣发展，已成为尤为迫切的现实问题。笔者认为，具体应从以下几个环节加以强化。
1、强化政府支持。政府对产业的态度及相关政策深刻影响着产业的发展。产业政策是影响产业发展的关键性素之一，能在一定程度上促进经济增长、推动产业结构优化调整。一个突出的例证——韩国在政府的大力主导下，短短时期内文化产业不仅成为经济发展的战略性支柱产业，整个国家也被打造成了世界第五大文化产业强国。20xx年，韩国文化产业产值约为650亿美元，连续5年年均增长达9％ 以上，约为同期经济增长率的两倍；文化产品出口达100亿美元，已占世界文化市场5％的份额。当然，综合来看，韩国文化产业成功
的原因或许很多，但政府的重视、资金投入、政策支持却是起到了根本性的作用。政府主导型的跨越式发展模式，这是韩国文化产业蓬勃崛起的最重要的经验之一。
2、利用好文化资源。中华文明源远流长，有五千多年的文明史，文化类型极其丰富，积累了难以估价的文化资源。但是，目前我们对异常丰富的文化资源尚未做到很好的开发和利用，在这方面也要积极借鉴文化产业发达国家的经验。首先，处理好开发和保护的关系。文化资源以精神内涵为主要存在形式，最大的特点是可以多次开发和重复利用，这决定了它具有其他资源所没有的强大生命力和巨大开发价值。最后，充分发掘传统文化资源的价值。中国传统文化博大精深、资源丰厚，但有很多还未得到充分利用，相反总是被外国公司抢先开发。再次，加快整合文化资源。在现代社会，文化资源具有共享性。
3、推进创意先行。创意是一个涵盖范围很广的概念，可以说，凡是涉及人类脑力创造的思维成果都是创意。文化产业通常是以文化创意为核心，文化创意又表现了处在特定政治、经济、文化背景下的科技、经济、文化的交融，它包含智力、创造力、文化底蕴和知识产权，具有高风险、高附加值的特点。文化创意产业与文化产业虽不完全相同，却有着许多重合领域，而且绝大多数创意产业是文化产业中最有活力和最具竞争力的部分。这需要我们在推动创意的发展方面做更多的努力。
4、培养和引进人才。目前，中国文化产业之所以缺乏强大的实力和竞争力，最重要的原因，就是缺少一批有创意、有头脑、懂技术、懂营销、懂管理的专业人才。由于受传统人才培养模式制约，我国对文化创意人才的培养还不能完全适应快速发展的形势需要。虽然国内不少大学已经意识到文化产业人才培养的重要性，一批高校也建立了文化产业研究机构并尝试开设相关专业培养专门人才，但总体来说，人才培养呈现出分散、弱小的态势，发展文化产业急需的各类专业人才还远远不能满足市场需求。因此，有必要解放思想、转变观念，尽快在各个层面上加大人才培养力度，着力培养文化创意、动漫、网络、电子出版等新兴技术人才和生产销售人才，尤其是策划、经营管理人才，努力解决文化人才队伍总量不足、结构不合理，特别是高层次、高技能、复合型、外向型文化人才的短缺问题
5、实施产业集群战略。与其他物质生产领域的产业相比，文化产业具有更强的集群化特征。文化产业一旦形成集群，将会在资源配置、规模效应、技术合作、人才聚合等方面获得更大、更快的发展。建立文化创意产业园区是培养文化创意集群的重要方式，文化产业集群战略的实施在我国尚处于起步阶段，各地区各级政府都出台了与产业集群相关的政策，积极规划、建设文化产业园区。
五、政府支持对文化创意产业发展意义重大
以云南省为例，由05—09年云南省全省生产总值（GDP）与旅游业总收入数据的对比分析可以看出，云南省的旅游产业增加值在其GDP的比重中分量十足，旅游产业已然成为云南省经济的战略性支柱产业，同时它也是云南全省经济快速发展的新增长点。而这一切与地方政府对旅游产业的政策支持是密不可分的。
05—09年云南省全省生产总值（GDP）与旅游业总收入数据
毋庸置疑，政府的政策支持是一个产业快速发展的有力保障，政策的支持是云南省旅游产业发展的重要外部因素。在旅游产业发展上，多年来，云南推行“政府主导型”发展战略，探索和走出了一条符合云南实际的特色旅游发展道路。
09年云南省人民政府与国家旅游局共同签订了关于推进云南旅游产业改革发展试点省建设的合作协议，推进云南旅游产业改革发展，加大招商引资力度。凡法律法规未禁入的投资领域，一律向国内外资本开放。
20xx年云南省更是明确提出了要把旅游业培育成云南省战略性支柱产业。通过强化规划指导，云南省把旅游基础设施和旅游重大项目建设纳入全省“十二五”规划，进一步细化和编制好全省“十二五”旅游产业发展规划；同时加大政策支持，研究出台云南省支持旅游业发展的相关配套政策和具体贯彻实施意见；营造良好环境，对符合条件的旅游开发项目，在项目审批、核准等方面简化程序，积极支持。总之，云南省通过对旅游业的统筹规划，从改革、开放、服务、管理入手，着力提升发展质量，努力把旅游业培育成国民经济的战略性支柱产业，因而其旅游产业的发展也取得了令人瞩目的成就。