电视导演基础(3700字)

发表于:2021.9.3来自:www.fanwen118.com字数:3700 手机看范文

电视导演基础

一、简答。

1、电视节目制作方式(三种方式、适用节目类型)

①ENG方式,即“电子新闻采集”。这种方式,是人们经常采用的,指的是:使用便携式的摄像、录像设备,来采集电视新闻。ENG制作方式也是一种基本的电视节目制作方式。 ②ESP方式,指电子演播室制作,在演播室内多机拍摄,现场同步切换,完成电视节目制作。主要用于制作电视综艺类节目、谈话类节目、室内剧、一些新闻类节目

③EFP方式,电子现场制作或电子外景制作,采用电视录像车或电视转播车到外景进行现场拍摄和制作。主要用于制作电视综艺类节目、体育类节目、大型会议、主题性报道。

2、影响音乐电视剪辑节奏的因素

①长短镜头的组接构成剪辑节奏

一是通过不同时间长度的镜头组接形成节奏的对比变化

二是通过相同时间长度的镜头组接形成节奏的匀速变化

②镜头景别的变化构成剪辑节奏

能够引起人视觉心理的变化通过利用不同景别镜头的组接,形成不同的视觉接受的节奏,形成剪辑节奏

③利用画面运动构成剪辑节奏

包括画面内部运动和画面外部运动,即演员的运动和摄像机的运动,画面的运动快,动感强一些,节奏就快;运动慢,就缺少动感,节奏就慢

3、电视真人秀节目实际拍摄需要注意的问题

①采用记录手法拍摄

通常采用记录手法拍摄,但节目类型不同,记录手法不同

室内真人秀节目,将摄像机布置在比赛的需要位置,将比赛过程记录下来,或用摄像机布置在比赛的需要位置,将比赛过程记录下来,或由摄像头和监听器进行监控拍摄。如《老大哥》《阁楼男女》或者利用ESP方式拍摄

室外真人秀节目采用跟踪拍摄方式,记录下参赛者身上发生的主要事件。同时,还要保持机位和景别的丰富性和多样性。如《赢在中国》

②重视细节拍摄。对参赛者生活状况、性格状况、心理状况记录的真实。特别是心理的特异性、差异性、冲突性、和变化性。

③保证情节发展的完整性,完整拍摄,素材充分。

④强化横向情节的比较

抓住对手间的对比,充分利用他们之间的矛盾冲突,让比赛更具有戏剧性。

4、电视谈话节目演播室设计需要注意的问题

5、电视谈话节目中大屏幕的运用

6、音乐电视的母画面及其拍摄方式

母画面指一部音乐作品前期拍摄中有意设计的一些奇贯穿作用的镜头。作用:后期剪辑时往往被拆分成若干独立的画面,根据音乐电视作品时空的画面结构设计,将这些画面组接插入到各个场景段落中间。

①歌手对口型镜头

拍摄方式:选择好几个场景,按照提前的设计,让歌手将一段完整的歌词唱上几遍,摄像机利用不同的景别,摄法拍摄下来,不同的场景里,景别相同和不同的镜头要拍一些在一个场景里,同一段唱词要拍摄几条不同景别的镜头。

②歌手的表演镜头

拍摄方式:不间断的拍摄一个完整的情节过程,或者是一个完整的画面情境段落,在后期剪辑时,根据叙述的需要进行分切使用。

③配角演员表演镜头

在表现作用和拍摄方法上,基本上和歌手的表演镜头一样,经常与歌手的对口型镜头平行剪辑,承担着叙事和抒情的作用

④各种视觉物象镜头

包括各种道具空镜头等。能够表现抽象的概念,具有象征意味,增强写意性或者作为叙事线索结构作品。

7、电视广告演员的选择

(1)注意事项:

①演员费用要符合广告预算

②脚本对广告角色个性的要求

③广告的投放地区

(2)如何挑选

①名人演员

优势:可以借助名人提升商品和品牌的知名度,需要注意:首先,名人和商品、品牌的内在联系;其次,名人演员的口碑与社会影响;再次,企业的广告预算

②专职广告演员

优势:具有一定的表演经验,对于广告角色的领悟能力好,广告表现力强,需要注意:首先,了解他们的表演履历;其次,分析他们和角色之间的吻合程度。

③普通大众演员

优势:来自普通消费者、广告的真实感强,可信,演员费用低

需要注意:首先,大众演员的代表性和亲和力

其次,注意减轻他们的镜头恐惧心理

8、电视纪录片与剧情片在拍摄上的区别

纪录片抓取的是现实生活中真实的题材,而剧情片拍摄的是虚构的扮演的内容

纪录片的拍摄主动性很大,而剧情片更多的是被动式的

纪录片拍摄很多时候是在一个动态的过程中随机完成的,而剧情片的拍摄则是在一个静态的情境中按设定的方式完成的。

纪录片多为纪实性风格,非常注意同期声的采制,画面中一次性组合完成,而剧情片的拍摄画面和声音通常是分开采制的。

纪录片镜头语言很少像剧情片那样细致调度设计,通过一系列的分切镜头来完成叙述,更多的是采用长镜头的语言。

二、论述题。

1、结合具体谈谈电视纪录片的中期拍摄工作

①拍摄风格的选择

纪实性强,应该努力去抓拍突发事件,在此基础上再去追求画面的工整

纪实性不强,可以更多的发挥摆拍的优势,追求画面的构图和用光,如纪录片《平衡》 ②长镜头的运用

长镜头并不只是简单的指一个镜头的时间相对长,更应该注重的是这相对长的镜头所展示出来的镜头语言的丰富性,内容的丰富性,情绪变化的丰富性。

③空镜头

在纪录片中经常用作开篇时介绍环境或片中的抒情段落、转场、缓解情绪,营造节奏等等,有时还用以制造意象等。如《平衡》《背篓电影院》

④重视同期声

在纪录片的拍摄中,声音的采制是非常重要的,没有声音或者声音质量不好的纪录片,可信度差,如《英和白》

⑤情感的融入

应该是对事物本质的一种真实感受和还原,并不是一种主观的随意性,如《家在我心中》 ⑥保持原生态

更多的纪录片拍摄时要保持生活的原生态,尽量让拍摄对象忽略摄影机及其背后的人的存在。如小川申介《北京的风很大》

⑦三角架

摆脱不适用三角架的不良习惯,要根据你拍摄的内容、性质来定,突发事件跟随人物,不适合适用三角架

⑧磁带电池

在拍摄之前,一定要准备磁带和电池,磁带盒电池上最好标记拍摄内容

2、结合作品谈谈电视综艺晚会的前期策划工作

(1)电视综艺晚会人员编制

导演:以总导演为核心,下面一般分为两部分,导演、制片组

撰稿:负责撰写玩会的写本

现场导演:负责晚会上的演出

导演助理:协助导演完成各项工作

导播:借助切换台完成镜头的选择、编排

编辑:前期负责大屏幕播放资料等

外联:

制作组:制片人:一台晚会能够顺利完成的主要负责人

制片主任:整体事物安排管理

制片:剧务、监制

(2)节目策划

①确定晚会的主题立意

主题是一台晚会的灵魂,立意是一台晚会的目的和思想性

对于晚会来说都存在鲜明不鲜明的差别

②确定晚会风格基调

基调,原指音乐作品中的主要之调,基本之音,现在引申为作品的主要精神和基本基调,是受主题的制约而形成的风貌与情调

③确定结构布局

外部结构指晚会整体上呈现出来的外在面貌,内部结构指内在的段落、层次安排、节目的编排、声画的关系等。

④节目设计

要坚持一个原则:要根据晚会的主体立意和风格基调挑选节目。节目来源包括两个方面: 一是从现有节目中挑选,包括从下面报送上来的和到下面挖掘出来的

二是根据晚会的主题立意,自己创作节目

⑤舞美造型设计

是视觉效果的主要表现载体,也是表现主题的重要方面

⑥灯光设计

不仅能够照亮演出空间,还能够抒发感情,营造氛围,表现晚会的主题,增强晚会的艺术性。 ⑦音乐设计

无论是演唱的歌曲还是节奏的音乐,都要用来表现晚会的主题,符合晚会的基调。 ⑧舞群设计

主要指舞美所说的伴舞,在综艺晚会中,伴舞是不可缺少的美的陪衬,能给观众带来视觉上的美感,它可以传达特定的文化内涵。

⑨大屏幕设计

能够和现场节目配合,招展晚会的空间,增强场景的真实感,营造良好的环境氛围,增强节目的艺术性

⑩服装、道音响等方面的设计

服装:需要符合晚会的基调、款式、色彩

道具:能够帮助营造表演氛围

音响:增强画面的真实感,烘托气氛

(11)主持人方面

包括主持人的选择,主持人的搭配,主持人的分工等。如《浪漫珠海》主持人选择与搭配

(3)综艺晚会文案准备

策划会结束后,就开始进入文案准备阶段,具体包括:

① 策划文案

目的和宗旨

导演阐述

节目内容

晚会包装

② 串联词 其撰写应注意:

要符合晚会的风格

风和观众的心理

注意通俗自然,口语化

注意内容的前后勾连

注意点明主题

③新闻通稿

也叫宣传通稿,用来提供给各家媒体的统一稿件,一般具体负责宣传的人物撰写

④制作计划

导演组制定工程表、工作台本、机位图、节目单、

制作组制定接待计划表、用来保证晚会的顺利制作

⑤工作流程表

3、结合实际谈谈电视编导与电影导演的区别

导演:戏剧电影等艺术创作中的一种职务,职责是根据剧本进行艺术构思,拟定艺术处理方

案和导演计划,组织和指导排练或拍摄,经过演员和有关人员的创作实践,把剧本内容体现为具体的舞台、银幕形象,达到预定的演出目的。

电视编导:指电视节目的最主要的创作核心工作。具体是指从社会生活中选取有价值的题材进行策划采访,制定拍摄提纲,组织拍摄,编辑制作,最后对作品进行把关检查的系统性创作活动,也指从事这项工作的人。

三、策划

1、设计谈话节目结构的问题(小范围内容策划)

2、给音乐电视(歌曲)配画面,写分镜头剧本(景别、摄法、画面内容)

3、广告创意




第二篇:电视导演基础作业 1600字

我看春晚

--------赵丽蓉小品艺术特色

戏剧小品总是受到最广大观众的欢迎,原因不仅在其表现形式接近生活,能快速反映社会热点,还因为观众总在期待着和自己喜爱的小品演员“会面”:从演员身上看他们创造的舞台形象,从形象中看自己喜爱的演员。正如世界著名戏剧理论家马丁?艾思琳那已有答案的设问:“我们究竟是来看由奥利弗扮演的奥赛罗,还是来看演奥赛罗的奥利弗?”这也正是演员艺术那说不尽的魅力所在。表演艺术家赵丽蓉留下的艺术财富,使我们愈加感到,她正是在不断扮演着不同角色和观众会面的过程中,得到了观众的喜爱与尊敬。

赵丽蓉小品的题材总是力图捕捉那些人们关心的社会问题、或是某种具有普遍性的社会心态。如小品《功夫令》就产生于国人对武术健身的热衷之中,那位“武林老太太赵丽蓉”干净利落地亮了一回身手,反衬她的是一位集男性雌化笑料于一身的“小鸡子”形象,谐谑中表达了人们呼唤健美男儿的心声;《如此包装》表现了歌厅老板对“评剧老演员赵丽蓉”近似迫害的“包装”过程,把种种不可理喻、粗制滥造、滑稽可笑的包装明星的闹剧集中到一起,让观众笑了个够;《打工奇遇》中“农村老大妈赵丽蓉”在应聘餐馆服务员时,巧妙地利用电话把坑蒙顾客的黑心老板告到了物价局,解了观众对假冒伪劣的心头之恨。由于是春节晚会的节目,讲究娱乐性和观赏性,烘托一个喜气祥和的气氛,因此表演唱这种热闹的表现方式就很容易地被认可了,尤其又是老年演员翻唱流行歌曲这样一个“错位”的表演。另外,观众希望看到赵丽蓉在小品中唱流行歌曲,这是有其特定的心理因素的。年轻人是觉得这个老太太“好玩儿”,喜欢看她像模像样又非常“搞笑”的演唱;老年人会觉得她“新潮时髦”,人老心不老,更觉得赵丽蓉是难得的表演人才。创作者正是号准了不同年龄观众群的脉搏,在经过初期的探索后,才正式地掺杂进了流行歌曲的元素;观众在观赏其流行歌曲演唱的时候,或许更多的是“这老太太真行”的惊喜,反而不会要太多的人注意歌曲的内容本身。换句话说,大多数观众是接受了她唱流行歌曲这种“错位”形式,而至于唱歌的目的所在,则相对忽视了。

赵丽蓉扮演的人物各具性格特色,又有她自身的表演风格。她时而武术,时而迪斯科,时而又将戏曲和流行歌曲结合到一起。她以非凡的表演功力,在形体、语言上极其协调地展现了把不同门类艺术硬凑在一起的“不协调”,讽刺了艺术创作上的生拉硬拽、拼凑成章,同时又充分展现了将不同艺术手段综合在同一舞台表演中的无限可能性,因而她的表演总是充满新意、充满生机,而所有这一切又都离不开她对不同门类艺术的广泛涉猎、大胆创新。戏曲演员出身的赵丽蓉不仅成功地进入小品表演舞台,也成功地进入影视表演领域;不仅获得了观众的好评,也获得了专家评出的金奖;不仅精通戏曲表演,也深谙曲艺表演真谛,因此她既能在表演中运用戏曲身段,又能在使起“翻包袱”、“吃了吐”这些加强剧场喜剧效果的曲艺技巧时,也驾轻就熟。戏谚曰,艺多不压身,讲的是掌握不同门类、流派的表演技巧对于演员创作的益处。然而戏谚又曰,隔行如隔山,道出了真正掌握一门艺术表现手段的艰难。而赵丽蓉的表演却总能渗透互补、左右逢源。 赵丽蓉在“真”上取胜,她的表演让人相信了她就是那个“功夫老太太”、那个“打工老大妈”和那个“评剧老演员”。令人佩服的是创造舞台真实并没有妨碍她在表演中“使包袱”来增强喜剧效果,她谙熟此道,分寸把握得恰到好处,而且她的“包袱”、“绝活儿”总让人感到和人物融为一体,是在为揭示人物的性

格服务,而不是在卖弄演员个人的技巧。

观众总是期待着和赵丽蓉在剧场的“会面”,而作为演员的赵丽蓉则对每一次“会面”都十分珍惜。她总要弄清观众想看什么,希望她演谁,希望她扮演的人物替他们传达出怎样的心声。然后她把自己的技巧、情感和心灵都献给自己所扮演的那个角色,再去和观众“会面”。因此我们说,她不是以她自己、而是以角色的名义去和观众“会面”的。这正是她如此受人爱戴的重要原因。

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