第一章 室内设计不可不读的文章
在一个思想自由的时代，似乎总有越来越多的人梦想成为设计师，也总有越来越多的设计师在实现设计理想与处理客户关系的商业过程中感到迷惑不解。当我们面对众多令人失望的家庭计划时，无论是客户、准设计师、室内设计师、还是具有建筑学背景的建筑设计师，都应该首先回到这样一个看似简单却又很关键的问题：室内设计师的使命究竟是什么？
通常的理解是，室内设计方案就是对天、地、墙的装饰，门窗、设计的选择，以及家具、布艺以及装饰品的布置。这些工作中，有很多已经存在了需要遵守的法规、规范，或可以遵循的知识及规律。但是，除了环境硬件的改造之外，家，更是一个用来居住、充满了个人行为的场所。因此，设计的基本着眼点永远是: 生活其间的人，生活其间的家庭。如何把握一个空间环境向参观者所直接或间接地传递某种气质，使使用者对环境产生归属感，则是远远超出规范之外的东西。理解并实现这个目标，便是一个专业设计师的使命。
设计师的背景
在确立了这个基本着眼点之后，我们必须还要严格地界定一下一个合格的室内设计师所必须具备的专业背景: 必须系统地掌握应用心理学、社会行为学、基础室内物理学; 必须熟悉建筑学以及环境艺术学; 必须不断跟踪世界范围内装饰材料与家具陈设的设计与创新动态; 必须不断地从工地与实际生活中补充实践经验与实际生活体验的不足; 必须对新的生活方式、人与环境的关系具有高度的敏感心。上述知识背景的要求是基础的，一切个性化的思想、风格、品味都应该是建立在这样一个共同的背景之上。对于一个刚刚跨出校门的本科毕业生来说，如果希望成为一个直接面对客户的独立设计师，在一个拥有再教育机会的专业环境中学习5-10年的时间是合情合理的。
好设计的来源
一个好的设计的决定性因素，至今都没有一个统一的结论。我个人希望年轻设计师注意以下两个方面的问题：
第一，平衡原则。在着手进行一个空间规划时，必须时刻把握这个原则。因为平衡是人类活动的自然表现，从孩童学步到驾舟乘风破浪，人类的一切自身活动都在努力追求一种平衡。对于一个家庭空间来说，平衡原则也同样重要，空间的布局，装饰元素的组合都需要讲究平衡的原则。
第二，想象力。想象力是如同诗歌一样的艺术表达方式，但决不是对现实的扭曲。想象力应该能够体现出个人对于现实世界的认知、看法以及掌控的程度。想象力来源于时间与空间的组合，来源于信息的接收，来源于个人的知识与修养。
好设计的工作思路
完成与实现一个好的设计，应该具备明确的工作思路。
第一，针对一个既有的场所，开始阶段的工作必须从客户目标、优先重点、基本规范、现有局限以及改造余地五个方面入手。
第二篇：室内设计理论文章集粹
室内设计理论文章集粹
（上 中 下）
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室内设计理论文章集粹(上)
1．设计方面
就我国而言，装修行业的设计还没有规范化，设计队伍还处在形成阶段。即使是专业设计单位，虽有较多的专业人员，但由于多方面的原因，对国际先进的装修业，尚缺乏真正的了解，对国内市场也缺乏客观的把握，因而制约了设计水平的提高。
对材料、工艺、加工技术，施工设备等的综合性了解，是一个设计人员必备的常识。然而，目前我国许多设计人员对这些方面还不够熟悉，许多设计只是纸面上的东西，实施起来还会出现许多问题。
就以设计图纸而论，问题就很多，主要表现在：尺寸标注不统一；许多机械加工的金属件，无加工符号和加工要求；制图标准不一致，部标、国标混合使用，更有的是什么标准也没有；图面安排不整齐，图纸大小不规范；缺少各级审查过程，图纸错误得不到及时发现，因而造成许多工程隐患，等等。至于在许多装修工程中，无图纸可依的情况，也不少见，致使许多工程出了问题，无法查找出处，给检修带来严重困难。
有的装饰公司，没有自己的设计力量，经常是有了工程，临时请人画几张图，多数情况是施工人员现场决定，改变设计，不作任何记录，随心所欲，工程毫无严肃性可言。另外，有的施工人员**经验干活，不管设计的整体性和个性表现，致使装修后的效果背离设计意图。至于东搬西抄，拼拼凑凑的情况，那就更为普遍，这些都严重的阻碍着装修水平的提高。
关于设计人员的培养，建国初期，我国就着手建立工艺美术专业学校，19xx年成立中央工艺美术学院，其中建筑装饰专业，就是培养室内设计、建筑装修专业人才的。几十年来培养了几百名专业设计人员，这些都是我国装修行业的骨干力量。然而，由于我国地广人多，改革开放以来，大量的建设项目，急需众多装修设计人才。尽管有几所院校都相继开设了室内设计专业，但是，由于缺少专业教师，特别是缺乏有设计和实践经验的教师，教学条件较差。更有些所谓的培训班，名不符实，造成设计人员严重短缺和素质低下。另外，由于装修行业国际性的学术交往较少，对当前国际设计趋势，缺乏了解，设计师多借助图书资料进行设计，抄袭之风甚盛，作品大同小异，格调不高。
必须指出，现代装修设计中，还有一个现象，好就是所谓民族风络的继承和发扬的问题。由于不适宜的扩大了民族风格的作用，对继承之意作了严重的歪曲，因而，复古之风大盛。在一些较为有规模的建筑装修的工程设计中，常见被模仿和歪曲的所谓传统装饰。更有甚者，在一些现代交通、电器等建筑及商业设施中，硬在建筑物上加大屋顶、玻璃瓦等“民族风格”。
应该明确指出，现在所强调的民族化，并不是复古化。我们必须使装修工程设计及施工真正具有现代感，真正是为现代中国人的生活、工作、休息，娱乐等需要而存在，努力创建真正现代的中国装修风格。
在提倡现代装修风格的同时，还应该避免和克服的是“西方化”、“西方古典化”的装饰风。在一些设计师的观念中，由于多种原因，误以为现代化的装修就是“西方化”、“西方古典化”。其实，这又是一个误解。装修的现代化应有自己的风格，包括对空间组织的个别表现，以现代装修材料的有机配备和使用，对照明、家具、陈设、装饰等的配套方式的创新，另外
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还有与环境密切配合与协调。这一切都是创造装修个性的重要条件。不要抄袭别人的东西，更不要照搬古人洋人的东西。
设计是一种构想与计划。人类在变革自身、变革社会以及改变生存环境的一切行为，都离不开设计。
设计又是一种创造。我们看到的现实世界的一切（园林、建筑、广、道路、车船、飞行器等），都是通过设计创造出来的。因而，可以肯定地说，设计=创造。
设计是一个过程，是从量变到质变、实现突变的过程。它是在逻辑思维的基础上，对已有观念和传统，进行突破性创造的过程。
设计更是一种哲学，但它不同于一般的自然科学和社会科学。设计是营造一个世界上还不曾存在、而人类又必需的“客体”。
一、设计的形成与发展
在遥远的原始社会，人们已经懂得寻找适当形状的石头来制作石器，或作为工具和武器。他们知道利用树枝骨架、用树叶作瓦片来设计建造房屋。这时，已经有了设计意识的萌芽。不过，这是完全凭直觉进行的设计活动，是在没有前人经验和理论可循的情况下，通过尝试的方法进行设计活动。这个暑期属设计的低级阶段，又称为原始直觉设计阶段。
长期的劳动，使人们积累了丰富的实践经验，生产得到极大地提高。对以往反复使用的、并在实践中证实了的定式，被归纳总结为口诀和公式。后来，随着数学的发展和应用，设计进入了经验阶段。古代希腊和罗马正是运用了数学、几何学，才能营造出比例和尺度如此精确的建筑。古罗马人维特鲁威所著《建筑十书》，对这些成就作了详细描述，成为以后营造设计的指南。
古代中国人在长期的实践中，总结了一整套完整的营造作法，致函春秋至秦汉时期，中国古典建筑已基本成熟。古代西方和中国这一暑期属初级经验设计阶段。
在经历了初级经验阶段后，设计进入了经验发展时期，在中国约为秦汉至明清时代。经过长期的不断发展与完善，中国古典建筑到隋唐时已达到辉煌的高峰。建筑形式已趋完美，特别注重装修。被亚洲各国称为“唐风”建筑，并开始纷纷仿效。宋代李诫所著《营造法式》一书，总结了以往建筑营造经验，形成一套完整、科学、固定的营造模式，宋代建筑更加注重色彩和装修。此后，明清两代大规模兴建宫殿、庙，使中国古典建筑进入鼎盛时期。
经验发展阶段，在西方一直延续到文艺复兴末期。5~10世纪的拜占庭建筑，仍以砖石拱券为基础，大量保留吸收了古希腊的柱式和古罗马的穹窿。到了10~12世纪，欧洲人已经懂得在建筑中采用框架结构，这一点，可以从哥特式建筑的结构上看得出来。哥特式建筑采用骨架券，束柱和十字拱，与飞扶壁等搭结，将主体组成框架式，而围护墙均采取填充法，其建筑高度有的竟达100余米。这些成就，在今天看来，也是十分了不起的。
文艺复兴使欧洲出现了高涨的复兴古希腊、罗马的热潮。同时，自然科学也有较大发展，特别是与建筑设计直接相关的透视学、数学和力学，都有新的成就。许多设计人集绘画、建筑、数学、力学和工程学于一身，对建筑设计和工程一手包揽。这时的设计师已开始注重建筑群体的完整性，建筑已趋向城市化，并已开始建造城市广场。
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文艺复兴末期，特别是17世纪以来，由于物理、数学、制力学、材料学等自然科学的飞速发展，各学科相继建立起自己的完整科学理论。设计也逐渐开始由经验式的假定、估算，发展到了科学计算。设计方式由以往实体试验设计，发展到更加规范的室内图画比较设计。这一时期的设计虽已基本科学化，但设计大部分所依**的仍然是经验，设计的手段仍**人脑和手工操作，这一时期，我们称为高级经验设计阶段。
本世纪60年代，世界设计进入了现代设计阶段，特别是70年代以来，随着各种现代数学的高速发展、高速计算机的出现，以及信息论、控制论、突变理论、系统理论、有限元法、优化方法、模糊数学等创立，使设计出现了历史性的变革，进入了一个崭新的阶段。人们已完全可以将设计的全过程模型化，并用计算机来分析大量设计数据和图型，最后选择最佳设计方案。从构思草图到绘制出图，全部由计算机来完成。把设计师从复杂繁重的手工绘图劳动中解放出来，将精力投入到设计构思和方案优化上来。现代设计是广义设计与分析的现代科学方法论，它所依据的是现代化的理论和工具。使设计师的设计作品更完整、更合理、更细致、更可**。这就对设计师提出了更高的要求，不但具有深厚的设计功底和文化艺术修养，还应掌握现代设计的理论和方法，才能适应现代社会和未来发展的需要。
能否进入现代设计阶段，全面运用和掌握现代设计手段，是衡量一个国家是否进入设计现代化的重要标志。目前，我国从整体上讲，还未进入现代设计阶段，还有几百万人在绘图板上搞设计，近百万描图员在绘图板上描图，这些是欧美三四十年代干的事。由此可见，我们距现代化设计仍有很大距离，还有很长的路要走。实现这个目标，需要我们全体设计工作者的共同努力。
二、现代设计方法
现代设计方法，就是将现代设计的观念、技术和计算机结合起来进行设计。它是现代社会提高设计质量和市场竞争力必备的设计手段。现代设计方法，已发展成为纵模交**的学科，具有显著的综合性。现代设计的范围广，方法很多，常用的有可**性设计、优化设计、比较设计和计算机辅助设计（CAD）等。
现代设计方法，最早应用于一些高科技领域，如航空、航天工业等。随着计算机技术的广泛普及，现代设计方法逐步在建筑、机械、石油化工、电子及广告影视等领域开始应用，目前，尚处于发展阶段。
1、可**性设计 可**性设计是指设计的“客体”，在规定的条件和使用寿命内，完成其使用功能的能力。简而言之，就是指设计“客体”的使用寿命。可**性包括功能、条件、时间和完成规定功能的能力四个基本要素。主要体现在正常使用时所具有的良好性能、应具备的各项使用条件以及反映在使用期限上所应有的耐久性。
可**性设计的根本目的是：在满足前提条件（造价、功能、=面积、重量）下，最大限度地提高设计物的可**性。一般来说，影响设计可**性的因素分别为：设计占50%、材料占35%、技术工艺占15%。从以上比例可以看出，设计因素所占的份额是相当大的。设计者不但要把握好设计环节、还要处理好其它各个环节，避免可能出现某一环节的问题，否则，将造成无法挽回的巨大损失。
2、优化设计 优化设计能使设计出的客体，在结构和造型上更加合理、材料更加节省，功能更加优良。在商品经济社会，优化设计更能体现投资少、质量高、取得最佳经济效益。
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优化设计所采用的是数学规划优化方法，也就是数值计算法，由最优化计算法给出迭代公式，通过迭代运算，寻找目标函数?（х）的极值。这个在一定条件下寻求极值的问题，称为最优化问题，寻求极值的过程，就是最优化过程。
由设计变量、目标函数和约束条件所构成的数学模型，是在工程（产品）设计的过程中建立起来的。设计变量是优化设计中需要优选的独立参数，其数值是变化的。优化设计的基本程序是：
将一般设计转变为数学规划→选取设计变量、建立目标函数→确定约束条件、制定设计要求与设计准则→根据数学模型选择一个或几个最优化计算方法→按算法编制迭代程序→利用计算机选出最优化设计方案→对优选出的最优方案进行分析，判断是否符合工程实际需要。
3、比较设计 “比较”是人们长期使用的逻辑推理方法，经常被运用到自然科学、社会科学各个领域。比较方法是根据已经掌握的经验，进行比较分析找出正确的方案。在政治、军事、科研加工程技术的实践中，人们正是用所掌握的经验进行比较分析，得出最佳对策，从而获得巨大成功。进行过绘画训练的人都知道，完成绘画的过程，实际上就是反复比较的过程。另一方面，进行比较，就需要进行判断，比较的过程也是判断的过程。随着社会的发展，比较主法已由传统的经验式，逐步地发展为一门完整的科学方法。
从实际工作中知道，人们对各种设计作品会有不同的看法和评价，这些评价有确定性和不确定性两种。以建筑和装修设计为例，常常听到诸如“造型美观”、“装饰性强”等的不确定性评价，这些均属于模糊数学的范畴。我们在运用比较设计方法进行方案优化时，应当采用恰当的方法、运用准确资料进行确定性的分析和统计。对工程设计的分析比较，应建立在详细、准确的基础上，从工程设计的等级、标准、造价、使用材料、施工方法以及空调、水电、消防等，一一列出单独评价。在进行充分的分析比较后，得出该工程的总评价。
在采用比较法进行方案设计时，应特别注意所比较的对象应为条件较为相近的设计作品，也可以参照评价较高的优秀设计作品。进行全面衡量，综合把握，才能真正确定设计优秀的方案。
4、计算机辅助设计（CAD） 计算机辅助设计，也就是CAD（Compwter-aided Design），最早由美国麻省理工学院提出来，并率先运用于数控机床的设计，60年代中期进而应用于汽车、航空航天领域。随着计算机应用技术的迅速发展，以微机为主要的CAD系统已经成熟，与大型计算的集中型相比，微机CAD体积小巧、灵活方便，并可置于设计者的身边。极大地推动了CAD的普及应用，并可置于设计者的身边。极大地推动了CAD的普及应用，从而使CAD广泛使用于机械、石油化工电子工业的工程设计和影视媒体等领域。
计算机CAD上个月速度快、效率高、不疲劳、不遗忘、准确可**、存储量大等优点。并将人的思维推理与机器的高效率完善有机地结合起来。计算机辅助设计的运用，完全改变了设计师已往伏案劳作绘图的传统模式，将其大部分时间和精力投入到设计的深度上，而大量的绘图、出图均由计算机来完成。因而，计算机辅助设计具有划时代的意义，它代表着世界设计发展的方向，使设计的手段和过程都发生了根本性的改变。
CAD是与一般微机的显著区别，在于它不仅具有数据、符号、表格等交流信息，还能进行复杂的图形处理。从平面到立体，从内空间到外空间，从设计施工图到彩绘图、效果图等无所不能。由此可见，处理的优越功能，是CAD的最大特征。此外，CAD还可根据设计者
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的构想和草图，经过计算机的自动处理，可绘制出正式的设计图，并可以贮存大量的设计图形和构想资料，能为设计者随时调出、修改或重新组合成新的设计。在实际应用中，常将CAD系统是否具有人机对话功能，分为会话型和非会话型两大类。
会话型CAD该系统可以根据设计者的构想，通过输入指令，把所需要的图形通过显示器进行显示。设计者可面对显示屏与计算机对话，将初步形成的设计草图反复进行修改，直至满意为止，这是目前使用较普遍，同时也是CAD系统中比较完善的一种类型。
非会话型CAD又称为自动设计系统（Automated Design），有检索型和试行型两种。这是一种以计算机为中心，在其工作过程中，不需要设计人员的操纵干预，由计算机根据已存贮的大量信息和资料，按既定的程序完成设计各个步骤，最后绘制出设计图和需要的数据。这种系统虽然具有自动完成、效率较高的优点，但其存贮的图形档案是固定的，只能在这些既定的内容中选择使用，并且仅限于设计目标能用明确的目标函数来定量描述的条件下使用，其应用范围受到很大限制。
2．工艺技术方面
应该承认，我国目前装修业的施工能力，较改革开放前，有了较大的提高。一些大型的、综合性的装饰工程公司，具备了较全面的施工设备和专业施工人才。工艺技术也与国外某些公司无多大差异。当然就总体水平看，在一些施工项目中我国的施工工艺水平尚有不同程度的差距。
目前国际上发达国家在装修方面变化很快，新材料不断取代旧材料，还包括各种面层材料和各种结合剂、紧固件。同时各种配套的材料，如各种卫生洁具、五金件、灯具、家具等，也在不断更新换代。我国在这些方面尚有较大差距。主要原因是基础工业水平较低，高科技在这些行业中投入不多，重视问题不够。例如，五金件，我国国产的五金件，几十年如一日，很少有什么变化和提高。而国外，五金件品种多、样式新，工艺水平高，并且新产品又不断涌入市场，虽然价格高，但还是受到人们的喜爱，装修施工中被大量采用。在一些高档次的装修施工中，都用的是进口货。在许多行业的技术人员，满足于引进设备和技术，但如何通过引进来提高自己，反过来再能打出去，这在我们许多人的思想中却考虑的不多。
装修材料的差距，解决的办法是进口。但是如何提高工艺技术水平，就不能**进口了，这需要我们严格要求和不断提高，把工艺技术推上去，使我国装修业来一个大的改观。
诚然，工艺技术水平的提高，不是一朝一夕的事，它需要时间，它涉及到施工队伍总体素质的提高，其中包括：文化水平、技术水平、对图纸的识别、对材料性能的把握、装配能力、艺术欣赏能力等。在这些方面，相对讲我国南方和江浙一带的施工队伍总体技能要高一些。广东地区因接触装修较早，并且受到港澳地区的影响，在我国装修界他们起到了领头的作用。北方地区装修业起步较晚，因此，一般装修队伍的技术能力较弱，对一些诸如不锈钢、铝合金、玻璃幕、高档石材的施工水平，表现得一般化。随着北方装修工程的增加，一些较有规模的北方的装修公司，在设计力量和施工能力方面，也有了提高，并且可以从事一些高水平面的装修工程。
然而，我们也必须看到，在些起步较晚的地区，装修业还存在着十分严重的问题。例如，施工质量低下，不注意安全、防火等，因而伤害事故不断发生。在一些娱乐场所，因电线、电路原因而造成火灾，至使人员伤亡，经济损失巨大，这些现象都为装修业敲响了警钟。至
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于一般的工艺质量问题，例如，地面铺设不平，墙面凹凸不平，吊顶出现大面积波纹，木装修粗糙，表面油漆地良好的视觉和触觉感等，那就更是屡见不鲜的了。
随着社会经济的发展，人民生活水平的提高，国际交往更趋密切，装修业越来越引人们的重视，而且对装修的工艺技术水平要求也越来越高。如何适应这种局面，每一位从事和热爱这一行业的工程技术人员和施工人员，要认清形势，明确任务，团结奋斗。对影响工程质量的各种因素，要逐个分析，制订计划，不断克服。对工艺问题，要“严”字当头，把好每一个施工关口，对公司要整顿。要普及装修技术教育，提高美育水平，??。只要我们认真抓好各个环节，工艺技术一定会进步，装修工程会越做越好。
3、材料使用方面
目前我国装修材料从品种上看基本上可以满足装修工程的使用，主要的材料与国外也差距不大。例如，石料中的毛石、烧毛石、磨光石、大理石，其花色也很多。金属材料、铝合金、不锈钢，以及各种型钢，板材、管材、异型材，各种金属连接件，紧固件等也基本齐全，木材有水曲柳、柚木、松木等，另有板材，切片、薄片，人造板、防火板，各类装饰板等。软材料有各种壁纸、织物、革类、皮类??。以上这些材料中国产品与进口存在着程度不同的差距，根据工程要求和造价的限定，一般国内材料能满足的就不使用进口材料材料，因为进口材料成本比国产材料要高，有的甚至要高很多。现在磨光花岗岩使用的比较普及，在许多工程中，投资方都要求使用进口货，拒绝使用国产货。原因是进口花岗岩表面质量好。同样的石料，国产磨光品的表面光洁度比不上进口的表皮处理，这对装修工程的质量是有影响的。要使国产材料能接近进口材料的水平，必须改进加工设备和提高管理水平。
在一些工程的施工中，国产材料如果用心去施工，也可以作出高质量的装修效果。值得指出的是，在装修工程中，材料的使用追求高标准的倾向在我国许多工程中显得比较突出。大小工程上必须要用些花岗岩、不锈钢等高价材料。似乎只有材料用得高档，才能显示装修水平高级。其实，高档材料使用多了，也就减少了其身价。金子用多了也会让人觉得俗气。要改变这种现象，首先得从设计着手。设计者要如同画家一样，对于材料要“惜墨如金”，要把材料的运用作为一门很高的学问，在工程设计中，认真推敲，用一般材料去衬托高档材
料，使高档的显得更高贵。国外一些名牌饭店，也不是凡柱子就用花岗岩、不锈钢、柚木等作面层，香港“丽晶大酒店”大堂的柱子，也不过只是表面作了乳白色的弹涂，配以磨光花岗岩的地面和带筒灯的平顶，显得简捷大方，精细的做工，和谐的色彩，加之良好的服务，给人十分美好的感受，不愧为世界著名的五星级大饭店。
绘画的用色，经常听到一些初学者，感叹自己不会运用高级的色彩。其实，高级的颜色(不是指颜料的质量)是不存在的。所谓高级的色彩，也就是说，画家用色恰如其分。装修用料，也同画家用色一样，用金、用银去装点画面，可能是十分失败的作品，淡淡的灰色也许成为世界名画。用一些原木(经过粗加工的)和一些粗加工的石料，去装修一个酒吧，一间客房，在高级酒店的大堂一角做一个“世外桃园”会客厅，也并非不是一个好主意。
对于建筑外立面的装修用料，也同样存在着千篇一律，或用料不当的问题。所谓千篇一律，是指近年来大量的瓷砖的使用，青一色的白色长或方的瓷砖贴面，城市色彩显得单调乏味。再就是采用青灰色磨光花岗岩，作外墙面层材料，这种颜色远看一片灰，与水泥抹面没 有什么区别，这种用料不当的问题，同样不可能突出建筑的个性表现。城市需要建筑的变化，特别是需要色彩明快、个性突出的建筑外立面。外装修的材料很多，毛石、涂料、陶片，玻
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璃，金属等等都可以配合使用o 70年代建筑外墙有水刷石、干贴石，局部做水磨石等作法，也有较好的效果，不应完全废除。材料的使用随着设计走，设计师应把建筑与环境统盘考虑，作出精心的选择，使我们的城市面貌有一个大的改观。
装修材料使用混乱，是当前我国装修工程中出现的 另一个值得注意的问题。这里说混乱，是指在一个装修工程中，无论大与小，什么铝合金、不锈钢、玻璃、木材，马赛克等，不分地点、场合，想用什么用什么，用的杂乱无章，使人看了眼花缭乱。材料使用，如同作 文章，也要有主有次，主题鲜明，点、线、面，比例运用恰当。材料使用把握得好，不仅会产生良好的整体感，并且还会创造出不同的情调，给人深刻的印象。
科学技术是生产装修材料的基础，因此，抓好科研工作，增加装修材料的花色品种，提高装修材料的科学性，技术性，是现代装修材料的发展方向。
我国装修材料的生产水平，较发达国家还有不少差距，特别是在品种上和质量上，差距就更为明显。近些年来，我国也引进不少生产装饰材料的生产流水线，但一是技术跟不上，一是生产的东西大都是人家淘汰的，所以我们总是处于落后的地位。如果这些问题不解决， 我们的装修材料，依**进口的倾向就一直要继续下去。那么，我们的同志所喊的装修民族化，恐怕就困难了。
壁纸花色少，质量差，高档工程不能使用。装修业严重的不重视科研，满足于有与无之间，如何创新和提高，考虑的很少。我国是一个装修业潜力很大的国家，许多外商都很想挤进来，我们如何去占领自己的这块地盘，不能不很好地冷静思考一下。
装修**材料，也**设计和技术。现代的装修不仅设计要求高，更**高技术和巧用材料这二点。让我们把眼光放远些，争取把技术和材料都来一个提高，创造我国装修业光辉的未来。
4、室内生态设计
生态、环境和可持续发展是21世纪面临的最迫切的课题。生态建筑已成为当前建筑学研究的热点。室内设计中的生态问题是生态建筑研究中极为重要的内容，但至今尚未引起我国建筑界和室内设计业界的足够重视。90年代以来，随着国家经济生活的发展，室内装饰设计已深入到备种类型的建筑中，室内设计所使用的材制也已涉及到钢铁、有色金属。化工、纺织、木材、陶瓷、塑料、玻璃等多种行业。事实上，室内设计。施工和使用中引发出的种种环境和社会问题，如不及时解决、引导，将有可能发展成破坏生态和环境的："病疾"，增大环境治理的难度。从目前国内的总体状况看。所反映出的问题可以归纳为四个方面。
第一，普遍存在青追求"豪华"、"新颖"、"时髦"、"气派"的倾向，在某些室内设计中过分使用不锈钢、铝板、铜条、塑料、玻璃、锦段、木材、磨光石材、大理石板等材料。不仅在大型公共建筑室内装饰中大量使用，甚至在某些所谓的豪宅中也用大理石板装修墙壁，用不锈钢包装拄子。大量耗用不可再生的珍贵装修材料，对建筑业的可持续发展是极为不利的。尽管这在室内装饰设计中是少量的事例，但这确是值得室内业界关注的倾向。
第二，现代室内装饰中大量使用了人工合成的化学材料，其中相当一部分化学材料，含有对人体育害的物质。这些物质在使用中还会长时间散发出来。不仅有刺激性气味污染室内空气，而且影响人的健康，引起一部分人的身体过敏，患上所谓的"住房症"。
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第三，由于室内装饰的："时效性"，室内装饰处在不断地更新过程中被拆除的建筑装饰材料，由于不能再生循环利用而被丢弃成为建筑垃圾，成为环境的污染源。
第四，把室内设计仅仅看成是装饰材料的运用，看成是室内空间中被装饰部位的形式。比例、色彩、符号的重组、构成，忽视室内设计的技术内涵。如室内设计中自然光的运用，设计与自然通风的结合，绿色景观在室内设计中的创造，生态建筑材料在室内设计中使用，等等。现代室内设计中大量的人工照明和人工空调，隔离了人和自然的联系，不只是耗费大量的能源，而且由此产生了危害人类健康的"空调病"。
现代室内设计是现代主义建筑的重要组成内容。现代室内设计广泛运用各种建筑材料、各种设计手法，在创造悦目。舒适的室内人工环境方面作出了很大贡献，在人类建筑史上是一次巨大的进步。但是这一进步是以地球资源与能源的高消耗为代价的，它反映出工业时代"战胜自然""人天对立"的思想。在20世纪现代室内设计充分发展的同时，它对地球生态环境的破坏也与日俱增。
据有关资料统计，在环境总体污染中，与建筑业有关的环境污染占总比例的34%。建筑能耗（包括建造与使用过程的能耗）占全球总能耗的50%，而且建筑能耗绝大部分是不可再生的能源消耗。在建筑业对环境造成的污染中，有相当的比例是因为室内装饰材料的生产、施工与更新造成的。
最近几年，我国室内装饰投资在工程总投资中所占比例越来越高，现代室内设计所带来的资源和能源的高消耗及对环境的严重破坏所引发的生态问题已不是一个简单的技术问题，它昭示了现代室内设计的不可持续性占正是在这种背景下，体现可持续发展思想的室内生态设计被提到日程上，并且将会逐渐发展成室内设计的主流，在实践中不断充实完善。
二
对现代人活动行为的调查表明，绝大多数人一生中有三分之二以上的时间是在备种备样的室内环境中度过，室内环境对人的重要性是不言而喻的。室内生态设计的基本思想是以人为本，在为人类创造舒适优美的生活和工作环境的同时，最大限度地减少污染，保持地球生态环境的平衡。室内生态设计有别于以往形形色色的各种设计思潮，这主要体现在以下三点
1．提倡适度消费在商品经济中，通过室内装饰而创造的人工环境是一种消费，而且是人类居住消费中的重要内容。尽管室内生态设计把"创造舒适优美的人居环境"作为目标，但与以往不同的是，室内生态设计倡导适度消费思想，倡导节约型的生活方式，不赞成室内装饰中的豪华和奢侈铺张。把生产和消费维持在资源和环境的承受能大范围之内，保证发展的持续性，这体现了一种崭新的生态文化观、价值观。
2、注重生态美学生态美学是美学的一个新发展，在传统审美内容中增加了生态因素。生态美学是一种和谐有机的美。在室内环境创造中，它强调自然生态美，欣赏质朴、简洁而下刻意雕凿；它同时强调人类在遵循生态规律和美的法则前提下，运用科技手段加工改造自然，创造人工生态美，它欣赏人工创造出的室内绿色景观和与自然的融台，它所带给人们的不是一时的视觉震惊而是持久的精神愉悦。因此，生态美也是一种更高层次的美。
3、倡导节约和循环利用室内生态设计强调在室内环境的建造。使用和更新过程中，对常规能源与不可再生资源的节约和回收利用，对可再生资源也要尽量低消耗使用。在室内生态
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设计中实行资源的循环利用，这是现代建筑能得以持续发展的基本手段，也是室内生态设计的基本特征。
室内生态设计是一个正在研究探索中的新课题。把生态思想引人室内设计，扩展室内设计内涵，将把室内设计推向更高的层次和境界，这也必然会推动建筑业对地球资源的使用从消费型向可循环使用型的转化。生态环保技术和工艺的发展，为实现室内生态设计的基本思想提供了越来越多的技术手段。从目前的实践看，在室内生态设计中可选用的基本技术措施有以下几方面。
1、采用生态环保型装修材料
生态环保型装修材料正在逐步实现清洁生产和产品生态化，在生产和使用过程中对人体及周围环境都不产主危害，从室内更新出的旧材料又比较客易自然降解及转换，并且可以作为再生资源加以利用，生产新产品。这是所有建筑材料的发展方向。目前已研制出的无毒涂料、再生壁纸等，都程度不同地实现了上述目标。由于现在大多数产品都还达不到这种要求，因此装修材料首先要考虑选择无毒气散发、无刺激性、无放射性、低二氧化炭排放的材料。
2、室内设计与诱导式建筑构造技术结合
通过诱导式建筑构造技术设计可以有效地利用自然通风，自然采光，提高室内的舒适度，满足室内的采光通风要求。把诱导贰建筑构造技术的外在形式作为"部件"、"元素"融人室内装修设计。通过科技手段，遵循美的法则，进行人工生态美的创造。这不仅为室内设计增加了新内容，而且也获得了良好的生态效果。
3、采用全面的现代绿化技术
由于植物能够吸收二氧化碳，清除甲醛、苯和空气中的细菌，形成健康的室内环境，具有生态美学方面的作用。因此扩大绿化，把绿化、庭园引进室内环境是室内生态设计的重要内容。目前发展起来的腐植土生成技术。防水处理技术。无上栽培技术等都大室内绿化提供了技术上的支持。室内绿化是多层次的。室内绿化庭园从技术上讲可以设在建筑的任何层数，也可以设在阳台、层顶上。室内多层次的绿化一方面补充了地面绿化的不足，另一方面，室内绿化往往与建筑自然通风。自然采光的处理结合，成力室内设计的重要环节，大大改善了室内空间与自然的隔离状况。
4、节约常规能源技术
节约常规能源是室内生态设计中不容忽视的重要方向。现代科技研制出的吸热玻璃。热反射玻璃。调光玻璃。保温墙体等新材料具有许多优越的性能，如能组合成望台构造形式与室内设计结合，可以达到保温和采光的双重效果而大大节省能源。此外，节能型灯具、节水型部件在室内装修中的充分运用，都能起到节约常规能源的效果。
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5、与洁净能源技术结合
使用洁净能源，它既满足使用能源的可持续性，又不会对环境产生危害，最符合生态型的室内环境要求。目前，最有广泛使用前景的是太阳能利用技术。它主要是通过特定的构造和材料来利用太阳能，应用范围相当广泛。经过精心的设计处理后的太阳能设施，可以自然融入建筑物中。目前最有发展前景的阳光温室技术、太阳能热水技术，都会使室内空间呈现出一定的特点，对室内装修设计也都提出了一些新的要求。这需要在室内生态设计中认真研究解决。
6、与现代高技术的结合
以计算机技术、自动控制技术。电子技术、材料技术等为代表的现代高科技在室内设计中的应用，将对采光、通风、温度、湿度等室内环境产生巨大的影响，有可能使室内环境设计出现一次新飞跃。
现 代 设 计 理 论 的 形 成
设计的目的在于满足人类对物质与精神两大方面的需求。设计理论的基础是建立在对社会物质与精神财富制造的理解和把握之上。设计理论是设计实践的总结和升华。
现代设计理论产生于现代设计运动。主要指19世纪末20世纪初出现在英国的工艺美术运动、欧洲的新艺术动动和美国出现的新建筑运动。在技术美学思想的冲击下促使设计观念有了全新转变，它不仅在实践中有了新的突破，同时，也建立起了新的理论体系。
古代希腊、罗马、拜占庭、巴比伦、中国遗留下来的建筑，不但有严谨的结构，而且装饰也十分壮观。精美的塑像、浮雕、彩绘，均显示出先民们高超的技艺与智慧。至于古希腊的彩绘器皿，中国古代的彩陶、青铜、漆器??，今天仍然亲耀着灿烂的光辉。
古时的建筑艺人，陶器艺人，彩绘艺人等，他们之间只是技艺不同的区别，并无等级、贵**之分。许多人集技、艺于一身，从制品的构想、装饰、制作均一手包办。例如文艺复兴时期意大利的米开朗琪罗（Michelangelo1475-1564）,1508-1512年，他完成了梵蒂冈西斯廷礼拜堂屋顶壁画《神分光暗》、《创造日、月、草木》等取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事的九幅大小不同的宗教画。1536-1541年又为此教堂完成了大型壁画（宽13.4m，高14.6m）《最后审判》。晚年他又将艺术活动转向建筑，负责圣彼得大教堂的建筑工程。总之，他在罗马留下了大量的不朽之作。其他的大师如：达·芬奇，L.（Leonardo da Vinci 1452-1519）,他于1482-1499年间一直在米兰进行广泛的艺术和科学活动，其作品《最后的晚餐》、《蒙娜丽萨》为传世杰作。瓦萨里（Giorgio Vasari 1511-1574）的作品甚多，主要有佛罗伦萨市政厅的壁画并主持该大厦室内装修工程的一部分。拉斐尔（Raphael 1483-1520）的创作主要有罗马梵蒂冈教皇宫的一系列壁画，1514年受任主持圣彼得大教堂建筑工程??。以上提到的这几位大师都是文艺复兴时期集各种技艺于一身的巨匠。
文艺复兴在艺术、文学方面的辉煌成就，正是社会经济基础变革的突出反映。随着资本主义的兴起，社会生产力有了明显的发展，行业分工日趋精细，一人跨多种行业已变得十分困难了。另外，贵州与有产阶级对产品的使用要求也越来越高，艺术与技术的分离已趋明显。
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从事绘画、雕塑等的艺术家开始走红，而手中仅有技术的匠人却受到社会的歧视。匠人们不甘心社会地位的低下，企图在产品上充分体现自己的技艺与才华，故而这个时期的艺术品及实用品呈现出繁琐和华而不实的装饰风格——马洛克风格。
17世纪开始出现的艺术与技术的分离，归根结底是由于这个时期社会产品分配的不合理，以及资本主义社会出现初期的上层贵族、有产者们一味地追求享受，艺术几乎成了他们的专利品。他们所使用的产品也要求精雕细刻，工匠们为了满足资产阶级上层社会和富有者的奢侈要求，竭尽力使产品装饰日益浮华。这时的产品尚无明确的设计思想，更无设计理论可言。虽然巴洛克早期的建筑、室内外作品还可看到些当年米开朗琪罗式的作风痕迹，然而随着巴洛克风格的盛行，产品设计的唯美思潮却把产品推上了纯艺术品的死路上。
到了18世纪中期和19世纪前半期，欧洲的建筑和装修设计及产品设计上又出现了一股复古之风。主要表现为新古典主义、浪温主义、折衷主义三种类型。
新古典主义是18世纪50年代至19世纪初风靡西欧的美术样式，它力求恢复古希腊和古罗马的传统。西方对于古典美术的关心以及对古典风格的追求，早在18世纪初就已出现，特别是一些意大利文化遗址，如庞培故城被发掘（1748年）。古希腊、古罗马的灿烂文化以及所表现出的理性主义美学观念影响着许多艺术家，他们反对巴洛克、罗可可式样的艺术品和实用品。强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确。从某种意义上说，这与启蒙运动和理性时代相适应。
当时法国是资产阶级革命的中心，因而成为新古典主义运动的中心。与此同时，英国、德国、美国也先后兴起了这一运动，其中包括美术家、建筑师、雕塑家。J·L·大卫及大卫的学生J·安格尔是新古典主义最优秀的代表，并使新古典主义达到高峰。
应该说明，新古典主义所追求的无非是单纯的形式，并非是对古典形式的真正理解。
新古典主义被19世纪的学院派视为典范，长期成为正统。由于新兴资产阶级及美术家对古希腊、古罗马的热情向往和追求，故而构成了浪漫主义的先驱。浪漫主义发生在资产阶级获得政权之后，是启蒙主义的继续。19世纪前期西方资产阶级和没落的贵族提倡社会乌托邦思想，强调人的个性与人权，主张逃避现实。在与新古典主义的斗争中，它为人们开辟了一个情感洋溢、对理想热烈渴望和制作幻想的新世界。它对个性和情感的强调，对田园情趣的追求，对古老文化传统的崇尚，体现了与时代的解放运动相联系的人民的愿望和理想。
浪漫主义在英国相当盛行，特别是反映在庭园建筑中。它偏爱异国情调和中世纪趣味，对中国、土耳其和阿拉伯的建筑多有吸收，形成前期浪漫主义的特色。
19世纪20—30年代，法国浪漫主义走向盛期。此时，建筑和装修设计、产品设计中均以哥德风格为主导。而文学、绘画中的自由与解放思潮对人民群众也起到了极大的激励作用。
不过，浪漫主义虽然宣扬自由与个性解放，但它否定现实，否定机械批量生产的产品，把希望寄托于空想的世界里。
资本主义经济的发展，资产阶级以及社会民众对古典主义的风格，以及由此种思潮影响而生产的物质与精神产品开始产生了不满的情绪。同时，对机械化的恐惧感也大大地减少了。他们需要产品出现新形式，无论这种形式来自哪种“主义”。这种不同背景与内容的混杂出现在19世纪前半期的思潮，被称为折衷主义，在欧美十分盛行。这三种类型的复古思潮，反映
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出设计上对功能与形式认识上的混乱。
艺术与技术的分离在19世纪初期达到了顶峰。此时艺术界出现了以库尔贝为代表的反映平民阶层的艺术沙龙，其后的印象派众多画家的出现，反映出艺术的创作的活跃与进步。然而代表工业时代表工业时代的产品设计却毫无起色。要么是陈旧繁琐的巴洛克，要么是简陋不堪的哥德式，人们在呼唤产品设计新纪元的早日到来。
其实在19世纪初期，欧洲各国的工业革命均已先后完成。蒸汽机促使欧美国家建立了许多大工厂、火车、轮船已在陆路、地与海洋中行驶。大批工业产品已投放到市场。社会发展促进了商品的交流，广大消费者要求得到物美价廉的工业产品。1851年英国伦敦举办了世界博览会，博览会上展示了许多工业产品，这似乎给人们带来了希望。然而这些产品粗俗乏味，引不起人们的购买欲望。但不管怎样，“技术”已向人们宣告了期存在的价值。应该说这是一个“光”点，是设计新思想出现的前奏。
德国建筑家哥德弗雷特·谢姆别尔（Gottfried Sempell）针对展览存在问题写了两本书，一本是《科学·工艺·美术》（1852）另一本是《工艺与工业美术的式样》（1880）在这二本书中，他结工业产品的单调、粗俗，提出了“美术必须与技术结合”的呼唤。在这同时也提出了设计美术的概念。当然，由于时代的局限，他仍然站在机械化大规模生产的对立面，认为大批量生产会给设计带来危机。但无论怎样评价，他仍不失为“设计革命倡导者先驱”的称号。
另外，约翰·拉斯金（John Ruskin）也对伦敦展览提出了批评，在他后来的著作演讲中提出设计美学的概念。他不认为造型美术有所谓“大艺术”（即纯艺术）与“小艺术”（即手工艺）等之区别。主张美术家从事产品设计，要求美术与技术结合。他于1859年在英国布拉德福讲学时列举米开朗琪罗，柯列吉奥等大师为例，指出他们的成就最突出的不是其绘画作品，而是建筑设计、室内装饰和装修。
值得指出的是他建立了自己的设计的理论：（1）对现实的观察；（2）具有表现现实的构思与创作。他主张设计得要从自然中吸取素材，用以丰富其创作，他是“回归自然”理论的最早倡导者。
法国考古学家列昂·德·拉波德对1851年伦敦博览会同样提出了批评意见。他认为展览品明显的存在着装饰及外形设计的不足，主张美术与技术的结合。他反对古董的摹仿，提出“艺术的科学的和工业的未来，有赖于互相之间的联系合作”的倡议，希望政府与国家应有计划地组织、管理市政设计。拉波德上述的意见和主张对后来设计理论的建立起到了十分重要的作用。
英国的威廉·莫里斯（Willian Morris），1851年时才只有17岁，但当他观看了国际博览会时，却惊呼许多产品是“怪物”，产生了强烈的反感。以至于使他日后毕业投身设计运动有相当密切的关系。下面还要提到的发生在英国的“工艺美术运动”，就是以莫里斯为代表而展开的。这个运动波及欧洲许多国家，并为设计理论的形成和确定，以及向现代设计的转化奠定的基础。
莫里斯本是一名画家（即所谓拉斐尔前派画家），但对手工艺有着强烈的爱好，当然这与他反对机械及大工业生产有直接的关系。他对物工艺的推崇并非自己的初衷，而是因为他对当时社会不重视工业产品有关。他给自己设计的住宅“红屋”，设计制作了包括家具、墙纸、壁挂、用具在内的全套室内设施。他接受了拉斯金的设计革新思想，成为19世纪末英国工艺
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美术运动的主要倡导者。
形成于19世纪末20世纪初的工艺美术运动，是促使艺术与技术相结合的重要历史阶段。莫里斯在其间的业绩是主要的。他搞了个“莫里斯商行”，这是此时的第一家旨在由美术家来设计产品、组织产品生产工艺的机构。在产品设计史上起到了里程碑式的重要作用。以莫里斯为中心，一批艺术家从事着室内装修和装饰、雕刻、彩色玻璃镶嵌工艺、金属工艺、壁纸、染织品、地毯和壁挂的设计。其中主要的设计风格是：（1）哥德式风格的再现。（2）他主张从自然中吸取营养和素材，将植物的叶、花，以及小鸟等组织在设计图上。这种“师自然”的设计手法，影响了众多设计师。他的名句是：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但却并非是美的东西”。他强调功能的重要，但要求是与美相结合的产品。以莫里斯为代表的一批艺术家、建筑家所进行的对产品设计及制作的改革形成了英国设计革命（即“工艺美术运动”）的高潮。
工艺美术运动在美国主要有家具设计、陶瓷设计、金属制品设计、染织设计、印刷和书籍装帧设计等五个行业。
首先是家具设计，家具与装修设计是工艺美术运动影响最大的设计内容。主要代表人物有查尔斯·沃赛（Charles Annesley Voysey）,巴里·斯各特（Baillie Scott）等。受莫里斯影响，美国也产生了工艺美术运动，其家具设计方面的杰出代表是古斯塔夫·斯蒂克利（Gustav Stickley）和查尔斯· 罗夫斯（Charles Rohlfs）。
以上所提到的设计师其家具设计特点是：简洁、质朴、大方、实用和很少虚饰结构。其中沃赛的作品不但继承了莫里斯、拉斯金提倡的艺术与技术的结合，以及反映出哥德式的古典风格，并且使之更为简洁、大方。他为自己的私宅“果园”所设计的家具，是工艺美术运动中家具设计的一个极好的典范。
另外，巴里·斯各特为自己的私宅“红屋”设计的家具与房间总体风格协调一致，受到不少人的推崇。
美国的古斯塔夫·斯蒂克利家具设计的特点是多采用直线，家具显得更为简朴、实用。
英国早期的陶瓷业受中国、日本以及本国绘画艺术的影响较大，其日用品过于粗糙，而高档制品又多为艺术瓷。受工艺美术运动的影响，19世纪末20世纪初，英国的陶瓷家们努力于绘画与烧制工艺相结合并烧制出高温釉这一新的陶瓷制品，使陶瓷设计有了新的发展。
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室内设计理论文章集粹(中)
把室内生态设计作为一个专门的课题提出来，其目的是为了引起我国建筑界和室内设计业界的重视，促使其更好更快的发展。室内生态设计作为生态建筑的重要内容，在国外已经得到一部分建筑师的重视。如被誊为高技派的国际建筑大师诺曼福斯特，他在设计中充分发挥了高科技提供的潜力，在实现节能、低耗、低造价的同时，创造了舒适的室内环境条件。其中最有代表性的是他设计的德国林依斯伯格商务促进中心和远程技术中心。这座建筑中的微电子中心由一组包括12幢单栋建筑的两个人工气候大棚组成。大棚采用透光的绝热材料，具有特殊的导光系统和日光反射和热量收集系统设在室外树林中空气收集系统通过地下管道吸入新鲜空气，根据季节变化将新鲜空气冷却或加热，然后送人大棚。建筑以煤气作为主要能源，安装在屋面上的两种太阳能电他板作为辅助能源供应系统。太阳能板将水加热，然后送至吸收致冷器，冷却水通过的营网设在悬挂干顶棚上的金属传导网板中，由此将室内空气冷却。新鲜空气经由地板层上一个通道送人室内，并在沿地面不高的区域形成一个新鲜的空气湖。这幢建筑设有先进的控制系统，在保证室内环境舒适的同时又能最大限度的节约能源。尽管这幢建筑有十分舒适的室内环境，但由于它充分利用了太阳能。自然光、自然通风，所以它的能量消耗很低。特别要提出的是这幢建筑虽然采用了许多环境技术设备，而建筑造价仍保持在德国一般空调建筑工程的水平。这幢建筑用高技术。新材料实现了室内生态设计的许多基本内容。也可以说向人们展现了未来建筑的许多重要观念。意大利著名建筑师皮阿诺在设计曼尼尔博物馆时，研究了阳光照射、采光调节。光线控制之后，用细致的构造技术设计了一个由300块遮阳板组成的屋面，充分利用自然光为博物馆展品照明，而且亡造出一个轻巧、具有高技术特征的采光顶棚。通过光棚进入博物馆的光质量极为奇妙，这种自然光随着天空的阳光和云影的变化而产生富有韵律的效果。这个优美的室内采光天棚，既解决了自然采光，节约了能源，又十分新颖别致。日本日建设计事务所设计的东京煤气公司港北NT大楼，在节约能源。创造舒适优美的室内环境方面也取得了很大的成功。这个大楼从界面装修到内部设施大量使用了自然材料及再生材料。如内墙采用了再生材料制成的壁纸，人口门厅铺装利用了现场废弃的混凝土再生品，在展厅内设置了室内绿化。
生态引人室内设计，向建筑师和室内设计师提供了一个新的发展思考点，开辟了一个新的创造领域。显然，室内生态设计包含了建筑。结构、设备。自控。工艺美术、园林绿化等许多专业的内容。它需要建筑师、室内设计师不断更新知识，熟悉和驾驭新技术。室内生态设计毕竟是一个新课题，它的领域、技术体系和美学思想等都需要研究探讨。笔者文中所提出的一些看法和观点谬误之处在所难免，希望这一课题能得到更多同仁的关心和研究。
许多设计师受到工艺美术运动的影响，想通过金属制品的设计表达他们将艺术与技术相结合的思想。他们不仅注意到制品的功能性，并且与家具、陶瓷制品相协调。由于金属制品的虚饰少，而更具现代感。
在染织品方面，由于莫里斯十分热衷于染织品的设计，他所设计的许多制品，例如壁挂、地毯、壁纸等其花纹图案均取材于自然界植物的枝蔓、花叶、鸟类等。这些染织品曾影响了许多染织设计家。其设计风格基本一致，并且也促进了19世纪末20世纪初英国染织业的改革。
最早出现具有工艺美术精神的印刷品叫《霍比马》（The Hobby Horse）的季刊，先为马克穆多的“世纪行会”印刷在手制纸上，后转由莫里斯所属的一家印染厂出版。莫里斯按古代手抄本装订的风格进行装订，封面设计显得高贵而古朴。
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另外，英国工艺美术运动在书籍插图与装帧方面的另一位杰出代表人物是比德利斯，他的作品反映了英国工艺美术运动的风格与思想。
英国工艺美术运动，在莫里斯、拉斯金等人的倡导下，提出“美术与技术结合”的原则，反对“纯艺术”，主张美术家从事产品设计。这在设计史和现代设计理论的形成方面均具有重要的意义。他们的风格明显注重材料的使用和工艺的精细，设计较为质朴、大方、适用。当然由于历史的局限，这场具有重大意义的运动也存在着明显的缺陷。其一是对机械化批量生产的反对。其二为偏面理解艺术与技术的结合，认为只要艺术家主持或参予产品设计就可以生产出美观、实用的产品，而忽略了科学与技术的意义。
比工艺美术运动稍晚些的新艺术运动，是19xx年左右的欧洲普遍兴起的设计运动。此阶段欧洲大陆正处在普法战争后的和平时期。经济有了较快的发展，科技也有新的突破。人们对专业产品有着迫切的需求。加之工业产品所具备的经济实用性，也为广大中、下层社会成员所接受。
促进新艺术运动的另一个因素是莫里斯与英国工艺美术运动的实践。此时几乎每年都有许多优秀设计与产品问世。这些展览成为推广新艺术运动，反对“纯艺术”的思想的最好媒介。
欧洲这场设计运动是以法国、比利时等国的新艺术运动为中心发展的。这一运动在主张艺术与技术结合，主张艺术家参予设计，主张从自然中吸取设计素材，主张曲线，反对直线，反对模仿等方面均从形式上沿袭了英国工艺美术运动的特点。
新艺术运动的“新艺术”一词来源于革新派设计师萨穆尔·滨（Samuel Bing），他把自己的家具设计工作室称为“新艺术之屋”这个名称被引用于一场新的设计运动，并且波及法国、比利时、西班牙、意大利、荷兰等国。
法国的新艺术运动是受到莫里斯和拉斯金等人的理论和实践的影响而产生的，主要表现在家具与装修设计上。
家具与装修设计总的特点是强调回归自然，要求在一切设计中使用仿植物纹样的曲线，仿动物的曲线式样，要求装修设计有“回到自然感”。同时因受日本装饰风格的影响，因而作品在许多方面映了东方的装饰色彩。
在比利时发生的新艺术运动有浓厚的民主色彩。提出了“人民的艺术”的口号，强调“大众设计”，从消费者角度考虑产品的设计与制作。其代表人物是当时杰出的设计家与设计理论家范·德·威尔德（Henry Vande Veide）。他的设计理论是“承认机械”，这在当时的条件下可算是一种大胆的行为。他在从事家具与装修设计时更讲究功能性，用线也较简练。他主张“技术是产生新文化的重要因素”，“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”。他认为机械如果能运用适当，可以引发设计与建筑的革命，应该做到“产品设计结构合理、材料运用严格准确，工作程序明确清楚”，以此为原则达到“工业与艺术的结合”，他由对纯形式的追求而至重视功能性，推动了现代设计理论的发展。
意大利和西班牙的新艺术运动基本上相同于法国的风格。但从米兰博览会以后，意大利的家具与装修设计趋向简单化、功能化以及批量生产化，这是受比利时范·德·威尔德的影响所至，是一种进步的开端。
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由于法国的新艺术运动在形式主义上越走越远，到19xx年终于踏进完全追求形式新奇的“装潢艺术运动”；意大利与西班牙的新艺术运动也源于形式的夸张与主观的任意处理，终于为新的艺术所取代。比利时的范·德·威尔德由于承认机械化的生产并首创设计教育，把产品设计推向现代主义的轨道。
现代设计来源于现代主义运动的广泛发展。其过程一般认为：（1）对机械的肯定；（2）穆特修斯的工作，（3）德国“制造同盟”的创立，直到包豪斯的建立面走向成熟。
德国设计理论家赫尔曼·穆特修斯（Herman Muthesius 18691927）他以教师的身份并通过其出版物和公众研讨会，对设计师和建筑师施加巨大的影响。这位盎格鲁撒克逊实用主义的专家不仅表示反对当时在德国产生的“青春艺术”的设计风格，而且反对任何形式的艺术风格，他拒绝任何造型准则的概念化，并且始终谋求任何形式明确按着用性，并且要求培养简朴纯正的造型观念。他指出：“一定要把机械式样作为20世纪设计运动的目标”，要求所有设计必须符合“完全而纯粹的使用性能”。
德国“创造同盟”（或称：“工业同盟”）于19xx年建立。在穆特修斯的大力提倡和组织下，由建筑师、作家、工厂主、造型艺术家、手工艺术人、工艺美术工作者、政治家、教育家、出版商等组成。“同盟”大力推动“工业产品的优质化”，在“同盟”的第一届年会上的开幕词中明确了对机械的承认，指出了设计的目的不是物而是人。产品设计都是社会的公仆，而不是许多造型艺术家自认的是时代的主宰。“同盟”强调设计家应重视产品的质量，单纯和抽象的外形和产品设计标准化三大要素。
在建筑学院的工场和建筑实践中，开始追求“自由的和设计决定的，大众经济的典型现实主义”。在建筑设计界以彼得·贝伦斯，勒·柯布西耶，米斯·凡·德罗和沃尔特·格罗庇乌斯。这些人成为现实主义含义的建筑设计的代表。
现代主义以设计上的诚挚与理性思考取代了新艺术运动那种狂热的设计梦想，也就是说以科学性取代了艺术性，故此被称为“机械时代的技术美学”。其关键因素在于功能与设计的合理性。
以沃尔特·格罗庇乌斯，米斯·凡·德罗，勒·柯布西耶等为代表的新建筑运动把现代设计理论推上了更为完善的阶段。新建筑强调功能第一，形式第二；注意使用新技术和新材料；对传统的形式进行大胆的革新，以求建筑空间处理的合理性与逻辑性。
在新建筑运动中以包豪斯的成就最为突出，并且对今天的设计界也有重要的影响。
格罗庇乌斯是包豪斯的奠基人。19xx年4月1日，他在德国魏玛成立了“国立包豪斯，开创了现代设计教育的新纪元。包豪斯对现代设计提出了三个重要的观点：其一是要求艺术与技术的完美统一；其二是强调设计的目的是人不是产品；其三是设计必须遵循自然与客观的法则来进行”。
包豪斯的教育方针是注重培养学生的动手能力，把实践放在第一位。魏玛时期的包豪斯（1919—1925），基本采取“工厂学徒制”，即除半年预科（掌握造型的基本知识）的学习外，进入三年正式学徒的学习，毕业既可获得“技工毕业证书”，然后进入包豪斯研究都深造，最终获包豪斯文凭。由此可见包豪斯学生的目标，是制造既符合实用标准，又能够表达制作者思想的各种产品。由此而发挥学生的自主能力。
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德国包豪斯较魏玛暑期更为成熟，它的基本课程是加强学生对物体的分析能力；对空间的构成能力以及对基础绘画的表现能力。专业基础课仍十分重视学生的动手能力；通过对木工、家具、陶瓷、板金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等课程的学习熟悉材料和加工。专业课则是有针对性的学习建筑、展览等，然后进入建筑、工程等专题研究。德国时期的包豪斯较魏玛更为成熟，不仅在设计风格方面，而且对于现代设计理论的形成起了十分重要的作用。为今后设计理论的发展奠定了基础。
由于德国纳粹党徒的破坏以及最终占领其校舍，包豪斯于19xx年7月被迫停办。
在肯定包豪斯对现代设计理论和实践的贡献时，同时欠也应该指出，由于包豪斯成员把几何概念作为设计中心而推广，从而使设计院走向了形式主义的道路，甚至为了几何形可以达到忽视功能的地步。产品设计缺乏人情味及和谐感，这其实是违背为人而设计的原则的。
包豪斯被迫停办后，其人员在30年代后半期到了美国，从而成为美国现代设计教育的奠基者。他们除了加强视觉传达功能分析的课程外，又增加了系统设计课程，从系统化角度进行研究和设计，使产品更具时代感和社会意义。
战后欧美等资本主义国家，经济得迅速发展，中上层有产阶级及普通劳动者，不仅对产品数量，而且对产品设计提出了越来越高的要求。消费市场的扩大，以及科学技术的发展，促使新材料、新技术、新工艺、新设备的广泛使用，这表现出在建筑大量使用钢铁、玻璃和装修设计中弹性空间、有机空间以及组合家具的广泛采用上。
美国芝加哥学派理论的奠基人路易·沙利文提出的“形式追随功能”的设计思想，扭转了建筑行业专讲形式、不注重功能的错误倾向，这为现代设计奠定了坚实的理论基础。同时，弗兰克·赖特提出的有机建筑的理论也使现代设计的理论更加完善。
现代设计理论的形成过程，实际上也是现代工业以及现代社会发展的过程。尽管表现出不同的运动形式和不同的发展阶段。但这又都是历史的必然。人类在完善自身的同时也在完善各种行为，其中包括不同的实践方式和不同的理论体系。因而，我们在强调产品生产的同时，更应把“人”的改造放在首位。所以说，现代设计理论中还包括提高人的素质这一重要方面，当然对从事设计的主角“人”的素质的提高，决非设计师单方的能力所为，而需要全社会，乃至全人类的共同努力！
设 计 的 魅 力
所谓"设计"有两个含义：一是手法；二是效果。这二层含义，大部分室内设计师在设计中早已运用了的，只是没有专门提出来罢了。
室内设计的手法很多，只举一些主要的。
1、美化环境。室内设计要美化环境是无可置疑的，但如何达到美化的目的，有不同的手法，有的用装饰符号作为室内设计的果。另一种现代室内设计的手法，是在满足功能要求的情况下，利用材料、色彩、质感、光影等有序的布置创造美。
2、组织和划分平面与空间，这是室内设计的一个主要手法。利用设计手法，巧妙地布置
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平面和利用空间，有时可以突破原有的建筑平面、空间的限制，满足室内需要。在另一种情况下，设计又能使室内空间流通、平面灵活多变。
3、表达民族特色。在这方面，应采用设计手法，使室内充满民族韵味，而不是民族符号、语言的堆砌。
4、其他。如突出主题、人流导向、制造气氛等等都是室内设计的手法。
我们室内设计人员、往往首先拿到的是一个建筑的外壳，这个外壳或许是新建的，或许是老建筑，也或许是旧建筑，设计的魅力就在于在原有建筑的各种限制下做出最理想的方案。
从以上例子说明，室内设计是有许多潜力可以挖掘的。同样一个建筑外壳，由不同的室内设计人员按同一个室内要求进行设计，结果大相径庭。好的设计方案，它的功能效益、经济效益以及其自身价值，成倍地超过一般方案，显示出设计的作用和魅力。在显示设计的魅力方面，还有以下几种例子。
1、变无用为有用。??
2、外持旧、内更新。??
3、变小用为大用。??
4、变次用为优用。??
5、低造价高设计。??
室内设计的风格与流派：
风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。
室内设计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。例如建筑和室内设计中的“后现代主义”一词及其含义，最早是起用于西班牙的文学著作中，而“风格派”则是具有鲜明特色荷兰造型艺术的一个流派。可见，建筑艺术除了具有与物质材料、工程技术紧密联系的特征之外，也还和文学、音乐以及绘画、雕塑等门类艺术之间相互沟通。
风格的成因和影响
室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。
风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
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需要着重指出的是，一种风格或流派一旦形成，它又能积极或消极地转而影响文化、艺术以及诸多的社会因素，并不仅仅局限于作为一种形式表现和视觉上的感受。
20-30年代早期俄罗斯建筑理论家M·金兹伯格曾说过，“风格”这个词充满了模糊性??。我们经常把区分艺术的最精微细致的差别的那些特征称作风格，有时候我们又把整整一个大时代或者几个世纪的特点称作风格”。当今对室内设计风格和流派的分类，还正在进一步研究和探讨，本章后述的风格与流派的名称及分类，也不作为定论，仅是作为阅读和学习时的借鉴和参考，并有可能对我们的设计分析和创作有所启迪。
室内设计的风格
在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。
室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代风格
现代风格起源于19xx年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
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三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯19xx年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
四、自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
五、混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
室内设计的流派
流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。
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一、高技派或称重技派
高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。
二、光亮派
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
三、白色派
白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R·迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R·迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。
五、风格派
风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P·蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。
六、超现实派
超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或
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具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。
七、解构主义派
解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J·德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。
八、装饰艺术派或称艺术装饰派
装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。
当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于其间时的精神生活。
装 修 设 计 的 原 则 与 内 容
1．基本原则
（1）功能性
任何一次设计，首先应该根据使用功能进行方案的构思。“功能”即为明确所设计的内容是作何用。是就餐？是办公？是娱乐？是卧室，是起居室等等，设计要围绕特定的内容而展开。
不同功能的厅室，在形式与色彩以及装修形式与格调，均有不同的要求。这些要求首先出于对功能的满足。卧室总得使人宜于休息，餐厅要便于就餐，办公室要让工作人员能聚精会神的工作??。
这里所强调的功能，并非提倡“功能主义”。功能主义把功能和技术推到高于一切的地位，甚至提出“住宅是住人的机器”、“功能合理就是美”等等。而强调设计应首先考虑功能性，
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这是给每项装饰设计提出一个空间定位，根据人们的使用需要，使设计工作有明确的方向。
例如，餐厅的设计。功能上要求，设计必须首先围绕适宜就餐环境加以考虑。要有满足就餐的柜台（酒吧），餐桌、桌椅，地面要便于清理，顶子要有适于不同就餐气氛的照明，墙壁要有良好的吸音效果等等。在明确了这些基本功能要求后，设计的初步方案也就可以作出来了。其中，至于吧台的形式，餐桌、椅的式样，灯具，地面材料作法，墙壁的具体选材和作法，那就要视业主的投资额、设计规格、爱好，等等来确定。
其实，材料、式样、作法与功能的要求并不矛盾。它们之间良好地结合，能使功能达到最佳状态。
再如，写字间的设计。现代办公空间，打破了过去封闭式的“办公室”格局。在开敞的大空间里采用几种规格的标准隔断，分隔成不同形式的既有分，又有合的办公环境。这样既便于彼此的联系，又便于管理，使空间开阔而有秩序。这样，不仅满足了办公的功能要求，同时，形式感也很好。
功能性除了上述内容外，还具有对使用者生理、心理、性情爱好、民俗民风等方面要求的满足。
（2）审美性
建筑有造型的意义，造型属艺术范畴，具有视觉审美性。与建筑为同伴的装修、装饰，虽然有技术的属性，但更侧重于艺术。同此，装修设计，如果把“美”放到一边，那么，装饰的意义也就不存在了。所以，在满足功能要求的基础上，加强装饰性的处理，就成了装修设计师的重要技能。
从另一个角度看，装修处理与功能的需求又是统一的。装修并非是无端和盲目的添枝加叶，或是一味地追求古典风格、好的装修设计与建筑的风格紧密的溶为一体，它不仅强化了建筑的个性，更使其有了丰富的情体，它不仅强化了建筑的个性，更使其具有了丰富的情感和耐人寻味的细节。装修向人们展示了更多的文化内涵。加强了建筑的历史价值并使其以更加丰满的姿态立足于当代。
由于视觉具有直观性，所以，装修材料的选择，包括材质、色彩，对视觉就有了强烈的冲击力，产生了关于“美”的判断。建筑的骨架如同人体的骨骼，它需要赋予“肌肉、血管和皮肤”，才能形成完美的形象。装修是给建筑以“人体美”的重要过程和手段。装修材料运用得当，建筑的审美性就强，否则，建筑就会污染视觉，使人产生强烈的反感。当然，千篇一律的装饰材料和装修手段，也会麻醉人的视觉，产生逆反心理，破坏其建筑形象。因而，装修材料必须突出其个性，当人们都把注意力放到许多高档材料的时候，选择一些天然材料，或者略有加工的材料，同样可以加强审美价值。
装修审美性还包括对陈设品的选择上。建筑空间处理的完整如何，离不开照明灯饰，固定与活动家具、装饰物、植物等的选择与使用。许多建筑装修对以上的内容，具有了太多的随意性，因而，空间没有美感。由于失去了和谐，也给使用带来诸多不便。
“审美”有时代、民族、习惯、爱好等特点。不同时间和地点审美具有不同标准，装修设计不可等同待之。
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（3）工艺性
有了好的材料，若无好的工艺去保证，装修仍然不会取得良好的效果。经验丰富的设计师特别重视的就是工程设计中的工艺性。同样的面层材料，采用什么工艺手段与骨架结合，其效果是大不相同的。经常看到加工精良的花岗岩，在地面或墙面铺设时，由于不注意工艺操作程序，不能很好地作好基础工作，所以辅好后出现表面不平整，或是线不直等缺陷。
设计师在进行装修设计时，应自始至终关注工艺，把好工艺技术关。特别应该提到的是加工工艺和施工工艺这二关。图纸上要有明确的工艺要求，例如加工的光洁度，施工的平整度，油漆施工的工艺程序，以及油漆面层的处理要求等等。工艺要求还应包括安装工艺和检修工艺。所谓安装工艺，是指对安装方式的设计，安装有：灯具安装，顶子的吊装，墙面材料的装配，各种装饰件的安装等等。高明的设计是既省力又美观的安装方法。任何装修材料都有更换检修的问题，安装工艺应便于检修工艺，只顾装，不管修的作法是错误的。无论墙板或是顶子有许多管线穿过时，如果有了毛病就大拆大卸，那不仅给人力物力造成浪费，而且还会大大影响工程的质量。
工艺还有一层意思，即是指装修部件的工艺加工，是铸件、锻件，需要何种方式进行加工等等，作为设计师，应该了解各种部件的加工工艺。
注意装修的工艺性，是确保装修工程质量的重要一环。要使装修设计有个较大的提高，就必须提高工艺设计的水平。
（4）整体性
装修设计应该注意整体效果。饭店、商场、住宅、娱乐场、办公楼等。建筑装修，应突出各自的装饰特点。这个装饰特点表现在设计的整体性上，一般地讲，建筑内外的装修要有完整的构想，外部装修采用现代风格的，内部设计也应保持现代风格，外部为古典风格的，内部设计也应以古典风格为主。
除风格上的统一外，所谓整体设计不应包括：材料使用上的整体设计，装饰符号上的整体设计，色彩调配上的整体设计等。
材料使用上的整体设计。一幢大型公共建筑的装修，有多种装修材料的使用：钢材、木材、石材、玻璃等等。就众多的材料，设计人员应该确定几种主要的材料。例如，外装修以石材和不锈钢、玻璃为主，内装修以木材为主，这样，在选择材料时就有了明确方向。在木材的选定上，也有许多余地。例如，是原木色为主，那么，就应选择木质较好的轴木、小曲柳。如果以调合漆为主，那么，木材一般选择红松或白松。此处所谓为主，不是说别的材料就不可使用。而是说在使用其它材料时不要混乱，特别是在一些厅堂之中，更不可以什么材料都平均对待的混合使用，造成装修效果的杂乱无章。
装饰符号上的整体性，是指装修设计时，把握住装饰形象的统一。建筑外装门面的装饰形象，包括：门、窗，以及墙面装饰，无论简单还是复杂，总是应以一个或一个主要的装饰符号统一全局，不可有多种符号同时使用，以免造成视觉的混乱。一般说，设计师在接受一次设计任务时，都应先确定一、二个装饰符号，“方”、“圆”、“三角”或者是传统的“海棠角”
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“ε”形“ ”形、“ ”形；是软线角还是硬线条。如同贝聿铭先生作“香山饭店”时，用了“◇”装饰符号，其个性就很明确。当然一幢大楼，在许多空间中都简单的用一、二个装饰符号，岂不过于单调。是的，变化少，会产生单调感。这里所谈“为主”、“统一”并不排斥不同厅堂个性的表现，但，个性的也应有共性的反映。只要给人以视觉的互应感，有一、二个装饰形象的深刻印象，那么装饰设计就算成功了。
色彩的整体性比较容易理解，一般讲，建筑外立面的装修色彩比较容易把握，而建筑内部的色彩往往容易处理得杂乱。建筑外墙的颜色由一个主色控制，可以形成完整的空间形象。设计师只要能很好地处理环境关系，把握好形与色的关系，就不会出什么大问题。目前要指出的是，城市建筑的色彩过于单调，许多设计理财不敢大胆地用鲜明的颜色，特别是白瓷砖的大量使用，严重破坏了建筑的个性。建筑色彩与建筑形体密不可分，高大挺直的建筑，色彩要稳重，体形小巧灵活的建筑，色彩要明快鲜艳。外墙色彩在大面积单一色的基础上，可以在局部作些明快的色彩，打破色彩的单调感。由于面积小不会影响整体效果。
关于内部色彩的处理，难度较大，但为确保色彩的整体性，可以在装修设计开始时，确定几个颜色为主调，其它使用的颜色在这几个颜色的系列是选定。一般原则是室内色彩不宜彩度过高，应偏重中间色的使用。
一个大型饭店，往往有几百套，甚至上千间客房，如何使客人感到完整舒适，特别是对色彩的良好感受，这对饭店的经营者是至关重要的。目前许多饭店对色彩的使用是不够重视的，因而给客人造成眼花缭乱的感觉。客房颜色以单纯为好，雅致的色彩宜于休息和工作。所以一般大宾馆、饭店在客房设计时都使用素雅的颜色。当然中国古典风格的房间，由于红木、花梨家具色重，古典沉重的色彩给人一种思古的情怀，另有一番情趣。为了克服色彩的单调感，设计时可分层进行色彩的搭配。
统一与变化是设计的重要法则。统一是对变化而言，变化的前题是统一。我们强调设计的整体性，或称整体设计，都是在强调大关系，把握住设计总的方向，以避免千头万绪，各自为政。对于这一法则的掌握并不容易，它需要综合力强，知识面广，能有纵观和操纵全局的本领。
2．装修工程的内容
建筑物除墙体、梁、柱等结构及土木工程外，建筑要达到可供使用的程度的一切工程内容，均为装修工程的内容。
另外，诸如园林、小品建筑等，也可视为装修工程的内容。再有门脸装饰、商场、游艺场、娱乐场所的内部设施式样、定位、用材及加工形式，建筑内空间各界面的处理方法，也是装修工程的重要内容。
（1）建筑外部及环境工程
建筑的外墙体的面层处理，例如，陶、瓷片、石材、花岗岩（磨光、烧毛）、金属、木材，及一般水刷、干粘、涂料等实施项目，采用贴、挂、涂工艺施工方法。建筑的门、窗、阳台、雨逢、门廊等的施工，也属装修施工内容。
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再如，花园、庭园绿化、围栏、停车场、喷水池等局部环境的施工。外部空间的照明施工等。
有关环境艺术品，壁画、雕塑等的设计制作，一般也应由装修工作统一考虑。但是，由于建筑设计不可能放弃环境艺术品的统一设想，所以，装修设计有关艺术品的构想，需与建筑师共同研究确定，施工应由艺术家和施工部门共同进行。
（2）内部工程
建筑内部各厅、室的顶、地面及各界面的装修施工；灯具及各种照明设施的选型与安装；家具式样选定及摆放方式；固定家具的制作；各种陈设品的选用；装饰品的陈列方式；内部门、窗的式样、制作；窗帘的式样及安装；楼梯栏杆的制作；电梯间、电梯出口的式样与施工。
（3）小品建筑的施工
独立的亭、台、游廊、花台、假山、喷泉、碑坊、广告宣传牌等，以及门头、橱窗的设计、施工。
以上所列装修工程的内容，有时为建筑施工队完成其中的部分工程内容。也有称为“一次装修”的。当然，这种工程分离施工的作法，并不是正确的，正确的作法应为本文上述之意。
六、当代装修设计的现象分析
1．设计方面
就我国而言，装修行业的设计还没有规范化，设计队伍还处在形成阶段。即使是专业设计单位，虽有较多的专业人员，但由于多方面的原因，对国际先进的装修业，尚缺管真正的了解，对国内市场也缺乏客观的把握，因而制约了设计水平的提高。
对材料、工艺、加工技术，施工设备等的综合性了解，是一个设计人员必备的常识。然而，目前我国许多设计人员对这些方面还不够熟悉，许多设计只是纸面上的东西，实话起来还会出现许多问题。
就以设计图纸而论，问题就很多，主要表现在：尺寸标注不统一；许多机械加工的金属件，无加工符号和加工要求；制图标准不一致，部标、国标混合使用，更有的是什么标准也没有；图面安排不整齐，图纸大小不规范；缺少各级审查过程，图纸错误得不到及时发现，因而造成许多工程隐患，等等。至于在许多装修工程中，无图纸可依的情况，也不少见，致使许多工程出了问题，无法查找出处，给检修带来严重困难。
有的装饰公司，没有自己的设计力量，经常是有了工程，临时请人画几张图，多数情况是施工人员现场决定，改变设计，不作任何记录，随心所欲，工程毫无严肃性可言。另外，有的施工人员**经验干活，不管设计的整体性和个性表现，致使装修后的效果背离设计意图。
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至于东搬西抄，拼拼凑凑的情况，那就更为普遍，这些都严重的阻碍着装修水平的提高。
关于设计人员的培养，建国初期，我国就着手建立工艺美术专业学校，19xx年成立中央工艺美术学院，其中建筑装饰专业，就是培养室内设计、建筑装修专业人才的。几十年来培养了几百名专业设计人员，这些都是我国装修行业的骨干力量。然而，由于我国地广人多，改革开放以来，大量的建设项目，急需众多装修设计人才。尽管有几所院校都相继开设了室内设计专业，但是，由于缺少专业教师，特别是缺乏有设计和实践经验的教师，教学条件较差。更有些所谓的培训班，名不符实。造成设计人员严重短缺和素质低下。另外，由于装修行业国际性的学术交往较少，对当前国际设计趋势，缺乏了解，设计师多借助图书资料进行设计，抄袭之风甚盛，作品大同小异格调不高。
必须指出，现代装修设计中，还有一个现象，好就是所谓民族风络的继承和发扬的问题。由于不适宜的扩大了民族风格的作用，对继承之意作了严重的歪曲，因而，复古之风大盛。在一些较为有规模的建筑装修的工程设计中，常见被模仿和歪曲的所谓传统装饰。更有甚者，在一些现代交通、电器等建筑及商业设施中，硬在建筑物上加大屋顶、玻璃瓦等“民族风格”。
应该明确指出，现在所强调的民族化，并不是复古化。我们必须使装修工程设计及施工真正具有现代感真正是为现代中国人的生活、工作、休息，娱乐等需要而存在，努力创建真正现代的中国装修风格。
在提倡现代装修风格的同时，还应该避免和克服的是“西方化”、“西方古典化”的装饰风。在一些设计师的观念中，由于多种原因，误以为现代化的装修就是“西方化”、“西方古典化”。其实，这又是一个误解。装修的现代化应有自己的风格，包括对空间组织的个别表现，以现代装修材料的有机配备和使用，对照明、家具、陈设、装饰等的配套方式的创新，另外还有与环境密切配合与协调。这一切都是创造装修个性的重要条件。不要抄袭别人的东西，更不要照搬古老洋人的东西。
2．工艺技术方面
应该承认，我国目前装修业的施工能力，较改革开放前，有了较大的提高。一些大型的、综合性的装饰工程公司，具备了较全面的施工设备和专业施工人才。工艺技术也与国外某些公司无多大差异。当然就总体水平看，在一些施工项目中我国的施工工艺水平尚有不同程度的差距。
目前国际上发达国家在装修方面变化很快，新材料不断取代旧材料，还包括各种面层材料和各种结合剂、紧固件。同时各种配套的材料，如各种卫生洁具、五金件、灯具、家具等，也在不断更新换代。我国在这些方面尚有较大差距。主要原因是基础工业水平较低，高科技在这些行业中投入不多，重视问题不够。例如，五金件，我国国产的五金件，几十年如一日，很少有什么变化和提高。而国外，五金件品种多、样式新，工艺水平高，并且新产品又不断涌入市场，虽然价格高，但还是受到人们的喜爱，装修施工中被大量采用。在一些高档次的装修施工中，都用的是进口货。在许多行业的技术人员，满足于引进设备和技术，但如何通过引进来提高自己，反过来再能打出去，这在我们许多人的思想中却考虑的不多。
装修材料的差距，解决的办法是进口。但是如何提高工艺技术水平，就不能**进口了，这需要我们严格要求和不断提高，把工艺技术推上去，使我国装修业来一个大的改观。
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诚然，工艺技术水平的提高，不是一朝一夕的事，它需要时间，它涉及到施工队伍总体素质的提高，其中包括：文化水平、技术水平、对图纸的识别、对材料性能的把握、装配能力、艺术欣赏能力等。在这些方面，相对讲我国南方和江浙一带的施工队伍总体技能要高一些。广东地区因接触装修较早，并且受到港澳地区的影响，在我国装修界他们起到了领头的作用。北方地区装修业起步较晚，因此，一般装修队伍的技术能力较弱，对一些诸如不锈钢、铝合金、玻璃幕、高档石材的施工水平，表现得一般化。随着北方装修工程的增加，一些较有规模的北方的装修公司，在设计力量和施工能力方面，也有了提高，并且可以从事一些高水平面的装修工程。
然而，我们也必须看到，在些起步较晚的地区，装修业还存在着十分严重的问题。例如，施工质量低下，不注意安全、防火等，因而伤害事故不断发生。在一些娱乐场所，因电线、电路原因而造成火灾，至使人员伤亡，经济损失巨大，这些现象都为装修业敲响了警钟。至于一般的工艺质量问题，例如，地面铺设不平，墙面凹凸不平，吊顶出现大面积波纹，木装修粗糙，表面油漆地良好的视觉和触觉感等，那就更是屡见不鲜的了。
随着社会经济的发展，人民生活水平的提高，国际交往更趋密切，装修业越来越引人们的重视，而且对装修的工艺技术水平要求也越来越高。如何适应这种局面，每一位从事和热爱这一行业的工程技术人员和施工人员，要认清形势，明确任务，团结奋斗。对影响工程质量的各种因素，要逐个分析，制订计划，不断克服。对工艺问题，要“严”字当头，把好每一个施工关口，对公司要整顿。要普及装修技术教育，提高美育水平，??。只要我们认真抓好各个环节，工艺技术一定会进步，装修工程会越作越好。
3、材料使用方面
目前我国装修材料从品种上看基本上可以满足装修工程的使用，主要的材料与国外也差距不大。例如，石料中的毛石、烧毛石、磨光石、大理石，其花色也很多。金属材料、铝合金、不锈钢，以及各种型钢，板材、管材、异型材，各种金属连接件，紧固件等也基本齐全，木材有水曲柳、柚木、松木等，另有板材，切片、薄片，人造板、防火板，各类装饰板等。软材料有各种壁纸、织物、革类、皮类??。以上这些材料中国产品与进口存在着程度不同的差距，根据工程要求和造价的限定，一般国内材料能满足的就不使用进口材料材料，因为进口材料成本比国产材料要高，有的甚至要高很多。现在磨光花岗岩使用的比较普及，在许多工程中，投资方都要求使用进口货，拒绝使用国产货。原因是进口花岗岩表面质量好。同样的石料，国产磨光品的表面光洁度比不上进口的表皮处理，这对装修工程的质量是有影响的。要使国产材料能接近进口材料的水平，必须改进加工设备和提高管理水平。
在一些工程的施工中，国产材料如果用心去施工，也可以作出高质量的装修效果。值得指出的是，在装修工程中，材料的使用追求高标准的倾向在我国许多工程中显得比较突出。大小工程上必须要用些花岗岩、不锈钢等高价材料。似乎只有材料用得高档，才能显示装修水平高级。其实，高档材料使用多了，也就减少了其身价。金子用多了也会让人觉得俗气。要改变这种现象，首先得从设计着手。设计者要如同画家一样，对于材料要“惜墨如金”，要把材料的运用作为一门很高的学问，在工程设计中，认真推敲，用一般材料去衬托高档材
料，使高档的显得更高贵。国外一些名牌饭店，也不是凡柱子就用花岗岩、不锈钢、柚木等作面层，香港“丽晶大酒店”大堂的柱子，也不过只是表面作了乳白色的弹涂，配以磨光花岗岩的地面和带筒灯的平顶，显得简捷大方，精细的作工，和谐的色彩，加之良好的服务，给人十分美好的感受，不愧为世界著名的五星级大饭店。
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绘画的用色，经常听到一些初学者，感叹自己不会运用高级的色彩。其实，高级的颜色(不是指颜料的质量)是不存在的。所谓高级的色彩，也就是说，画家用色恰如其分。装修用料，也同画家用色一样，用金、用银去装点画面，可能是十分失败的作品，淡淡的灰色也
许成为世界名画。用一些原木(经过粗加工的)和一些粗加工的石料，去装修一个酒吧，一间客房，在高级酒店的大堂一角做一个“世外桃园”会客厅，也并非不是一个好主意。
对于建筑外立面的装修用料，也同样存在着千篇一律，或用料不当的问题。所谓千篇一律，是指近年来大量的瓷砖的使用，青一色的白色长或方的瓷砖贴面，城市色彩显得单调乏味。再就是采用青灰色磨光花岗岩，作外墙面层材料，这种颜色远看一片灰，与水泥抹面没
有什么区别，这种用料不当的问题，同样不可能突出建筑的个性表现。城市需要建筑的变化，特别是需要色彩明快、个性突出的建筑外立面。外装修的材料很多，毛石、涂料、陶片，玻璃，金属等等都可以配合使用o 70年代建筑外墙有水刷石、干贴石，局部做水磨石等作法，也有较好的效果，不应完全废除。材料的使用随着设计走，设计师应把建筑与环境统盘考虑，作出精心的选择，使我们的城市面貌有一个大的改观。
装修材料使用混乱，是当前我国装修工程中出现的 另一个值得注意的问题。这里说混乱，是指在一个装修工程中，无论大与小，什么铝合金、不锈钢、玻璃、木材，马赛克等，不分地点、场合，想用什么用什么，用的杂乱无章，使人看了眼花缭乱。材料使用，如同作 文章，也要有主有次，主题鲜明，点、线、面，比例运用恰当。材料使用把握得好，不仅会产生良好的整体感，并且还会创造出不同的情调，给人深刻的印象。
科学技术是生产装修材料的基础，因此，抓好科研工作，增加装修材料的花色品种，提高装修材料的科学性，技术性，是现代装修材料的发展方向。
我国装修材料的生产水平，较发达国家还有不少差距，特别是在品种上和质量上，差距就更为明显。近些年来，我国也引进不少生产装饰材料的生产流水线，但一是技术跟不上，一是生产的东西大都是人家淘汰的，所以我们总是处于落后的地位。如果这些问题不解决， 我们的装修材料，依**进口的倾向就一直要继续下去。那么，我们的同志所喊的装修民族化，恐怕就困难了。
壁纸花色少，质量差，高档工程不能使用。装修业严重的不重视科研，满足于有与无之间，如何创新和提高，考虑的很少。我国是一个装修业潜力很大的国家，许多外商都很想挤进来，我们如何去占领自己的这块地盘，不能不很好地冷静思考一下。
装修**材料，也**技术。现代的装修是**高技术和巧用材料这二点，让我们把眼光放远些，争取把技术和材料都来一个提高，创造我国装修业光辉的未来。
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室内设计理论文章集粹(下)
人体工程学、环境心理学在室内设计中的应用
人体工程学和环境心理学都是近数十年发展起来的新兴综合性学科。过去人们研究探讨问题，经常会把人和物、人和环境割裂开来，孤立地对待，认为人就是人，物就是物，环境也就是环境，或者是单纯地以人去适应物和环境对人们提出要求。而现代室内环境设计日益重视人与物和环境间，以人为主体的具有科学依据的协调。因此，室内环境设计除了依然十分重视视觉环境的设计外，对物理环境、生理环境以及心理环境的研究和设计也已予以高度重视，并开始运用到设计实践中去。
第一节 人体工程学的含义和发展
人体工程学(Human Engineering)，也称人类工程学、人间工学或工效学(Ergonomics)。工效学Ergonomis原出希腊文“Ergo”，即“工作、劳动”和“nomos”即“规律、效果”，也即探讨人们劳动、工作效果、效能的规律性。
人体工程学起源于欧美，原先是在工业社会中，开始大量生产和使用机械设施的情况下，探求人与机械之间的协调关系，作为独立学科有40多年的历史。第二次世界大战中的军事科学技术，开始运用人体工程学的原理和方法，在坦克、飞机的内舱设计中，如何使人在舱内有效地操作和战斗，并尽可能使人长时间地在小空间内减少疲劳，即处理好：人—机—环境的协调关系。及至第二次世界大战后，各国把人体工程学的实践和研究成果，迅速有效地运用到空间技术、工业生产、建筑及室内设计中去，19xx年创建了国际人体工程学协会。
及至当今，社会发展向后工业社会、信息社会过渡，重视“以人为本”，为人服务，人体工程学强调从人自身出发，在以人为主体的前提下研究人们衣、食、住、行以及一切生活、生产活动中综合分析的新思路。
日本千叶大学小原教授认为：人体工程学是探知人体的工作能力及其极限，从而使人们所从事的工作趋向适应人体解剖学、生理学、心理学的各种特征。”
其实人—物—环境是密切地联系在一起的一个系统，今后“可望运用人体工程学主动地、高效率地支配生活环境”。
人体工程学联系到室内设计，其含义为：以人为主体，运用人体计测、生理、心理计测等手段和方法，研究人体结构功能、心理、力学等方面与室内环境之间的合理协调关系，以适合人的身心活动要求，取得最佳的使用效能，其目标应是安全、健康、高效能和舒适。人体工程学与有关学科以及人体工程学中人、室内环境和设施的相互关系。
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第二节 人体工程学的基础数据和计测手段
一、人体基础数据
人体基础数据主要有下列三个方面，即有关人体构造、人体尺度以及人体的动作域等的有关数据。
1、人体构造
与人体工程学关系最紧密的是运动系统中的骨骼、关节和肌肉，这三部分在神经系统支配下，使人体各部分完成一系列的运动。骨骼由颅骨、躯干骨、四肢骨三部分组成，脊柱可完成多种运动，是人体的支柱，关节起骨间连接且能活动的作用，肌肉中的骨骼肌受神经系统指挥收缩或舒张，使人体各部分协调动作。
2、人体尺度
人体尺度是人体工程学研究的最基本的数据之一。
3、人体动作域
人们在室内各种工作和生活活动范围的大小，即动作域，它是确定室内空间尺度的重要依据因素之一。以各种计测方法测定的人体动作域，也是人体工程学研究的基础数据。如果说人体尺度是静态的、相对固定的数据，人体动作域的尺度则为动态的，其动态尺度与活动情景状态有关。
室内设计时人体尺度具体数据尺寸的选用，应考虑在不同空间与围护的状态下，人们动作和活动的安全，以及对大多数人的适宜尺寸，并强调其中以安全为前提。
例如：对门洞高度、楼梯通行净高、栏杆扶手高度等，应取男性人体高度的上限，并适当加以人体动态时的余量进行设计；对踏步高度、上搁板或挂构高度等，应按女性人体的平均高度进行设计。
二、人体生理计测
根据人体在进行各种活动时，有关生理状态变化的情况，通过计测手段，予以客观的、科学的测定，以分析人在活动时的能量和负荷大小。
人体生理计测方法主要有：
1、肌电图方法
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把人体活动时肌肉张缩的状态以电流图记录，从而可以定量地确定人体该项活动强度和负荷。
2、能量代谢率方法
由于人体活动消耗能量而相应引起的耗氧量值，与其平时耗氧量相比，以此测定活动状态的强度，能量代谢率的计算式，以及不同活动的能量代谢率（RMR）。其计算式如下：
运动时氧耗量-安静时氧耗量
能量代谢率（RMR）
基础代谢率耗量
3、精神反射电流方法
对人体因活动而排出的汗液量作电流测定，从而定量地了解外界精神因素的强度，据此确定人体活动时的负荷大小。
三、人体心理计测
心理计测采用的有精神物理学测量法及尺度法等。
1、精神物理学测量法
用物理学的方法，测定人体神经的最小刺激量，以及感觉刺激量的最小差异。
2、尺度法
以顺序在心理学中划分量度，例如在一直线上划分线段，依顺序标定评语
可由专家或一般人，相应地对美丑、新旧、优劣进行评测。
第三节 人体工程学在室内设计中的应用
由于人体工程学是一门新兴的学科，人体工程学在室内环境设计中应用的深度和广度，有待于进一步认真开发，目前已有开展的应用方面如下：
一、确定人和人际在室内活动所需空间的主要依据
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根据人体工程学中的有关计测数据，从人的尺度、动作域、心理空间以及人际交往的空间等，以确定空间范围。
二、确定家具、设施的形体、尺度及其使用范围的主要依据
家具设施为人所使用，因此它们的形体、尺度必须以人体尺度为主要依据；同时，人们为了使用这些家具和设施，其周围必须留有活动和使用的最小余地，这些要求都由人体工程科学地予以解决。室内空间越小，停留时间越长，对这方面内容测试的要求也越高，例如车厢、船舱、机舱等交通工具内部空间的设计。
三、提供适应人体的室内物理环境的最佳参数
室内物理环境主要有室内热环境、声环境、光环境、重力环境、辐射环境等，室内设计时有了上述要求的科学的参数后，在设计时就有可能有正确的决策。
四、对视觉要素的计测为室内视觉环境设计提供科学依据
人眼的视力、视野、光觉、色觉是视觉的要素，人体工程学通过计测得到的数据，对室内光照设计、室内色彩设计、视觉最佳区域等提供了科学的依据。
第四节 环境心理学与室内设计
在阐述环境心理学之前，我们先对“环境”和“心理学”的概念简要地了解一下。环境即为“周围的境况”，相对于人而言，环境可以说是围绕着人们，并对人们的行为产生一定影响的外界事物。环境本身具有一定的秩序、模式和结构，可以认为环境是一系列有关的多种元素和人的关系的综合。人们既可以使外界事物产生变化，而这些变化了的事物，又会反过来对行为主体的人产生影响。例如人们设计创造了简洁、明亮、高雅、有序的办公室内环境，相应地环境也能使在这一氛围中工作的人们有良好的心理感受，能诱导人们更为文明、更为有效地进行工作。心理学则是“研究认识、情感、意志等心理过程和能力、性格等心理特征”的学科。
关于环境心理学与室内设计的关系，《环境心理学》一书中译文前言内的话很能说明一些问题：“不少建筑师很自信，以为建筑将决定人的行为”，但他们“往往忽视人工环境会给人们带来什么样的损害，也很少考虑到什么样的环境适合于人类的生存与活动”。以往的心理学“其注意力仅仅放在解释人类的行为上，对于环境与人类的关系未加重视。环境心理学则是以心理学的方法对环境进行探讨”，即是在人与环境之间是“以人为本”，从人的心理特征来考虑研究问题，从而使我们对人与环境的关系、对怎样创造室内人工环境，都应具有新的更为深刻的认识。
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一、含义
环境心理学是研究环境与人的行为之间相互关系的学科，它着重从心理学和行为的角度，探讨人与环境的最优化，即怎样的环境是最符合人们心愿的。
环境心理学是一门新兴的综合性学科，环境心理学与多门学科，如医学、心理学、环境保护学、社会学、人体工程学、人类学、生态学以及城市规划学、建筑学、室内环境学等学科关系密切。
环境心理学非常重视生活于人工环境中人们的心理倾向，把选择环境与创建环境相结合，着重研究下列问题：
1、环境和行为的关系；
2、怎样进行环境的认知；
3、环境和空间的利用；
4、怎样感知和评价环境；
5、在已有环境中人的行为和感觉。
对室内设计来说，上述各项问题的基本点即是如何组织空间，设计好界面、色彩和光照，处理好室内环境，使之符合人们的心愿。
二、室内环境中人的心理与行为
人在室内环境中，其心理与行为尽管有个体之间的差异，但从总体上分析仍然具有共性，仍然具有以相同或类似的方式作出反应的特点，这也正是我们进行设计的基础。
下面我们列举几项室内环境中人们的心理与行为方面的情况：
1、领域性与人际距离
领域性原是动物在环境中为取得食物、繁衍生息等的一种适应生存的行为方式。人与动物毕竟在语言表达、理性思考、意志决策与社会性等方面有本质的区别，但人在室内环境中的生活、生产活动，也总是力求其活动不被外界干扰或妨碍。不同的活动有其必须的生理和心理范围与领域，人们不希望轻易地被外来的人与物所打破。
室内环境中个人空间常需与人际交流、接触时所需的距离统盘考虑。人际接触实际上根据不同的接触对象和在不同的场合，在距离上各有差异。赫尔以动物的环境和行为的研究经验为基础，提出了人际距离的概念，根据人际关系的密切程度、行为特征确定人际距离，即分为：密切距离；人体距离；社会距离；公众距离。
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每类距离中，根据不同的行为性质再分为接近相与远方相。例如在密切距离中，亲密、对对方有可嗅觉和辐射热感觉为接近相；可与对方接触握手为远方相。当然对于不同民族、宗教信仰、性别、职业和文化程度等因素，人际距离也会有所不同。
2、私密性与尽端趋向
如果说领域性主要在于空间范围，则私密性更涉及在相应空间范围内包括视线、声音等方面的隔绝要求。私密性在居住类室内空间中要求更为突出。
日常生活中人们还会非常明显地观察到，集体宿舍里先进入宿舍的人，如果允许自己挑选床位，他们总愿意挑选在房间尽端的床铺，可能是由于生活、就寝时相对地较少受干扰。同样情况也见之于就餐人对餐厅中餐桌座位的挑选，相对地人们最不愿意选择近门处及人流频繁通过处的座位，餐厅中**墙卡座的设置，由于在室内空间中形成更多的“尽端”，也就更符合散客就餐时“尽端趋向”的心理要求。
3、依托的安全感
生活活动在室内空间的人们，从心理感受来说，并不是越开阔、越宽广越好，人们通常在大型室内空间中更愿意有所“依托” 物体。
在火车站和地铁车站的候车厅或站台上，人们并不较多地停留在最容易上车的地方，而是愿意待在柱子边，人群相对散落地汇集在厅内、站台上的柱子附近，适当地与人流通道保持距离。在柱边人们感到有了“依托”，更具安全感。
4、从众与趋光心理
从一些公共场所内发生的非常事故中观察到，紧急情况时人们往往会盲目跟从人群中领头几个急速跑动的人的去向，不管其去向是否是安全疏散口。当火警或烟雾开始弥漫时，人们无心注视标志及文字的内容，甚至对此缺乏信赖，往往是更为直觉地跟着领头的几个人跑动，以致成为整个人群的流向。上述情况即属从众心理。同时，人们在室内空间中流动时，具有从暗处往较明亮处流动的趋向，紧急情况时语言诉引导会优于文字的引导。
上述心理和行为现象提示设计者在创造公共场所室内环境时，首先应注意空间与照明等的导向，标志与文字的引导固然也很重要，但从紧急情况时的心理与行为来看，对空间、照明、音响等需予以高度重视。
5、空间形状的心理感受
由各个界面围合而成的室内空间，其形状特征常会使活动于其中的人们产生不同的心理感受。著名建筑师贝聿铭先生曾对他的作品——具有三角形斜向空间的华盛顿艺术馆新馆——有很好的论述，他认为三角形、多灭点的斜向空间常给人以动态和富有变化的心理感受。
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三、环境心理学在室内设计中的应用
运用环境心理学的原理，在室内设计中的应用面极广，暂且列举下述几点：
1、室内环境设计应符合人们的行为模式和心理特征
例如现代大型商场的室内设计，顾客的购物行为已从单一的购物，发展为购物——游览——休闲——信息——服务等行为。购物要求尽可能接近商品，亲手挑选比较，由此自选及开架布局的商场结合茶座、游乐、托儿等应运而生。
2、认知环境和心理行为模式对组织室内空间的提示
从环境中接受初始的刺激的是感觉器官，评价环境或作出相应行为反应的判断是大脑，因此，“可以说对环境的认知是由感觉器官和大脑一起进行工作的”。认知环境结合上述心理行为模式的种种表现，设计者能够比通常单纯从使用功能、人体尺度等起始的设计依据，有了组织空间、确定其尺度范围和形状、选择其光照和色调等更为深刻的提示。
3、室内环境设计应考虑使用者的个性与环境的相互关系
环境心理学从总体上既肯定人们对外界环境的认知有相同或类似的反应，同时也十分重视作为使用者的人的个性对环境设计提出的要求，充分理解使用者的行为、个性，在塑造环境时予以充分尊重，但也可以适当地动用环境对人的行为的“引导”，对个性的影响，甚至一定程度意义上的“制约”，在设计中辩证地掌握合理的分寸。
谈室内设计七大新趋势
回归自然化
随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。在此基础上设计师们不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。
整体艺术化
随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。
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高度现代化
随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。
高度民族化
只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店室内设计，均注意风格特色的体现。特别是临时工餐厅及建筑、室内装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，“处处环境美，处处有设计”给每一个考察团成员留下了深刻的印象。
个性化
大经生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面，斜线或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特征。
服务方便化
城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代服务设施。在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们来高效率和方便，从而使室内设计更强调以“人”这个主体，让消费者满意，方便为目的。
高技术高情感化
最近，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。
室内设计思路、风格与个性
无论建筑还是室内，无论绘画还是音乐，凡文学与艺术的作品，总是有风格的。所谓风
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格，乃是形式的抽象。我们可以说住宅形式、酒店形式、办公楼形式，但住宅形式又有其风格之不同，有的明快，有的温馨，有的强调时代感，有的有文脉性。风格也表现出作者的个性。
音乐也是如此，如贝多芬的第三交响曲，雄伟壮丽，他的第五交响曲，则悲壮动人，第六交响曲则流丽婀娜。但就更深一层的风格或个性来说，却都是贝多芬的气质，有“言志”之美。我国现代音乐家刘炽，他的作品《我的祖国》和《祖国颂》，前者抒情，后者壮阔；但若更深一层的风格或个性来说，也都属刘炽的气质。这就是风格，艺术家到达一定的境界，他的作品就会有这种效果。但人们能够品味出来，也须具有一定的素养。
建筑和室内设计作为作品，对风格的关注是很重要的。对风格的评述，不一定是优劣，而是在于风格之间的区别，探究其特征之所在。例如文学，《水浒传》与《红楼梦》，不能说孰优孰劣，只能说两者有不同的风格、个性。前者大刀阔斧，后者温馨文秀，不同的作家有不同的风格。如现代建筑，密斯·凡·德·罗的作品，往往从“净化”出发，少就是多，简洁中求精美；赖特的作品，则在造型和空间处理中见韵味，在环境中追求有机整体性。这两位建筑大师，几乎每一件作品都贯彻着这种风格，也可以说是他们的个性。
风格从何而来？这个问题可谓一言难尽。但回答这个问题没有更多的实际意义，倒是研究作者的创作思路是很有价值的。什么叫“思路”？思路与思维形态有关。英国哲学家休谟（1711－1776）认为，人的思维有两大类：一类是逻辑思维，抽象的、结构性的；另一类是形象思维，形象的、感觉的。（后来生理科学研究认为，大脑的左右两半球，一半为逻辑思维，另一半为形象思维）作为艺术文化的创作，显然属形象思维。建筑和室内设计（创作）当然以形象思维为主，但与绘画、小说、音乐等相比，却有更多的逻辑思维成分，因为建筑和室内设计含有功能性和科学技术性，因此也并不是纯形象思维。
形象思维对于作品的创作来说，不是收敛、归纳式的，而是发散、联想式的。先举两个例子：
有9个点，整齐地排成三行三列，要求用连续的直线，只许3折，把九个点全部穿过。用常规的思维形式显然是行不通的，必须“出格”才能成功，如上图。
用四根筷子（不许折断），能否搭出一个“田”字？同样需换一种思维，将筷子的端部（事先设定要用一头圆一头方的筷子）合成一个“田”字，如图。这时“田”字内的空间变成了实的筷端；相反筷的边沿却换成了“田”字的实线。这是更深一层的思路了。
设计师在创作过程中，就要运用这种形象思维方式。当然室内设计还应当顾及许多条件：功能的、结构的、材料的以及时代性、室内语义的等等。
室内语义，这是一种专业所特有的设计思路。例如有些初涉者不懂得材料的特定意义，因此做出来的形象好像纸糊成的，虚假的；或者空间缺乏均衡感等等。当然，室内语义，也和建筑语义一样，是个难以说得清楚的词，不过你可以在应用（设计）中学，边做边体会，慢慢会理解的，这就是“悟”。
室内设计思路须从功能、技术出发，但如果作为一个作品，仅仅用这些要素进行创作是不够的，这些只能视之为基础性的（但是又是必不可少的）要素，还应当上升到对风格和个性的追求。当然初涉者会难以把握这一层次，但不着急，在设计过程中自然能把握的。
风格总是表现性的。表现什么？表现对时代、思潮的见解，表现作者的思想、情态和艺
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术倾向。例如居室中的客厅，往往是居室所有空间中最值得表现的地方，这里是家庭中的公共空间、共享空间。因此，这里也最能体现出设计者的风格和设计思想。在这里，可以看出设计者对“家庭”的理解，人际关系的理解，以及对时代的理解等等。通过这里的一门一窗，一墙一柱，地板、天花、过道、楼梯，以及各种材料、色泽、灯光配置、家具等等许多的“语素”，表述出作者的创作思路和艺术风格、个性。每个设计者都有自己作品的个性，如何理解个性，用室内设计自身的语义难以说清，还是回到音乐，回到贝多芬或刘炽的作品，相互比较，也许能有所领悟，这就叫“比兴”。
风格总是表现性的。风格与功能、技术等要素没有什么关系。说得更确切些，风格是在功能、技术等实现的基础上表现出来。例如茶座，是在满足人们喝茶（功能和技术）的基础上，追求一种以“茶”为主题的空间形态。这里的“茶”，就是风格所追求的“表现”。中国的茶文化，包括种茶、采茶、制茶、包装、水质、沏茶、茶道、茶具、茶室空间及关于茶的故事等等综合而成。要做出茶室的风格、个性，设计者须从这些文化内涵（当然还应当包括当代的时代理念和当代茶文化理念）中寻找，表现出自己的作品风格和个性。
如上所说，美国建筑师赖特的作品，很有自己的个性。他的作品的风格和个性，就在于对形的表现，以他自己的话说：“我喜欢抓住一个想法，戏弄之，直至最后成为一个诗意的环境。”（引自《建筑师》五，219页）。他的作品在理念上是表述他的“有机建筑论”，但在形式上、直观的形象上，则表现出自己的作品个性，造型多变而统一，具有节奏感和韵律感。他的代表作流水别墅，就其形象来说则是：不同方向、不同材质，但同一要素，有机地结合（上下、前后几个块体的组合）。他的另一个代表作———纽约的古根海姆美术馆也同样，圆的、方的、高的、低的，前面的、后面的，但也有同一要素（母题）贯串起来，有机地结合成一个整体，或者叫和谐。
其实室内设计作品也同样具有这种个性之美。如芬兰科学中心（见《室内设计与装修》2001－5，24－29页），从个性来说则是强调对未来的探索的表达，反映在空间形态上，其个性（风格）就表现在空间的莫测乃至消失。人似乎置身于茫茫宇宙，令人产生更多想象的余地。当然我们不太清楚这位作者的其他作品。如果把他的几个作品放在一起，也许更能领悟他的风格和个性。
又如德国卡尔斯鲁厄的国家艺术和多媒体设计研究中心（ZKM）和卡尔斯鲁厄综合大学（HFG）设计学院，改建旧厂房作为研究机构和学院，不说改建工程上的事，只就其中所展现出来的风格和个性，其实也是很有意义的。这些工业建筑表现出二十世纪德国工业时代的魅力，所以作为文化积淀，改造后的建筑形态，从其风格和个性来说，近乎斯提尔派（Style），其中多用粗黑线和简洁强烈的色块，令人联想起画家蒙特里安（1872－1944）的作品（实例见《室内设计与装修》2001－6，62－65页）。这就符合原来建筑当时的建筑思潮。从这些空间的风格和个性来说，虽然我们不知道作者本来的风格和个性如何，但至少在这一作品中给我们如此的理解。反过来说，这一作品出于改建、利用，因此作品本身的个性反映了当时当地的原型。这也可以理解作者的设计思想，当然也可以说这就是作品本身的风格和个性。
我们对室内设计风格和个性的研究还是很不够的，而只有对设计风格和个性作深入的研究，才能进一步提高室内设计的水准。当今是多元性的时代，风格和个性特别显得突出，有研究的必要。风格和个性看来比较抽象，但仔细想来也并非不可捉摸，例如室内色彩，有的喜欢强烈的色块，有的喜欢淡雅，用线脚纹饰。又例如有的喜欢在照明、光和色方面有更多的表现；有的喜欢作更多的细部装饰；有的则喜欢用简洁的建筑本身的构件来表现。不论是居住空间、办公空间、餐饮空间等等，风格和个性总是如此。
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风格和个性还有更深层的内涵，须我们去研究、发掘。设计师也要创作出具有鲜明风格和个性的作品，让我们喜闻乐见。
风格和个性，也使我们联想到我们的一些媒体，如《室内设计与装修》、《现代装饰》等专业杂志，能否对作品的风格和个性方面进一步关注、多作评论呢？如今，对建筑和室内作品的评论局面还没有完全打开，我们没有专门的评论家。笔者以为室内设计作品的评论局面甚至比建筑评论还不景气。关于建筑和室内作品的评论，在一些发达国家，不但有专门的评论家，而且其地位高于设计师。这个局面如何打开？还须**我们自己。专业性杂志关注评论也许责无旁贷。能否在这些杂志上开个专栏，对古今中外各种室内形态都可以评论，尤其更须重视现代的作品。
诚然，在这些杂志上也有许多文章，但多为对作品的介绍。其中也有评论性的文章，但多为虚浮性的，如评述某个办公楼的室内设计，说它如何在“简约”中有“诗意”，但读者很难解读其中的“诗意”表现在何处，故未免玄谈。有的文章，对在室内添加一些植物之类，就说成是“生态环境”。殊不知“生态”如何理解，没有作更进一步的分析阐释。又如有的评述某餐厅，说它用“结构要素”来表达“主题”。文章中说是用矩形空间的“理性”来表达，也令人费解。对建筑和室内作品的评论，提高理论水准也是当务之急。
我国智能建筑走向何方：
19xx年，“智能建筑”的概念随着AT＆T综合布线系统进入中国。近年来，又建成了上海博物馆、广州世贸中心、首都机场航站楼、上海证券大厦、上海金茂大厦等一批具有相当智能水平的大型公共建筑。
智能建筑应以人为本
系统集成是智能建筑技术的关键点与重要标志。它不是单纯的高技术产品的简单堆砌、合成，而是综合运用高新技术来满足人的需要，改善和提高人居环境的品质，更好地为人服务，以人为本。用户的需求决定着智能建筑系统集成的内容与发展。智能建筑的直接受益者是在其中生活、工作的人，要紧紧围绕“以人为本”的主题，而不是为集成而集成。
建筑智能化应从形势走向实效
我国建筑智能化的主要问题是开通率不高、运行效率低。在发展较快的上海，19xx年技术监督局抽查的10幢智能建筑中，仅2幢运转良好，3幢一般，5幢不合格。使建筑智能化从形式走向实效是发展智能建筑产业一项极其迫切的任务。因此，过分强调完全集成不宜提倡。系统集成应按实际需要而为，必须从技术、经营与服务等多角度去全面理解集成的内涵。
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智能化应尽显智能本质
智能建筑的“智能”体现在：建筑物能“知道”建筑内外所发生的一切；能“确定”并“采取”最有效的方式，为业主提供舒适、方便、安全；能迅速“响应”和在最大程度上满足业主的各项需求。目前我国智能建筑尚没有很好体现其智能本质。为了使智能建筑得以名副其实，有必要引入人工智能、专家系统、智能控制等技术。
在建筑消防系统中，已有神经元芯片用于传感器及火灾报警分析的报道。在楼宇自动化系统中，用神经网络原理实现设备系统智能总线控制，将模糊逻辑应用于设备自适应控制和鲁棒控制等，专家系统应用于设备故障诊断和分析，实现系统故障的预诊断和预处理等，也有报道。
节能和保护环境是时代的主题。因此，智能建筑能耗的监控对其运行的经济效益有直接意义。能耗监控应能预测负荷并规划能源的使用。建筑能耗涉及多方面内容，若用传统方法进行计算和预测，过于复杂，效果也不甚理想。把人工智能等技术引入可以有效地预测负荷，合理地调度能量的使用。
例如，高层建筑热动力学参数模型本质上为分布参数系统，应用系统辨识也很难获得其精确地数字模型，控制效果可想而知。而人工神经网络允许在模型理论不完善的情况下，构成一种具有自学习、自适应的体系结构，在与外界信息的交互作用中，形成一种非线性映射或非线性动力学系统，以正确反映输入与输出关系而不必预先知道这种关系的精确数学模型。基于环境条件，如光照、室温、干湿度等，自动调节供热通风系统，甚至可以自动调整采光角度。可较圆满地对能耗实现智能控制，从而达到节能的目的。
市场要规范
据国外权威机构预测，在二十一世纪，全世界智能大厦的50％将兴建在中国的大、中城市里。由于目前尚无全国统一的智能建筑标准，虽有少数省市制定了地方标准，如上海市智能建筑设计标准，但多数地区仍处于“标准、规模真空”状态。外国大公司趁机大肆发动舆论宣传，以期造成人们的心理定式，误导有关从业人员。有的地区居然把外国标准搬来，全然不顾国情。
国外厂商诱人的光纤到桌面、千兆比网络解决方案等宣传，其目的主要是商业利润，有的尚没有成为工业标准、在国外还在试用，不适应目前中国的需求。如不加以区分和识别，极易使中国的智能建筑投入产出比很低，造成巨大投资浪费。
对于智能建筑系统产品，当前首要任务是开发基于开放标准的相关产品。由于信息的封闭，产品的垄断性及不兼容性，在一座智能大厦中，往往采用某个公司的系列产品，因而带来一系列问题。一旦采用一家公司标准、系统，该大厦的技术即被其垄断。由于不同公司的产品不能实现所有零部件的互换，系统之间更是难以相连，必须在系统中全部采用其产品，并在以后维修过程中也要用其配件。外国设备厂商一旦撤离或倒闭，求助无门之尴尬局面就无法避免了。国内虽有类似产品的生产厂商，但产品质量堪忧。据悉，国家《智能建筑设计标准》预计今年年底可望出台。此外，应用软件及配套产品的本土化也不容忽视。从操作系统、服务器、开发工具到数据库系统，都可采取自由软件与国产化相结合的发展模式，形成开放型系统与产品。只有如此，才能降低工程成本，全面占领中国这个大市场，从而带动制
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造业、IT业等产业的繁荣与发展，促进国民经济的快速、健康发展。
对于工程管理，宜通过立法将设计与施工企业分离，引入监理机制保证工程质量。提倡建立顾问、咨询公司，为甲方提供技术咨询，抑制暴利。在工程建设过程中，鼓励物业公司参与施工监理，工程竣工后参与验收，确保工程质量。同时还要设立权威认证、检测公司，提供技术产品检验与支持，逐步形成设计、施工、监理、咨询、认证五方制衡局面，共同协作，建设优质工程。
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