艺术导论论文
格式塔心理学中的简化原则
学 院：土木工程学院 专业班级：建工12-03班 学 号： 姓 名：钱 源 联系方式：
格式塔心理学中的简化原则
格式塔心理学派断言：人们在观看时眼脑共同作用，并不是在一开始就区分一个形象的各个单一的组成部分，而是将各个部分组合起来，使之成为一个更易于理解的统一体，格式塔理论明确地提出；眼脑作用是一个不断组织，简化，统一的过程，正是通过这一过程，才产生出易于理解，协调的整体。
所以，格式塔心理学派认为，那些能够给人最愉快的感觉的完形，就是那些采取了最大限度的简化形式的完形。简化的实质是以尽量少的结构特征，把最复杂的材料组织成有秩序的整体，而整个整体的简化是由表现力的需要决定的。如剪影艺术、绘画中的素描，要求最大限度地简化形式，简化到突出形象的最突出特征。
简约作为一种思想，在古代就备受各位大家的推崇。我们国家古代最伟大的哲学家老子早就说“少则得，多则惑”。意思就是要把事物的本质加以总结与提炼，取其精华，弃其糟粕。孔子在《乐记·乐论篇》中也有“大乐必易，大礼必简”之说，说明简易就是美。我国古代诗词创作，将文字表述精简到极致，仅用简单的几个汉字，经过作者的仔细推敲，便能创造出深远的意境或者雅致的情趣。中国的水墨画追求简单，基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，以这样的创作手法，刻画出了散淡疏野的自然形象，色彩微妙，意境丰富。 无论时代如何变迁，简约始终是一种永不过时的思想。在现代社会，简约更是渐渐成了流行词汇和时尚的标志。为什么流行和时尚，因为简约并非随性而为之，所以才成为人们的一种追求，时尚的人们便渐渐走在了前列。比如苹果的产品设计一直是遵循着简约的原则，比如各种计算机和手机系统开始更多地采用简约的扁平化设计图标，比如近年来兴起的极简主义风格的房屋布局，简约让设计显得更加现代而又品味。
在日常生活中我们也可以充分利用简化原则来为我们服务。比如说对大学生来说很重要的一点是学会制作简历。制作简历要把握几个原则：概要、简约、无误、精致。简历、简历，本身就是简要经历之义。因此，首先要做到概要、简约。概要就是在简历中呈现最重要的内容，而不是事无巨细，面面俱到，1~2页纸的内容最为合适；简约，除了也有概要之义，还有简单节约之义。很多同学把简历做得十分花哨，不仅有封面、封底，还有自己参与过的某些项目的介绍和各种各样的获奖证书，弄成厚厚一本。这些详细的介绍和证书固然是体现自己实力的有效佐证，但不宜将其在简历中细致体现，面试官不会再一份简历上花费过多的时间，过多的传递信息甚至可能引起反感，所以我们要用尽量少的信息传达出最有用的东西（我们的核心竞争力）。
当然简化原则不仅适用于这些具体的东西，生活在物欲横流和信息爆炸的的时代中，我们更要学会简化自己的生活。
要简化自己的生活，首先要降低心灵的欲望。物质本身是幸福生活的基本保障，但千万不要让过多的物质和对物质永无止境的追求成为自己生活的沉重负担。例如：合理消费，制定开支计划；在自己能力范围内积极努力，抓住机会，以平淡之心看待名利之争。其次，降低自己内心过于追求完美的野心，苛求自己或对方做人做事尽善尽美，期待自己能受到所有人喜欢和接纳，处处与别人作比较而滋生不甘与嫉妒，希望尽快获得满足或愿望立即达成......这些都是给人生施加压力，使生活越来越复杂的心灵魔咒，而接受“生活本身就是不完美的，每个人也不是完美的，人生是解决问题和慢慢成长的一个过程”，是简化生活的心理第一步。
其次我们要选择性吸收信息，提高专注力。以网络为代表的信息传递媒介把我们推入一个混杂着真理、谬论、事实、谣传、假想、猜测的虚拟世界里，而我们面对现实和处理实际问题的能力却被严重削弱了。面对这一切，最重要的就是让理智和自律积极地主导我们去有意识地选择那些重要而有意义的信息，提高我们处理实际问题的专注力。对于那些垃圾信息，谣传，怨言，未经证实的猜想，无用或无关的信息，我们要学会自动过滤。
简化原则，简单概括起来，就是去掉无用的和多余的东西，留下重要的核心的东西。学会简化，人生中会少更多的负担，生活也会更加的轻松。
第二篇：艺术概论论文
浅谈艺术概论
艺术有其及其漫长的发展历史，历史的遗迹证明着我们的祖先早已开始了艺术活动，而我们的祖先便是艺术家，他们作品的遗留便是艺术作品了。参观了中国农业博物馆，有一种从古代走到现代社会的感觉，历史的文物让我感叹艺术的存在历史之久，因此我认为要想真正的理解艺术活动的基本规律就该了解人类的艺术实践的历史。
齐白石出身贫寒，(生活体验,艺术实践)作过农活，学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，习古人真迹.(审美观念,艺术情趣)他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，(艺术技能)他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神,齐白石把生活中感兴趣的和较熟悉的一切事物统统都搬进了他的画面上。他的选材突破了单纯的民间画、学院画之间的森严界限，历史上从未有过任何画家具有他这种罕见的表现现实世界的热情，他把平凡普通的事物作为画材从而使自己的画达到了空前的丰富。
米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独
运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工"，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》--神化的人形已经确立。米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，断断续续工作了很长时间，其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。
高更早年在海轮上工作，后又到法国海军中服务，可是高更在自己的绘画天赋召唤之下，35岁时辞去了银行的职务致力于绘画，38岁时与家庭断绝了关系，过着孤独的生活，并通过毕沙罗卷入了印象主义的天地。 高更总是向往着远方，留恋那些具有异国情调的地方，他要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去，他很愿意过野人的生活，他总是强烈要求自我表达，要证明自己的价值。，提出艺术表现的“综
合”。< 简化了的巨大形状，均匀单一的色彩，分割主义，无阴影的光，素描与颜色的抽象化，超脱自然， 《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》 这是高更第二次来到塔希提岛的作品，画家贫病交加又丧爱女，决定在自杀前绘制这幅绝命之作。。在恶劣的环境中，以痛苦的热情和清晰的幻觉来描绘，因此画面看起来毫无急躁的迹象，反而洋溢着生气。没有模特儿，没有画技，没有一般所谓的绘画规则。”<br> 高更自己说他在画这幅画时是：“不加任何修改地画着，一个那样纯净的幻象，以致不完满地消失掉而生命升了上来，我的装饰性绘画我不用可以理解的隐喻画着和梦着。在我的梦里和整个大自然结合着，立在我们的来源和将来的面前。在觉醒的时候，当我的作品已完成了，我对我说：我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”<br> 这幅画的婴儿意指人类诞生，中间摘果是暗示亚当采摘智慧果寓人类生存发展，尔后是老人，整个形象意示人类从生到死的命运，画出人生三部曲。画中其他形象亦都隐喻画家的社会的、宗教的理想，颇具神秘意趣。这幅画是高更全部生命思想及对塔希提生活的印象综合，是他献给自己的墓志铭。。高更始终在思考和创造，认为只有离开了现代文明喧闹的都市，来到这荒僻的野岛上才能真正地感受到大自然的恩赐和呼唤。他为自己的创作提出这样的主题，即表现出“在一些以大地的巨响为主角的构图中，让人类与动植物的生活共鸣”。
一些考古材料证明，人类至少已有百万年以上的历史了，物质生产劳动是人类基本的时间活动，人类经过上百万年的饿劳动实践，才逐渐锻炼出灵巧的双手和高度发达的头脑，形成人的各种感觉器官，形成了人所特有的感
觉能力和思维能力，并且逐渐形成了相互之间表达思想感情的语言，这些也是以后更精细和绝妙的艺术品的 诞生的创造条件了，
看到一些十分粗糙的打制石器，他们在外行上和普通的石头没什么区别，但是这些就是早期人类的劳动工具，早期人类靠它来打猎维持生活，而这普通石器的制作又是人类自觉的有意识的创造活动，无论从哪个方面这个打制石器又是有别于普通的石头，因为它比石头的效用更大，它比石头要有规则些，或许在当时的早期人类并不认为他们是在艺术创造，但是许多年以后，在我看来打制石器也可以称的一件艺术作品了。
看到新时器时代的磨制石器，这写石器在造型上具有了对称均衡、方圆变化等美的特征，这写感性美的形式的出现可以说是人类艺术活动的一大进步了。历史在前进。人类的创造又在改进，新时器时代后期开始出现了一些仅供观赏的作品，这些又表示了艺术品不单单局限于人类的劳动工具之中，此后的一些陶制品有更多的是供观赏的，这些创造活动又被认为是在消耗过剩劳动力，进而提出“游戏”艺术起源学说。
在以后的生产劳动实践中，人类的各种感觉器官与感觉能力不断发达，人开始有能力进行愈来愈复杂的活动，完成一个异常漫长的自然身心的“人化”过程，形成了人类的文化心理结构，其中包括人的审美心理结构。人们开始应用颜色来表达内心感受，寄托感情。看那些精美的刺绣，它们是选择了颜色和线条的优美搭配来完成一件艺术作品。在博物馆里还有一些古代房
屋、谷仓等的模行，从那里可以直接感受到现代建筑艺术的骨架了。原来艺术就是一个延续和不断改进的过程。
在现代生活中，人们各种艺术活动都是有目的的，艺术作品又被分为不同类别。在现代的艺术概论里，那些农业工具的创造品是使用与审美相结合的表现性空间艺术，他们可是称作实用艺术，它们不仅仅可以满足人们的使用需求也可以在一定程度上满足人们的精神文化感受。
我认为艺术就需要人们的不断的去感受去发觉。其实我们身边有好多的艺术品 ，有好多的艺术美就在我们的身边。而没有人们的感受，艺术的存在的毫无意义的。