魔术师的魔法

伴随着优美舒缓的苏格兰笛声，一帧帧手绘画卷在我面前展开，复古又纯粹。起初的开场音乐让我以为这将是一部相对比较轻松愉快的动画电影，显然，我的想法太简单了。整部影片看下来，感觉总有着那么一丝淡淡的不由言说的辛酸。直到看到最后一幕，才恍然大悟，回想起之前的每个镜头，一切疑惑立刻解开，那种辛酸感的来源也明了了，那是父亲对子女的爱。

故事的背景设在上个世纪50年代，那个新浪潮开始的年代，人们开始狂热地追逐摇滚，传统舞台表演者逐渐失去了舞台。主角Tatischeff，一名年老的法国魔术师，渐渐地失去了观众，生计难以为继。不得已，他只得带着他的道具和一只咬人的兔子到伦敦碰运气，结果可想而知，原本挤满大厅的观众只一瞬就没了踪影。直到偶然的机会来到苏格兰高地上一个偏远的小镇，由于小镇娱乐稀少，Tati的到来受到了居民的热烈欢迎。也是在这里，Tati碰到了他一生中最后一个观众。爱丽丝见到魔术，以为这是魔法，只要魔术师愿意，他就可以变出任何东西。因此，当Tati离开的时候，爱丽丝悄悄地跟着他上一起离开了小镇。辗转到爱丁堡，他们住进了简陋的旅馆，同住的都是些穷困潦倒的传统艺人。Tati勉强靠演出维持生计，但是爱丽丝爱上了那些华丽的衣裙和皮鞋，并且希望魔术师能变给她。Tati竭尽所能，利用一切时间想尽办法赚钱，把爱丽丝要的买下来，再以魔术的形式变给她，却从来没有戳破爱丽丝那个以为魔术是魔法的天真的梦。爱丽丝也是懂得回报的人，打扫住所，洗衣，一份普通的汤也能做的异常美味。爱丽丝很天真，天真地关心他人，或许她想不到，她的一碗汤，拯救了想要自尽的小丑演员。但天真的爱丽丝终于有一天遇到了另一个男子，是的，她爱上了他。有一天，Tati走在路上，偶然撞见她和一个英俊的男孩手挽手走在一起。匆匆忙忙回避他俩之后，Tati明白，爱丽丝找到了依赖的人。于是，Tati留下钱给爱丽丝，还有一张字条：魔术师不存在。就这样，Tati自己像魔术一样“消失”在爱丽丝的生活中。电影中，魔术师时常会看到一张照片而黯然神伤，到了影片末尾，那张照片的真面目终于出现，那是一个小女孩——魔术师那不知道在何处的女儿。

Tati的魔术也真的太老套了，既没有创新，表现地又不华丽，难怪每次观

众都提不起精神来。但是Tati除了会表演魔术，对于其他的事却是异常笨拙。因此，在看影片时，我不止一次地想，为什么Tati要这么地去满足爱丽丝的需求，为了她承受那么重的生活压力。我甚至还想过，爱丽丝无知无畏的奢望会不会累积成Tati无以承担的负荷，最终酿成一个不堪的悲剧。导演这么设定是想表现Tati的善良，还是说Tati对爱丽丝有暧昧。抱着这个疑惑看到最后，发现是我的思维程度太低了。对于爱丽丝，Tati倾尽的是自己的父爱，除此之外，还有对爱丽丝的感激和认同，因为在生活中，只有爱丽丝才会喜欢他那老套的魔术手法。所以，对于爱丽丝那日益膨胀的要求，Tati总是费尽心思地去满足。他夜里在修理厂加班，在玻璃橱窗表演内衣魔术秀，在酒吧表演灌酒。慢慢的，爱丽丝的破旧大衣变成了时尚的鹅毛大衣，开了两半的旧鞋从红色变成了她向往的白色高跟，土气的裙子也变成了漂亮的蓝色蕾丝边连衣裙，爱丽丝从丑小鸭变成了白天鹅。正是因为有了爱丽丝的陪伴，Tati没有像同旅馆的其他艺人一样，在贫困中消沉、酗酒、甚至绝望到颓废的坐在街边乞讨、上吊自杀。直到最后爱丽丝找到自己的归宿，Tati才最终放下他的魔术，把兔子放归山上，只身离开爱丁堡。

至于爱丽丝，她是一个单纯的女孩，从没见过世面就偷偷的跟着魔术师来到了爱丁堡。起初，我对爱丽丝这个人物并不怎么待见，因为我觉得她的要求太多了，又爱慕虚荣。尽管她在生活中用包揽杂事来回报，但这与Tati的辛苦比起来，实在是差太多了，爱丽丝的需求就是Tati的负担。但是当我再看一遍整部电影后，我理解了这个不谙世事的小姑娘。爱丽丝虽然从小就经历坎坷，可是仍然满怀希望，对什么新事物都容易好奇和深信。同时，爱丽丝的心思实在是太单纯，不会想太多，她就那样懵懵懂懂地闯进了老Tati的生活里，以为只要Tati那样神奇的一握一松，什么东西都可以从空气里被抽出来，结实的红鞋子，一张船票，魂牵梦绕的白色风衣等等都可以就这样得到。我想要是有人告诉她魔术不是魔法，她就不会要那些漂亮的衣服鞋子了。但是因为语言不通，Tati又不告诉她。况且她是女孩子，一个真正的女孩子，容易被城市的风气所感染，难免会喜欢橱窗里那漂亮的白色风衣，白色高跟鞋以及那件蓝色，飘逸的连衣裙，因为没有一个女孩是不爱美的。爱丽丝是一个孤女，在她遇到Tati以后，与他相处的那段日子，爱丽丝把他当成了亲人甚至是父亲，她也想要被爱，被关心。这是

一个女孩对父爱的渴望。

这不是一个浪漫故事，它更多是在讲述父亲与女儿的一种关系。《魔术师》的故事由法国喜剧片大师雅克·塔蒂写于上世纪50年代。塔蒂和大女儿关系疏远，他给女儿写了一封信，这封信的内容不是别的，就讲述了一位孤苦伶仃、四处飘零的魔术师。透过《魔术师》结尾的火车一幕以及最后出现的女儿照片，不难看出影片是父女沟通的努力尝试。这不是大道理，而是一种需要领悟的微妙情感。征询塔蒂后人关于《魔术师》的改编事宜时，塔蒂小女儿表示，不希望由任何演员来饰演父亲。于是，把塔蒂形象搬上银幕的最好方式就只有动画片了。整部影片几乎没有对话，那是因为塔蒂擅长自编自导自演的默剧哑剧，恰巧乔迈的动画片也几乎不需要台词，这可谓是天造地设。但是，我们在观看这部独特的《魔术师》时，人物即使没有语言上的交流，我们仍然能够明白故事的每一个细节。

不知是偶然还是原作者刻意为之，整部影片的风格与影片中的老魔术师构成了遥相呼应的关系。在电脑技术和3D技术称霸动画市场的今天，这部传统二维手绘的《魔术师》有点与世界格格不入，就像影片中的传统艺人与那个时代的流行元素一样。在《魔术师》中，真正让人动容的除了Tati的父爱还有艺人们的辛酸。老魔术师、小丑和木偶师是一群与时代和周遭环境格格不入的人。白天使尽浑身解数逗人笑的小丑在晚上洗掉油彩后只有一张绝望的面孔，木偶师唯一的财产小木偶最终在典当行里即使白送都无人问津，而魔术师也沦落得用自己的技法来兜售女士内衣，帮商店招揽生意。父女关系以及人人能懂的父爱，这是《魔术师》的情感内核。电影到最后产生了难以释怀的情感失落，与魔术师对位存在的小丑和腹语人，他们不仅失意，结局是如此无奈。

雨中的爱丁堡，来来往往的路人，躺在地上打滚的醉鬼，没人会去在意到生活中的大小魔术。灯光暗去，魔术师的表演结束了。当Tati和女孩都走了以后，房间空无一人。窗外风起，打在墙壁上的影子不断幻化。那一刻，哪怕是影子，它也会充满了感情。“魔术师不存在”，魔术师也不会魔法，但是，老魔术师Tati却完成了他一生中最伟大的魔术，爱丽丝就是他的作品，借由父爱之名。

第二篇：《大魔术师》影评

电影《大魔术师》：魔术的幻觉令人愉悦

时间：20xx年02月01日来源：中国艺术报作者：许 波

电影《大魔术师》海报

■ 《大魔术师》是如此的快乐和欢畅，不仅有让人眼花缭乱的魔术展示、军阀与传奇魔术师的错位，还有很多让人啼笑不禁的民间传奇式幽默。

■ 魔术的虚假与影片内容的真实之间交相辉映，在虚实相间中，哪个是真哪个是假似乎已不再重要了。

在年终岁末紧张激烈的贺岁档影片中，《大魔术师》凭借其强大的演员阵容、考究的画面展现、跌宕起伏的故事情节、轻松诙谐的叙事风格，以及出乎想象的魔术展示而独树一帜。 影片《大魔术师》的故事背景是袁世凯死后不久的北洋军阀统治时期。这是一个军阀混战、民不聊生的近于无政府状态的非常时期，也是一个容易出“戏”的时期。在这样一个混乱无序、变化莫测的年代，发生任何故事都是可能的，这为电影编剧提供了无限想象的空间，也为导演提供了展现才华的无尽可能。远有李翰祥的《大军阀》、徐克的《刀马旦》，近有姜文的《让子弹飞》、陈木胜的《新少林寺》，它们共同演绎着这段中国历史上“难得”的时空中所发生的离奇而又耐人寻味的故事。有“前辈”影片的成功范例，这次尔冬升在影片的故事上做足了文章。

《大魔术师》中有军阀间的尔虞我诈、明争暗斗；有激进的革命党人的周详计划；有前清遗老们的复辟妄想；有外国列强的阴险图谋；有潜伏，有暗战；有大智若愚的装傻，有丧心病狂的奸佞；有背叛，更有真情。当然，影片最不能缺少的是爱情，而且还是那种颇具戏剧性的“三角恋”。能将这么多内容情节容纳到两个小时的时间里，而又条理清晰、引人入胜，可见尔冬升的导演功力。纵观全片，《大魔术师》最大的特点便是轻松诙谐、虚实相间。 作为贺岁档影片，喜剧效果是不可或缺的。香港导演对贺岁喜剧的创作本是驾轻就熟的，但对于尔冬升导演来说，却是一次跨度很大的转身，因为之前除了《千杯不醉》勉强能算是喜剧，他所拍摄的其他影片大都是一些很沉重、很深刻或是很悲情的电影。没想到《大魔术师》却是如此的快乐和欢畅，不仅有让人眼花缭乱的魔术展示、军阀与传奇魔术师的错位，还有很多让人啼笑不禁的民间传奇式幽默，以及颇具喜感的对当下电影业的“影射”与调侃。一位“深沉”多年的香港导演突然拍出了一部生动自如的内地喜剧，此种转变的过程不好解释，但结果却清晰可见。

影片开始时给观众的感觉似乎是一部紧张激烈、扣人心弦的正剧，观众的心也随着剧情的进展不断被提起，但每到关键时刻，都会有或诙谐或荒诞或令人捧腹的情节及时出现，既出人意料又合情合理，使观众的情绪得以平复，且发出会心的笑声来。观众便在这张弛有度、一紧一松、一收一放间获得了心理上的满足，在轻松愉快间享受到光影的乐趣。而导演的“自嘲”与对时下电影圈的善意调侃，无疑显现出尔冬升在本片创作时的轻松心态，也带给观众会意的一笑。比如：刘管家说为了让效果更逼真，拍戏增加了点预算，雷大牛感叹一句：拍电影真花钱；御手洗说导演多得是，明天就换一个——句句都道出了电影界的真实状况。最有意思的桥段是几个军阀开会，其中客串的包括徐克、谷德昭、陆剑明、刘浩良等香港著名导演和编剧，用影片中他们之间的明争暗斗隐喻了目前香港电影人北上之后的复杂心态。而其中关于“老爷”的台词更是对当下电影市场激烈竞争的真实写照，对电影产业敏感的观众自然可以从中找到很多笑料。而由闫妮扮演的三太太无疑是影片喜感“笑果”的重要支撑，虽然她在影片中的戏份不是很多，性格也不算复杂，但却很重要，就像是一个气氛调节器，很多缓解压力和酝酿笑料的任务都是由她完成的，每次出场都有意想不到的笑料涌现。诚如尔冬升所说：“她就是整部戏里的笑弹”。

魔术电影中的电影

既然是《大魔术师》，魔术在影片中的支撑作用便可想而知。影片从始至终都展现着魔术的魅力，魔术既是影片的重要场景桥段，更是推动和结构影片的重要手段。影片第一场戏就为观众展现出堪称“奇观”的魔术，刘管家为了招纳新兵，巧设魔术道具，夺取人头，让观众信以为真。梁朝伟所饰演的大魔术师张贤，在电影中为观众奉献了无数场精彩的表演，而每一场魔术表演又都与影片情节发展密不可分。魔术的虚假与影片内容的真实之间交相辉映，在虚实相间中，哪个是真哪个是假似乎已不再重要了。同时，影片中多次出现“戏中戏”、“电影中的电影”的场景——无论是拍电影，还是放电影、看电影，并且通过影片中人物的对白多次告诫观众“电影是假的”。尤其是影片结尾，当大魔术师张贤实施“魔法”后，将魔术舞台变成放映场，上演了一出由其“导演”的黑白默片，这场“电影中的电影”令人吃惊地从2D转向3D，已经“葬身火海”的军阀雷大牛带着七姨太不仅在银幕上复活了，还开着坦克从银幕冲向现实，向现实中的敌人开炮。在这里，电影的真实与虚假也已经无所谓了，虚实相间中，观众享受到了电声光影所带来的无穷魅力。

细节的考究是尔冬升影片一贯的特色，《大魔术师》也没有例外。从天桥热闹非凡的氛围营造，到张氏魔术馆内古朴的装潢；从祖孙的数来宝说唱，到漫天飘散的烟花；从周迅讲究的造型、利落的刘海，到闫妮俗气的珠钗、刘青云气派的军服??这些细微之处无不体现出尔冬升的用心，更彰显出那个时代的“蜘丝马迹”和影片制作的精良。剧中梁朝伟和刘青云的表演亦庄亦谐、相辅相成，两位影帝之间演绎出异常精彩的对手戏，也为影片增色不少。 享誉世界的大魔术师大卫·科波菲尔曾说，“魔术是幻觉的艺术，但它存在本身又证明幻觉存在并真真切切在影响人类的判断。”同样，就本质而言，电影何尝不是一种幻觉？其实魔术也好，电影也罢，短暂皆如泡影，一切皆为幻象。只是当我们走出影院时，能够产生一种愉悦的心情去对抗无奈的现实，这就足够了。为此，不能不感谢《大魔术师》。

《大魔术师》：魔术和电影都是造梦机器

伤逝 发布于： 2012-03-19 23:34

魔术在这几年已经成为见证奇迹的最佳艺术形式，而尔冬升这部关注民国大魔术的影片再次让观众见证了国产喜剧电影的奇迹。精彩的魔术配上戏谑的故事在梁朝伟、刘青云和周迅的演绎下把电影的娱乐功能发挥的淋漓尽致！既精巧又诙谐的民间传奇式故事在杂耍一般的节奏中十分畅快的展示出来，而且十分精彩！当然笑话并不是说说闹闹就结束的，回有余味才是正品。纵观尔冬升导演的情节设计，可以得出这样一个结论：魔术和电影都是造梦机器

可以说是魔术拯救了喜剧电影。影片开篇就通过刘昆山的装神弄鬼在音乐的配合下再现了上世纪风格的魔术氛围，影片在展现魔术的同时还顺带着揭秘魔术，虽然只是简单的点到变出来的鸽子是事前设置好的这样的揭示程度甚至到后来都懒得解释了，但这个情节的意义还是很大的。简单的解密就能让张贤这些大魔术们不是以妖而是以实际的人状态出现，影片在展现魔术的同时还在批判没有正确认识魔术的心态，刘昆山就是这样玩魔术入魔到妖孽的地步的人，而传说中撒豆成兵的七圣法的药物幻觉本质的揭示更让想靠魔术获得一切的不切实际的想法落空。这正好也符合故事的主线要求，影片把魔术师和军阀编排到了一起，全程展现魔术的同时暗合爱情这条线，魔术师和军阀争夺一个女子，魔术师可以在台上空手变化，想要什么得到什么，但是爱情却不是依靠魔术的花哨能变得回来的。“魔术师，有一套，能变洋钱老头票；能变银，能变金，变不回来女人心。”青梅竹马的自由恋爱并不见得就能比王老虎抢亲更能赢得女人心，当一个抢亲的军阀一点都不坏而且还能装傻跟反派对着干，这样的男人对女人来说最有杀伤力。影片最后柳荫谁都没跟随、魔术师和军阀重新公平竞争追求的开放式的结尾正是影片想要表达的主题的表现：梦想的东西还是需要自己去努力

故事主线是非常完整的，或许以上导演用心设置的影片主题都被人物精巧对白的笑料掩盖了，但是影片戏谑的桥段之多几乎无法忘怀。作为电影导演的尔冬升在展现魔术神奇的时候更加为另一种神奇的艺术形式痴迷，那就是电影。虽然成立“汉和映画”的御手洗太郎口口声声说“电影都是假的，千万别当真，千万别认真”，导演还是在后半段让坦克从银幕里出来来捍卫电影的尊严。同样导

演透过雷大牛的嘴来表达“拍电影真花钱”的事实，让雷大牛的副官胡乱翻译出“由于剧情需要，所以三太太必须裸露”和“就算你是投资人，也不能随意改动我的剧本”嬉闹之余颇能表达电影人的无奈。而电影和魔术一样都是人们的造梦机器。

拍摄本片的尔冬升导演更像是研究老北京天桥各种民间杂耍、艺术形式颇有成就的学者。在这部幽默而细致的影片中到处都有老北京街头繁华热闹的民间艺人精彩表演穿插其中，无论是魔术杂耍还是京东大鼓、快板说书都让这部影片风格鲜明，而且这些民间文艺和剧情很好的结合到了一起，尤其是爷孙俩的数来宝在内容上和影片发展连贯一致。看着身着朝服的大清遗老遗少们被坦克轰出剧院，透过爷孙俩的数来宝解读嬉闹味十足。

虽然影片中的特效制作的魔术效果似乎天衣无缝，但通过镜头尤其是影片来表达魔术是没有市场的，没人愿意看到有充足机会造假的银幕魔术，而主打魔术的影片似乎又避免不了魔术的展示，为了展现魔术的魅力，导演在最大化让魔术表演看起来真实的情况下更加注重魔术的风格表现。大魔术师张贤几场剧场魔术演出就是那么风格独特，表演冷火征服陈国的首场剧场秀是典型的小丑环绕、大师着燕尾服的西洋杂耍排场；第二场表演则是白衣长衫水墨画风格的中国古典意境效果；第三场绑架雷大牛的表演是浓厚的阿伯丁神灯式的阿拉伯民族风格。这些多重意境的魔术风格得益于导演对魔术的精细考究。

七圣法还原电影梦，尔冬升戏仿翰祥风

shininglove 2012-01-12 16:27:19

提示: 这篇影评可能有剧透

“魔术是幻觉的艺术，但它存在本身又证明幻觉存在并真真切切在影响人类的判断。“这是享誉世界的大魔术师大卫·科波菲尔的一段话，不知是否也启发了导演尔冬升。

魔术是外来语，中国人更喜欢称之为”戏法“，往大了点说，即杂耍。杂耍包括魔法、杂技、耍猴、木偶等游艺活动，更多是指向杂耍场地的集市游戏。电影在诞生初期，主要是被当作新型杂耍而被人们所对待。美国早期电影与马戏团脱不了干系，爱迪生发明视镜，是作为一种新型杂耍，放在马戏团和娱乐厅供人观赏的。后来，马戏团老板发现客人们来马戏团，只为目睹视镜中的风采，不愿意看真人耍杂技、变魔术。这就致使许多马戏团改成了专门放映电影的地方，叫镍

币影院。早期默片是以每秒16格的速度放映，速度快，人物都是横冲直撞的。再加上爱迪生在电影视镜时期所拍摄的影片，多选为变戏法、演杂技、拳击、舞蹈等杂耍性内容，利用的就是杂耍性与新奇感。考据派导演尔冬升即还原了电影诞生早期的故事，完成了另一种意义的”写实“。不仅有娱乐活动的”杂耍“，更有电影的”杂耍“。梁朝伟所饰演的大魔术师张贤，在电影中为观众奉献了无数场精彩的表演，这一点自不必多赘述，一百多年过去了，电影观众依旧会为”奇观“”杂耍“走进电影院，这是不变的真理。重点谈谈电影的”杂耍“吧。影片第一场戏就为大家展现出堪称”奇观“的杂耍，吴刚饰演的刘管家为了召集兵力，巧设杂耍道具，夺取人头，让观众信以为真。殊不知只是障眼法，在黑鹰会的日本人忽悠下，我们才看到了拍成默片的”真相“，让不知情者大吃一惊，镜头给足了戏中的观众。几位姨太看到吴彦祖在默片中复活，均受到了惊吓。刘青云饰演的军阀雷大牛同样也被犹如杂耍般的电影所吸引，开始与黑鹰会合作拍爱情电影，推出了由闫妮饰演的三姨太来当女主角。此时的片场已初具制片厂规模的雏形，三姨太演戏夸张做作，一场洗浴戏更是引来了雷大牛一枪崩了导演 。雷大牛依旧在为自己的三姨太露肉搞不清楚那真真假假，小兵”鸡同鸭讲“式的翻译更加加剧了这一喜剧效果。黑鹰会的人一直在解释”电影是假的“，可现实隐匿在人性角落里的真真假假，跟魔术、电影一样暧昧难辨。这种今人看来捧腹搞笑的桥段在那个年代并不稀奇，这使我勾起《劳工之爱情》等中国早期电影的种种。影片末端七圣法显灵的一场戏，更是表现得酣畅淋漓。在这一场戏开始时，大家都被邀请来看张贤的魔法，结果却看了一部电影——黑白默片。这部由张贤导演的电影却真的变了魔法。这场戏中戏令人吃惊的从2D转向3D，军阀雷大牛带着七姨太柳荫不仅在银幕上复活了，更是用了障眼法，开着坦克从银幕冲向现实，向现实开炮。民国时期的观众在创作者的巧妙设置下，不仅见证了电影的”杂耍性“”奇观性“，居然还生生炮制出一场3D小电影。他们还嫌不够过瘾，又押出了本片的核心魔法——七圣法。配合了多种药剂的七圣法显灵，每一个人都看到了美好的幻象。男耕女织、生儿育女、得奖无数，每个人都凭借着七圣法，勾勒出自己心中最理想的电影。众人苦苦追随的七圣法，更像是一个精灵古怪的造梦机器，它如实地还原了一个电影梦。魔术也好，电影也罢，短暂皆如气泡，一切皆为幻象。

值得留意的是，影片最后周迅饰演的柳荫感慨着惟独自己没有看到幻象，坦言自己纠结于过去与未来之间，矛盾复杂。也许，这更像是银幕背后尔冬升具有自我指涉性的肺腑之言。这位拍摄了十四部电影的香港导演，前作皆为现实主义作品。究竟是什么促使他下定决心，与观众相约贺岁档，发誓要挠一挠观众的脚心？答案尚未揭晓，但这种真诚与急切绝不次于雷大牛散尽千金只为搏七姨太一笑。电影里的种种，更像是一个北上港导对电影本身的致敬。除了前面提及的”杂耍“般的默片外，你还能看到对李翰祥的戏仿与致敬。尔冬升是典型的”生于斯，长于斯“的邵氏人。在李翰祥仙逝多年后，我们再次看到一种李翰祥风格的影子。源于市井街谈、说唱曲艺的演义型叙事传统。天桥下祖孙俩的那段数来宝颇有向《江山美人》中胡金铨的那一段数来宝致敬的味道。《大魔术师》无论是舞台置景还是衣着服饰，都表现出似李翰祥般雕琢细节的精细度，为我们勾勒还原出民国时帝都的好图景，值得玩味，这种精雕细刻也是港片近年来少有。

不仅如此，本片可谓贺岁档类型电影的成功典范。它摸准观众的命脉，在贺岁档量身定制。讨巧的”魔术“”杂耍“故事，无暴力无色情，适合一家老小进行电影消费。它更像是一个KFC全家桶，集喜剧、黑色幽默、动作、爱情、枪战、武侠于一身，类型元素多元，观众可适时采撷。故事虽然飞却讲得不走形，虽然引人发笑却绝不使下三滥的招数。小孩看了可以励志走正路，少女看了可以感受梁朝伟这座暌违影坛许久的发电机持续发电。港片迷可以借此怀旧，完成一个对时代的告别与追思。当梁朝伟再一次贴上胡子，穿上夸张的异域服饰，几近搞笑之能事，一切的一切又都是那么熟悉，仿佛《东成西就》中的欧阳锋就在眼前，但你却可以清晰地看到他那大大的鱼尾纹和日益松弛的皮肤。这是欢笑过后的伤感，几近沧桑的悲凉。无论是魔术、电影，都无法

拯救时光在流逝。但毫无疑问，初试“非现实”题材的尔冬升，这次冒险是成功的。也许正如片中周迅饰演的柳荫一样，不一定是“非A即B",也许第三种未知的、开放的答案更精彩。

魔术电影的另一种破局法 方聿南 2012-01-15 17:45:11

无论是即兴、近景还是舞台魔术都是一流的幻术表演，但放在同属幻觉艺术的影视作品中，魔术是个较尴尬的元素，皆因两者的艺术属性存在某种程度的相斥：魔术需要观众对其原理毫不知情，越是所知甚少，越能全情投入，而电影则需要在悬念逻辑上给出相对合理的解释，要是某件怪事的前因后果不给交代，观众非大骂不可——《名侦探柯南》是最好例子，不管多高明的魔术手法，最后都得让小侦探一五一十重演一遍，机关道具还是手快过眼，不交代清楚，不算结案。

同样的问题搬到大银幕上更不好处理，耗资昂贵的电影特效可以展示超乎想象的魔术效果，远胜过最华丽的舞台表演百倍，但若不作出任何解释，那跟万磁王的超能力、绝地武士的原力又有什么区别呢？观众爱看魔术，前提是他们清楚这是假的——舞台可以提供这种说服力，特效无所不能的大银幕却不能。

因此，即使是魔术挂帅的电影，精明的电影人也绝不会将之当做招徕观众的唯一噱头：诺顿主演的《魔术师》一直对幻术原理遮遮掩掩，但高潮的细节交代绝不敢偷懒，成功转换到偷盗片气氛，魔术师与神级骗徒无缝对接，诺兰导演的《魔术争锋》由浅入深，一开始的街头魔术道具展示详实，双方手法升级后直接踏足奇幻片领域，总之是宁可换风格也不敢不揭谜底，要不就如与塔蒂渊源深厚的法国那版《魔术师》，主角卖弄的都是司空见惯的街头戏法，编导才可不必费心解释原理。

这么看来，尔冬升拍《大魔术师》面临的难题更远远大于西方同行。《大》讲的是民国时代特色鲜明的故事，但其魔术元素却是东西合璧的，一方面弘扬魔术作为中国传统民间艺术的精髓，另一方面又反复强调梁朝伟是留洋归来，甚至他的最大梦想是“击败胡迪尼成为魔术冠军”（胡迪尼是20世纪初超级牛逼的魔术大师，在当时的人气远不是如今科波菲尔和刘谦之辈可望其项背，如今西方人一说某人魔术厉害，都会夸他是胡迪尼在世，要找名气上的对等项，大概相当于福尔摩斯之于侦探），具体到魔术风格更是种类繁多，除了碗中变钱、水墨连环画等典型中国味，被吴刚斥为“马戏团杂耍”的标准西洋风外，最起码还有阿拉伯风情的空中飞人，赌城街头魔术般的首饰秀，酒吧魔术似的手枪掉包（相信西部牛仔时代的魔术师肯定流行这一手），外加那徒手“发导弹”的高端手法，等等。这些眼花缭乱的幻术中，哪些该解释清楚，哪些可以保留神秘，务必不能出错，才可令观众满意而归。

《大魔术师》很让我想起去年陈可辛导演的《武侠》，《武》是以科学逻辑圆武功的非逻辑，《大》则是用科学道具完成看似不科学的幻术，且两者在实施过程中有诸多相似之处，一样的抑扬顿挫：《武》先抛出个甄子丹击毙高手的谜题，然后金城武出马解谜，令人生出“武功原来也不神秘”之感，然后甄子丹再展示绝技，金城武再行解答，制造出循环往复的张力，《大》也是一样，梁朝伟每表演一段奇迹，下一场（甚至当时）就会交代相应道具和手法，碗中白鸽，轿中藏人，舞台戏法，初看每每叫观众瞠目结舌，知道原理后觉得原来如此，但那份悬念得到解决的

满足心态则异曲同工。

两者共通之处还在于，逻辑解释都只点到为止，避免了教科书的枯燥，真到了与剧情休戚相关处，还是采取写意手法一笔带过：《武》中表现王羽金钟罩神功，只用几个刀砍不入的慢镜头，此时若叫金城武旁白解说无疑荒谬，至于细小银针是否能导通天雷，更是留给观众自行揣测，《大》亦是如此，观众只需知道“袖中导弹”乃一种化学制剂，完全不必了解其分子结构，至于使人“梦想成真”的神秘药剂，你说它是大麻替代品也行，说它是从《香水：一个谋杀犯的故事》穿越而来也罢。总之，两片都极好的把握了逻辑主义与神秘色彩的微妙平衡，不会直白的不留半点想象空间，也不会让人看完仍疑窦。

当然，仅此还不够，如果留心，可注意到《武》和《大》在结构上的类同：它们都可以截然分作前后两段。窃以为这是尔冬升比陈可辛高明的一笔。《大》前半部虽然气氛轻松，但仍维持了正剧的基调，相应的，在表现魔术上重逻辑，几乎对大小魔术都做了解释，而后半段尔冬升突然发力，进入一种昆汀式的“玩电影”心态，影片基调突然转成荒诞不经的讽刺闹剧，既然情节已无法用常理推敲，纠结于魔术原理就无任何意义。而《武》在这方面做得较差，前半段具体讲解武功的“科学道理”，影片时时处在黑色幽默笼罩的调侃气氛中，反倒是科学踪迹渐淡的后半段，气氛居然严肃正经起来，当然，观众可以将心态代入传统武侠片套路来欣赏，但由此产生的违和感仍无法抹除。

在我看来，《大魔术师》是一部优秀的娱乐片，是尔冬升对电影的“魔术困局”提供的另一种出色的解决方案。所有会引起观众好奇的，他都巨细无遗给予解释，而且将解释行云流水融在剧情中，避免了类似古典侦探剧“排排坐认凶手”的程式化套路，而到了那些一解释就要破坏娱乐性的玄奇桥段，他及时将梁朝伟由儒雅书生变作嬉皮笑脸武林高手，将刘青云由贱精军阀变作大智若愚民族英雄的刘青云，将吴刚由城府极深的阴谋家变作洋相百出的小丑，将闫妮由浅薄虚荣的少奶奶变作一片痴情的真心爱人。当观众被蜂拥而至的无厘头段子逗得前俯后仰时，谁还会去细究那坦克究竟是如何穿越幕布的呢？大魔术师的头衔，非尔冬升莫属。

造梦师

这个假了 2012-01-12 15:18:00

提示: 这篇影评可能有剧透

知道影片是因为梁朝伟，背景是民国，有军阀，有青梅竹马，梁朝伟饰演主角大魔术师，这是个内敛的职业。于是我期待的是大魔术师如何从一个恶霸军阀的手中内敛的巧取青梅竹马然后远走高飞的故事。

而后知道了导演是尔冬升，《新不了情》是一部好电影，于是对于此片的期待上加上了导演对于乱世鸳鸯的塑造。

军阀是刘青云，我觉得影帝来塑造一个反面的厉害的，能够匹配的了梁朝伟气场的角色是值

得期待的。

女主角是周迅，虽然对她无爱，不过至少能够匹配二位影帝。

于是我怀着内敛的心去了影院。

所以接下来的两个小时，一部被我先前定义为内敛的乱世苦情鸳鸯戏是如何演变为一部贺岁喜剧佐料无数的心灵鸡汤影片以及在这个过程中个人是如何沦陷的成为了我对于该片褒奖的关键。

梁朝伟上次出演贺岁喜剧还是十年前的天下无双，最后的噱头集中在了爱情。这部电影开头的能够秒杀人的“自学，玩玩”，配合他犀利的眼神让人认为这次的梁朝伟是要继续东邪西毒了，于是最后我发现，风度翩翩的大魔术师的内心其实是东成西就的。效果是我同样也东成西就了。

影片的初始是构建了“大魔术师—军阀—七太太”的框架，所有的矛盾是围绕着这个三角形而产生的，从民族大义到爱恨情仇是自然而然的。当然遗憾在于可以想象最终的结局会是俗套的；随着管家的叛变，这个框架被打破了。于是便开始期待，最后大魔术师和军阀是如何联手打败坏人的。

这种转变是充满了喜剧甚至无厘头的元素。所有的元素仿佛魔术师隔空取物随意添加到影片中。

军阀被塑造成了一个“傻子”，影片的很大篇幅集中于军阀纠结的想要讨好七太太而引发的一系列碎碎念。在这个过程中，他和大魔术师从“大人物”退化成为了“小人物”，这种退化配上例如“探班”等台词，迅速扫去了影片由于时代关系而呈现的陈旧感。在此影响下，七太太从一种随时都可能伺机而动的“深闺怨妇”演变成一个拥有爱情哲学观并提出“我和你妈掉水里，你救谁？”这个经典问题的小女人的瞬间是充满了喜剧效果但又是合理的。

影片中充满了大魔术师的舞台表演，两次电影放映的出现以及最后大魔术师提到他的人生理想是去“法兰西”让人感觉这是对于电影本身的一种致敬。大魔术师作为运用魔术技术最出色的代表，对于自己的定义是造梦师，而非普世价值观所认为的“变戏法”和军阀当初所指的“骗子”。这在某种意义上是有一些自我标榜的“嫌疑”，但大魔术师在影片最后所表达的作为造梦师而延续人生的想法是深得人心的。管家或者说所有人追求的“七圣法”就是造梦师造的梦。卢米埃尔的火车没有冲出幕布，日本人望着快要冲出幕布的坦克大叫电影不是真的却被轰得稀烂，这可能是电影的变影成真的愿望的体现。

总之，我在荧幕前，看着造梦师造出的一出美妙的梦，感觉是享受的。

ps：感谢依旧帅气的吴彦祖和歇斯底里的徐老怪带给我的最大惊喜。

就算是騙，也要勤學苦練 Eleanor 2012-01-31 00:35:50

提示: 这篇影评可能有剧透

世間有兩種人，一種享受被魔術欺騙，一種愛拆穿把戲的秘密。

我屬前者。

譬如，在觀看央視春晚劉謙的魔術時，儘管對其植入廣告嗤之以鼻以及對其搭檔的無比厭煩之外，本人仍是相當享受并樂在其中的。

今年春晚那隻從玻璃鏡中伸出來的白皙的手，著實讓觀眾嚇了不止一跳，還使得許多家長擔心自家孩子夜晚生夢，影響睡眠。本人雖沒被嚇著，卻也驚訝不已，而當表演剛剛落幕，網上便立刻有了各種版本的“揭秘”，有的還聲稱“如此簡單的魔術，自家都能完成，竟能上春晚的舞臺”，并借此將春晚一併抨擊了一通。

這些活躍在網上的揭秘者們無一不屬於後者，將被誇大了的神奇徹底拆穿，剝離掉其唬人的外衣，然後指著魔術師哈哈大笑，心想著“也不過如此而已”，最後附上輕蔑的一笑，自語“這個我也可以”而揚長而去。

這些熱衷於拆穿把戲的人們，或真心好奇，或實在添亂，或自己剛學了幾個魔術便自稱大師去揭秘，或就是不喜歡劉先生，只爲拆臺。

從小，父母便教育我們，魔術，都是假的。從禮帽里拎出一隻兔子，從頭髮里變出幾隻白鴿，或是用箱子把人身體分割成好幾份，這些魔術無論是輕鬆娛樂，還是驚悚嚇人，都只不過是事先安排好了的戲法罷了。

但是作為前者，我始終是不能理解魔術揭秘者的心理。在我看來，這些人是何等的不浪漫，何等的憤世嫉俗，要把眼前佈置華麗的舞臺和魔術師優雅的動作徹底否定掉，然後激動地向世人宣佈，“大變活人”根本就是騙人的，因為箱子里本就藏著人。

的確，魔術都是假的，但正是它的不真實才成就了它本身。本人其實非常敬佩表演魔術的人們，他們利索的動作，幽默的言語中隱藏的錯誤引導，以及他們敏銳的反應，都是離不開反復練習的。魔術固然假，但它就展現在人們眼皮底下，它的高深莫測，往往就在於“有時候親眼看見，都未必是真的。”而眾人都知曉魔術是假的，若是真心好奇，有著強烈的科學探索精神，便請獨自探索，自己知道即可，無需公佈於眾。

魔術師就像是造夢者，是編織奇跡的人。而那些揭秘拆臺的人，就像是童話故事里的大反派，把一切幻想打破，然後告訴孩子們這個世界沒有聖誕老人，沒有仙女，沒有童話，有的只是赤裸裸的現實。

再來說前陣子看的那部電影《大魔術師》。

電影風格可以用“胡鬧”二字來形容————胡鬧的對白，胡鬧的情節，胡鬧的開頭，胡鬧的結尾。

主線雖講的是梁帥哥主演的魔術師，從劉青雲主演的大軍閥手中奪回周迅飾演的未婚妻的故事。題材“三角戀”仍舊是炒了無數次的剩飯，然而这个故事里的爱情，少了花前月下小鸟依人的浪漫，多了份姜文“子弹”的味道。

梁饰演的魔术师张贤在电影的海报上就已被定型————The Greatest Magician in China，然而區區一個魔術師，何談偉大呢？原來他結合了當地的反軍閥組織，密謀一同推翻大軍閥雷大牛————The Most Ruthless Warlord of the Era，而這位大牛，正是十年前奪取了張的未婚妻的惡人。觀者總是會先入為主，張乃正義，雷乃邪惡，兩者之間，水火不容，必有一死，生者則抱美人歸。

但故事轉而告訴我們，張賢因一次意外與未婚妻柳蔭分離，此後便隻身前往歐洲學習魔術，一去便是十年，杳無音訊；雷大牛雖強搶民女，卻是出於“真心”，從未對其非禮，只求美人回眸一笑。十年後，張賢以大魔術師的身份回歸，爲了搶回自己老婆而協助和平人士，一步步接近自己的敵人。而雷大牛人如其名，憨厚敦實，天真愚蠢，但是“真傻”還是“假傻”，有待考證。他明知張賢是假裝友好而來的情敵，卻總是向張賢討教博取美人心的招數，而張賢卻又在言語間不斷提及“自由戀愛”的重要性，二人的對白更是電影的點睛之筆。

雷大牛：自古以來，父母之命媒妁之言，也不乏白頭到老也。

張賢：盲婚啞嫁，男人通常有選擇的自由，女子通常是被動的，一點都不公平，多少女人忍受了一輩子，到老公死了才透一口氣，白頭到老也不代表幸福。

雷大牛：自由戀愛也有它的壞處，太自由了容易愛上不該愛的人。

張賢：不是心甘情願一定沒有好結果。

雷大牛：但是你情我願也不見得能修成正果。

二人的爭執中帶著些許調侃，但表面上是在討論愛情該不該自由，而實質卻是爲了證明一個女人是該和她青梅竹馬的未婚夫在一起，還是該和擁有錢權的霸氣中帶著匪氣的大軍閥在一起，前提是二者都真心喜歡這個女人。

十年的毫無消息，再濃的愛也能消磨殆盡，何況柳蔭雖然被強搶到軍閥府裡，卻未曾受得半點委屈，所以我想張賢的出現，只能是徒增女主角的煩惱，因為愛情，本就不存在了。她問張賢，

魔術師“能否讓破鏡重圓”，我想她心裡，對張賢有的只是一種勝似親情的對舊人的懷念。

人心，就如同魔術，千變萬化在眼前，卻始終百般不解。

張賢和所有男人一樣，追求的是事業，爲了事業，可以放棄愛情；雷大牛實為一名好同志，他將大批有知識的青年關在牢中，實際上是爲了就他們於水火之中；而柳蔭，又像許多女人一樣，安於現狀，沒有了理想和追求，所以她也無法在兩個人之間做出抉擇，她的愛情，或許就從未出現過。

這讓我想起許多諜戰片里的情節，嘉賞不一定是好事責罰也未必就是壞事。尤其是在中國這塊神奇的土地上，人嘴裡說的和心裡想的往往就是兩層意思。

世間有兩種人，一種享受被魔術欺騙，一種愛拆穿把戲的秘密。

若是既屬前者，又屬後者，那何樂而不為呢？做一個既能享受外在虛華，又能透過表像看本質的人，讓那些玩弄騙人把戲的“偽魔術師 ”反過來被自己所騙，將被埋藏在深處的真相看在眼裡，就像雷大牛一樣，大智若愚，那些曾經取笑他愚鈍的人如今卻中了自己的圈套，正所謂大千世界，無奇不有。

這個世界，人人都是魔術師，可就算是騙，也要勤學苦練。

遇见一场魔术表演，愈简单愈喜欢

甜小橙 2012-01-13 00:11:16

这是一部典型的贺岁喜剧，优秀的那一种。

笑着看完整部片子，首先想到的总结可以是这样的呐。电影有很多种，落准自己的型，拍到此类满分或者及格，已经可以微微笑了。如果是想看文艺哲理想看复杂剧情想看视觉冲击的盆友们，可以稍微等等别的片子，大魔术师不是，但不影响它成为一部优秀的贺岁片。

我很惧怕一种人，坐在徽菜馆内拿着腔调，哎呦，连咖啡都木有还叫什么高档餐厅呐。一般情况下，这种人也许连意式和美式都分不清。

笑，题外话了。

我去看大魔术师的目的灰常简单，三个人。周迅，梁朝伟，尔冬升。都是爱过的感动过的演员和导演，永远忘不了如果?爱，忘不了花样年华，忘不了新不了情。在我的记忆里留下一次深刻，便能够很久很久的记得，就像等一代宗师上映时，我定将快速奔向影院。我最爱的导演是王家卫，没有之一。

目的灰常简单，收获也格外满足。看见张贤出场时，忽然觉得静默，从蓝衫背影就能认出，良久未见的梁朝伟呀。却豆瓣电影翻了下记录，真的好久没有重温他的影片了。

真好看。

影坛的发电机呐。 那双眼睛里藏着另一个注满陈酿的星球，只一眼就好沉醉千年。

记不得哪里的采访，梁朝伟说每次演完一部悲剧，就必须演一部喜剧来调节。大魔术师张贤这厢的出场调调并不算特别喜剧，之前并未看出任何资料介绍，看着梁朝伟略阴郁的表情，还有些揪心剧情。结果，好嘛，这家伙根本就在耍酷呐，有木有。

西洋、中式、中东、还有哪些魔术场景的切换。

大爱中式那一场，张贤和柳荫重逢，画幕画框感动了在场的所有人，他擦掉了画中人的眼泪，但是柳荫并没有笑。

周迅依旧硬得到位。喜欢她演绎的N多角色，最喜欢的还是与演员本身重合的那一种硬质。喜悦与悲伤都能够硬生生的按捺住，说出口的是狠狠一句，你让我等了三年，凭什么一张纸条就得以相见。

不过低声感叹，是否这个角色对周迅的挑战性太低了，还是我已经被梁朝伟电晕了。整个片子看完，柳荫并未给我留下太深印象。

但少了她肯定不行。周迅在此片中也许就是按捺这一词吧，为整个故事压住阵脚，两位男主才好发挥的飘起了。

刘青云的角色给我是惊喜。戏骨，其实我想刘青云一直称得上这个词，绝对的实力派。 大牛，装傻充愣不难看不得出。贺岁片的剧情不会藏太深，反派那么得意洋洋，一定要倒大霉的。片场中在签字的地方画叉叉，对着跋扈的伪导演干脆的开一枪，真帅。

不剥削农民，给小孩子买糖买早点，带他们看魔术，重述对话可一字不漏，只一回转心思就猜得出魔术机关何在……用大腿想想，他也不会是坏人也不会是笨蛋啊。

梁朝伟和刘青云之间的对手戏也好看的要命。

一个装酷一个装傻，动不动还是哲思下，笑。其实都是洗澡还是捏脚的问题。

PS，唯一有点不太喜欢的是剧中人念出仿若旁白的醒世名言。虽然，贺岁片什么的，笑，就是这样的吧。但真心觉得这样的地方，留点空间给观众笑后领悟也是可以的嘛。

以上。

开心的片子。开心的观后感。。。现在最想做的就是，把梁朝伟主演的片子全部找出来重温。满脑子都是他的笑了怎么办。。。

魔术是电影的邻居

柯西莫的树 2013-01-07 23:09:14

这学期的最后一天，考完试迫不及待地和表哥跑去电影院。看来票房不错，我们去的时候都只剩下第一排了。第一次坐第一排，半躺式的座椅把腿伸直倒也挺舒服。遗憾就是离得太近可以看到屏幕上的小颗粒反而没有在远处看的高清质感。

《大魔术师》是期待了很久的一部电影，梁朝伟、刘青云、周迅主演，吴彦祖、徐克、方中信龙套，个个都是有实力独挑大梁的主。清末民初的时代背景，也比较容易出彩，据说尔冬升是参考了《让子弹飞》。看之前我以为是一部比较严肃的大片，毕竟魔术师、军阀、复辟分子间的斗争故事主线怎么看怎么正经。看到一半就发现，它真的是老少咸宜的贺岁喜剧片。

大魔术师张贤坐在飞毯上装印度人的搞怪镜头，让我好像又看到了《东成西就》里面那个欧阳锋，看到了年轻时候的梁朝伟。看到结尾时雷大牛和张贤一起逗乐，不禁心生感慨，梁朝伟和刘青云拍喜剧片，这会是最后一部吗？

刘青云演的军阀是最萌的一个角色了。可能是为了突出喜剧笑果，电影把原著里雷大牛的阴狠都削弱了很多，主笔都着墨在他对周迅演的柳荫的痴爱了。他总是装得又傻又笨，却会在某些场景让你发现，嗯，其实他是大智若愚。不过大牛傻乎乎地把背叛他的管家刘昆山放掉的桥段有点不实际了，一个硬汉军阀应该不至于这么心软，给自己留下后患。

尔冬升的电影里面总爱描写三角爱情关系，《新不了情》《新宿事件》都是。青梅竹马定下婚约却出国留学杳无音信的张贤，强抢回家却对她宠爱备至的雷大牛。我很喜欢在剧场里所有人都吸入七圣法产生幻想的片段，张贤想的是获得魔术师金奖，雷大牛想的是抱着小孩，七圣法对柳荫无效因为她没有欲望。柳荫最后两个男人都没有选因为他们的幻想地图里都没有她。张贤这个角色其实挺不讨喜的，一方面正直帅气助人为乐却又自私小心眼妒忌。前半段他还是燕尾服或一袭白衣在舞台上气场强大的大魔术师，后半段又开始各种冷幽默搞笑，这种转变让我笑是笑了，却始终觉得有点突兀。整部电影也是一样，在前半部分给出了大量的信息量却都匆匆收尾不了了之了。比如号称要做大事打倒军阀的李易这条线，直接就断掉了。一开始剧情弄得很复杂隐晦让我们都以为背后会有更大的惊天计划，到最后却发现，“对不起，我只是一个魔术师”。

闫妮饰演的三姨太就完全是一个搞笑的角色对于她以前的没什么突破，不过确实相当有喜感。那句华丽丽的“雅蠛蝶”啊。。

电影中自嘲电影的桥段向来是加分项，如今已经是看到王胖子的片就颤抖的我还是觉得《旺角监狱》是一部不错的电影，其中还有对香港电影日落西山的感慨。《大魔术师》里，把和管家刘昆山勾结的想要清王朝复辟的日本人设计成电影公司职员，多次出现大幕布电影的场景，过渡也比较自然。雷大牛那句“拍电影真花钱”，让人不禁想到他那身有盘金绣的奢华外套……

快过年了，贺岁片嘛，乐呵乐呵就够了，不管你笑没笑，反正我是笑了。

梦境亦幻亦真

孤独站立 2013-04-20 18:55:48

真真假假，假假真真。

今天一位同事对我说，其实没有那么黑白分明的，多的只是灰色地带，人亦然。他还说，很多事情不必太认真，嘻嘻哈哈就过去了。。

去茶城喝茶，一位上了年纪的老板说，不必活在别人的眼光里，别人爱怎么说就怎么说，活在地球上的人，还整天指着月球说这说那呢，每天乐呵呵地活着就好了，人这辈子都不易啊。。 柳茵说，我知道七圣法对我为什么没有作用了，因为我安于现状，没有欲望。

要不就是活在对过去的遗憾，和未来的忧虑里，要不就是为了自己的目标，把沿途的风景都错过了。

怎么可能开心呢？

昨晚的FM104.1，男主持说，我们漂泊，是在寻求认同，寻求城市和社会和别人对我们的认同，但这真的是我们想要的吗？我们真的开心吗？

可是你真的能够分清楚欲望和理想么？或者每天开心就够了。。

不知道。。

开始休假，开始旅行，这个春天。

这不是影评。

魔术解颐 拐子流星锤 2012-01-19 00:42:40

尔冬升不俗，惯能点石成金：《忘不了》之袁咏仪，《色情男女》之舒淇，《新不了情》之张柏芝，《门徒》之古天乐等等俗角，皆得尔公之力，扶摇直上。奈何《大魔术师》这部戏，众角儿一如常态，未见何人有超出预期之蜕变，殊可惜也。

上映之前没料到是部喜剧，尔冬升拍喜剧，上来先输一半。港片的传统，是把喜剧当闹剧拍，众伶一哄而上，手舞足蹈，不过是讨个口彩，图个热闹，其中尤以《东成西就》、《花田喜事》为代表，讲究个荒诞不经，喜气洋洋，根本谈不上什么表演，愈是名角儿愈是眉飞色舞，愈是名角儿愈是动作夸张，不论演员还是观众，大家都心知肚明，此乃大联欢、嘉年华也，不必当真。甚至可以借此机会搞个反串，平日儒雅的，这时候可以粗鲁，素常典雅的，这时候可以放浪，只为博台下一乐。

这部戏也是同样的路数，梁朝伟、刘青云，都是长于表演的行家，其各自成就不必细表，两人合作的那部《暗花》，堪称银河映像的杰作，但是你让他俩比搞笑去，究竟能有什么竞技的快感？不过是敷衍而已。

梁朝伟善于摹画悲凉郁郁之辈，刘青云适合扮演足智多谋之徒，世所公认，非偶然也。这是演员的局限性。所谓能者无所不能，实谬也。你让梅兰芳演霸王，余叔岩扮红娘，他也高明不到哪儿去。同样，你让梁朝伟潇洒不羁，让刘青云装傻充愣，这就算反串，说是寻求个人突破，其实谁也不指望什么，说白了，歇工戏罢了。

周迅卖力一如往日，盖职业操守也，或者是不适应港式喜剧运作的缘故？本片的国语版梁

刘二人是配音，更显出周迅的台词功力不弱。但终归是演个花瓶。

吴刚和闫妮，一个文丑，一个彩婆子，都是本工戏，但总感觉不搭调，这是合拍片的弊端，两拨人不在同一个拍子上，即便是舞台化的表演，也有海派京派之分。吴刚闫妮，较之梁朝伟刘青云，北方气息重，按理说这戏中故事发生在北京，原应渲染北方的风物气质，但是怎么看怎么不像。虽然一再提示，如天桥的杂耍，八大胡同的粉头，朝服遗老的聚会，杨小楼马连良的水牌子，甚至刻意串场的牛骨数来宝等等，但是其营造出的，俨然一派港人眼中的北京，太过浮于表面，细节上功夫没下到，如奚仲文的服装设计，简直是喧宾夺主，那么扎眼，那么抢戏，非但不能引观众入戏，反而搅局。这就叫“过犹不及”吧。吴刚闫妮的北人气质，盖不过通篇的港式格调，有人说本片有李翰祥式的邵氏遗风，李翰祥可没有这么拙劣。

秦沛的扮相真好看！姜大卫跟他一奶同胞，年迈则色衰，秦沛却只有须发见老，风采神逸更胜从前，龙生九子之言不妄也。

因为有克里斯托弗诺兰的《致命魔术》珠玉在前，所以这部戏没有把重点放在魔术本身上面，一心儿女情长，剧情略显单薄，所谓戏不够神仙凑，用些把戏来点缀爱情是可取的，但是用多了则近乎儿戏，似有不妥。

写到这儿，突然想起《剑雨》里的彩戏师，这个角色似脱胎于传奇，带点儿古典小说里的方术家形象。搬运之法、隐遁之术，小时候听书听惯的，很感兴趣。推想古人约期举事时的种种怪力乱神，莫非都是些障眼法？魔术征兵只作为开场小戏出现，真不尽兴。庄子曰：“能不龟手一也，或以裂地而封之，或不免于洴澼絖，则所用之异也。”多好的题材，竟然不深挖。

电影都是假的，认真你就输了…

Miss 玥 2012-01-25 18:37:08

估计很多人看完这部片子，都会不自觉的去和《让子弹飞》比较。当然，它是没法比过子弹飞的，子弹飞整个一气呵成，让人觉得很自然，很顺畅。而魔术师的后半部分，着实让我觉得很费解，感觉很别扭、很奇怪。它前面走的是正常的叙事线路，可到后来就开始各种荒诞，各种无厘头，各种闹剧，分开来看都是蛮好的，可结合起来总感觉怪怪的。我想这也是为什么这部电影获得的评价相差甚远的原因吧。

如果真要打分的话，我觉得三星半比较合适。单从喜剧而言，它确实还是有很多笑点，可以逗得人一笑，值得看看。从这点上来看，我觉得这部电影就可以了，我们没必要对它有太多的苛求。就如影片中提到的一句话，“电影都是假的”，所以我们不需要去批判太多影片中的各种不合理抑或是什么，我们仅仅享受电影带给我们的快乐就可以了。

电影都是假的，认真你就输了…

其实这是一部政治明喻片 母猪产后护理家 2012-01-21 11:32:29

提示: 这篇影评可能有剧透

因为一位无比热爱周迅的朋友，我赶在《大魔术师》首映那天就观看了电影了，之前一直没有写影评，因为。。。我懒。

现在，听说普通公司和文艺公司都已经放假了，还在上班又百无聊赖的我只好来写影评。

我就觉得《大魔术师》就是一部政治明喻片，就是因为太直白，以至于大家都没有发现——好吧，我承认是我善于牵强附会。不过我至始至终都相信尔冬升，他的格局不会那么小，民国喜剧？？？No~~~~~

刘青云是草莽又不失可爱的军阀——事实上，北洋政府是被我们那胡说八道历史教科书黑的最惨的（远远惨过春哥曾哥一切哥），好歹KMT近年来在影视剧中有抬头的迹象，但军阀GG们则一直沉沦着。事实上，北洋政府时代有很多可圈可点之处，他们据理力争，减少了不平等条约强加于中国的义务，比我们现在不知道高到哪里去了。我们啊，too simple, too

young,sometimes naive!!

梁朝伟是受西方思潮影响的改良主义魔术师

周迅是前二者心心念念难以割舍的，象征了什么？她为什么不会被幻想所迷惑？因为她就是所有人的幻想，自有平等民主啊。。。

刘管家是保皇主义

最后的最后，周迅离开了，军阀和改良者为了追逐她，离开了，保皇者彻底成了历史的尘埃，那还剩下谁？

说书人父子？呸

是改良主义者的同党，充满了工具意识为了目的不惜可以牺牲一切的那群人，是的，最后就剩下他们了。

你说，这说的还不明显吗？我坚信尔冬升是这么想，嗯，是的（请不要扔鸡蛋。。。。）

瞎七搭八之后，说说电影。

这是一部吐槽的电影啊。。。

日本导演叫御手洗，看过岛田庄司的都知道他笔下的名侦探御手洗，就是厕所君嘛； 戏中戏2，闫妮的表演实在太贱了，无比适合鸡婆类的角色，那两声yamade简直把我笑翻了；

吐槽拍电影的情节着实有趣，作为香港坚持不北上的几个导演之一（这个有待考证），尔冬升TX了无奈北上的同行；

客串和配角很亮，吴彦祖看着不帅了，方中信贱贱惹人爱，林雪真的是浑身是戏（唯一让我出戏的是，他妹妹和他差了有40岁啊40岁）

梁朝伟这次姿态放得很低，可是，我不得不说，你丫也太老了，刘德华躺下就能演干尸，你tmd一笑就能夹蚊子啊！

周迅，其实我不太记得她的戏了。。。

刘青云，我的大爱，没有一场戏我不喜欢。

总体而言，是一部欢乐的电影，嗯，推荐。

五年来我第一次看到国产片的希望——电影《大魔术师》影评

我是大皮哥 2012-02-18 21:40:28

提示: 这篇影评可能有剧透

周二去莘庄龙之梦看的《大魔术师》，全场118分钟一气呵成，荡气回肠

当时看完有一种“惊为天人”之感，大魔术师带给我的不仅是视觉上的震撼更是心灵上的增益

今天马拉松下午场我特地又借机会重看了一遍此片，激动之情丝毫未减

我实在是应该为它写一篇给力的影评。

郑重申明，以下内容全部来自本人个人观点，与任何人事物无关，不针对任何导演、演员、历史事件，请诸位放松心态，以一种娱乐的心态读完本文。如有雷同，纯属他人抄我。

开始。

一部开年神作

一个尔冬升

刘青云、梁朝伟两个极品男人

一场美艳绝伦的魔术表演

一个内涵丰富的精彩故事

《大魔术师》。

《大魔术师》是一部有着明显《致命魔术》（Prestige）和《魔术师》（Illusionist）影子的魔术题材而又非局限魔术题材电影

既然提到《致命魔术》和《魔术师》，自然难免把梁朝伟这位大魔术师和贝尔、和休·杰克曼、和诺顿相比较

凭心而论，这次的巅峰对决，当数我们的梁朝伟赢了

纵然是有两部神作的影子，但是尔冬升导演最后还是青出于蓝，只是小小地、浅浅地蘸取了那么一点后者的神韵，却揉捏创造出了全新的作品

先来说说本片的情节设置吧

其实看多了国产片，说句公道话，情节不脑残不坑爹不弱智不恶搞的电影，近几年实在少得可怜

《龙门飞甲》其脑残蛋疼无赖程度在我看来简直用“人神共愤”都难以形容

要不是有厂花坤哥撑台面，估计龙门飞甲里的西夏古城最后不是被风沙埋了，而是被观众的鸡蛋黄淹了

言归正传，《大魔术师》的整体情节让我感觉无懈可击

我没有找到任何1分钟多余无用的情节

整个过程环环相扣，前后推动，一气呵成，叫人看得爽快异常

由于本文为影评而非影析，未免大量剧透此处不便对剧情整体进行复述，下面我就简单举一条剧情线供看过的同志们分享

开头的雷大牛见不肯出席的七姨太——明确大牛抢亲，七姨太并非明媒正娶——张贤拆穿旺风楼陈国的八仙取果，不收50文赏金上轿神秘失踪——明确张贤身份、意图——张贤帮助倒闭茶楼重开，修建魔法馆以引人耳目，招致雷司令带府上姨太前来观看——确认七姨太身份和处境，张贤魔术透露与姨太的关系，透露自己即是七姨太父亲的徒弟——张贤创造机会接近七姨太，双线打探师傅下落——张贤行为与雷大牛冲突，围绕七姨太两人展开争斗、合作、竞争——几度交锋，了解了彼此实力、身份，确立了两人的微妙联系——张、雷联手大演反间计粉碎复辟党&日

本黑鹰会勾结——共同的敌人已破，清算个人恩怨——两人回到同一起跑线，公平地开始对七姨太的追求——剧终

就张、雷2人之间的情节设置而言已是清晰无比，像流水线一样前后接应，我作为观众真心想赞美一句“思路很清楚！！！观众很舒服！！！”

接下来说说影片细节

没有听完影片结束的片尾音乐，在正片中没有出现任何歌词，但是本片的电影原声绝对牛逼！

不论插曲长短响弱，全都和影片内容相得益彰

简单举例：爷孙二人说唱环节的短板快打，中国民族风伴奏；张贤表演冷火时候阴冷而又充满鬼怪精灵的音乐；张贤二次表演时候的“蒹葭苍苍白露为霜”水墨淡雅风格音乐；黑鹰会出击时候的急促进攻节奏……

就是给人感觉音乐完全在为影片内容服务，运用恰到好处

再说说台词

《大魔术师》台词可谓摆脱了国产片恶俗&蛋疼&穿越的台词风格，充满新意而又不过分潮流的精妙台词很多句都有开创新时代潮流的范儿

具体举例：

1. 雷大牛 —— 自己送上门的，不要不礼貌

2. 张贤 —— 情意绵绵

3. 七姨太 —— 最后一个问题。我和你妈同时掉进水里，救谁？

……

看电影的过程中多数台词让我觉得值得玩味，觉得有意思，而不是感觉生搬硬套，偶尔卖萌的几句IN语也让人感觉化用得很自然

演员演技无需多说，记得上次我在状态里就盛赞刘青云+梁朝伟+徐克+闫妮+周迅五位老湿十分犀利

尤其要赞扬下刘青云 梁朝伟 周迅3人，《窃听风云2》为塑造神圣的阿祖委屈了刘青云，《一代宗师》中梁朝伟噱头大于表现，《龙门飞甲》更是把影后周迅给拍成了雷帝嘎嘎。三个人

的演技我从来没怀疑过，《大魔术师》的高质量剧本让3位的演技发挥得淋漓尽致

另外影片的受众面定位得很好，老少皆宜，男女通吃，寓教于乐的方式使得一个多线的复杂大故事为观众们饶有兴致地接受

基于以上这么多点，我在首次看完后就给《大魔术师》打出满分的超高评价，二次观影后我的评价依然是满分

好像不少人觉得《大魔术师》徒有其表，没有那么好看

那我想我有必要来说说《大魔术师》之所以能被定义为神作的理由所在了

同志们，《大魔术师》那么多牛逼的影射含义，你们真的看懂了么？

呵呵，随便举几个看看

1. 大牛毙日本导演&张、雷与日本忍者缠斗&坦克炮轰

影射含义：呵呵，小日本乃伐要和我天朝嚣张——再敢整天拍压灭蝶压灭蝶这种岛国爱情动作小电影毒害我天朝子民，天朝一枪颜射爆你狗头；不要以为你小日本会几招忍术会扔扔海星标会三连环光击破你就碉堡了，我天朝人才济济，一根丝巾，2只烤鸭都能把你日本忍术打得溃不成军；小日本你TM别跟天朝叫嚣，把我惹怒了天朝直接坦克大炮端出来踏平日本岛

2. 豆撒&炮轰复辟党一干人等——天朝的究极奥义是什么？没错，和谐社会！！！！！！！！我们要跟着党跟着社会主义的步伐，高举社会主义伟大旗帜，共建和谐社会！！！谁TM不安分搞小活动搞复辟搞颠覆，天朝坦克开出来和谐掉你

3. 大牛对七姨太苦情自白——不要总以为自己身边那些傻傻的朋友个个真是傻子，尼玛你要信你就输了，大智若愚者往往才是大智慧，人家装傻卖萌不和你计较，人家对你客气你当福气啦？？？同学你好醒醒了同学！！！伐要以为身边的人都是港都都是2青都傻傻分不清楚，别人一个个都TM聪明得一B，别人会告诉你吗？

……

……

……

看了这几个分析，觉得《大魔术师》肤浅的亲们，乃们还不认为这是一部神作嘛！！！！！！！！

挺激动的，太长时间没看到这么出色的国产片

很感谢尔冬升，感谢刘青云、梁朝伟，感谢这个好剧本

一部《大魔术师》让我暂时看到了国产片美好的未来

在这个坑爹的时代

拍一部不坑爹的作品献给观众

是多么难能可贵。

政治是变戏法

语然小语 2012-01-19 10:16:07

借用近几年从春晚开始火爆的魔术浪潮，该片主创通过大魔术师张贤的神奇之手完成了政治和历史不过是变戏法的价值传递。在舞台戏剧展现的跳进跳出中，展现了民族情怀和儿女情长。梁朝伟潜进刘青云的府里和初恋情人周迅跳舞，二人在舞池中相互凝视，这时，镜头摇到早已站在梁朝伟身旁的刘青云，此时，音乐也停了。这一段视听语言是近年来国产商业片中最精心的一笔。该片故事复杂性、三角关系和多边较量的完整性、台词设计等均不亚于《让子弹飞》。遗憾之处在于对民国北平的大氛围展现不够，视听环节尽量保证明星和重点场面的质量后，其他各处均有些疲软。中国商业影片照旧依靠台词、几个耍把式所谓武打动作、某些明星装疯卖傻来支撑影片效果，而缺乏体系力量去做完整的视听效果和时代氛围，也缺乏一定投资力量去寻求特定情感的开掘，又没太多机会被全球发行看中。在这种情况下，尔冬升的老实和野心都只能打折扣完成，以至于最后该片再次沦为又一个“春晚”。不过该片的立意本身就是戏中戏的结构，因此主创充分发挥戏中戏，用台词拼命说出真理，结尾的大变坦克和众人幻想都使该片尽力冲向与众不同。

——摘自李语然文章《中美商业电影差异——<大侦探福尔摩斯2：诡影游戏><大魔术师>观后》