《静物结构素描》教学反思
本学期的新教师比武课结束,我感觉到大家在一次次的展示课中越来越体会到教与学的乐趣,好的课堂始终是站在学生角度,以学生主动去学,真正学会为考量,通过多次的课堂实践和老教师的点评,不段的反省自己的教学行为,总结教学的得失,才能让每堂课变的有价值。
美术课堂教学不同于基础学科的教学,是对学生进行美术教育的主要渠道,美术教师作为学生的组织和管理者,如何在教学活动中,既让全体学生生动、活泼、主动地发展,同时又能掌握技能技巧应付升学考试,这是我要思考的问题,结合自己平时的教学情况,现在对自己的教学进行反思:
一、转变观念,激发探究兴趣
兴趣是培养学生创造精神的原动力。“教学过程中创造引人入胜的情景,即教学过程引用有趣的例子,可以称作教学上情感刺激方法之一。”爱玩是孩子们的天性,强加压力只会抑制学生思维发展,束缚想像力创造力的发展。所以,在教学中,要根据他们性格差异,有针对性地进行教学和提问,使课堂气氛活跃自然。在本次课堂中也发现了同学在回答问题是不够自信,声音很小,一是在平时的课堂中没有提出这种要求,二是同学对所掌握的理论知识不够确定,因此在在以后的课堂中既要求他们锻炼动手、动脑能力,提高思维创造力,同时树立起“我能行”的自信性格培养胆识。
二、创设情境,培养自主学习
探究性学习主要是围绕问题的提出和解决来组织学习活动的。问题意识,是探究性学习的精髓。然而,在美术教学中,由于受教师、学生和教学设施条件等因素的制约,让学生在认知活动中主动发现、提出问题,比如别的同学画面中出现了什么错误,或者他的处理好在哪,这还有一定的难度。在设计问题上也要注意区别对待,这就需要美术教师为学生产生问题意识到逐步学会发现问题、提出问题给予必要的引导、帮助。
三、关注过程,加强各科联系
关注学生的学习过程,这是引导学生学习探究的关键。作为组织、参考、指导和伙伴关系的教师,应该注重个体创造潜能的发挥,创造氛围、空间,提供学习、实践的机会,大力改进美术课堂教学,变封闭为开放,加强与课外、
与生活的联系和沟通,让丰富多彩的美术实践活动充盈课堂:讨论与美术或者设计相关的事物比如感兴趣的电影,服装,摄影等等引起同学们主动去评价??使实践活动贯穿于学习探究的全过程,促使每个学生真正的动脑、动口、动手,参加到学习探究、创意构思和自由创作中去。
四、加强作业管理
进行面评法。新的教学内容讲授后,当堂检查学生的知识掌握程度,最有效的方法便是将学生的美术作业全部或部分展示在黑板上,先让大家观摩,然后让学生自己评论,老师最后小结。这种让学生当面评论美术作业的方法,能充分发挥学生的主动性,活跃课堂气氛。在学生的讲评中,老师能及时掌握学生的作业情况,并能发现教学中的不足;学生讲评也有利于激发学生的求知欲,巩固所学知识,并能提高学生的观察能力、语言表达能力、分析能力和审美能力。讲评还能使学生对彼此的作业有一个相互了解、相互借鉴的过程,无形中形成一种你追我赶的气氛,从而使学生的绘画水平得到整体提高。
经过深刻的反思,我越来越深入新课程的教学理念中,越来越融入学校这个群体,既发现了自己存在问题,同时树立信心,在今后的教学中不断提高自己的教学水平,做一名专业水平高,学生爱戴的教师。
财贸系 毛娉婷 20xx年5月20日
第二篇:中职美术课堂教学反思
教学反思
中国画是中华民族醇厚文化的重要组成部分,经过漫长的历史发展和嬗变革新而变得完备,在当前教育环境中对学生进行中国画的教学,不仅可以让学生接触和了解中国的灿烂文化传统,促使他们受到优秀文化的熏陶,更能够提升他们的艺术修养。在这节课中,我尝试着改变传统的国画教学方法,突出“以学生为主体,以实践为根基”的教学理念,引导学生认识自身的优势,并在教学中给学生的实际活动以充分的鼓励和肯定。这种由实践得出理论知识的逆向教学法,使学生能够更深入的理解和掌握知识,在课堂上启发他们运用实践探究的创作方式开拓了创作思路,为以后自主学习打开了一扇门。学生也通过体验、总结和实践得来的知识技能,提高了教学效度和质量,学生的学习积极性也得到了明显的提高。
在教学中我也有目的的进行了教学实验,在进行具体画法的演示中,我先演示绘画方法和步骤,然后让学生进行临摹,鼓励他们自己可以根据自己的观点和习惯进行极具个人特色的变化。通过观察我发现有些学生入门很快,很快就掌握了中国画的最基本的蘸墨、行笔技法,虽然造型不太准确,有些幼稚,但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣,能表现出墨色的浓淡变化。而有些同学完全是靠着自己的直觉摸索练习,除了几个以前学过中国画的同学,其余的同学所创作的作品,并不能很好表现出中国画的笔墨浓淡变化,大部分的作品都是圈涂出来的,但是有些作品表现的很大胆。
在这节课中,我认为在美术课的教学中强化学生的创造性思维很重要,在教师动手演示的引领下,让学生很直观的了解中国画的绘画技巧和方法,但要避免把学生教“死”,也就是只会临摹教师的画和教材上的既定图片而缺乏创造性,要让学生在掌握基本技法的基础上鼓励他们大胆主动的创作,进而体会中国画的笔墨情趣。
但是在课堂进行过程中我也发现存在以下问题:
1、如何让学生们体会“书法用笔”,掌握墨法技巧。中国画讲究书画同源,重视书法用笔技巧在绘画中的运用和表现,同时以用笔实现墨色在纸面的浓淡变化和晕染效果,可学生的书法基础较差,无法较好地实现自己的绘画意图和创作思路。
2、学生们在运用绘画技巧时出现掌控能力的差异,练习的作品优劣悬殊,教师应注意用肯定和鼓励的话语来保护水平较差学生的积极性,引导他们深入体会和掌握技能技法,激发他们的学习热情,这样会让课堂的教学效果会更为积极。
3、在进行配景添加的环节中,有部分学生作品中体现出他们对以往学过的构图知识运用不够恰当,造成画面的不均衡、不美观、不符合中国画审美规律等现象,这种问题需要在练习过程中及时给学生提醒,并以后的学习过程中逐步解决。
4、在最后的创作练习过程中学生们表现出明显的个体能力差异,有的学生作品因造型能力欠
缺导致添加的形象与客观物象的距离太大造成审美障碍,很难达到教学要求,对这一部分学生就不能过高的要求他们而挫伤学生的积极性,应树立他们的信心,根据学生的具体情况来进行有针对性的指导,保证课堂教学的效果。
总之,这堂课让我进一步认识到如何充分发挥学生的个人优势、提升他们的实际操作能力,让他们在课堂上能够有所收获,这是在我以后的教学中应注重解决的问题。今后,我会继续尝试新的教学方法,也会鼓励学生们和我一同创新,共同发展。