《歌曲分析与创作》教案(39800字)

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《歌曲分析与创作》教案

一、 教学目标

《歌曲分析与创作》是高师音乐专业学生重要的必修课之一。通过本课程的学习,使学生掌握单声部歌曲的构成与技法,广泛了解中外优秀歌曲的风格特点、体裁特点及创作特点,开阔学生音乐思维,培养和提高学生分析歌曲作品和创作歌曲的能力。

歌曲艺术作为一种结构短小、形式简便、易于普及的艺术,而深受人们喜爱,在社会音 乐生活中占有重要的地位。《歌曲分析与创作》是高师音乐教育专业学生重要的必修课之一。歌曲写作能力的提高,既要有扎实的理论基础,又要有丰富的音乐语言,而丰富多彩的生活阅历与实际的感情体验,更是歌曲创作的根本。

歌曲写作理论知识的学习,必须建立在大量分析优秀歌曲实例的基础之上。《歌曲分析与创作》旨在通过对中外优秀歌曲实例的分析,加深对所学理论知识的理解,从中学习创作经验,提高实际运用技巧的能力。尽而达到开阔学生艺术视野,丰富学生音乐修养,培养其高尚的审美情趣,掌握歌曲创作的基本的方法,并能运用所学知识谱写单二部及单三部结构的歌曲的教学目的。

二、教学要求

《歌曲分析与写作》的教学必须建立在以下音乐基础之上:具有熟练的读谱、记谱能力;较深入的基础乐理水平;一定的文学分析理解能力、较强的音乐语言组织能力和较高水平的音乐综合修养。

学生必须认真领会每节课的教学内容,认真完成课下作业。

三、教学内容

本课教学内容设及歌词的基本内涵、构成旋律的各种要素、主题及其发展的基本手法、歌曲的主要结构形式、歌曲的高潮、歌曲的从属部分、歌曲常见的体裁、歌曲的演唱形式、人声的分类及音域、歌曲写作实践的相关思考、歌曲写作技能技巧的基本训练等。

本课中歌词与旋律的关系、歌曲主题的构思与创作、歌曲主题的发展技巧、歌曲曲式结构的设计、歌曲高潮的布局与形成以及歌曲前奏的设计与创作是本课程的重点和难点。

为保证本课教学计划高质量地完成,本课将采取以下教学原则与方法:

1.围绕高师音乐专业的培养目标,本着“兼收并蓄”的原则,精选中外各个时期的经典 歌曲作为分析内容。不断充实新创作的、富于时代特色的优秀歌曲,丰富更新教学内容。

2.本课程的教学应与其它专业课程紧密结合,以保征学生在专业学习上协调一致。注重

结合学生在《声乐》以及《中外音乐史》、《中外音乐名作欣赏》等课上所接触到的歌曲进行分析鉴赏。并通过分析鉴赏,加深对歌曲艺术表现技巧的理解,从而提高学生的歌曲创作水平。

3.发挥教师在课堂上的主导作用,以启发式、讨论式的教学形式为主,注重调动学生的 学习主动性,开拓学生的艺术思维和形象思维。

4.教书育人。在教学中,注重对民族优秀歌曲作品的赏析。从而起到弘扬民族文化,树 立民族自信心,增强民族凝聚力、加强爱国主义教育的作用。

5.通过多种形式,如课堂提问、组织讨论,作业讲评、考查、新作品试唱会等形式,对 学生对所学所知识的理解,歌曲分析能力、歌曲创作能力进行考查。

6.本课程的教学内容要贯彻从中等学校音乐教学实际出发的原则组织教学。

7.本课程注重音乐教学的特殊要求及教学规律,充分利用现代化多媒体教学手段,启发 学生从声音、图像、文字等方面全方位地理解歌曲艺术。

四、教学进度与学时安排

按音乐专业教学大纲规定时间执行。(参见附表)

歌曲分析与创作教案

歌曲分析与创作教案

五、教材及教学参考用书

1.使用教材:《歌曲分析与写作》方智诺编著 西南师范大学出版社 2.参考教材:《歌曲写作教程》朱敬修主编 高等教育出版社 《歌曲创作90题》杨瑞庆编著 北岳文艺出版社

《歌曲创作与小乐队配器》王好亮编著 高等教育出版社 《歌曲分析与写作》徐希茅著 江西高校出版社 《歌曲写作教程》陈国权著 人民音乐出版社

《中华百年歌典》上海音乐出版社

《声乐教学分级曲库》张幼文主编 山东文艺出版社

附:教材简介

本课采用教材是21世纪高师音乐教材《歌曲分析与写作》(西南师范大学出版社 方智诺编著)。本教材针对高师音乐专业教育特点而编写。全书共分为总论、歌词常识篇、旋律分析篇、写作实践篇。内容设及歌词的基本内涵、构成旋律的各种要素、主题及其发展的基本手法、歌曲的主要结构形式、歌曲的高潮、歌曲的从属部分、歌曲常见的体裁、歌曲的演唱形式、人声的分类及音域、歌曲写作实践的相关思考、歌曲写作技能技巧的基本训练等。其内容较为详实,体例新颖,是一本较适于我院《歌曲分析与创作》课教学的教材。

六、考试考核方法

考试试题遵循《歌曲分析与与创作》教学大纲的要求,试题内容覆盖《歌曲分析与与创作》课程的基本内容,注重广泛性,同时注意突出重点。既要考察学生对基础知识、基本技能的识记和理解,也要体现学生分析问题、解决问题和实践能力的检验。

考试试题难易分为三级,即较易、一般、较难,所占分数比重大体是40%、50%,10%。 考试形式主要为主卷和平时成绩相结合。主卷考试采用闭卷形式。

七、教学手段

本课各章节均采用多媒体教学手段。应用教具:电脑、投影仪、多媒体教学课件、音频录音软件、MIDI音序软件、作谱软件、截图软件等。

八、实践教学要求

本课以讲授为主,附以课堂讨论,课下作业、平时作业、最终考试等形式。在教学过程中,强调实践环节,组织新作品试唱会等话动。

九、其他:教学反馈:电子邮箱:

QQ号码:8127814

《歌曲分析与创作》

教案

主讲人:陈建国

第一讲 歌曲艺术概述

一、 教学要求

了解歌曲艺术的形式特点;理解学习《歌曲分析与创作》的意义。了解中国歌曲艺术创作之路及中国近代创作歌曲的内容、风格之演变。

二、 内容要点

歌曲是怎样的一种艺术形式;中国歌曲(特别是近代歌曲)走过了一种怎样的创作之路。

三、 重点难点

歌曲的艺术形式及特点。

四、 教学建议

要求学生掌握歌曲的形式及特点;充分认识歌曲艺术与人们的社会生活的密切关系,充分 认识学习和学好本课的的意义。

五、课后训练(本讲之后)

第一节 歌曲的艺术形式

歌曲是音乐表现中的形式之一,通指有伴奏或无伴奏的声乐作品。所有歌曲都具有一个共同的特征:歌词与音乐同时随着时间的延续得以展现。两者以其有声的表达方式结合为统一的、完整的艺术形式——歌曲。

歌曲艺术是一种结构短小,形式简便,易于普及的艺术。深受人们喜爱,在社会音乐生活中占有重要地位。

一、歌曲的艺术形式

歌曲是歌词与音乐一对姊妹艺术的结构形式,是两种语言的结合。

歌词通过文学的形象,歌词的语言、诗韵,直感清晰地表述内容。

音乐以抒情见长,不以描绘为特征。一切自然界的声响溶化到音乐中,便具有的人世间的感情因素。

歌曲艺术使词曲相得益彰,给音乐艺术开拓了宽阔的表现天地。

二、学习《歌曲创作与分析》的意义

音乐艺术的各门类中,歌曲艺术由于具有结构短小、形式简便、便于理解、易于普及等特点,因而深受人们喜爱,在社会音乐生活中占有重要地位。

通过《歌曲创作与分析》课程的学习,可起到提高音乐素质、丰富音乐修养等方面的作用。

第二节 中国歌曲创作回顾

在漫长的历史发展进程中,我国的歌曲艺术经历了诗经、楚词、乐府诗、绝律诗、词曲等不同体制的发展与演变,从而使歌曲形式不断得到完善,并达到很高的艺术水平。形成了以“情”为核心内涵;以“字正腔圆”为审美标准;对“声音”音色的独特选择;“润腔”的创造性歌唱;重“表演”与“表现”的中国歌曲创作与演唱的独特风格。

一、原始社会时期的歌曲

原始音乐与劳动生活在着密切关系。相传黄帝时作的《弹歌》,反映狩猎生活: 《吕氏春秋·古乐篇》记载的“八阕”,则是反映农牧民生活的组歌。

《礼记·郊特牲》记载的一首古祭歌:“土返其宅,水归其壑,昆虫毋作,草木归其泽。” 表现爱情的歌曲有以写禹的妻子等待他回家的——“侯人兮猗”

公元四世纪的《九歌》中有这样的歌词:

秋兰兮青青,

绿叶兮紫茎。

满堂兮美人,

忽独与余兮目成。

——《少司命》

二、汉代乐府歌曲

上邪 !

我欲与君相知,

长命无绝衰!

山无陵,江水为竭,

冬雷震震,夏雨雪,天地合,

乃敢与君绝。

三、唐代的歌唱艺术

永新是唐代开元年间著名的宫廷歌手,她的歌唱“喉啭一声,响传九陌”。

相传玄宗设宴,观者数万,人声喧哗,淹没鱼龙百戏之音。永新出场歌唱,“广场寂寂,若无一人,喜者闻之气勇,愁者闻之肠绝。”

四、宋、元时期的歌唱艺术

瓦栏、勾舍、茶坊、酒楼林立,唱赚、诸宫调、杂剧、散曲流行

枯藤老树昏鸦,

小桥流水人家,

古道西风瘦马,

夕阳西下,

断肠人在天涯。

——马致远《天静沙·秋思》

满江红——(宋)岳飞

怒发冲冠,凭栏处潇潇雨歇。抬望眼,仰天长啸,壮还激烈。三十功名尘与土,八千里路云和月,莫等闲,白了少年头,空悲切!

靖康耻,犹未雪,臣子恨何时灭?驾长车,踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。待从头收拾旧山河,朝天阕。

五、明、清时期的歌唱艺术

城市集镇扩展,戏曲音乐兴盛,京剧艺术形成,民间歌舞流行。

明人卓柯月说:“我明诗让唐、词让宋、曲让元,庶几《吴歌》、《挂枝儿》、《打枣杆》、《银纽丝》之类,为我明一绝耳。”

六、中华民国时期的歌唱艺术

19xx年1月1日,在南京成立中华民国政府。

新音乐的启蒙与发展

“学堂乐歌”

七、三四十年代的歌曲创作

抗日战争时期的《大刀进行曲》、《在太行山上》、《黄河大合唱》;解放战争时期的 《团结就是力量》等,对于唤起民众觉醒,推动我国抗日战争,解放战争的胜利,鼓舞人民

精神起到巨大的作用。

例:毕业歌----聂耳曲

《毕业歌》是聂耳19xx年为电影《桃李劫》写的主题歌。表达了在国土不断沦丧的情况 下,青年学生日益高涨的爱国热情和担负起天下兴亡重任的决心。它问世后,在群众中,特 别是在青年学生中产生了强烈的共鸣。当时许多进步青年唱着这首歌奔赴抗日救亡的战场。

例:玫瑰三愿——龙七词 黄自曲

例:团结就是力量——牧虹词卢肃曲

八、五十年代的歌曲创作

五十年代是我国歌曲艺术的高潮时期。刚刚解放的人民兴高采烈,出现一大批优秀的歌曲。

如:《歌唱祖国》、《我是一个兵》、《让我们荡起双桨》、《我们多么幸福》等。总之,五十年代是我国歌曲创作十分繁荣的时期。

例:祖国颂——乔羽词 刘炽曲

《祖国颂》创作于19xx年,是《歌唱祖国》《我的祖国》之后又一首杰出的祖国颂歌。歌曲以饱满的激情赞美江山的壮丽,人民的豪迈,欢呼社会主义事业的丰硕成果,充满了民族自豪感。

九、曲折前进十年中的歌曲创作

(1957--1966)

19xx年“反右”开始,歌曲创作在阶级斗争中起伏。这一时期,歌曲风格形成了战斗性、英雄性、歌颂性的特点。歌曲题裁主要集中在歌唱祖国、歌颂党、歌颂领袖、为毛泽东诗词谱曲等。也出现了一些优秀的歌曲,如:《祖国颂》、《长征组歌》等。对于不符合上述情调的歌曲予以排斥。六十年代初,我国国民经济遇到严重困难。在这个非常时期,音乐家们创作了大量优秀的群众歌曲,以昂扬乐观的音调抒发了中国人民在共 产 党的领导下,万众一心,排除暂时困难,迎接光明未来的坚强意志。

《我们走在大路上》是这一时期群众歌曲的代表作。音乐激奋有力,生动表现了中国人民在社会主义建设事业中的豪情,成为代表时代特征的歌曲之一。

十一、文革十年中的歌曲创作(1966--1976)

文化大革命是文化大倒退的十年。在音乐领域中,民族音乐、外国音乐,甚至于五四以来的优秀音乐作品被一概否定。歌曲成为宣扬个人崇拜,政治斗争的工具。风格“高”、“响”、“硬”、“快”,内容“假”、“大”、“空”。

这一时期也出现了一些好的歌曲,如:《北京颂歌》等。

十二、改革开放以来的歌曲创作

结束十年的动乱,在改革开放的新形式下,歌曲创作进入了新的时期。从风格上讲,形成与前十年相对的风格。歌曲内容开始表现人的情感,出现了《党啊,亲爱的妈妈》《年青的朋友来相会》《在希望的田野上》《我们就是黄河泰山》《我热恋的故乡》等优秀歌曲。

例:心中的太阳——李文岐词李黎夫曲

例:我热恋的故乡---徐沛东曲

作品创作于19xx年,词作者广征以独特的批判视角宣泄了对家乡的挚爱,在沉积多年的呐喊中倾诉着对家乡的厚望。曲作者徐沛东采用河北梆子音调为素材,写出地方色彩浓烈的旋律。富于时代感的节奏给人以强烈的、震撼人心的冲击力,把人们对家乡的真情表达的淋

漓尽致。

例:走进新时代

第三节 歌曲创作风格比较

通过对近代我国歌曲发展的回顾,可以看出歌曲发展的基本脉络。从中也可以较清晰地看出歌曲在创作题材、创作角度、创作技巧及作品内容、音乐风格等方面的变化。

过去歌词大多反映大众的情感

现代歌词大多反映个人和情感

以往的歌词大多表现群情振奋

现代的歌词更多表现多彩情感

过去的歌词大多以正面角度描写

现在的歌词更多以侧面角度描写

1.从旋律方面比较

过去的歌曲旋律线表现出跌宕委婉的轮廓大多数歌曲的音调表现也运腔细腻的特点 现在的歌曲旋律线表现出平直爽朗的性格大多数歌曲的旋律表现出走音粗犷的特点

2.节奏方面的比较

过去的歌曲节奏处理大多是方整性的

现在的歌曲节奏处理大多是自由灵活

五、课后训练

1. 简答题

a) 歌曲是怎样一种艺术形式?

b) 歌曲艺术与人民群众生活的关系是怎样的?

c) 学习歌曲创作有何意义?

d) 学习歌曲创作应具备哪些条件?

e) 简述中国歌曲艺术的发展过程?

2. 歌曲写作题:根据下列指定的歌词谱写歌曲(任选其中一首)

早发白帝城——(唐)李白词

朝辞白帝彩云间,

千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住,

轻舟已过万重山。

春 晓——(唐)王维

春眠不觉晓,

处处闻啼鸟。

夜来风雨声,

花落知多少。

静夜思——(唐)李白

床前明月光,

疑是地上霜。

举头望明月,

低头思故乡。

第二讲 歌曲的体裁与演唱形式

一、教学要求

掌握歌曲的体裁特点、演唱形式特点。熟记各声部的音色特点及常用音域。

二、内容要点

歌曲的体裁,是怎样的一种艺术形式;中国歌曲(特别是近代歌曲)走过了一种怎样的创作之路。歌曲艺术与人们生活是一种怎样的关系;歌曲如何反映生活现实。

三、重点难点

重点掌握抒情歌曲、群众歌曲及少年儿童的特点,各声部的常用音域。

四、教学建议

要求学生掌握歌曲体裁及特点。

五、课后训练(本讲之后)

第一节 歌曲的体裁

一、抒情歌曲的特点

内容广泛、风格多样、曲调优美、节奏丰富、结构自由、表情细腻

1.抒情歌曲的种类

(1)情性艺术歌曲 (2)通俗性抒情歌曲 (3)民谣性抒情歌曲

(一)艺术歌曲的特点

艺术歌曲是相对于群众歌曲、通俗歌曲而言的一种歌曲风格类型。

从广义上讲,艺术歌曲具有较高的艺术水平,歌词的文学性强,并与音乐构成完美的艺术整体,艺术技巧复杂,具有较高的难度,是一种专为音乐会演唱而创作的独唱歌曲。 1.抒情艺术歌曲的特点

歌词内容深刻,有较高的文学价值;旋律写作手法细腻、精致。词曲结合紧密。曲式结构严谨。音乐表现意境深远、情感流露真挚。具有精致的伴奏。

2.歌词的艺术特色

艺术歌曲的歌词大多具有诗化的意境与高度的文学性。艺术歌曲的歌词具有鲜明的形象,深刻的内涵,侧重于对人的内心世界的描绘,并具有寓和哲理性。

3.旋律的艺术特色

艺术歌曲的旋律一般具有鲜明的特点的丰富的表情。艺术歌曲的旋律善于用细腻的表现手法刻画人的内心世界。艺术歌曲的旋律风格多样,个性鲜明,与歌词结合紧密。艺术歌曲的创作常运用丰富的表现手法,复杂的作曲技巧以及高难度的歌唱技巧。

4.钢琴伴奏的形象意义

钢琴伴奏在艺术歌曲的形象塑造,艺术表现中具有十分重要的意义。

钢琴伴奏在艺术歌曲既有一般意义上的情绪烘托、意境渲染与背景刻画等作用,又有着独立的形象意义。钢琴伴奏与声乐部分形成互补作用。

例:《小夜曲》——舒伯特曲《黄河颂》——冼星海曲《枫桥夜泊》——黎英海曲《教我如何不想他》——赵元任曲

(二)通俗艺术歌曲的特点

通俗歌曲是相对于严肃歌曲(艺术歌曲、群众歌曲、革命歌曲)而言的一种歌曲风格类型。

从广义上讲,凡是形式简洁、曲调流畅、易于被大众接受和传唱的歌曲作品,均属通俗

歌曲。

通俗艺术歌曲是表现当代人自我心理感受,细腻表述人生哲理的一类歌曲。具有旋律流畅,词曲结合紧密,音乐语言通俗时尚,演唱风格多样等特点。

1.通俗歌曲的题材与表现特点

通俗歌曲的本质特点就是“通”和“俗”。

“通俗”——能为社会大众所喜爱,表现社会大众平凡的生活题材。

旋律——自然、质朴。

节奏——灵活、多变,与歌词结合紧密。

演唱——轻声、气声、直声、喊声、嘶声、 颤声??

2.通俗歌曲的分类与音乐特点

柔歌风 抒情歌风 谣歌风 劲歌风

(三)民谣性抒情歌曲的特点

这是以民歌素材为基础改编或创作的歌曲,常采用民族唱法演唱。音乐风格纯朴、表现手法多样。常采用五声性调式写成。其节奏律动平稳,情绪表现多样,具有浓郁的生活气息。

二、颂赞歌曲

第二节 颂赞歌曲的内容

历史变革、祖国山河、家乡美景、英雄精神、领袖伟业

第二节 颂赞歌曲的特点

气势宏伟、宽广深远、旋律起伏跌宕 、节奏自由舒展、表情细腻、热情奔放??

三、劳动歌曲的特点

节奏鲜明、风格多样、旋律朴实、生动活泼、结合劳动、一领合和。

四、进行歌曲

结构规整、节奏性强、坚定有力、雄劲刚健

例:中国,中国,鲜红的太阳永不落

五、 歌舞性歌曲的特点

结构规整、节奏性强、曲调流畅、风格多样

六、叙事歌曲的特点

讲述故事、口语化强、结构自由、旋律夸张、节奏多变、犹如说唱

七、诙谐歌曲和讽刺歌曲的特点

表现有趣事物、讽刺不良现象、旋律起伏较大、节奏曲调夸张、结构自由多变、说唱口语性强

例:跳蚤之歌——(俄)莫索尔斯基曲

八、少年儿童歌曲的特点

结构方整、音调简练、乐句较短、音域不宽、节奏规整、轻快明朗

第二节 歌曲的演唱形式

一、独唱

独唱是指一人独唱,有乐队或钢琴伴奏的演唱形式。可分为男(女)声独唱。按声型划 分为高、中、低音独唱。根据风格可分为民族、美声、通俗演唱法。

二、齐唱或合唱

齐唱:多人同唱一个声部的演唱形式,可分同声和混声两种形式。

合唱:多声部的演唱形式。可分为同声、混声多种形式。是声乐演唱众多形式中表现力最丰富的一种。具有音域宽广、力度变化幅度大、表情细腻等特点。

第三节 各声部的一般特点及人声音域

一、男高音的音域及特点

男高音具有热情、雄壮、明亮、有力、柔和、刚健的特点

常用音域为12度,自小字组c至小字一 组的g(男声实际音域比记谱低八度)。

二、女高音的音域及特点

女高音比男高音高一个八度,具有秀丽、清脆、光彩、优雅、抒情、灵巧、宽广等特点。 常用音域:小字一组c---小字二组g

三、男中音的音域及特点

男中音的音色具有 坚实、庄严、雄浑、沉稳、苍劲等特点。

常用音域:小字组的g至小字一组的e(实际音域比记谱低八度)。

四、女中音的音域及特点

女中音的音色具有结实、醇厚、温和、柔润、安祥等特点。

常用音域:小字组g或a至小字一组e

五、童声的音域及特点

童声的音色具有明亮、甜美、纯净、脆嫩、活泼等特点。

常用音域:约一个八度左右,小字1组的c或d至小字2组的d或e。

课后训练:

1. 按照各声部的音域 改正以下不正确的记谱:

2. 歌曲的体裁主要有哪些?其特点是怎样的?

3. 歌曲的主要演唱形式有哪些?

4. 各声部有何特点?

5. 写出各声部的常用音域。

根据指定歌词或自选歌词谱曲:

(1)用你熟悉的旋律填写下列歌词:春风,春风,温暖的春风,我唱一支歌把你赞颂。 (2)为下列指定歌词谱曲

早发白帝城——(唐)李白词

朝辞白帝彩云间,

千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住,

轻舟已过万重山。

春 晓——(唐)王维

春眠不觉晓,

处处闻啼鸟。

夜来风雨声,

花落知多少。

静夜思——(唐)李白

床前明月光,

疑是地上霜。

举头望明月,

低头思故乡。

第三讲 歌词及词曲的结合

一、教学要求

(1)掌握词的定义及艺术特点 (2)歌词的结构形式 (3)词曲结合的一般规律

二、内容要点(3)词曲结合的一般规律

(1)歌词的艺术特点(2)歌词的结构形式(3)歌词中的衬词 (4)词曲结合的一般规律

三、重点难点

(1)歌词的结构形式 (2)歌词中的衬词 (3)词曲结合

四、教学建议

要求学生掌握歌词的定义及艺术特点;歌词中衬词的使用;充分掌握词曲结构的一般规律。

五、课后训练(本讲之后)

第一节 歌词的艺术特点

歌词的定义:歌词,又称为“歌诗”、“声诗”,是一种供歌唱使用的“能合乐歌唱的诗”。 一首好的歌词,从其思想性而言,应是内容健康,从其艺术性而言,应具有一定的品味;从本质而言,应是相对旋律而独立并显现其美感的诗。

一、主题突出 内容健康

主题的深刻性决定着歌词的思想内涵的深度与艺术成就的高低,并与作品的集中性相关。主题是贯穿整首歌词的中心思想,是作品的灵魂,是一首歌曲成功的关键。一首好的歌词应该运用美的、高度集中与概括语言,成为抒发美好感情的载体。要在有限的容量里表现出深刻而完整的思想内容。

例:我爱你,中国——瞿琮词

二、感情真挚 形象鲜明

一首好的歌词应具有真挚的情感的丰富而鲜明的形象性特点,为曲作者提供情感发展及形象塑造的基础,激发曲作者的创作灵感。

例:那就是我——晓光词

例:兵哥哥 ——石顺义词

三、语言凝练 结构严谨

歌曲往往要受到时间或歌唱者条件的限制,因此歌词不宜太长,太大,应该具有词小情 长、深入浅出、言简意赅特点。

例:长江之歌——胡宏伟词 走进新时代

四、节奏清晰 声韵和谐

好的歌词应富于音乐性,在节奏上要根据内容的需要,通过抑扬顿挫的节奏与声韵和谐的语调表达千姿百态、千变万化的思想感情。

五、富于诗韵 通俗易唱

歌曲艺术具有自身的特点,就是要在时间中展开,是一种听觉的艺术。因此,歌曲艺术对 歌词在通俗性、形象性方面要求甚高。好的歌词既要富于诗的韵味,更要具有语言简明、形

象鲜明、通俗易懂,琅琅上口、便于记忆、易于歌唱的特点。既不能生涩费解,也不过分直露。应是意味浓厚,意境深远。

例:说聊斋——乔羽 人说山西好风光——乔羽词 中国娃——曲 波词 戚建波曲 例:二泉吟 — 张名河词

第二节 歌词的结构形式

歌词的结构形式:歌词的结构形式是指歌词的句式、段式和歌词的体式等方面的内容。

一、歌词的句式

歌词的句式包括句中的文字的数量、在语气、情调方面的作用以及句与句之间在语言节奏方面的对比与平衡。

三字句

三字句一般由一个或两个词组成:

山花——俏,(2+1结构)

狗儿——跳,

羊儿——跑。

——王立平《牧羊曲》

剪——不断,(1+2结构)

理——还乱,

闷——无端。

——汤显祖《牡丹亭》

四字句

四字句一般由两个词或一个成语构成:

你——挑着担,我——牵着马(1+3结构)

迎来——日出,送走——晚霞(2+2结构)

——阎肃:《敢问路在何方》

没有——花香(2+2结构)

没有——树高(2+2结构)

——《小草》

五字句

床前——明月光,(2+3结构)

疑是——地上霜。

举头——望明月,

低头——思故乡。

——李白:《夜思》

十五的——月亮 (3+2结构)

——石祥:《十五的月亮》

六字句

枯藤——老树——昏鸦,(2+2+2结构)

小桥——流水——人家,

古道——西风——瘦马,

夕阳——西下,

断肠人——在天涯。 (3+3结构)

——马致远:《秋思》

金灿灿的——阳光,(4+2结构) 黄澄澄的——果实。

——何新南:《金色摇篮》

路迢迢——秋风凉(3+3结构)

敌重兵——军情忙

——《长征组歌》

七字句

天上——飘着些——微云,(2+3+2结构) 地上——吹着些——微风。

——刘半农:《教我如果不想他》

一条——大河——波浪宽,(2+2+3结构) 风吹——稻花——香两岸。

——乔羽:《我的祖国》

八字句

五星红旗——迎风飘扬,(4+4结构) 革命歌声——多么响亮。

——王 莘:《歌唱祖国》

十字句

我爱你 / 春天蓬勃的 / 秧苗,(3+5+2结构) 我爱你 / 秋日金黄的 / 硕果。

——瞿琮:《我爱你,中国》

无论我 / 在哪里 / 放哨站岗 (3+3+4结构) 桃林 / 环抱着 / 秀丽的村庄 (2+3+5结构) 为了 / 你的景色 / 更加美好 (2+4+4结构)

——《在那桃花盛开的地方》

二、歌词的段式

双句段

张老三,我问你,你的家乡在哪里? 我的家在山西,过河还有三百里。

——光未然:《黄河大合唱》

青线线(那个)蓝线线,蓝个莹莹的彩, 一十三省的女儿(哟)只有那蓝花花好。

——陕西民歌:《蓝花花》

四句段

月落乌啼霜满天,

江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺,

夜半钟声到客船。

——《枫桥夜泊》(唐)张继

五句段

春山暖日和风,

阑干楼阁帘栊。

杨柳秋千院中,

啼莺舞燕,

小桥流水飞红。

——选自元曲白朴《天净沙·春》

妹妹找哥泪花流,

不见哥哥心忧愁。

望穿双眼盼亲人,

花开花落几春秋。

啊!花开花落几春秋。

六句段

我爱你,塞北的雪,

飘飘洒洒漫天遍野。

你的舞姿是那样的轻盈,

你的心地是那样的纯洁,

你是春雨的亲姐妹,

你是春天的使节。

——《我爱你,塞北的雪》

三、歌词的体式

歌词的体式是词作者根据歌曲的音乐结构而设计的词式,以便于曲作者在构思旋律时参考。曲作者可根据词式进行创作,也可作适当的调整。

歌词的词式可分为一段体、两段体、三段体和多段体等形式。

(一)一段体结构

一段体——可由一段两句或两句以上的句子构成,或由同样的格式、基调相同的多段词构成。一段体的主要标志是一段或多段词仅用一段曲。此类被称之为“分节歌”。例如:《蓝花花》《歌唱二小放郎》??

1.两句式一段体

张老三,我问你,你的家乡在哪里?

我的家在山西,过河还有三百里。

——光未然:《黄河大合唱》

青线线(那个)蓝线线,蓝个莹莹的彩,

一十三省的女儿(哟)只有那蓝花花好。

——陕西民歌:《蓝花花》

人人(那个)都说(哎)沂蒙山好,

沂蒙(那个)山上(哎)好风光。

——沂蒙山小调——山东民歌

2.四句式一段体

难忘今霄,难忘今霄,

不论天涯与海角,

神州万里同怀抱,

共祝愿祖国好。

——《难忘今霄》乔羽词

故人西辞黄鹤楼,(起句)

烟花三月下扬州。(承句)

孤帆远影碧空尽,(转句)

惟见长江天际流。(合句)

表现陕北汉族船夫的劳动歌曲《船夫曲》,以连续发问的四句式结构,流畅质朴地表现了黄河的自然景观和在黄河上行船的情景:

你晓得天下黄河几十几道湾哎?

几十几道湾上几十几只船哎?

几十几只船上几十几根杆哎?

几十几个(那)艄公(呀哈)来把船来搬?

——陕北民歌《船夫曲》

3.五句式一段体

小小鲤鱼亚红腮,(起句)

上江游到下江来。(承句)

上江吃的灵芝草,(转句)

下江吃的苦青苔。(合句)

不为兄长我不来。(补句)

——河南民歌《访友》

五句段常是在四句的基础上,在段落间或在末句后增加一个句子,形成不对称、不平衡 的结构。如:上例前四句平衡对称,第五句是补充句,形成“起、承、转、合、补”的不平 衡结构。

4.六句式一段体

珍贵的灵芝森林里栽,

美丽的翡翆深山里埋,

假如你要认识我,

请到青年突击队里来。

汗水浇开友谊花,

纯洁的爱情放光彩。

例:打靶归来

日落西山红霞飞,

战士打靶把营归;

胸前红花映彩霞,

愉快的歌声满天飞。

3 5 6 3 5 6 5 3 1 2

愉快的歌声满天飞。

5.八句式一段体

我们亚洲山是高昂的头,

我们亚洲河象热血流;

我们亚洲树都根连根,

我们亚洲云也手握手!

莽原缠玉带,

田野织彩绸,

亚洲风咋起,

亚洲雄风震天吼。

6.多句段 / 自由体

我的家在东北松花江上,那里有森林煤矿,还有那满山遍野的大豆高梁。我的家在东北松花江上,那里有我的同胞,还有那衰老的爹娘。“九一八”,“九一八”从那个悲惨的时候,脱离了我的家乡,抛弃了无尽的宝藏,流浪!流浪!整日价在关内流浪!哪年,哪月,才能够回到我那可爱的家乡,哪年哪月才能够收回我那无尽的宝藏。爹娘啊!爹娘啊!什么时候才能够欢聚一堂?

(二)两段体

两段体——相当于曲调的两个乐段规模的歌词形式。通常用A+B表示两个不同的段落。第二个层次的段落部分的歌词在词意、情感和情绪方面一般较第一段落的歌词要有一定的发展与升华,句式(长短、字数、节奏等)上也有所变化。

例:年轻的朋友来相会——张枚同词

再过二十年我们重相会,伟大的祖国该有多么美!天也新,地也新,春光多明媚,城市乡村处处增光辉。

啊!年轻的朋友们,创造这奇迹要靠谁?要靠你,要靠我,要靠我们八十年代的新一辈。 例:我的祖国——乔羽词

一条大河波浪宽,

风吹稻花香两岸。

我家就在岸上住,

听惯了艄工的号子,

看惯了船上的白帆。

这是美丽的祖国,

是我生长的地方,

在这片辽阔的土地上,

到处都有明媚的春光。

例:我们走在大路上

我们走在大路上,意气风发斗志昂扬,共 产 党领导革命队伍,披荆斩棘奔向前方。?? 向前进!向前进!革命气势不可阻挡,向前进!向前进!朝着胜利的方向。

(三)三段体结构

三段体——在曲调、曲式结构上有两种类型:

(1)带再现的三段体,

结构图式:A+B+A。

(2)不带再现的三段体

结构图式:A+B+C。

例:在中国的大地上——晓光词

五谷的芳香飘荡在/中国大地上/肥壮的牛羊奔跑在中国大地上/中国大地上。

一声声的唢呐唱出古老的向往/一阵阵的锣鼓道出崭新的酣畅/你那小麦、大豆、棉花、高梁/装满了谷囤粮仓/你看那田埂、渔塘、果园、牧场/到处是丰收景象。

镰刀和斧头闪光在/中国的大地上/蓬勃的那个太阳升腾在中国大地上/中国大地上。

例:长江之歌——胡宏伟词

你从雪山走来,

春潮是你的风采。

你向东海奔去,

惊涛是你的气慨。

你用甘甜的乳汁,

哺育中华儿女,

你用健美的臂膀,

挽起高山大海。

我们赞美长江,

你是无穷的源泉。

我们依恋长江,

你有母亲的情怀。

你从远古走来,

巨浪荡涤着尘埃。

你向未来奔去,

涛声回荡在天外。

你用纯洁的清流,

浇灌花地国土。

你用磅礴的力量,

推动新的时代。

我们赞美长江,

你是无穷的源泉。

我们依恋长江,

你有母亲的情怀。

啊!长江。

例:黄水谣——光未然词 冼星海曲

黄水奔流向东方,河流万里长,水又急,浪又高,奔腾叫嘨如虎狼,开河渠筑堤防,河 东千里成平壤,麦苗肥呀,豆花香,男女老少喜洋洋。

自从鬼子来,百姓遭了殃,奸淫烧杀一片凄凉,扶老携幼,四处逃亡。丢掉了爹娘,回 不了家乡!黄水奔流日夜长,妻离子散天各一方,妻离子散天各一方。

例:中国——高枫词曲

我们都有一个家名字叫中国,兄弟姐妹都很多景色也不错,家里盘着两条龙是长江与黄河,还有珠穆朗玛峰是最高山坡。

我们的大中国,好大的一个家,经过(那个)多少(那个)风吹和雨打,我们的大中国,好大的一个家,永远(那个)永远(那个)我要伴随她。

中国,祝福你,你永远在我心里,中国,祝福你,不用千言和万语。

(四)多段体

由三个以上歌词段落组成的歌曲结构形式,称为多段体。多段体歌词有着多种结构形式。 自由体此类型的歌词没有规律可循,是一种散文性的诗体。

起来,不愿做奴隶的人们,把我们血肉筑成我们新的长城,中华民族到了最危机的时候,每个人被迫着发出最后的吼声,起来!起来,我们万众一心,冒着敌人的炮火,前进!前进!前进!进!

例:毕业歌——田汉词

(A)同学们,大家起来!担负起天下的兴亡!听吧! 满耳是大从的磋伤!看吧!一年年国土的沦丧。

(B)我们是选择战还是降?我们要做主人去拼死在疆场,我们不愿做奴隶而青云直上。

(C)我们今天是桃李芬芳,明天是社会的栋梁;我们今天是弦歌在一堂,明天要掀起民族自救的巨浪!

(D)巨浪,巨浪,不断地增长!同学们!同学们!快拿出力量,担负起天下的兴亡!

例:挑担茶叶上北京——叶蔚林词

(A)桑木扁担轻又轻,我挑担茶叶出山村,乡亲送我十里坡哟,都说我是幸福人。

(A1)桑木扁担轻又轻,茶叶飘香歌不停,有人问我是哪来的客哟,我湘江边上种茶人。 (A2)桑木扁担轻又轻,一路春风出洞庭,有人问我是哪里去哟,北京城里探亲人。 (A3)桑木扁担轻又轻,千里送茶情谊深,香茶献给毛主席,潇湘儿女一片心。

例:到敌人后方去——启海词

(A)到敌人后去,把强盗赶出境。到敌人后去,把强盗赶出境。

(B)不怕雨,不怕风,抄后路,出奇兵,今天攻下一个村,明天夺回一座城,叫强盗军力不集中。

(A)到敌人后去,把强盗赶出境。到敌人后去,把强盗赶出境。

(C)两路夹攻才能打得赢,两路夹攻才能打得胜。

(A)到敌人后去,把强盗赶出境。到敌人后去,把强盗赶出境。

第三节 歌词写作的常用手法

直叙、比兴、对偶、排比、序列、比拟、对比、衬托、设问、夸张、叠置、重复

第四节 歌词中的衬词

一、歌词中的衬词

歌词中的衬词属歌词主体之外的部分,它是在歌词主体词句之前、之间、之后,插入的一些衬托性的字词或句子,以参与情感的积极表达。

二、 歌词衬词的作用

有助于表现地方色彩、有助于表现民族风格、有助于刻画音乐形象、有助于渲染音乐气氛 有助于补充(改变)音乐结构

两句式一段体常在句中加入各种衬词,使句式的节奏产生变化,更具有区域特点:上去(个)高山(者哎哟咿呀望耶哎)望平(了)川(呀),(哎哟)望平(了)川。平川里(哎)有一朵(呀)牡丹(耶)。——西北“花儿”《上去高山望平川》

三、衬词的选用

注意上口易唱、注意风格一致、注意演唱形式

带有衬词的歌曲举:《好汉歌》《青藏高原》《赞歌》《假如你要认识我》《船工号子》《乌苏里江》《弯弯的月亮》

四、歌词的重复及意义

强调歌词内容、平衡旋律结构、加强音乐形象、渲染音乐气氛

第五节 词曲结合的几种方式

一、词曲结合的几种方式

适合独唱的歌词

适合对唱或重唱的歌词

适合齐唱或合唱的歌词

二、歌词与演唱形式之间的关系

群体的意志——个人的情感

集体的呼声——个人的爱恋

双方的交流——共同的心愿

三、歌词与旋律素材的关系

从歌词内容的特定区域来确定旋律素材

从歌词内容的环境区域来确定旋律素材

从歌词内容的事件区域来确定旋律素材

四、从歌词内容的语言区域来确定旋律素材旋律节奏与歌词节奏强弱特点的关系

旋律节奏与歌词节奏长短特点的关系

旋律节奏与歌词节奏快慢特点的关系

五、旋律节奏应符合歌词形象节奏

旋律节奏和歌词声态特点的关系

旋律节奏和歌词动态特点的关系

旋律节奏和歌词情态特点的关系

第六节 歌词的音乐性

歌词的音乐性表现在以下方面:

一、旋律因素:歌词是由若干个词句连接而成,这些词具有抑、扬、顿、挫的语调和阴、阳、上、去的字调。大部分歌词具有特定的民族或某一地区的内容。从中可以发掘出一定的旋律

因素。

旋律起伏与字调的统一

谱写歌曲最基本的原则:按字行腔,字正腔圆。旋律的起伏应基本和歌词的四声字调相符。

例如:《十五的月亮》《黄河怨》

地方风格:谱曲是要深入挖掘歌词中所表现出的地方特色。旋律的音调应与歌词中的地 方特点相符。

例如:《太湖美》《吐鲁番的葡萄熟了》

二、节奏因素:歌词中的词句是由各种词汇连结而成的。为歌词谱曲时应注意合理安排歌词中的实词、虚词及歌词中所蕴涵的语气、情感节奏。

要注意合理地安排歌词的句格(强起、弱起、空拍起、顶拍起)、内部的字位(实词、虚词、衬词)。

三、结构因素:谱曲时,要深入研究歌词的句式、段式,把握歌词的结构,组织好乐句与乐段,使句逗感与段落感与歌词的结构相符。

课后训练

1. 一首好的歌词应该具备哪些特点?

2. 什么是歌词的句式?举例说明其基本的样式。

3. 什么是歌词的段式?举例说明其基本的样式。

4. 歌词与旋律的关系是怎样的?

5. 歌词的衬词在歌曲中意义是怎样的?举例说明。

6. 简述歌词与歌曲的演唱形式、旋律素材、旋律节奏、旋律风格、旋律线的关系。

7. 歌曲旋律的节奏应符合歌词的哪些特点?

8. 歌曲的旋律素材应符合歌词的哪些特点?

9. 全面分析教材第19页歌词的题材内涵、艺术特征、辙韵表现、结构形式等方面的特点。

10. 根据指定歌词谱写歌曲

牛背上的孩子——谢 鹏词

牛背上的孩子乐悠悠,

短笛横吹田间走,

蜻蜓点破水中天,

牛角弯弯挂着个小鱼篓。

啊哩罗!

童年的时光在牛背上悄悄地流。

牛背上的孩子乐悠悠,

看本读书水边走,

天有多大志多大,

牛角弯弯挂着个小书兜。

啊哩罗!

童年的时光在牛背上悄悄地流。

第四讲 构成旋律的各种要素

二、教学要求

(1)掌握词的定义及艺术特点 (2)歌词的结构形式 (3)词曲结合的一般规律

二、内容要点(3)词曲结合的一般规律

(1)节奏与节拍在音乐中的表现意义(2)旋律线在音乐中的表现意义(3)速度与力度在音乐中的表现意义(4)音色与音区在音乐中的表现意义

三、重点难点

各种节奏、节拍的表现意义;各种旋律线的表现意义;歌曲写作中各音区的正确运用。

四、教学建议

要求学生熟记并掌握各种节奏、节拍表现作用及各音区在实际歌曲创作中灵活运用。

五、课后训练(本讲之后)

第一节 节奏与节拍

一、节奏

在旋律的运动中,音的长短、强弱和快慢等关系都属于节奏的范畴。节奏在音乐艺术各要素中是最先产生的,它是构成音乐各要素中最为重要的要素之一。

歌词语言的节奏是音乐节奏的基础。

音乐节奏既要符合语言节奏的规律,又不要被语言的节奏所束缚。

二、各种节奏的表现特点

(一)单纯整齐的节奏

其特点表现为:节奏型音与音之间是等时值的平稳运动。在中速的乐曲中,表现平稳,均衡。

例:半个月亮爬上来------青海民歌

(二)宽广悠长的节奏

悠长宽广的节奏善于表现宽广、宏大、安静、深沉等情绪。

例:《牧歌》、《渔光曲》等。

(三)短促紧张的节奏

短促的节奏善于表现激动、活泼、紧张等情绪。

(四)长短交替的节奏

长短交错的节奏由于有紧有松,伸缩余地较大,在不同的节拍条件下,可表现多种复杂的感情。一般说来,长时值的音在前,容易给后面的短时值造成铿锵有力、干净利索的感觉;短时值在前,容易给后面的长时值造成激动、肯定、宽广的感觉。

如:《团结就是力量》、《黄河怨》等。

(五)附点式节奏

附点式节奏是顺分式节奏型的形式之一。

附点节奏可起到加强语气、增加动感的效果。附点节奏在缓慢速度时抒情性强烈,在中速或较快的速度时,往往与坚定、果敢、激动、活泼相联系。

1.附点节奏——力感

由于附点音符组合中包括了一长一短的两个音节,长的音得到强调,产生较强的力度。如果需要强调的歌词或音位,运用附点音,可产生预期的效果。

2.附点节奏——动感

3.附点节奏——歌词安排

附点音符中的短音符总是不被强调的,利用这个特点,可把歌词中的一些无关紧要的字,如介词、助词、代词等,处理在短音节上,使之符合汉语言的规律。

4.附点节奏——美感

有时附点音符的组合节奏并不突出力感或动感,只是使旋律进行更流畅,更圆润,因而产生美感。

(五)切分节奏型

切分节奏由于改变了节奏重音,因而增强了旋律的活力,给人新鲜感。可以表现坚定,勇猛、愉快等多种情感。

例如:《怒吼吧,黄河》

(六)连音节奏

连音符节奏由于改变了音值的正常划分,往往可显示出特殊的表现力。当它们以某种连 音符单独使用时,可以表现出清晰、流动的情绪。如:《月光奏鸣曲》;当连音符与正常划 分的音符混合使用时,则表现出极不稳定性。

例:《嘉陵江上》《十里风雪》

(七)带有休止符的节奏

休止符可以造成音乐的暂时停顿,它可以为随后音乐的发展提供心理和生理上的准备, 并能起到此时无声胜有声的效果。休止符可使音乐句逗清晰、可起到加强语气。在多声部音 乐作品中,休止符还可以为其它声部让出空间,以便使各声部间显得清晰。

例:烛光里的妈妈——谷建芬曲

中华人民共和国国歌——聂耳曲

二、节拍

节拍是组织音乐的基础,是构成音乐最为重要的要素之一。

节拍是以有规律的强弱来组织音乐的。各种拍子所具有的强弱关系,具有不同的表现特点。

(一)各种节拍的表现特点

1.二拍子的表现特点二拍子一强一弱,交替均匀、短暂,善于表现有力、明快等情绪。 例:《小白杨》

(二)四拍子的表现特点

四拍子的强弱规律表现为强、弱、次强、弱,由于强拍要经过三个弱拍之后才能出现一次,延长了强弱交替的周期性,减弱了强弱交替的动力。因此,四拍子具有宽广、深沉、稳健的特点。

例:长江之歌—王世光曲

(三)三拍子的表现特点

三拍子表现为一强两弱,具有流畅、抒情的特点。善于表现轻松活泼、华丽优美的情绪。

(四)六拍子的表现特点

六拍子具有流畅、摇曳的特点。善于表现柔美、深情、细致的感情。又由于它是两个三 拍复合而成的,在每人个小节中有一个强拍和一个次强拍,因而,它又有两拍的一些特点。

例:祖国颂——刘炽曲

(五)散拍子的表现特点

散拍子也是歌曲创作中比较常见的一种拍子形式。散拍子节拍感不明显,其速度自由而舒展,最善于表现宽广、优美、抒情等情绪。

例:《走上这高高的兴安岭》

《江河水》等。

(六)一拍子的表现特点

一拍子是一种比较特殊的一种拍子形式,在歌曲中单独使用的不多见。一拍子由于每一 拍均为强拍,在声乐作品中常用于突出语言音调的力度。

例:江河水——东北民歌

第二节 旋律线

一、旋律线的概念

旋律线是指旋律运动中由于音高的变化而形成的起伏线条。

旋律线与语言声调的起伏变化、歌曲内容的表现,以及情感的表达密切相关。

例:磨刀老人——刘欢演唱

雍正王朝——徐沛东曲

数英雄/论成败/古今谁能说明白/千秋功罪任评说/海雨天风独往来/一心要江山图治垂青史/也难说身后骂名滚滚来/有道是人间万苦人最苦/终不悔九死落尘埃/有道是得民心者得天下/看江山由谁来主宰/

二、旋律线的各种形态

水平式旋律线、级进式旋律线、小跳式旋律线、大跳式旋律、上升式旋律线、下降式旋律线、曲折进行式旋律线

1.级进式的旋律线

旋律依照音阶的二度上行或下行进行称为级进,在五声调式中3—5、6—1也被认为是级进进行。级进具有平稳、圆润、婉转、流畅的特点,是构成歌唱性曲调的基础。 例:《茉莉花》江苏民歌

2.上升式的旋律线

上升式的旋律线一般与力度渐强、紧张度增加、情绪逐渐高涨相联系。善于表达积极向上、坚定有力的情绪。

3.下降式的旋律线

下降式的旋律线与力度渐弱、情绪趋与 平稳相联系。善于表现深沉、思念、悲伤等情绪。 例如:《松花江上》 “还有那衰老的爹娘”一句,下行的旋律催人泪下。

4.跳进式旋律线

三度及三度以上的旋律进行称为跳进。

三度以内称为小跳,四度以上称为大跳。

5.小跳

三度跳进在小幅度的旋律进行中属于中性,具有活泼欢快的特点,结合二度进行同样具有平滑婉转的效果。

在大、小调体系中,大三度音程的进行表现出明显的大调特征;小三度音程的进行表现出明显的小调特征。

例如:《再不要去做情郎》等。

6.大跳

四度及四度以上旋律进行称为大跳。四度跳进由于进行的方向、强弱位置不同,其表现作用也不尽相同。

弱起上行的四度大跳,具有鲜明的战斗性和号召性。

强起下行的四度进行,具有雄伟、沉着、肯定、有力的感觉。

例:中华人民共和国国歌、国际歌中国,中国,鲜红的太阳永不落

第三节速度与力度

一、速度

速度泛指音乐进行的快慢,是音乐运动的时间因素。

速度的快与慢对与情感的表现、形象的刻画具有十分重要的意义。

速度通常以文字标记或以每分钟之内计拍单位的密度大小来标记。

歌曲采用何种速度演唱无不与人类的各种运动的特性相关

急切的行军/激烈的战斗/迅猛的奔跑/活泼的舞蹈/欢乐的歌唱/飞转的车轮/奔腾的江河

沉重的步伐/痛楚的哀悼/深入的思考/宽阔的原野/

雄壮的行进/娓娓的诉说/平和的心境/

二、力度

坚定的步伐,激动的心情。

重大的事件,宣泄的呼声。

高昂的气势,壮阔的场景。

波澜壮阔的大海,挺拔俊峭的高山。

轻盈的物体,柔和的心境。

深情的倾诉,低声的呤诵。

第四节 音色与音区

高音区与低音区的运用

明细的阳光,湛蓝的天空。

山泉的叮咚,鸟雀的争鸣。

青春的活力,喜悦的心情。

满天的乌云,惆怅的心情。

巨大的压力,哀伤的哭泣。

沉重的物体,混暗的光影。

迟钝的行进。苍老的年龄。

课后训练

1. 旋律的构成主要有哪些要素?

2. 歌曲节奏与生活、语言的关系是怎样的?

3. 简述各种节奏的表现特点。

4. 简述各种节拍的表现特点。

5. 何谓旋律线?旋律线主要分为几种形式?

6. 各种旋律线的表现特点是怎样的?

7. 分析下列歌曲的节奏、节拍及旋律线的特点

8. 《大海啊,故乡》、《党啊,亲爱的妈妈》、《长江之歌》、《我爱你,中国》

9. 比较分析《中华人民共和国国歌》 和《国际歌》在节奏、节拍、旋律线、调式等方

面的特点及异同,并说明影响两首歌曲音乐情绪、音乐风格的各种要素。

10. 分别以二拍子、三拍子、四拍子各创作旋律片段,每条不少于四小节。

11. 分别以级进、小跳、大跳音程创作旋律片段每条不少于四小节。

12. 根据指定歌词谱写歌曲

阳光牵着我的手

——李幼容词

推开我的小窗口,

阳光牵着我的手。

情悠悠,爱悠悠,

我就跟着太阳走。

太阳知我心,

我心最深厚。

太阳给我爱,

爱心最长久。

啊!阳光牵着我的手,风吹浪打不回头。

推开我的小窗口,

阳光牵着我的手。

暖悠悠,甜悠悠,

我就跟定太阳走。

太阳给我热,

热血心中流。

太阳给我光,

光明在前头。

啊!阳光牵着我的手。

永远跟着太阳走。

第五讲 调式及其表现特征

一、教学要求

熟悉并掌握各种调式的结构及表现特点

二、内容要点

大、小调式及写作特点、稳定音级与不稳定音级

民族调式及写作特点、静音与动音

三、重点难点

各种调式的特点及写作中的运用。稳定音级与不稳定音级在旋律写作中的应用;静音与动音在旋律写作中的应用;族调式中偏音的使用原则。

四、教学建议

要求学生熟记并掌握各种调式的表现特点,并在实际歌曲创作中灵活运用。

五、课后训练(本讲之后)

调式的概念:几个不同音高的乐音(一般不超过七个音)相互关联与作用,并以其中的一个音为中心,这种由中心音把其它各音结合在一起而构成的体系称为调式。

把调式中的各级音从主音到主音按音高顺序排列在一个八度内,称为音阶。第一节 大小调式及写作特点

一、西洋大小调体系

从音阶结构排列形式来看:凡主音(Ⅰ级)到第三级音( Ⅲ级 )是大三度关系的属于大调式。

凡主音(Ⅰ级)到第三级音(Ⅲ级)是小三度关系的属于小调式。

大调式类:

自然大调式:

和声大调式:

旋律大调式:

小调式类

自然小调式:

和声小调式:

旋律小调式:

大调式音阶比较

大调式各调式,以自然大调为基础调式

和声大调(降Ⅵ音)、旋律大调(降Ⅵ级、Ⅶ级音)一般作为基础调式的辅助调式使用,主要体现在曲调的局部片断。

从音响色彩和理论上讲,大调的降Ⅵ、Ⅶ级是同主音自然小调向大调渗透的结果。

小调式音阶比较

小调各调式,是以自然小调为基础调式。

和声小调(升Ⅶ级音)、旋律小调(升Ⅵ级、Ⅶ级音)也较常使用。

从音响色彩和理论上讲,大调的升Ⅵ、Ⅶ级是同主音自然大调向小调渗透的结果。

调式各音级的名称及作用

Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅰ

主 上 中 下 属 下 导 音

音 主 音 属 音 中 音 音

第二节 大小调式及写作特点

一、调式音级的和声功能特点

C大调 Ⅱ Ⅳ Ⅵ Ⅰ Ⅲ Ⅴ Ⅶ

二、大小调式的旋律运动形态

分解式的和弦进行在大小调式的曲调进行中发挥的主要的骨架作用,并通过各种运动形 态表现出来。典型的曲调型可归纳为以下三种:跳进式 级进式 助音或环绕式

三、跳进式的旋律进行

两个音或一组音,常常是某个和弦的分解进行为主,称为分解和弦式曲调型。

例:《费加罗的咏叹调》

四、级进式的旋律进行

例: 柴可夫斯基《船歌》格里格《索尔维格之歌》

五、助音或环绕式

祖国,慈祥的母亲——陆在易曲

上例为e自然小调式,曲调抒情并忧郁之感。体现了小调式的色彩。

总结:大、小调式的功能和色彩

大、小调式体系的功能与色彩最鲜明的特点就是:导音到主音的半音倾向的强化。在这个尖锐的功能倾向中,十分突出地表现了稳定的主功能和不稳定的导音功能的分工。这就是自然大小及和声小调最为典型的重要原因。

调式主音的上方三度及下方三度(上方的六度音)对该调式的色彩起决定性的作用。

1.自然大、小调的功能与色彩

自然大调的功能与色彩:自然大调式由于是自然泛音列演化而来,主音上方为大三度和大六度音程,因而性质稳定,色彩明朗,适合表现铿锵有力、辉煌灿烂的情感。

自然小调的功能与色彩:与和声小调不同的是自然小调的导音不再升高,因而导音到主音的强烈倾向性减弱了,它完全可以上下自由进行。因而,自然小调不及因小三度、小六度而完全具备小调式典型的色彩,而且自由进行使它减弱了动力性,更加具有朴实的民间色彩。

2.和声大、小调的功能与色彩

和声大调的功能与色彩:与自然大调所不同的是:和声大调上方的六级音降低成为小六

度。这种小六度的下行倾向的加强是从小调式中渗透而来的,因此,和声大调式在大调式基本的色彩上又渗透了小调式的色彩,故而和声大调式较自然大调式柔和暗淡,较和声小调式又要明亮些,它是一种中间色彩的调式。

3.和声大、小调的功能与色彩

和声小调的功能与色彩:和声小调由于主音上方三度及六度均为小音程式,故色彩柔和暗淡,适合表现伤感、悲壮、含蓄等情感。由于它不含自然泛音列,故感觉不稳定,表现内心的渴望、激动、不安等情绪也极为适合。

第三节 民族调式及写法特点

一、民族调式的特点及旋律运动形态

民族调式是指以广大汉族、中原为中心,以五声调式为基础的各种调式。是以五度相生 关系得出的一种音阶结构形式。

二、五声音阶的特点

1 2 3 5 6是民族调式中的重要音级,称为正音级,它构成了我国的五声音阶。 五声音阶组合中,宫—角(1—3)之间构成唯有一个大三度,确定了调式宫音的位置。 另有纯一度、大二度、小三度、纯五度及其转位音程。

由于没有大七度(小二度)增四度(减五度)故而五声性旋律平和、温润。

五声调式中的每一个音均可作为主音,因而可以构成五种调式音阶:

宫调式: 1 2 3 5 6 1

商调式: 2 3 5 6 1 2

角调式: 3 5 6 1 2 3

徵调式: 5 6 1 2 3 5

羽调式: 6 1 2 3 5 6

三、正音与偏音

宫、商、角、徵、羽五个音为正音级。

清角、变宫、变徵、闰为偏音。

四、静音与动音

调式中最稳定的音是主音,其次是属音和下属音,这三个音统称为静音,在调式中为稳定音级,其它各音称为动音,不同程度地倾向这三个静音。在三个静音中,属音和下属音分别从上下两个方向支持主音,使调式稳定。

因其调式结构不同,除主音之外的其它静音不一定为属音或是下属音。

宫调式: 1(2)5两音为静音,其它音为动音。

商调式: 256三音为静音,其它音为动音。

角调式: 3 6两音为静音,其它音为动音。

徵调式: 512三音为静音,其它音为动音。

羽调式: 623三音为静音,其它音为动音。

五、静音的使用

在有调性的旋律写作中,调式的稳定和调式的清晰是至关重要的写作课题。突出静音,

重用静音,是使调式稳定行之有效的办法。因此,为了能写出调式明确而稳定的旋律,必须注意以下几个方面的问题:

1、突出主音

(1)将主音处理在旋律的中心位置:

在一段旋律中主音多次出现,或其它音都倾向于主音,可使主音明确,调式清晰。 将主音处理在旋律重要的位置

2、重用属音和下属音

例:这是一句徵调式的旋律,从属音2进入主音5,再从下属音1进入主音5,使主音地位更加稳固。

六、动音的使用

在旋律运动中,如果只使用静音,调式虽然稳定,但容易使旋律缺少生气,死水一谭。因而必须不断地变化旋律内部的紧张度,恰当地使用动音,而获得旋律发展的动力。

宫调式的静音与动音

静音:1 (2)5

动音:3 6

由于宫调式缺少下属音这个静音(下属音是偏音“4”),所以旋律往往移向属功能,故 “2” 在宫调式中也相对稳定。

在宫调式的四句式乐段的歌曲中,前两句的结音大多为徵“5”或商“2”;“6”、“3”两音常在转句的结音上运用,第四乐句通常终止在调式主音“1”上。

例:我的祖国——刘炽曲

上例为宫调式,第一、二句结音在“5”和“2”两个静音上,使乐句相对稳定,第三句结音在动音“3”上,形成“转”的结构功能。

例:四季歌——贺绿汀曲

此曲为徵调式,静音为512,3 6为动音,在第三句中,运用动音“6”,形成转的结构功能,使旋律有继续发展的趋求。

七、民族调式中的偏音

在五声调式为基础的六声、七声调式中必然会引入一个或两个偏音,有时还加入一些临时的色彩性编音。由偏音的加入,增加了小二度音程,使得旋法更加丰富多彩。

民族调式常用的偏音有清角4、变宫7、变徵#4、闰b7四个。这些偏音具有强烈的倾向性,分别依附于它们相邻的正音。

民族调式中的偏音:4 7 #4 b7此外,还常常用到b3、﹟ 5、﹟1等偏音,这些变化音的使用对于丰富调式色彩,体现地方风格起到积极作用。

八、偏音作为转调或临时离调使用

例:苏武牧羊—— 古曲

九、偏音作为调式色彩音使用

上例是一首雅乐七声羽调式歌曲,多次出现的5﹟4 3的经过型旋法,形成了歌曲的强烈风格。

1.偏音作为经过音使用

2.偏音作为辅助音使用

偏音的使用可归纳为以下几下特点

不在强拍上出现 (2)不作长时间的停留 (3)两个编音之间不作直接连接 (4)偏音前

后连接避免

跳进以上四条归纳为--偏音不能被强调,偏音到正音之间的半音倾向不能被强化,一般作 为经过音或辅助音处理。如果偏音强化使用,则意味着以下可能:

3.偏音作为特性音程处理

4.“以偏代正”形成转调或临时离调

本讲总结

调式功能——调式的功能性集中表现在不稳定音对稳定音的倾向性上。由稳定音进行到不稳定音,紧张度得到加强;由不稳定音进行到稳定音,则紧张度得到缓解。例如:《我爱你,中国》、《小白菜》

调式色彩——调式的色彩主要体现在调式中各音与主音的音程关系上。不同的调式由于组成音不同,与主音的音程关系也就是不同,故而在听觉上“色彩感”也不同。

小白菜——河北民歌

2 2 3 2 — 调式属音,稳定。 5 3 32 1 — 调式下属音,相对稳定。

1 3 2 6 — 调式第二级音,不稳定。 2 1 16 5 — 调式主音,稳定。

稳定——相对稳定——不稳定——稳定。

伤心——抽泣——越哭越伤心——平静。

课后训练

1. 何谓调式?简述大、小调式及民族各调式的表现特征。

2. 自选一首大小调式的歌曲,分析其旋法特点。

3. 自选一首五声调式的歌曲,分析其旋法特点。

4. 根据指定歌词,创作一首大、小调式的歌曲。

5. 根据指定歌词,创作一首五声调式的歌曲。

跨世纪的新一代

——李幼容词

跨世纪的金鼓敲起来,

跨世纪的银号吹起来,

跨世纪的星星升起来,

跨世纪的火炬举起来。

跟着太阳跨世纪,

拥抱明天新世界,

手挽手,朝前迈,

我们是跨世纪的新一代。

跨世纪的旗帜飘起来,

跨世纪的歌儿唱起来,

跨世纪的理想树起来,

跨世纪的重任接过来。

举着火炬跨世纪,

朝气蓬勃向未来,

为祖国争光彩,

第六讲 歌曲的曲式结构

一、教学要求

掌握歌曲的曲式结构的意义及歌曲写作技巧

歌曲曲式结构的应用原则

三、内容要点

1.两段体(单二部曲式)的概念与特点

(1)有再现的两段体(单二部曲式)的概念与特点

(2)没有再现的两段体(单二部曲式)的概念与特点

(3)带副歌的两段体(单二部曲式)的概念与特点

2.三段体(单二部曲式)的概念与特点

(1)有再现的三段体(单二部曲式)的概念与特点

(2)没有再现的三段体(单二部曲式)的概念与特点

歌曲曲式结构的应用原则

三、重点难点

歌曲曲式结构的应用原则

四、教学建议

要求学生熟记并掌握各种节奏、节拍表现作用及各音区在实际歌曲创作中灵活运用。

五、课后训练(本讲之后)

两段体结构和三段体结构歌曲创作中运用最为广泛的曲式结构形式。

第一节 两段体结构

一、两段体的概念及特点

两个按对比原则构成为一体的曲式结构,称为两段体,又称为单二部曲式。 两段体的结构图式:A + B

特点:A段:具有乐思初步陈述的性质,音乐平稳,形象单一,为后段的发展留有余地。

B段:具有乐思发展的性质,通过主题的发展、在节奏、节拍、调式、调性、音区等方面与A段形成对比,进一步深化主题。

二、两段结构可分为以下三种:

(一)有再现的两段体

有再现的两段体就是在二部曲式的第二段(B段)的尾部重复或变化重复第一部分(A段)的音乐素材。B段就分成了两个部分,第一部分称为“中段”(对比段), 第二部分称为“再现段”。

结构图式: A B

起——承 转(对比)—合(再现)

例:《大海啊,故乡》《人民海军向前进》《长城谣》《游击队歌》

(二)没有再现的两段体

A段:无再现单二部曲式的A段与有再现单二部曲式的A段结构特征基本相同。

B段:无再现单二部曲式的B段只担负陈述对比主题的功能,所以不再分为两个部分。 由于无再现单二部曲式的两个乐段具有较强的独立性,因而其对比的因素更为宽泛,可以有多种对比手段。

没有再现的两段体:并置对比、派生对比

例:绒花——王酩曲

(三)带副歌的两段体

在一些分节歌中,往往有一部分的歌词相同或基本相同,常是歌曲的主题思想的核心,具有总结概括的意义,这相同部分称为“副歌”。在二部曲式的歌曲中,“副歌”常是歌曲的第二部分,相应的第一部分称为“主歌”。

主副歌式的两段体,在音乐上往往采用对比式的写法,在表演形式上常用领唱+合唱的演唱形式。

例:《我的祖国》——乔羽词 刘炽曲

《中国,中国,鲜红的太阳永不落》

第三节 歌曲曲式结构的应用原则

一、歌词结构决定歌曲的曲式结构

特点及要点:

以歌词的结构决定歌曲的曲式结构比较容易掌握,也容易获得词曲结构的统一。要注意 两点:一是要认真分析歌词内容,准确地划分歌词结构;二是要注意歌词本身是否有对比或 再现因素,以作为选择对比型曲式还是再现型曲式的参考。

例:《我的祖国》——乔羽词

二、根据音乐曲式结构重新安排歌词结构

1.将歌词结构压缩处理

我们都是神枪手,

每一个子弹消灭一个敌人,

我们都是飞行军,

哪怕那山高水又深。

在密密的树林里,

到处都安排同志们的宿营地,

在高高的山岗上,

有我们无数的好兄弟。

……

2.将歌词结构扩充处理

我爱北京天安门,

天安门上太阳升。

伟大领袖毛主席,

指引我们向前进。

——金月玲《我爱北京天安门》

上例歌词只有四句,如果根据歌词结构来决定音乐曲结构,很可能写成一首一段体结构的歌曲,至多可以将歌词重复,写成两段体结构。但曲作者为了音乐表现的需要,创造性地谱写成了带再现的三段体结构的歌曲。使得音乐形象准确。

总结

带再现的三段体。

结构图式:A+B+A(A')

不带再现的三段体。

结构图式:A+B+C

带再现的三段体

主部:具有“起”和“承”的结构功能。可由单乐段、复乐段、收拢性乐段、开放性乐段、

方整性乐段、非方整性乐段等组成。

中部:具有“转”的结构功能。有并置对比、派生对比。

再现部:具有“合”的结构功能。有完全再现、变化再现(缩短主题再现、补充再现、倒装

再现)。

本章要点:

? 何谓歌曲的两段体和三段体?

? 两段体的特点是怎样的?有几种形式?

? 三段体的特点是怎样的?有几种形式?

? 何谓并置对比?何谓派生对比?

课后训练

为下列指定的歌词谱曲:

我亲我爱的共和国

—晚笛词

给你我的爱,给你我的歌,

在你飘香的土地上,让我来传播。

给你我的花,给你我的果,

在你温暖的怀抱里,让我唱支歌。

一切给了你,

我知道也不多,

有了你才有了我,

我亲爱的共和国。

第七讲 较复杂的歌曲结构

一、教学要求

了解较复杂的歌曲结构有类型

四、内容要点

多部曲式、变奏曲式、回旋曲式、复二部曲式、复三部曲式。

三、重点难点

各种节奏、节拍的表现意义;各种旋律线的表现意义;歌曲写作中各音区的正确运用。

四、教学建议

要求学生熟记并掌握各种节奏、节拍表现作用及各音区在实际歌曲创作中灵活运用。

五、课后训练(本讲之后)

第一节 多部曲式

一、多部曲式结构

本节所讲的多部曲式,是指如:回旋曲式、变奏曲式等多部曲式之外的曲式结构形式。 由多于三个部分组成的,每个部分多以乐段体为基本结构的曲式,为多部曲式。可称之为多部并列曲式 。

特点:歌曲中先后出现了四个或四个以上的具有对比意义或展开意义的乐段,这些乐段一般都是并列的,没有重复的现象。

结构图示为:ABCDE??

二、多段并列曲式的特点和作用

各个乐段相对独立,且乐段中乐句的写法常常具有一种自由展开的性质。

歌词通常无并列的一、二段之分,整首歌词结构长大,有时由不同内容的段落组成,有时带有一定的叙事性。

中外歌剧选曲、叙事曲常采用此曲式结构。

例:毕业歌——聂耳曲

例:黄河怨——冼星海曲

引子+A+间奏+B+间奏+C+间奏+D+后奏

第一段(A):在降A—f调上呈示,节奏自由,速度较慢,叙述了哀怨凄苦的情绪。

第二段(B):由五个乐句构成,在f小调上呈示,附点节奏,连续下行和旋律线,直至 到最低的降b,将悲惨的情绪深刻的表达。

第三段(C):由三句体乐段构成,节拍转换为6/4,音区上移,调性复归到降A大调,响度渐强,将情绪推向高潮,表现了无比激愤呐喊。

第四段(D):多乐句乐段,波浪起伏的旋律线,连续的附点音符、密集的节奏,全曲最高音的出现,使音乐情绪更为激动、表达了对侵略者的罪行的强烈控诉。

第二节 变奏曲式

一、变奏曲式

用各种变奏手法把一个音主题加以多次变化重复所构成的曲式叫做变奏曲式。

结构图示:A—A1—A2—A3—A4—A5??

二、变奏曲式的特点:

用变奏曲式写的歌曲,其素材集中,主题通过各种手法(力度、速度、情调、调性、节 奏节拍等)加以变化,从而使音乐形象从不同的侧面得到不断地强调,因而具有形象鲜明、易记易唱的特点。

三、谱例分析

《五哥放羊》 《十里风雪》 《蓝花花》

第三节 回旋曲式

一、回旋曲式的概念

主部间隔出现三次以上,中间插入与主部相对比的插部,这种曲式称为回旋曲式。 结构图示:A—B—A—D—A??A

主部与插部都具有相对的独立性,它们之间一般运用节奏、速度、节拍、音调、音区等方面的变化来造成对比。主部与插部一般均有乐段构成。

二、回旋曲式的一些特点

主部与插部多为乐段结构,规模相当,相对平衡;

主部与插部对比不大(相对器乐曲);

主部每次多是以原型或原调出现;

插部可以原调出现,也可以其它调上出现。

三、回旋曲式谱例分析

《珠穆朗玛》 《旗正飘飘》

第四节 复二部曲式 复三部曲式

一、复二部曲式

我爱五指山,我爱万泉河

结构图示:

二、复三部曲式

复三部曲式是较大型的短部性复合曲式结构。其典型结构是:

第一部分为单二部或单三部曲式

第二部分为单二部、单三部曲式、乐段或具有展开性质的插部。

第三部分是第一部分的完全再现或变化再现。

三、复三部曲式的结构图示

四、复三部曲式各组成部分的概况

第一部分(A):作为典型复三部曲式结构的必要条件,其第部分必须由单二部或单三部曲式构成。

中间部分(B):根据写作手法不同,复三部曲式的中间部分可有“三声中部”和“插部”

两种。

再现部分(A或A1):可有完全再现和变化再现两种。

课后训练

一、分析下列歌曲的曲式结构

1.《孤独的牧羊人》

2. 《哈巴涅拉舞曲》

3. 《饮酒歌》

4. 《小夜曲》(舒伯特曲)

5. 为下列指定歌词谱曲

二、为下列指定的歌词谱写歌曲

大千世界只寻你

——张克良词

世界太大,天地太宽。

是否为了让思念填充空间。

人海茫茫,涛涌浪卷,

满街流淌尽是陌生的容颜。

大千世界只为寻找你一个,

一缕青丝去丈量天高地远。

地球圆圆,红豆圆圆,

是否为了让相思千绕万转。

一千条水,一万座山,

重重阻隔偏要魂萦梦牵。

如此这般痛苦的寻觅,

风里雨里总相信有一份甘甜。

第八讲 歌曲的主题

一、教学要求

掌握歌曲主题的定义及在歌曲中的作用。

掌握歌曲主题的类型

掌握歌曲主题应具备的特征

学习歌曲主题的构思与设计

五、内容要点

歌曲主题的各种形态

歌曲主题的特征

歌曲主题的构思与设计

三、重点难点

歌曲主题的应该具备的特征

歌曲主题的设计与创作

四、教学建议

重点掌握歌曲主题在歌曲中的作用,熟记并掌握歌曲主题应具备的各种特征,并通过对经典各曲音乐主题的设计手法的分析,掌握歌曲主题设计的各种技巧。

五、课后训练(本讲之后)

第一节 歌曲的主题

一、主题的概念

歌曲的主题是指在歌曲中处于显著地位的、有一定的结构形式,情绪鲜明、情感饱满、内容集中、具有某种风格特征和体裁特征的基本乐思。

歌曲的主题是指具有特定的调式、节奏型与旋律线,并集中体现歌词的内涵、表达一定乐意的短小曲调或音群。

二、主题在歌曲中的作用

歌曲主题是全曲的核心,是全曲的发展根本与基础。

歌曲的主题具有塑造全曲的基本音乐形象,体现歌曲的体裁、情绪、风格等方面的特征。

三、塑造全曲的基本音乐形象

基本音乐形象是指在几个音乐形象中占主导地位,对全曲起统领作用的音乐形象。 一般在两段体以上歌词中往往从内容到情绪都具有一定的对比与变化,因而在音乐形象的塑造上也常常需要有明显的对比与变化,产生多个音乐形象。

例:长江之歌——王世光曲

我的祖国——刘炽曲

三、为全曲的发展奠定基础

主题的作用与意义还反映在为全曲的发展奠定整体的基础。

歌曲的主题常常给人以强烈的第一印象,如果这个主题瞬间即逝或不断地出现新的素材冲淡主题的印象,其结果将会导致整首歌曲零碎、散乱,无法给人留下深刻印象。 例:沂蒙山小调——山东民歌

主题的变化重复

乡恋——张丕基曲

主题的模进发展

四、主题呈示

歌曲主题应具有的品质:感情真挚 风格鲜明 性格生动 结构紧密 易记易唱

主题的情感类型

威武雄壮

欢快喜悦地

思念眷恋

宽广壮美

凄婉惆怅

苍劲悲愤

宁静委婉

活泼热情

例:《草原之夜》

上例歌曲主题用委婉、舒展的语气,刻画出了悠远、宁静的草原夜色,在字位安排上独具匠心,使主题既有充分的情趣,又有鲜明的个性和艺术特色。

五、主题的构造与规模

主题的构造与规模大致可分为两种情况:

一种是比较短小的具有动机性的主题,它鲜明地体现出乐思的核心素质;

另一种是句幅较长或有着较完整段落结构的主题,这种主题比较强调完整性,有着清晰的句子结构与段落结构。无论短小或是长大,都要依据歌曲内容及情绪而定。

六、 主题的类型

1.动机式主题

动机是主题乐句的核心,即歌曲开始时的那一小节或两小节的乐汇或乐节。

动机式主题以短小精悍的主题构造形式来浓缩一个作品或作品某个段落的思想内容及情绪风格诸多特征。它具有歌曲旋律的生命胚胎和种子的含意。

动机的发展手法

动机的完全重复

动机的节奏重复

动机的移位重复

动机的引伸发展

动机的展开发展

2.完整句式主题

段落式主题

有些小型歌曲或多段体歌曲的某段,其旋律从开始陈述直到整首歌曲段落终结,体现出 一种连续不断地向前发展的趋势,开形成一个有内在联系的完整统一的音乐整体。对这样统一完整的段落,可称之为段落式主题。

例:《那就是我》——谷建芬曲

七、主题的位置

主题的位置一般处于歌曲开始处或在引子之后。

例:开门见山式:《沂蒙山小调》

例:引子之后式:《乌苏里船歌》

八、主题的数量

主题的数量要依据歌曲内容及情绪而定。

在一些短小的歌曲作品中,一般只有一个主题。

在一些情绪变化较多,对比性较强的歌曲中,则可能有两个以上或多个主题。 《小草》情绪单一,对比性不强,只有一个主题。

《唱支山歌给党听》表现歌唱与控诉两种不同情绪,有两个主题。 《祖国颂》有三个主题:

第一主题:广阔壮丽;

第二主题:欢跃激昂,并带有进行曲风格;

第三主题:豪迈深情。

九、主题的特征

歌曲主题的情绪特征

歌曲主题的体裁特征

歌曲主题的风格特征

1.歌曲主题的情绪特征

歌曲主题的情感定位

表情术语

速度术语

2.歌曲主题的体裁特征

依据歌词表现内容及情绪,选择适当的体裁。

3.歌曲主题的风格特征

时代风格

民族风格

个人风格

主题的音调风格

写作主题首先要考虑音调的风格定位。

音调风格的定位可从调式和旋法两个方面考虑:

词所表现出的地域性特点

歌词所表现出的风格性特点

歌词所表现出的情绪性特点

歌词所表现出的体裁性特点

主题的节奏风格

主题的节奏风格主要体现在以下几个方面:

主题节奏的松紧与快慢

主题词曲结合的疏与密

演唱形式及演唱方法的选择

独唱 重唱 对唱 齐唱 合唱??

美声唱法 民族唱法 通俗唱法 ??

实词及虚词在旋律进行中的处理

歌词是由不同的词性的字词组成的。动、名、形容词等统称为实词;代、介、副、助等 词统称为虚词。实词往往要处在较强的拍点上,或用较长的音值起唱;虚词往往要处在较弱的拍点上,或用较短的音值演唱。

例:延安颂——莫耶词 郑律成曲

我爱你,中国——郑秋枫曲

第二节 歌曲主题的构思

一、主题的情感定位

一首歌词往往要包括较多的内容、几个段落。各段落中常常表现不同的情感,甚至在一 个段落中,因歌词起承转合的需要,也会产生不同的情感变化,因而,要在谱曲之前,认真理解歌词,设计歌曲主题的情感定位。

主题的情感定位主要反映在两个方面

表情术语:表情术语就是将歌曲的主要情感以“表情术语”的形式在乐谱的左上角反映 出来,让演唱者或欣赏者用来把握歌曲的基本情感。同时也为自己谱曲奠定情感基础。

速度术语:速度术语与表情术语有直接联系,不准确的速度将会破坏或削弱情感的表达。 因而,在设计主题时,要从表情和速度两个方面进行考虑。

二、歌曲主题风格的定位

风格是一首歌曲的魅力所在。风格包括情感、音调、语气、节奏以及演唱方法和演唱形 式等方面的特点。因此,主题设计时,努力寻求歌词字里行间里的风格特征。努力寻求或想 象创造出具有典型风格的歌曲主题。

主题的风格定位主要包括三个方面

(一)主题的音调风格 (二)主题的节奏风格 (三)主题的演唱方法与演唱形式

三、主题的演唱方法与演唱形式

演唱方法也是风格定位的一个重要方面,我们习惯将歌曲的创作与演唱分为美声、民族 和通俗三类,在每一类中还存在多种风格的创作方法和演唱方法。

设计歌曲主题时,需要谱曲者在认真研究歌词的基础上,选择恰当的风格的演唱方法和 演唱形式。由此可见,演唱形式与演唱方法是主题风格定位的一个重要因素。

第三节 歌曲主题的创作

一、从旋律线入手创作主题

旋律线就是旋律由低到高或由高到低进行时所形成的线条。

从旋律线入手创作歌曲的主题是歌曲写作中最为普遍的方法之一。

二、歌词语调线与旋律线的关系

语调是歌曲主题设计的重要依据。声乐作品从某种意义上来讲,就是用不同音高的人声 来朗诵歌词。音乐使歌词语言音乐化,歌词语言使音乐朗诵化。因而歌曲的旋律的高低起伏 要符合语言的抑扬顿挫,符合语言四声及语言的语气。

三、与歌词语言的关系

语言是通过一定的音高、强弱、快慢等仰扬顿挫的语调来表达人的各种情感的。语言的 声调、语气是歌曲旋律创作的依据。

旋律具有自身的表现力,在歌曲旋律的创作中,既要符合歌词语言的规律,同时也应充 分调动和发挥旋律的表现作用,要在歌词语言音调的基础上加以合理的夸张。

例:未了情——王健词 温中甲曲 重整河山待后生——选自《四室同堂》

四、从节奏入手创作主题

从节奏入手创作音乐主题如同从旋律线入手创作主题一样,是歌曲写法最为普遍的手 法。

从歌词的情调、语气的自然节奏入手

例:枉凝梅——王立平曲

从歌词情调、语气的非自然节奏入手

所谓非自然节奏是指在歌词情调、语气自然节奏的基础上,利用伸展、压缩、重音易位 等手法,使旋律节奏暂时脱离歌词的自然节奏而产生的特殊效果。

例:大刀进行曲驼铃——王立平词曲

从固定的节奏型入手

A.从固定旋法性质的动机 B、固定音程性质的动机 C、固定支点性质的动机

D、固定音列性质的动机

五、借鉴民族民间音调

借鉴民歌的乐汇 (二)借鉴民歌中的特殊因素 (三)地区民间音调的综合借用

借用民歌中的乐汇,是指摘选民歌中某些有特色的音乐短句而进行创作。

例:《好汉歌》《我们就是黄河泰山》《十五的月亮》《没有强大的祖国,哪有幸福的家》

六、歌曲创作中词曲结合矛盾处理方法

在歌曲旋律写作中,出现词曲结合的矛盾是极正常的,旋律应尽可能地符合歌词语言的 规律。如为调动旋律的表现作用,而不可避免地出现“倒字”现象,在不改变音调的情况下, 可以用装饰性的倚音来矫正。也可一字多音的方法先倒后正。

例《我为祖国献石油》中“美如画”

课后训练

1.简述歌曲主题的概念

2.简述主题在歌曲中的作用与意义

3.优秀歌曲主题应具有哪些特点?

4.主题的构造与规模是怎样的?

5.歌曲主题的构思应考虑哪些方面的因素?

6.歌曲主题的设计可从哪几个方面入手?

7.简述歌词语调线与旋律线的关系。

第九讲 歌曲主题的发展(上)

一、教学要求

学习并掌握歌曲主题的发展技巧中的重复、移位、对应法、引申法、顺连法。

一、内容要点

对比法:音区对比、节奏对比、节拍对比、力度对比、速度对比、调性对比 再现法:严格再现、变格再现

二、重点难点

对比法的灵活运用

再现法的灵活运用

三、教学建议

通过分析经典歌曲主题展开中对比法、再现法的运用,认识旋律发展中统一与对比的矛盾关系,使之相互衬托,用以表现各种情绪的变化。

五、课后训练(本讲之后)

主题的发展手法可分为以下几类

发展法:重复法、模进法、对应法、引申法、顺连法、展开法。

统一法:再现法、贯穿法、扣味法、衍展法、回旋法、变奏法。

对比法:高低法、长短法、强弱法、快慢法、曲直法、明暗法。

第一节 重复法

重复法

重复法是音乐创作中最为精练而有效的发展方法。

重复法就是将已出现过的乐汇、乐句或乐段原样不动或是变化的重复。

重复法分为:(1)完全重复 (2)变化重复

一、完全重复

完全重复是将主题或旋律进程式中的片段再次原样呈示,是一种简单而有效的巩固渲染 主题的发展手法。

重复的特征是将旋律予以重现,性格、情绪、篇幅、节奏型都保诗原状。

重复不是音乐的停顿,它是一种情绪与情感的必要积累。

例: 祝酒歌——施光南曲 打起手鼓唱起歌——施光南曲 三十里铺——陕西民歌 游子呤——马丁曲

二、变化重复

重复时倘若加入精巧的变化,就会使这种简单的方式成为旋律 展中的有力促进者,它所对主题的渲染又提高到一个新的层次。

变化重复的形式多种多样,有时可以改变主题的头部,有时改变主题的尾部,有时又可以改变中间部分,有时可以简化,有时可以加花。

第二节 模进法

模进(移位)

模进(也称为移位)本质还是重复,它保留了旋律中的音程关系、节奏形态,并使其有规律地在不同高度上重复。

模进与重复相比,具有进一步展开的意义。

模进分为严格模进和自由模进两种。

一、严格模进

模进时,将原型中的节奏完全重复,具音程关系严格地移高或称低,使模进前后的音程度数不变,称为严格模进。

严格模进,尤其是以乐句为单位的严格模进,有调性转移的倾向。如处理不好,会破坏调式的稳定性,因而较少使用。

二、自由模进

模进大致重复原型的节奏、音程移位在大体一致保持统一的前提下,可自由处理。模进前后的音程度数不完全一致的,称为自由模进。

自由模进较严格模进更自由、灵活,运用自由模进,可使旋律发展更自然、流畅,保持风格统一。

例:《颂歌献给毛主席》

三、模进的形态

模进从度数分析,有二度、三度、四度、五度等多种。

模进从方向上分析:有上行、下行、反行三种。

四、连续模进。

例:让我再看你一眼——郭峰曲

连续上行的模进,可使力度不断加强,情绪渐趋高涨。

连续下行的模进,可使力度不断减弱,情绪渐趋平稳。

例:红梅花儿开——前苏联歌曲

例:阿拉木汗

第三节 对应法、引申法、顺连法、

一、对应法

对应法包含着对称和照应的意思,故对应法也属于重复类的手法。

对应法保留节奏特点,在音调上有展开成份,具有统一基础上的较大对比性特点。 对应法可分为两种:(1)严格的节奏对应 (2)自由的节奏对应

严格的节奏对应:变型与原型的节奏形态一一对应,完全相同。

自由的节奏对应:变形的节奏与原型大致相同,稍有差异,更适应曲调展开的需要。

二、引申法

引申法是直接运用原型旋律中小部分素材进行发展的一种手法。

“引”——直接摘取原型中的乐汇或乐节。

“申”——随着引用的音调进行向前延申。三、顺连法

顺连法也属“引申”范畴,但有其独特的个性。

顺连法在民间也称“顶针”、“鱼咬尾”、“连环扣”,即前一句的尾作为后一句的头, 具有承上启下,环环相扣,一脉相承的作用。第四节 展开法

展开法

展开,就是以音乐主题作为基础,在旋律发展的全过程中,或多或少地保留了主题材料 的某些典型因素,使音乐在一条脉络下将乐思发展下去。展开的手法主要包括:贯穿、承递、引伸、音程的扩大与缩小、节奏的扩展与紧缩、音调的分裂与综合等。

一、贯穿

贯穿,就是将歌曲音乐主题中的特性音调或节奏型,在音乐发展过程中多次出现并作各 种变化发展。使旋律在一条线索下向前展开,乐意逐步深化,从而获得统一、严密、完整的效果。

(一)以特性音调贯穿

例:阳关三叠——古曲

(二)以特性节奏型贯穿

例:《大海啊,故乡》

二、承递

承递,亦称承接发展,凡是相邻的两个乐句,后句的开始与前句的结尾在音调上(一音 或数音)相同,承前启后有如置之不连环(可一次或数次),即形成承递。我国民间音乐称为“连环扣”、“鱼咬尾”。

三、音程的扩大与缩小

在旋律发展过程中,以旋律中的某一音为基点,将音程逐渐扩大与缩小,以增强音乐的 表现力的手法,也是歌曲创作中旋律发展的手法之一。

四、节奏的扩大与紧缩

以歌曲中先出现的旋律为基准,在旋律发展过程中,将节奏放宽,称为扩展;将节奏压 缩,称为紧缩。

节奏扩大,可使紧张、热烈、活泼的情绪变得抒情。反之,可以使抒情、徐缓的旋律变得 热烈、激情。

五、音调的分裂与综合

在主题发展过程中,将原音调的成分逐渐减少,称为分裂。将原音调逐渐加入新的成分, 称为综合。分裂可使旋律情绪越来越加热烈、紧张。综合可使旋律越来越显壮阔或稳定。 课后训练

1.主题的发展手法主要有哪些?

2.何谓重复法?重复法主要有哪些种类?简述其作用。

3.何谓移位法?移位法主要有哪些种类?简述其作用。

4.何谓对应法?举例说明。

5.何谓引申法?举例说明。

6.何谓顺连法?举例说明。

7.何谓展开法?举例说明。

8.何谓贯穿、承递、音程的扩大与缩小、节奏的扩大与紧缩、音调的分裂与综合?举例说

明。

第九讲 歌曲主题的发展(下)

一、教学要求

学习并掌握歌曲主题的发展技巧中的对比法

四、内容要点

对比法:音区对比、节奏对比、节拍对比、力度对比、速度对比、调性对比 再现法:严格再现、变格再现

五、重点难点

对比法的灵活运用

再现法的灵活运用

六、教学建议

通过分析经典歌曲主题展开中对比法、再现法的运用,认识旋律发展中统一与对比的矛盾关系,使之相互衬托,用以表现各种情绪的变化。

五、课后训练(本讲之后)

第一节 对比法

旋律是一个矛盾的统一体。音乐的各种要素,如:音调的高与低、节奏的长与短、色彩 明与暗、力度的强与弱、速度的快与慢等等,都是矛盾的对立面,也是形成对比的要素。 对比就是突出矛盾的两个对立面,使之相互衬托,用以表现各种情绪的变化。

一、音区对比

使前后两部分的旋律在各自不同音区的进行的方法,称为对比。

音区的高与低是旋律发展中矛盾的两个对立面,旋律写作中,运用音区高与低的对比, 对于表现音乐内容与情感是十分有效的。

二、节奏对比

运用不同的节奏,使音乐产生对比的方法,称为节奏对比。

长的音值具有宽广、飘逸的特点;短的音值具有紧张、局促的特点。

例:我爱你,塞北的雪

三、节拍对比

不同的节拍具有不同的表现特征,在一首歌曲中通过运用不同节拍形成对比,称为节拍 对比。

常用的是偶拍子(二、四)与奇拍子(三、六)的对比。

节拍对比常用于乐段与乐段之间。

(一)偶拍子(二、四)与奇拍子(三、六)的对比

偶拍子力度感较强,奇拍子力度感较弱。如果将两种拍子并置,能产生强与弱的对比。 例《三十里铺》

(二)二拍子与四拍子的对比

二拍子与四拍子虽然强弱性格相近,但仍各具特点:二拍子一强一弱,力度感受较强, 情绪较活泼;四拍子则显得宽广、凝重、抒情。将两种不同拍子并置,同样也可以产生一定的对比。

四、力度对比

运用不同的力度使音乐产生对比的方法,称为力度对比。

在旋律设计时,以下几种位置的力度对比处理是常见的:

在歌曲开始时,处理成较弱的力度,为后面高潮的形成发展作好铺垫。

例《烛光里的妈妈》

五、快慢对比

1.快板与慢板的对比

2.倍速与分速的对比

3.无速与有速的对比

快板旋律善于表现热烈、欢快、激动、流畅等情绪。慢板旋律善于表现抒情、优美、惆怅等情感。将不同板式的结合使用,可以表现不同的内容及情绪。

六、倍速与分速的对比

两种速度的旋律并置,如果后面的速度为前面速度的一倍,为倍速。如果后面的速度比 前面速度慢一倍为分速。

例《沁园春 ? 雪》

七、无速与有速的对比

散板由于没有明显周期性的强弱律动,可看作无速的旋律。如果与有速的旋律并置,可 形成无速(板)与有速(板)的对比。

八、调式调性对比

通过变换调式或调性,使音乐产生对比的方法,称为调式调性对比。

调式调性对比常见的主要有关系大小调对比、同主音调对比、同宫系统调对比,以及不 同主音不同调式的对比。

例:人民海军向前进

第二节 再现法

再现法也就是旋律发展中的统一法。旋律发展的原则就是巧妙地处理好统一与对比的关系。当旋律发展经历了一段时间的对比之后,就应该有一个统一的要求,然后达到收拢、汇合、呼应的目的。

一、严格再现

严格再现是指再现的旋律与原型旋律完全相同。

例《我爱你,中国》《长江之歌》

二、变格再现

变换再现是指再现的旋律与原型相比具有一定的变化。

例《太湖美》

总结一:

主题的发展手法概括起来就是两种:

统一法:(重复、模进)

对比法:(展开、对比)

对比法往往是从主题的某些因素中发展而来的。因此,对比中有统一,统一中有对比。

总结二:

主题的发展手法是从艺术创作的实践中总结发展而来的。要善于研究、有意识地运用这些技巧。但艺术创作不是呆板的,不能把创作技巧当做教条与公式。

歌曲创作技巧是无穷无尽。歌曲创作是充满感情的工作。感情是创作歌曲的基础。技巧的运用要服从于感情表达的需要。

课后训练

1. 主题的发展手法主要有哪些?

2. 何谓对比法?有哪些对比的手法?

3. 何谓再现法?有哪些再现的手法?

4. 分析一首歌曲的主题特征,写出300字以上的分析心得。

5. 分析一首歌曲主题的发展手法,写出300字的分析心得。

6. 根据指定歌词谱写歌曲。

第十讲 歌曲的高潮

一、 教学要求:

1. 了解什么是歌曲的高潮?

2. 高潮的表现形态

3. 高潮的设计与布局

七、歌曲的高潮对于塑造音乐形象起到极为重要的作用。

八、内容要点:

1. 高潮的定义

2. 高潮的表现形态

3. 高潮的数量及位置

4. 歌曲高潮的形成

九、重点难点:

歌曲高潮在歌曲创作中的设计与布局

十、教学建议:

通过分析经典歌曲高潮的布局、形态及形成的方式,掌握歌曲高潮设计的方法。

五、课后训练:(本讲之后)

第一节 高潮的表现形态

由于歌曲容量大小及歌曲结构长短的不同,歌曲的高潮的形态可有以下几种: 高音点的高潮、高音句的高潮、高音区的高潮

一、高音点的高潮

一些较短小的歌曲,特别是一些适合群众齐唱的歌曲,由于容量较小,只能出现某些高音点,以达到情绪表现的目的。

二、高音句的高潮

一般中等规模的歌曲,特别是两段体的歌曲,常在高音区以乐句的形式形成高音句的高潮。

三、高音区的高潮

一些结构较大的歌曲,如三段体或多段体歌曲,由于层次丰富,要求高潮的对比强烈,因此需要较长片段的高音区高潮才能达到目的。如《那就是我》中的中段旋律:

第二节 高潮的数目及位置

高潮的数量与位置,应根据歌曲内容表现的需要、歌曲结构的大小而定。

1.歌曲高潮的数量

2.歌曲高潮的位置

3.在一部曲式的歌曲中,高潮常出现于歌曲的3/4处或歌曲的结束处。

4.在二部曲式的歌曲中,高潮常出现于歌曲的B段。

5.歌曲的尾部。

6.出现在其它部位。

第三节 歌曲高潮的形成

形成高潮的方法主要有以下几种

旋律的方法 (2)节奏的方法 (3)多次反复的方法 (4)转调的方法

一、多次反复的高潮手法

多次反复的高潮手法常用于歌曲的后段,将一个富有特点的高音区乐节、乐汇或乐段多次反复,而获得较长持续时间的高潮效果。

例:《心中的太阳》李黎夫曲

二、转调的方法

当歌曲音域不太宽,高音区还未达到演唱极限的时候,为了形成高潮或产生更高的高潮,且能重复或再现歌曲中值得强调的主题旋律或核心音调,二度转调便是行之有效的手法,特别是在通俗歌曲中被广泛应用。

例:我热恋的故乡——徐沛东曲

课后训练

1.简述歌曲高潮的不同形态。

2.简述歌曲高潮的数量及在曲式结构中的位置。

3.以歌曲《我爱你,中国》《唱支山歌给党听》《嘉陵江上》《走进新时代》为例,详述

歌曲高潮形成的过程,指明使用的主要方法以及对内容表现、形象塑造的作用。

第十一讲 歌曲的从属部分

一、教学要求

学习了解并掌握歌曲前奏、间奏及尾奏的形态、作用

二、内容要点

前奏、间奏、尾奏的概念及作用

前奏、间奏、尾奏的分类

前奏、间奏、尾奏的结构

三、重点难点

前奏的设计、前奏旋律的取材。

四、教学建议

通过分析,了解并掌握前奏、间奏及尾奏的写作技巧

五、课后训练(本讲之后)

第一节 歌曲的前奏

一、前奏的概念及作用

前奏的概念:在歌曲的主要部分出现之前,由器乐或人声引进的部分,称为歌曲的前奏。 前奏的作用:预示歌曲的调性、情绪、节奏、节拍、速度,点化音乐形象、概括全曲乐意、提示基本音型,为演唱者提供准备条件,以便自然地引入歌唱。

二、前奏的分类

器乐式前奏 (2)声乐式前奏 (3)混合式前奏

(一)器乐式前奏

单独用器乐奏出的前奏,称为器乐式前奏。器乐式前奏是歌曲前奏中最常见的形式之一。

(二)声乐式前奏

在正式歌曲主题出现之前,先由人声唱出的部分,称为声乐式前奏或称为“引子”。 混合式前奏

混合式前奏是指由器乐和人声共同完成的歌曲前奏形式。如:《我们就是黄河泰山》《走进新时代》《春天的故事》《祝福祖国》等。

例:歌曲前奏赏析

《祝福祖国》 《万家灯火》 《爱我中华》

第三节 前奏的结构

一、前奏的结构:

单音式 (2)分解和弦式 (3)乐句式 (4)乐段式

二、前奏的取材与创作

前奏的取材与创作主要分为两种类型:

1.据歌曲中提供的各种乐句直接写成。

2.根据歌曲的情绪、意境、风格、体裁等因素重新编创前奏。

(一)根据歌曲中提供的各种乐句直接写成的前奏:

这种前奏由于先现了歌曲中的某些乐句,能加强音乐形象的塑造。为了能方便演唱,往往在所运用的原始乐句后面添加一些音型,或加以简单的引伸变化。

(二)使用歌曲开始的音调作为素材

使用歌曲开始的音调作为素材编创的前奏,又称主题性前奏。一般来说,歌曲的第一乐句就是歌曲的主题,用歌曲的主题作为前奏可使主题更为突出,印象更为深刻。

例:《黄水谣》《我们走在大路上》《长江之歌》

例:青藏高原——张千一作曲

(三)使用歌曲尾句的音调作为素材

使用歌曲尾句的音调作为素材编创前奏,又称歌尾式前奏。运用歌曲的尾部终止乐句作为素材编创前奏,可使歌曲首尾呼应,连贯性强。是前奏编创中普遍采用的传统手法。

例:《国歌》《雁南飞》《中华人民共和国国歌》

(四)使用歌曲中部的音调作为素材

使用歌曲中部的音调作为编创前奏的素材,又称高潮性前奏。中部的开始乐句大多是歌曲的高潮部位,或是风格浓郁的高音区衬腔,运用这些乐句编创前奏,由于音区较高,特点鲜明,容量激发起演唱者的情绪。

(五)综合使用歌曲不同位置的音调作为素材概括写成的前奏

综合使用歌曲的前部、中部及尾部的音调作为素材,概括写成的前奏,称为摘要浓缩性前奏。

摘要浓缩性前奏的写法既可使歌曲旋法统一,又有新鲜感。

例:我为祖国献石油——秦咏诚曲

(六)根据歌曲的情绪、意境、风格、体裁重新编创的前奏

根据歌曲的情绪、意境、风格、体裁重新编创前奏,由于强调了歌曲的某些特点,更有利于塑造音乐形象。也由于前奏的素材与歌曲具有较大的对比性,而使得歌前奏具有独立的意义。

(七)据歌曲的情绪、意境、风格、体裁重新编创的前奏主要有以下几种形式:

1.音型性前奏

运用歌曲调式的主、属、下属音或和弦音,设计出富于性格的音型作为前奏。

例《小夜曲》

2.情绪性前奏

根据歌曲中的情绪需要,重新设计的前奏。

例:《回娘家》

3.描绘性前奏根据歌曲的动态、声态、环境、画面等,进行模拟和描绘,

《我爱你,塞北的雪》

《在希望的田野上》

《马儿你慢些走》

第二节 歌曲的间奏

一、间奏的概念

间奏又称过门,是指在歌曲进行中由伴奏乐器演奏的连接部分。

间奏的作用主要用来渲染气氛、塑造形象、转换情绪、转换节拍、转换速度、转换调性等。

间奏素材的来源与前奏基本一致,也可引进新的素材进行重新编创。

二、间奏的作用

1.运用间奏渲染气氛

2.运用间奏转换节拍

3.用间奏转换速度

4.用间奏转换情绪

5.用间奏转换调性

三、乐节之间的间奏

由于乐节与乐节之间不可能有较长时间的停顿,因此这种间奏一般在休止符的地方填上一些小过门,而使歌声连贯,并起到渲染气氛的作用。

例:湖南民歌《浏阳河》

四、乐句之间的间奏

乐句后面往往拖有一个长音,为了下面某一目的加上间奏。

为了强调歌曲的节奏特点

为了重复歌曲优美的旋律

为了引出下一乐句的起音

例:《祝酒歌》

例:《打起手鼓唱起歌》

例:草原之夜——田歌编曲

五、乐段之间的间奏

为了乐段之间情绪转换

为了变换节拍

为了转换调式调性

为了转换速度

为了转换力度

例:唱支山歌给党听——践耳曲

走进新时代——印青曲

例:《怒吼吧,黄河》

《祖国颂》

《黄水谣》

第三节 尾声

一、尾声的含义及作用

尾声是指在歌曲的基本内容表达完后,乐意尚不完满,用乐器或人声进行乐意补充的部 分。用器乐演奏的尾声也可称尾奏。

尾声可使歌曲有更为完满的终止,以加强的结束感。通过尾声可使歌曲的感情、意境得 到进一步的抒发与表现,深化歌曲所表现的艺术形象。

二、器乐性的尾声

器乐性尾声是指在歌曲基本内容结束后,由乐器单独奏出的尾声。

例:《黄水谣》《教我如何不想他》

三、声乐性的尾声

声乐性的尾声是指全曲主题思想的表达基本完结之后,为更完满表达乐意、抒发情感,而进行的补充式的演唱。

例:《长江之歌》《大海啊,故乡》《妹妹找哥泪花流》

总结

前奏、间奏、尾声,都是歌曲结构的一部分,它们是为了表现歌曲内容、表达情感的 需要而决定的。一首歌曲是否需要前奏(一般前奏是必不可少的)、间奏和尾声,应该由歌 曲的内容及感情表达的需要而定,否则,则是画蛇添足,不利于歌曲内容及情感的表达。

课后训练

1.何谓歌曲的前奏、间奏、尾声?其作用是怎样的?

2.前奏分为哪几种类型?

3.前奏的取材是怎样的?

4.简述间奏的概念及作用。

5.简述尾声的含义及作用。尾声分为哪几种形式?6.分析《吐鲁番的葡萄熟了》《唱支山歌给党听》的间奏是如何写成的,有哪些特点? 7.分析《在那桃花盛开的地方》的尾声是采用什么手法写成的,有何特点? 8.选择歌词创作一首带前奏、间奏及尾奏的歌曲。

9.为下列指定歌词谱曲

春雨沙沙沙----黄伟东词

春雨沙沙沙,

春雨沙沙沙,

滋润着门前的草,

催开门前的花。

打湿门前的苗,

染绿门前的茶。

你用一支多情的笔,

沙沙、沙沙,

描绘着美丽的农家。

春雨沙沙沙,

春雨沙沙沙,

滋润着房后的竹,

催开房后的菜。

打湿房后的树,

染绿房后的瓜。

你用一幅多彩的图,

沙沙、沙沙、

铺展在富饶的农家。

党啊!我永不忘----杜奎词 假如我是一粒良种,

您的温暖催我发芽。

假如我是一株幼苗,

您的阳光照我长大。

啊!党啊!

即使我长成参天大树,

永不忘是您关怀的娃娃, 即使我变为祖国栋梁,

永不忘那年轮都闪烁着您的光华。

假如我是一页白纸,

您教我把文字写下。

假如我是一幅画稿,

您点缀我美丽无暇。

啊!党啊!

即使我化作画库珍宝,

永不忘是您血汗挥洒。

即使我超越敦煌壁画,

永不忘那色彩都凝聚着你的精华。

你与春天同在----汤昭智词 虽然你的双鬓已经花白, 热情还是那样澎湃。

虽然你的额头爬满绉纹, 笑容还是那样光彩。

啊!曾走过风风雨雨,

风雨中洒下你的情和爱, 桃李满天下,栋梁遍四海。

虽然你的故事不再年轻, 童心世界依然未改。

虽然你的岁月不再潇洒, 人生风景依然精彩。

啊!曾走进朝朝暮暮

朝暮中藏着你的期待,

与春天同行,与春天同在。

七、教后札记

八、作业布置

每次课后均布置作品分析、歌曲写作及概念论述等作业。

九、参考书目

《歌曲写作教程》朱敬修主编 高等教育出版社 《歌曲创作90题》杨瑞庆编著 北岳文艺出版社

《歌曲创作与小乐队配器》王好亮编著 高等教育出版社 《歌曲分析与写作》徐希茅著 江西高校出版社 《歌曲写作教程》陈国权著 人民音乐出版社 《中华百年歌典》上海音乐出版社

《声乐教学分级曲库》张幼文主编 山东文艺出版社



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