导演阐述

《工地》是大连电视台新近创作的一部有关农民工的纪录片。导演阐述是这样的：

中国有13亿人口，8亿农民。农民中有4.6亿劳动力人口，其中的9400万进城打工。在某种意义上，农民的现实就是中国社会的现实，农民的理想就是中国社会发展的未来；而在城乡流动的农民工是中国政策调控和经济发展的晴雨表。

记录过程中，我们有两大发现：农民工生存状态的单纯和劳作方式的神奇。单纯和神奇则构成本片的结构方式和表述方式。本片通过对农民工生活理想的记录，把农民工从世俗理解中的低微层面抖落出来，呈现为一种伟大的生活，和精彩的现实??

这里，我们试图对本片的创作过程进行理性梳理，与纪录片同行共勉。

结构：用简单的语言说话

《工地》的结构是这样的：农民工的劳动场景和生活场景＋人物面部特写＋人物现场采访。由这三部分组成完整段落，各段落铺排开重复循环，构成一个单纯的循环式结构。其中现场采访是主体和主线，是本片的写实部分；劳动和生活场景是主体后面的背景，是本片的写意部分；成组出现的面部特写是主体里面的内核，是作品的本质诉求。如此结构原因有三： 一是自《海路十八里》以来，我们一直在自觉地探索单纯的表述形态，用简单的语言表达“第一感受”。前期广泛接触深入思考以“寻门而入”，后期则要跳将起来“破门而出”。我们相信，好作品是单纯并且准确的。二是做外国人看得懂的纪录片。通过市场交易让我们的纪录片进入境外主流媒体，是近年我们在走的一条新路。繁复的背景交代，微妙的情感差异，独有的文化情愫，外国人理解起来是困难的。绕开这些，我们力图形成的是一种通用的单纯样态。如果说《海路十八里》是我们寄往西方的一张明信片，《工地》则是来自中国最坚定、坦诚的凝视。三是用结构来制造节奏。这是一部快节奏的纪录片，镜头长度基本保持在3秒以内。音乐被大段运用，昂扬的节奏引领着情绪的发展。与音乐的跳跃和速度感形成对比的，重复的结构却塑造出舒缓的慢板，从而形成轻重得当、缓急相宜的通篇意蕴。 结构是讲述的容器，也是作者对记录感受的抽象与提炼。单纯的结构不是想象，农民工的生活理想和劳动行为给我们的直接感受就是单纯。我们接受了生活的启迪和恩赐，形成对于农民工的独特视角，构成本片的鲜明风格。而结构决定表述方式，如何表述则决定观众的解读取向。从这个角度讲，结构也是作品的基本态度。单纯结构赋予的明快与健康的个性，正是我们面对农民工这个题材的基本态度。

主题：诚实地表达自己的感受

当被问及武功的最高境界，李小龙脱口而出：“是诚实地表达自己！”身处农民工之中，我们努力摈弃关于农民工的种种概念和结论，寻找内心的真实感受，然后诚实表达。

用恢宏的劳动场面表现农民工的伟大。5组劳动场面，开篇是“挖掘”：土地被翻动着，“挖掘”和中国当前的社会进程有着某种关联，它意味着改变、痛楚，意味着开始、发展，意味着义无反顾的决绝，也意味着和土地生生不息的联系，这是个时代关键词。然后是钢架上的劳动、巨型建筑中的劳动、城市背景下的劳动，最后是“耕天”，以高调的天空为劳动背景。5组镜头共同传递了一种强大有力、舒展张扬的情绪。农民工是8亿农民的代表，他们是中国的基石，是时代的推动者、创造者和真正的主人。

用沉静的生活细节表现农民工的坚韧。一场是早晨吃饭，另一场是夜晚的宿舍；这时的农民工回到地面，也沉降到生活底层，但我们不予强调。如果说《工地》游离在生活表层，或许和作者的年龄有关，也和我们对待生活的态度有关。我们对农民工的记录是温和的，应谨慎地评价不属于你的生活，除非你就在其中。

用写实的现场采访表现农民工的生活理想。采访部分保持写实影调，以及人与人交谈最为客观的景别。采访的问题是相同的，答案显示，“娶老婆”和“受教育”是农民工的两大需求。前者属于自然的繁衍生息，后者则体现出一种提升生命质量的渴望。农民工的理想并非遥不可及，面对镜头谈现在和将来，他们的心是踏实的、脸是快乐的。我们用7个人物来体现调查结果，翔实的身份字幕廓清了人物背景，也暗喻了人物话语的普遍性。

用浓烈的面部特写蕴涵本片的思想内涵。农民工的身份是农民，职业是工人，他们是中国社会发展的特殊产物。这种届定的暧昧意味着自生自灭，涉及人口、土地、政策、城乡差异和地域不平衡等诸多问题。农民工是中国社会发展的红灯和痛楚，也是祖国母亲的一声忧念。我们可以用挖掘来表达力量，用工地来讴歌发展，可以心怀喜悦倾听理想，但要说出生长于血肉的那丝痛楚，我们找不到合适的语言。那就让我们凝视吧，凝视这80张沉默的脸。 镜头：用美学观照生活

镜头有着超越本体的功能，对《工地》而言，镜头是作者用自身的美学思想去照生活的一种方式：

仰拍为主，摇拍为辅：这取决于工地的特点和本片的基调。近景、特写为主，全景为辅：用全景表述对象的行为，用近景表述对象的心理，用特写表述对象的精神特质。纵向构图为主，横向构图为辅：纵向构图交代农民工与建筑的关系，透视人物之外的环境信息，突出画面的力量感和抒情性；用横向构图交代人物劳动的细节，展示人物在劳作中外化的情绪，突出画面的叙述色彩。逆光、侧逆光为主，顺光、散射光为辅：逆光表现了钢材本身的沉重感和冲击力，顺光和散射光则很好地还原了色彩的质感。早晚是我们最主要的拍摄时间，这时的光线特点使得画面色调丰满饱和，浓墨重彩，给人以油画般的视觉冲击，和逃离生活之外的梦幻感受。

音乐：让信息像空气一样散发

音乐在《工地》里不仅起着划分段落的作用，也承担了散发信息的功能。序曲使用的是表现盛唐辉煌气势的仪仗音乐《宫御行》主题曲，典型的中国五声音阶，纯粹的中国古乐配器，塑造出悠远、肃穆的气氛和独特的东方精神。片尾使用的《梦幻山歌》是音乐制作麦岛先生在云南采风时录制的，纳西族民歌手何金花高亢、明亮的演唱很好地阐释出中国的悠久

古老及其顽强的生命力。

《工地》是一部有关现实的纪录片，也是一部有关理想的纪录片。好的作品是一个真实的谎言。作者的使命不是把生活中的真实转移成文本上的真实，而是把灵魂深处的真实用适当的形式表现出来。我们告诉你的是“我”心中的农民工，但影像的真实离生活真实究竟有多远？趁时间没发觉，让我带着你离开，如果文字让人困惑，那就夺门而出，继续拍吧！每部作品一定会有疑问，也一定会有答案。(王轶群 / 李汝建)

第二篇：纪录片《闲着》导演拍摄方案

纪录片《闲着》导演阐述

【内容提要】在上海迈向国际化大都市的进程中，城市面貌日新月异，气象万千，光彩照人，但是一些不起眼的小人物就这样被遮蔽在城市公共符号的光辉下。尽管如此，他们用那一代人特有的坚韧意志和向上的生活态度，顽强地生活着，诗意地栖居着，以证实自己没有被巨大的城市浪潮所淹没。他们的确不是这座城市的精英，但是他们的确在这座城市存在过，是这座城市不可分割的一部分。

一、选题概述

近些年在上海街头出现了不少许多靠卖艺为生的人，他们有的是辗转各地的流浪艺人，有的是乞讨者，还有一些是市民中的艺术爱好者，下岗或者退休后因生活困难，靠卖唱来补贴生活。

后者通常都有过一些值得他们自己骄傲的经历——有的在岗时身为“工人老大哥”，年年被评为“先进生产者”，在特定的历史时期拥有一定的社会地位；有的是业余性质的著名的上海爱乐乐团团员，跟随乐团出访国外一些城市；有的是当时各大口子的“工人文工团”团员。由于历史原因，这些人或因为原单位破产兼并而失业，或因为业余文艺爱好影响单位人际关系而被宣布下岗……这样，他们的生活轨迹被彻底打乱，沦为社会最底层的群体。

心态尽管不平，但是生活还得继续。为了摆脱心里的沉闷，他们每天都会加入公园里一支支由退休职工成的歌队，教歌唱歌，用虔诚的心灵和表情讴歌党的领导和社会主义的成就。在那些激昂振奋的歌谣里，在一种集体催眠的氛围里，他们穿越时空回到了过去，陶醉在昔日的辉煌中，寻找着那些失落的尊严。入夜，他们空着肚子，来到繁华市区，大胆穿行在霓虹灯的辉光下，小心翼翼地避开城管队员和区域保安，打开乐器、清清嗓子，对着行人自顾自地唱起来。那些歌跟白天的没什么两样，唯一不同的是面前多了一个投钱的盒子——这个盒子里，通常都有一块书写着博取人们同情文字的招牌，装载着一些希望，这些硬币能够维持他们的生活，甚至可以成就一个个望子成龙的梦想。在繁华的街头，他们就这样用歌声表述着历史和现实，宣泄着快乐和忧愁，祈祷着不可预知的明天。

这种生活并不是一成不变的。他们卖唱的事情传到虹口公园里，很多歌友在一种优越感的支配下，渐渐疏远了他们；而他们中间一些人也会因为这种压力而退出卖唱的行列。吵吵闹闹，分分合合，热闹纷繁。

在上海迈向国际化大都市的进程中，城市面貌日新月异，气象万千，光彩照人，但是一些不起眼的小人物就这样被遮蔽在城市公共符号的光辉下。尽管如此生活在社会的边缘，但他们用那一代人特有的坚韧意志和向上的生活态度，顽强

地存在着，诗意地栖居着，以证实自己没有被巨大的城市浪潮所淹没。

他们的确不是这座城市的精英

但是他们的确在这座城市存在过

是这座城市不可分割的一部分。

在社会的边缘寻找人生的尊严——可以算作这个片子的主题，或者说，是我本人想要表达的主题。

事实上，我更希冀这个影片不是一个作品，而只是一个文本。我想以此文本作为平台，让不同的观众可以从这个上海的剖面中，从这些人的生存状态中，以他们自己的方式去作不同的解读。“本文之外，别无他物”，我想一个好的文本，应该搭建这样一个多元的解读平台。

二、人物

岁的房留生自幼家贫，后来做了上门女婿，一直觉得抬不起头来。为此，老房在工厂里干得很卖力，多年被评为“先进生产者”，靠着一张张奖状，老房才觉得挽回了一些脸面。其实老房真正喜欢的还是音乐，他背着手风琴加入了上海爱乐业余合唱团，只要凳上舞台，一切自卑都无影无踪了。然而，这个爱好也耗费他不少时间，从而惹恼了工厂和家庭。十年前他被宣布下岗，接着妻子和两个儿也子弃他而去。老房只有两百多下岗收入，却还得负担儿子

们三百多元的抚养费，无奈之下，只得拖着一条残腿，背起手风琴走上街头，开始了卖艺的生涯。

好不容易熬到退休，终于有了每月一千元退休金，老房可以歇一歇了，可是中专毕业早已工作的小儿子忽然考上了夜大学，据说学费高达一个月两千五百元。望子成龙的房留生把彭浦的工房租了出去，自己在虹口溧阳路老街租了一间小屋，退休金和租房差价都给了儿子，老房自己的生活费也就只能继续指望那架红得破旧不堪的手风琴了。老房告诉我，儿子真的不错，每年都来看自己一次，真希望他能够成才。

老房的卖唱箱子上有一块牌子，开始是“下岗残疾人员卖艺”，后来又改成“下岗卖艺”，最后干脆改成“新年快乐”。老房说，本来靠同情挣钱，现在街头卖唱竞争越来越激烈，我们要靠艺术挣钱。

老房这些年靠着街头卖唱积攒了一些钱，破旧的家里那个崭新的保险箱里也越来越满，但是身体却是一天不如一天，“不知道能活多久”成了他的口头禅。新年里，老房决定捐出一万元，做一件善事，给虹口公园唱歌的老人搭一个棚子，让大家在雨天和冬天都能欢唱。

石静 50岁的石静是山东临沂人，二十多年前嫁到江苏张家港，职业是妇联计划生育干部。后来丈夫病故，

她把儿子送回山东老家，独自到上海七浦路市场摆摊谋生。后来生意失败，她白天当保姆。每月工资六百多；夜夜里则凭着自己当年幼儿师范练就的歌喉，加入了房留生街头卖唱的行列。前年儿子考上了医科大学，石静决定再唱六年，直到儿子毕业。

街头卖唱让她熟悉了上海，喜欢上了这座城市，而且街头路人的掌声让她感到很风光。但是，石静卖唱的事情一直瞒着儿子，唯恐儿子看不起自己挣来的钱。可是好事的路人却拍下了她在街头卖唱的照片，上了互联网。儿子看到以后，非常痛苦，与母亲大吵了一架之后，中断了学业，决定到上海打工养活自己。石静伤心欲绝，忍痛中断了卖唱生涯，为了多挣一些钱，石静当上了钟点工。

丁仁华 江苏东台人，四十五岁。早年老丁当过村干部，后来又在乡镇企业跑供销，十年前他又到上海一家装修公司当了监理。去年夏天，老丁的女儿考上了苏州一所大学，而这时却老丁不满老板拖欠工资，愤而离开了公司。为了女儿，老丁背着二胡走上街头，加入卖唱行列。老丁很能干，白天晚上都出去卖艺，而且很会选择地点，靠着伶牙俐齿，连警察和城管也对他无可奈何。几个月后，聪敏的女儿猜到了父亲在卖艺，感到在同学面前很没有面子。老丁只能放弃卖艺，开始尝试做直销。

赵红民 29岁的赵红民是江苏南通人，十年前到江南造船厂当外包电焊工。正是在船厂里，他学会了萨克斯。去年夏天，小赵不满包工头的层层盘剥，离开了船厂，加入房留生的卖艺队伍。后来，同乡老丁的生存智慧让小赵十分佩服，于是他又与老丁开始搭档卖艺。

小赵家里很贫困，房子破旧，说不上媳妇，村里人背地里都看不起他。后来尽管造了新房娶了媳妇，可又欠下了一大笔债。小赵希望能在夜总会或者酒吧当一名乐手，能在村里人面前风光一番，问题是，那些酒吧的乐队他根本挤不进去，只能在街头卖艺。小赵对自己的演奏很自信，觉得应该靠自己艺术水平吸引路人，而不是靠同情，因而他对老丁竖立的那一块“为女儿上学筹学费”的牌子很不满，觉得这很丢脸，为此两人争吵过很多次。去年秋天，小赵的妻子反对丈夫卖艺，而老丁也停止卖艺，开始做直销，于是小赵白天做快递，晚上自己一个人上街卖艺。没有了牌子，小赵很得意，觉得自己像国外的街头艺人一样，是在做街头艺术，人们给的每一分钱都是对自己艺术的肯定。

陈亨 62岁的陈亨是一个弱智人，石静退出以后，他就成了老房街头乐队的主唱。陈亨虽然智障，但是没有人敢看不起他——因为他能用意大利语用美声演唱，被人们戏

称为“法租界的斯苔芳诺”、“常熟路上的帕瓦洛蒂”。他只是出现在影片最后的次要角色。

老钱 五十岁，从海南流落到上海的苏北人，曾在海南酒吧唱歌、当电视剧群众演员，现在上海一家装修公司打工。在街头结识石静、老丁，加入卖唱行列。因惧怕警察、城管干涉，很快退出卖艺行列。是本片配角。

新年到了，老丁和小赵离开上海回了老家。老房、陈亨拿掉了博取同情的招牌，石静也耐不住寂寞回到了乐队。大年夜，三个人在南京路上放声高歌，迎接新的一年，迎接新的生活。

三、叙事、结构、风格

片名：

在我们这个符号化的社会里，没有“正当”职业的人被称作“社会闲杂人员”，本片片名《闲着》其实就是取自于这个意思。

主线：

这支街头卖唱乐队的存在状态，由街头卖唱引起的与城管、保安的合理冲突，与公园里那些为休闲而唱歌的老人之

间的冲突——这些矛盾的发生、开展与解决，将构成本片主线。

副线：

房留生、石静、陈哼、赵红民各自对历史的回忆，以及各自的生活现实中发生的矛盾冲突。

结构：

将街头卖唱、公园练唱、各自历史和现实生活、甚至上海正在同步发生的一些公众事件（比如气温、节能、物价、交通）平行剪辑，从这种交叉中，或印证某种观念的内在联系，或表现某种不协调的无奈，在不断的建立和消解中表达、深化主题。

风格：

这是一部典型的城市题材的纪录片。城市的光怪陆离的景色以及特大城市象征超级规则的视觉符号，同这些小人物生活的游离状态以及被遮蔽的内心欲望之间将构成巨大的反差。对于前者我会以十分工整的画面和严肃的态度去表现，如同新闻和专题的风格；而对于后者，我将把摄影机尽可能逼进拍摄对象，用足特写甚至大特写，以此去捕捉他们内心的挣扎（当然DV设备的某些限制也迫使我必须采用这种风格）。

声音也是这个片子重要的元素，电视广播庄严的的声音、城市杂乱巨大的喧嚣，小人物家中的安宁沉寂，以及歌声表达出的激昂虔诚，都是本片重要的符号，它们将在情绪的渲染和意义的相互消解方面起到重大作用。

四、制作进度

此选题主题先行，两年前就有创作的冲动，直到05年3月锁定具体对象，经过前期长达三个月认识、说服、熟悉试拍阶段，6月消除拍摄对象心理防线，目前已经将近收尾，拍摄素材4200分钟。

06年3月，素材梳理、初剪、补拍。（注：这个过程不算长，因为光是连续看一遍素材，就是八十个小时，所以梳理过程至少一个月）

3月底，确定最终剪辑方案。

4月～9月，精剪成片。