美术教学中的素质教育经验分享
美术是学校教育的有机组成部分,美术教学过程始终具有教育性,这已是不争的事实.美术教学能够培养学生的思想、道德和意志，因此美术教学应做到“教、学、练、育”四结合，以全面发展的观念来育人。一个有责任心的教师，在教学中一定要努力发挥美术教学的素质教育功能，运用各种手段和方法，做好育人工作。
美术教学中的素质教育，主要应包括以下几方面：
一、加强思想品德教育
1、 挖掘教材本身的思想性
美术课渗透德育的关键在于挖掘教材本身的思想教育因素，有的放矢地对学生进行思想品德教育。如：在引导学生绘画，《淅沥的小雨》、《我的新朋友》、《鲜 花送 老师》这些思想性鲜明的课时，要直接渗透并着意培养学生热爱劳动，团结友爱，助人为乐，尊敬师长的品质。面对那些思想性不太明显的教材内容，要下大功夫备课，充分了解教材特点，深挖教材潜在的德育内容，联系实际加以补充，让学生在“学”的过程中，提高品德修养。如：我在讲授《会动的小纸人》这节课时，联系我国动画片事业的发展，启发学生树立为祖国的腾飞而努力学习的远大志向。
2、 充分利用写生阵地
写生课是小学美术教学的重点。学校、街道、马路、田野、河畔这些环境既是很好的写生素材，又是对学生进行德育渗透的有利阵地。如，马路是学生熟悉的交通景象。我在指导学生写生《繁忙的交通》时，先引导学生观察，体会马路对人们的重要性；随后通过讲述马路近几年的发展史，帮助学生树立热爱祖国、热爱生活、遵守交通规则的美好情感。
3、 紧密结合学校德育活动。
为了配合学校“国情教育”活动，我设计了一幅记忆画——《我爱故乡》，引导学生对比家乡的昨天、今天、明天的巨大变化。让学生按照绘画要求进行创作。学生在创作过程中，自己找家乡的美好事物和巨大变化，自然而然地受到了热爱家乡、热爱祖国的教育。又如，我在讲授《用画来写信》一课时，我结合每年元旦之前学生要互赠贺卡这件事，让学生加工制作成各种贺年卡。同时通过启发提问：“精美的贺年卡应该送给谁？”进一步对学生进行团结友爱、尊敬师长、勤俭节约、不乱花零钱的品德教育。使学生在学习制作贺年卡的过程中，既巩固了所学美术知识，提高了审美修养，又使这项活动开展得更有意义。
二、进行创造能力培养
1、 通过引导途径培养创造力
“培养学生的创造力，主要是培养学生的创造性思维，而培养学生的创造性思维又主要在于培养学生创造性思维的品质。”创造性思维品质的形成离不开教师正确的启发和引导。知识是相互衔接，相互联系的。教师应在新旧知识的连接点，分化点，关键处设有坡度，有层次，有启发性的，符合学生认识规律的系列问题，引导学生运用旧知识学习新知识，学会迁移、创造性地学习。在认识复色时，教师可复习三原色相加能产生三间色，并提出：三间色相加会产生什么颜色？教师应启发学生像运用三间色作画那样，运用三复色进行色彩练习。这种诱导式的教学可以发展学生思维，是激发创意的有效方法。
2、 运用归纳法培养创造力
学生通过操作、观察、分析、比较、结合、抽象概括等方法，去理解和掌握知识，在手脑并用中开发创造力、寻求创意，完成抽象概括的任务。如在教学《有趣的彩泥》一课时，
通过对捏向日葵方法的掌握，归纳总结出可用这种方法捏类似的花卉。鼓励学生在教师传授法的基础上，自己多尝试、多创新。
3、 凭借评价方式培养创造力
让学生作为评价的主体，引导学生自评、互评，进一步开发智力，培养创造力。课堂上教师可挑选具有代表性的学生作品，让学生评析，培养学生创造性的审美意识。如：在对《淅沥的小雨》命题画作业进行评析时，学生从作品的构图、色彩 、内容、意境等方面谈自己的看法，其中有一位学生的评析与众不同。他说：“我从这幅作品中看出了作者画这幅画时的心情很忧郁。”老师问：“为什么？”那位同学答：“是受画中那位同学着急情绪的影响吧！”老师当场给予表扬，肯定他那富有创造性的思维方式。通过这个事例引导学生评价一幅作品不仅从作品的内容、表现形式、技能技巧等方面进行评价，还要从更深层次去分析作品，通过作品的现象去发现作品的本质，领会寓意。
三、渗透心理教育
1、 学会用赞赏的眼光评价学生的作品
美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在美术教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。有的孩子对别人的作品不在乎，反而特别计较别人对自己的作品好坏的评价，有的孩子情绪波动大，喜怒哀愁表现在脸上，为一点小事情和同学闹矛盾，作为一名美术教师，如何给孩子架起一个桥梁呢？我认为，营造长功氛围，增强成功的自信，是支撑健康向上精神的基石。我们在教学中应注意调节好学生在学习时的心理，尊重、关心、
理解孩子的心理发展，让他们感受成功的喜悦。我在美术课中，从不针对一个学生作品进行批评和当场指责，而是充分发挥孩子的能力，让他们感受成功的喜悦，同时也利用巧妙的讨论将出现的问题纠正。为此，学生在美术学习中积极性非常高。看见他们充满自信的神情，我更加坚信心理教育的重要性。
2、 倡导“自由”；创设轻松氛围
现代教学不但是把知识传授给学生，更重要的是要教会学生怎样去获得这些知识以及怎么把知识进行正确的运用。在教学过程中，我们采取了把“自由”还给学生，让学生在自由自在的环境中，学会学习，学会与人交往，学会和他人分享成功的快乐。首先，我们将言论的自由还给学生。做法是每节课作品由组长评价，然后让学生进行自评或者互评。开始有的学生不敢要这样的自由，我们就引导他们如何去学会分析、评判、一张画，吸取他人画中的优点，避免同样的缺点。在这种“自由”的言论氛围中，在每一个小小的成功体验中学生们学会了学习，学会了与他人相处。其次，我采取了小组学习方式。让每个学生都能够尽最大努力来提高自己。我们采取了“自由”搭配的小组活动。之前，我还担心学生碍于面子，不愿意配合，我就请优秀学生当小老师，大家一起探究问题的所在，各自把自己成功的体验拿出来与同伴共享。学生们合作学习的方式丰富了他们的学习经验，使他们体验到成功感和得到别人承认的荣誉感，每个学生都感到自己需要学习，更需要向别人学习和在别人的帮助下发展自己。
3、 用美妙音乐调节情感
现在学生的压力大，生活节奏快。为了让孩子每节课都是在轻松温馨的环境下学习，我就选择了许多轻松的音乐，如：《钢琴》《古筝》等音乐在课堂上进行播放。学生在绘画无法安静时，音乐一响会奇迹般静下来，有的还随着音乐节拍进入状态，使紧张课堂氛围轻松
起来。绘画是平面的艺术，音乐是立体的交响乐，心灵就是开启心理健康的传播器，而老师就是走入学生心理世界的引路人。
四、发挥审美鉴赏功能
审美鉴赏功能是美术学科实施素质教育的最基本的又是高层次的功能，是认识由感性向理性发展的高级阶段的体现。美感是在认知、感知反复积累的基础上形成的一种精神体验。审美教育是以情感的动态化为中介，以净化人的和心灵，提高人的精神境界为目标的一种人的素质教育。美术教师只有不断提高自身的美术修养和鉴赏能力，才能更好地发挥美术教学活动的审美鉴赏功能。美术教学活动应当以美术作品的艺术感召力，来陶冶学生的情操，净化其灵魂，培养他们初步的抽象思维和审美趣味，初步锻炼他们艺术感悟能力、表现能力和创造能力。要通过美术作品特殊的艺术语言，引导学生感悟真、善、美，辨别假、恶、丑。对此，丰富多彩的美术教材提供了大有作为的天地。如：美术教材中的《中国建筑艺术欣赏》《工艺——会徽设计》《太空娃娃的风采》等课，对于培养学生对祖国、对家乡美好景色的热爱和敬仰之情，对于激发他们爱国、爱乡、爱科学的情感，必然起到良好的熏陶作用。又如：教材中纸工、贴画、泥工、彩塑等民间工艺美术作品，既能增添学生的民族自豪感，又能提高全体学生审美鉴赏情趣。值得一提的是，在提高全体学生审美鉴赏能力过程中，要处理好普及与提高的关系，要对一部分对美术课兴趣浓厚及审美能力相对较强的学生进行必要的提高性辅导。
以上是我在实施美术教学，提高学生素质过程中的点滴体会，而美术教学正是因材施教这一教学基本原则的具体体现。我有信心，在今后的教改中进一步推进探索美术教学的规律，不断为进一步推进学生素质的整体提高而努力。
第二篇：让美术教学在素质教育中飞翔
让美术教学在素质教育中飞翔
摘要：当代中学生对待美术课并不是很热情，这也是许多学校搞
不好美术教育的重要原因。如果学生对某门课毫无兴趣，而强迫其
学习的话，最后不但教学效果很差，而且会使学生更加厌烦这门课。
所以，培养学生兴趣是非常重要的一件事。
关键词：多媒体教学；和谐的教学环境；调动学生主动参与
瑞士著名教育家皮亚杰说过：“所有智力方面的活动都依赖于兴
趣”这句话真知灼见地道出了兴趣对学生学习的重要性。兴趣是人
们力求认识某种事物或爱好某种活动并伴有积极情绪色彩的心理
倾向，是推动人们进行活动的最现实，最活跃的内部动机。美术科
一直不被学生重视，因此，要想让学生认真学好这一门功课，就必
须改变传统的教学模式，根据学生的实际，灵活地采用各种教学方
法，调动起学生学习的积极性。下面谈谈我的做法：
1.适度利用多媒体的优势，调动起学生学习的兴趣
著名美籍华人科学家杨振宁曾说：“一个人要出成果，原因之一就
是要顺乎自己的兴趣，然后再结合社会的需要来发展自己的特长。
有了兴趣，‘苦’就是不苦，而是乐。到了这个境地，工作就容易
出成果了。”由此可见，兴趣是最好的老师，但兴趣并不是儿童的
专利，中学生在学习中也需要兴趣。怎样培养学生的学习兴趣呢？
心理学研究表明：学生的学习兴趣往往受到多种因素的影响，其中
是当学习材料本身存在一定的趣味性即直接兴趣时，学习对学生来
说不再是负担而是享受，这就能使学生自觉地参与到学习中来。
怎样才能使枯燥的材料变得有血有肉？在美术教学中，我发挥了
多媒体的优势，使学生“入境”。而且新课程也提出：“要努力创造
条件，利用多媒体网络组织教学，开展美术学科的计算机辅助教
学。”通过多媒体教学可以使平常见惯的范画、情景、实物与声音、
文字动画有机结合起来，使美术内容由平面到立体；由静止到运动；
由文字到声音图像。调动起学生的学习兴趣，让他们自觉地参与到
教学中去。特别是美术欣赏课，其内容浩如烟海，时空跨越古今中
外。如何展示容量非常大的内容，唯有使用多媒体教学，它不但能
展示浩如烟海的内容，还可以使学生身在课堂，却能打破时间、空
间、地域的界限，驰骋中外、跨越古今，在绘画长廊中漫步，在想
象空间中飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。如：上鉴赏《异彩纷
呈的瓷器艺术》课时，我利用多媒体向学生展示了宋朝的青瓷、明
朝景德镇的五彩瓷、明朝的釉里红、清朝的珐琅彩。图片刚展示出，
学生就觉得眼前一亮，开始纷纷议论起来，我抓住这个时机，向学
生讲述了瓷器在中国的发展历史以及每个朝代瓷器的特点。通过图
片及老师的讲述，学生很快了解中国瓷器的发展历史。可见，恰当
的多媒体教学有利于学生对教材内容的理解和加深记忆，还可以激
发学生学习的热情。
2.改变课堂教学模式，从兴趣入手，提高创造能力
2.1 改革教学方法。过去有些人受传统教育思想的影响，教书非
常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育
人、培养才干、开发智力，而是教法简单化，教师讲，学生听，墨
守常规，老一套，不变样，致使学生思想僵化不开窍，以致学生失
去兴趣，这样就限制了学生思维能力和创造能力的发展。所以，课
堂教学方法必须改革。比如在初一人物头像的课程中，就可以用古
老的“贴鼻子”游戏教学，再贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉
快在游戏中了解了人物的五官位置关系，掌握了五官的“三庭五眼”
的比例关系。
2.2 充分利用现有设备，直观教学。只有搞好课堂教学，才能大
面积提高学生的美术知识水平，培养学生的创作能力。教师上美术
课时，总不能天天“游戏”，长了也呆板，使美术课单一枯燥。要
搞好课堂教学，我们还要利用现有设备，培养学生兴趣，上好美术
课。例如：在初二美术国画的课程中，因为教室条件限制，教师示
范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用 vcd通过电视来
演示，让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能
够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负
担。
2.3 课堂教学内容适中，训练有层次。在课堂教学过程中，我们
应该让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同
的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一
点。如：初一年级的线造型练习，开始应该从简单的造型画起，有
的甚至要从简笔画开始，不能从难度大的要求学生，那样会使部分
学生感到困难而退缩，要循序渐进、逐步加深。通过这种类型的练
习，可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方
式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时
认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。
4.学练结合，增强主体意识
美术欣赏课不能仅停留在欣赏作品上，也需要在了解和掌握所学
知识的基础上，创造性地独立进行设计，学、练结合，让学生能充
分发挥自己的创新能力，尽情发挥聪明才智。
在美术教学中，我允许学生自由发挥，学生根据我所讲的要点自
由去发挥。在一次课堂练习里，我让学生自选画同班同学素描。同
学们情绪高涨，他们用不同的绘画工具、不同的描绘方法，显得非
常认真。有的笔法虽然很稚嫩，但能抓住对象的特点；有的对人物
素描很细腻；有的写生十分夸张??美术课堂上十分活跃，因为整
个过程都是学生独立自主、主动积极完成的。
美术作为空间艺术，它主要是通过色彩和形体等视觉因素来传递
给人，因此具有直观性，这比起数理化、语言文字等理性、抽象的
学科更容易激发人的学习兴趣，我们所生存的社会环境方方面面都
离不开美术，美术教育发挥着其重要的作用。在教学实践中我深深
地体会到，要提高学生的审美观和美术素质，必须要打破传统“以
教为主”的注入式模式，摒弃以教师为中心的教育，提倡以教师为
主导，学生为主体的“以学为主”互动式教育，积极开拓学生思路
去主动探索知识，增强自主能力与创新意识，才能收到更好的美术
教育效果。