影评范文

时间:2024.3.24

影评写作 关于《东邪西毒》中人物性格分析

然后是对痛苦的微妙的解决方案。因为我们每个人实际上绝大多数在生活当中体验到的是痛苦,而不是欢乐,欢乐是非常短暂的,体验欢乐也是非常短暂的,那么,如何认识自己的这些

看《东邪西毒》的过程,就是感受各种痛苦的过程。

  然后是对痛苦的微妙的解决方案。因为我们每个人实际上绝大多数在生活当中体验到的是痛苦,而不是欢乐,欢乐是非常短暂的,体验欢乐也是非常短暂的,那么,如何认识自己的这些痛苦,并且给自己找一个解决的方案,这是人类一个永恒的命题。那,王家卫提供了一个东西。这部电影好像是按照金庸的小说改编的,实际上完全是王家卫的,跟金庸的小说已经没有关系了,只是借用了这些人物。

  这部电影在西方上映的时候,它有一个名字叫做《时间的灰烬》,有没有感受到时间在这部电影中的作用,因为时间也是使人忘掉痛苦的很好的手段,所有的痛苦都会在时间的消逝当中逐渐消逝。这部电影里的人物,除了洪七一个人,都是生活在记忆当中的,就是逃不出记忆的牢笼,像黄药师,欧阳峰这些人都是被记忆所困的,那,记忆就是时间的这条锁链嘛,如何摆脱记忆,摆脱这个时间的锁链,洪七公提供了一种生活,就是生活在时间的横切面上,让过去的时间成为灰烬,未来的时间让他不再,我只生活在这个横切面上,这可能就是时间意识吧。

  黄药师

  经典对白:虽然我很喜欢她,但是我不想让她知道,因为我明白得不到的东西永远是最好的。 

  黄药师是大多数人羡慕的那种人,做为一个高手,他游戏江湖,来去自如。做为一个浪子,他纵情声色,处处留情。在故事中,黄药师成名最早,武功最高,但是却一身情债,欲罢不能。可以说是黄药师的命数,哪怕是他的表情冰冷,也无法掩饰骨子里的多情,他来到沙漠就会爱上沙漠,走出沙漠,就会爱上桃花林,在他的身上,没有相生相克,只有缠绵不休,最后,他选择了醉生梦死,用遗忘来换取短暂的安宁。自欺欺人也好,参透红尘也罢,终究还是选择了逃避。

  你拥有黄药师的性格,有的时候虚伪,有的时候磊落,亦正亦邪,充满了矛盾。永远不要指望你痛快地去决定某件事情,就算是必须选择,你也总是在结果出现时姗姗来迟。有的时候,你更象是一个受害者,哪怕这其实就是你自己造成的疮疤。或许你的其他方面很好,然而你唯一的不完整就是敢爱却不敢恨,不自觉的,将别人带入他的生活,却无法让他幸福。无数的暧昧不清的情绪让你的眼神始终似说还休,你的身上似乎永远承载着那种斩不断理还乱的爱。

  欧阳峰

  经典对白:任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫忌妒,我不会介意他人怎样看我,我只不过不想别人比我更开心。 

  欧阳峰是绝顶聪明的人,但是聪明反被聪明误,就象是棋手在未下完棋就已经预感到了结局一样,在欧阳峰的身上,始终有一种悲天悯人的气息。他恨,是因为茫茫尘世中,永远有走不出去的沙漠,他狠,是因为芸芸众生里,永远有他得不到的女人,在矛盾的挣扎中他永远走不出自己布的陷阱,在他的身上,恨,是一种力量,所以他始终不肯忘记过去,甚至常常揭开结疤的伤口,狠狠的撒上一把盐。在他的身上,他看不到自己得到的,能看到的,永远是自己得不到的。

  你善于冷眼旁观,表面看上去冷酷无情,实际上却永远逃不脱自己本身性格给自己带来的苦果,你是活在两个世界里的人,自己的内心世界,外面的世界。善于等待,却总是逃避,当以自己的价值标准衡量别人的时候,往往换来的是一身疲惫。所以你总能给自己找到借口,但是又往往不能自圆其说。你喜欢拒绝,但拒绝不过是你的一种手段,实际上你更象是手握筹码的赌客,在缤纷的世界里,永远是最谨慎下注的人。

  洪七

  经典对白:不值得!但是我觉得痛快,这才是我自己。本来我应该没事,但是我的刀没以前快。我以前快是因为我直接,认为对就去做,从来不会想什么代价。

  洪七活得痛快,大碗喝酒,大块吃肉,永远以自己的意气用事,在他眼里的善恶有着明显的区别,这样的人,单纯而自在。他有自己的价值观,人命和鸡蛋,孰轻孰重已经不重要了,重要的是他认为的对和错。连带着老婆创江湖这种别人认为不可能的事情他都能够办到,他身上的确有一种事在人为,敢做敢当的草根精神。故事中,洪七是成名最晚的一个,因为他的直接会不经意的伤害到很多人,但是他赢得的,却是更多的朋友。(责任编辑:bianji)

你是一个有情有义的人,热血沸腾,冲动鲁莽,这样的人,最容易游离于法制社会的价值体系之外,但却永远不会成为叛经离道者,因为你会自认为是秩序的守护者,尽管你常常会将所谓的秩序冲蹋不堪。但是在你的性格中却潜藏着大智大愚的特质,比如善于接纳对自身有利的意见,会谨慎的选择行动的目标,以赢得广泛的声誉。在百转千回的现代社会,你的直接做派其实是珍贵和难得的。


剑客

  经典对白:我以前听人说过如果刀快的话,血从伤口喷出来的时候像风声一样,很好听,想不到第一次听到的是我自己流出来的血。

  剑客背负的不是剑而是仇,而这种仇,来自于他是一个活得最现实的人,他懦弱而敏感,压抑而抑郁,在他的心中,命运是对他不公的,在他乡颠沛流离,年到三十而眼不能视物,面对情敌自己无发手刃,这一切在他的心里都是一个结,一个无法解开的结,终然不甘却无法不接受,所以在他的字典里,只有两个字最能诠释他的命运,那就是遗憾。而这种遗憾的最本质,就是来自于冥冥中,人所无法左右的那种力量。 

  你的心中充满了许多曲折的弯子,很难讲清楚最开始的原因,只能每每看到结局后唏嘘长叹。有些事情,你想了,或者想了很久,但你却没有去做,有些事情,你渴望着,强烈的希冀,但也搁置一边。你的人生充斥了太多的想象,却没有勇气,你不敢爱,也不敢恨,可以做的,似乎就只有压抑。能否给自己一个机会,让自己感到快乐,怅然,无悔的机会,让自己可以按照自己的意愿去做一回自己,痛快淋漓的爱一场,恨一场,即使失败,受伤,也好过抱憾终生。

  欧阳峰嫂子

  经典对白:我一直以为是我自己赢了,直到有一天看着镜子,才知道自己输了,在我最美好的时候,我最喜欢的人都不在我身边。如果能重新开始那该多好啊!

  欧阳峰的嫂子在负气中抑郁终生,在脑海里闪回的却始终是岁月的迷离,时间的飞灰,试图解读的文字亦如俗世云烟过眼既散,得不到的和得到的都成了一场虚梦。眼睁睁的看着爱人的离去,嫁给了不爱的人,为了一句事后看来根本不重要的话,蹉跎了一生。不知道在哪座山后的沙漠中,有她心爱的男子,最后只剩下一坛醉生梦死的酒,来完成这个残忍的玩笑。因为坚持还是愚蠢,她不知道,然而,她知道,她后悔了。

  你太在意爱情,在意久了,就把它变成了一场战争,似乎总要分个输赢对错,实际上,这又是如何能分清,不过是很容易把结局变成一个人,或者两个人的伤痛。你的身上已经有了欧阳峰嫂子的影子,如果你不想如她般在多年后的阳光下,终于压抑不住苦涩相思,终于在青春即将褪尽的一刻发现自己的心事,如果你不想如她般面对着回忆宣泄着泪水,忍受着苦楚,就把自己从这场较量中解脱出来,直面感情。爱情的纠缠,很美,却也如此熬人,既然这样在意,何必委屈自己。

  慕容燕

  经典对白:如果有一天我忍不住问你,你最喜欢的人是谁,请你一定要骗我,无论你心里有多么的不情愿,也请你一定要说,你最喜欢的人是我。

  宿命的苍凉让大沙漠带着悲壮的味道,不食人间烟火的高手们其实就是披着华衣的俗人,慕容由爱生怨,在爱和怨都无法排解的时候,到最后只能顾影自怜,要么杀了自己,要么杀了心爱的人,每一次裂变中都如无法清晰的找到自己。有一份爱情,却如此苍凉,在黄药师的手抚过她的脸庞时,一生的命运就注定,她的爱如此坚决,如此果敢,却也如此迷乱,如此纠缠,最终,只剩下一个独孤求败徜徉在江湖中,凶狠的外表里住着一个等待的人。这一等,便是永远。

  你便是《幻影交叠》的乐声中,走出的慕容燕,也是迷茫中轻抚着欧阳峰的慕容嫣。一个身体中却活着两个灵魂,然而你痛苦的不过是某个人的誓言,让你曾经看到过永远的誓言,清醒时明白的,原来爱与恨之间本没有距离。对于你而言,有些承诺,是永久要梦萦魂牵的,虽然这条路的尽头无一例外是恐怖的幻灭,但你的爱却剧烈的可以燃烧掉一切,即使幻灭也是灼热后的时间灰烬。你是情感强烈的人,容易深陷泥潭,却很难抽身,也许,有时候,平静更适合你,爱与恨没有距离,但你却可以和爱恨通通保持距离。

  人到了某个年纪,总有些小说不忍再读,总有些影片不忍再看,总有些回忆不敢再提起,唯恐它们会揭开心头几道长长的疤痕,露出血肉模糊的伤口,伸手轻轻抚摸立刻浑身颤抖。(责任编辑:bianji)

昨天阳光明媚的中午,当我重温《东邪西毒》的时候,感到心里一阵莫名的恐慌,后背一阵阵冷汗渗出来,我知道,自己又不可救药的感伤了起来。

影视编导考生写影评要注意框架格式

日期:20##-11-11 15:24 点击: 412 来源:未知

正确的写法,应该按照议论文的一般框架,既有论点、论证、结论三大部分。   开头是提出问题,即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象(即这部作品)做个简单的

明确看片分析是议论文这一定位后,接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。

  1、全文只有一段。有些根本没有段落概念,不会分段,往往想到哪里写到哪里,天马行空,东拉西扯,思维跳跃,胡子眉毛一把抓,这当然不行。

  2、 “串讲式”,或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起,然后第二个、第三个……一边叙述内容,一边作些评点,还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文,念一段,讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼,没有形成小论点,没有上升为理论,没有总结,也不符合要求。它还带来另一个后果,就是叙述太多,议论太少,往往头重脚轻,开头十分啰嗦,结尾又草草收场。

  3、 “杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路,斥之为“条条框框”、“八股文”,很想展示自己的文采,于是把它写成文艺性论文,即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来,但在考试时一般不要用。

  正确的写法,应该按照议论文的一般框架,既有论点、论证、结论三大部分。

  开头是提出问题,即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象(即这部作品)做个简单的介绍:叫什么名字(标题),作者是谁(那个台拍的),属什么体裁(栏目),讲了什么内容,表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价,即提出全文的中心论点,如“这部片子拍得很成功”等等。

  中间是主体,是提出问题,既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处,有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电(或特点),而且每个方面分别写一小段,每个方面应该提炼出一句评语(即小论点)。小论点应该精辟、整齐、醒目,最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点,应该把它们放在各小段的开头,或改成粗题字排版,或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”,或“首先、其次、再次”,或用排比句。这之后,在围绕这个小论点作分析,“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容,举出具体例子,夹叙夹议,边叙述有关情节或镜头,边分析他们的表达效果,以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向,一是光叙述内容,变成讲故事了;二是光发议论,或空洞抒情,没结合具体内容,与作品完全脱节,空对空,那也不行。请注意,这一部分是文章的主体,决定了文章水平的高低,篇幅要站全文的绝大部分,短了不行。

  最后是结尾,是解决问题,即结论部分。这部分很短,主要对全文作总结,或指出其不足,或提出希望,或补充说明,或照应开头。有了这部分,文章就有头有尾,完整无缺,并形成一个高潮,给人留下深刻的印象。

这是论文的常规写法,当然可以灵活掌握,不要把“框架”当成“框框”,束缚了思路。但就中学生而言,一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲,至少要想好要讲哪几层意思,然后按照提纲,一段一段写来。这样,论文的框架就很稳,就可以做大段落清楚,层次分明,小论点突出。
 

影片《画皮》的现代性改编

       电影《画皮》的成功与导演陈嘉上的现代性执导理念息息相关,这是以新时代的价值观、爱情观、审美趣味和商业意识对原著进行的创新性改编,将封建志怪小说,改编成了具有现代性内涵的爱情大片。

       由陈嘉上执导,陈坤、甄子丹、周迅、赵薇、孙俪、戚玉武等多位著名影星主演的电影《画皮》,目前在全国公映后获得广泛好评,具有值得称道的艺术价值和商业价值。该片的成功与导演的现代性执导理念息息相关,这是以新时代的价值观、爱情观、审美趣味和商业意识对原著进行的创新性改编,将封建志怪小说,改编成了具有现代性内涵的爱情大片。

一、改编注重现代气息
       依据对原著的符合程度,改编的方式大体可以分为忠实原著与自由创造。忠实原著的改编方式,强调主旨内涵、人物形象、情节内容等与原著相符合;自由创造的改编方式,则对此不大顾忌。传统的改编原则(尤其是中国大陆)侧重于忠实原著,这和早期改编的不发达状况有关。随着改编的盛行,某个作品甚至被多次改编,后来者如果继续坚持忠实原著的方式,就会雷同,意义和价值就会大大减弱。随着改编实践的发展,改编理论也逐渐成熟,持自由创造式改编观的人越来越多。西方的改编观念远远比中国开明。贝拉·巴拉兹认为:“如果一位艺术家是真正名副其实的艺术家而不是个劣等工匠的话,那么他在改编小说为舞台剧或改编舞台剧为电影时,就会把原著仅仅当成是未经加工的素材,从自己的艺术形式的特殊角度来对这段未经加工的现实生活进行观察,而根本不注意素材所已具有的形式”克莱·派克认为:“一部根据小说改编的电影,决不是原始材料的一种机械复本,而是从一套表现世界的成规转化和变换成另一套。

       香港深受西方文化影响,而且市场经济发达,影视业以满足文化消费需求、获取利润为宗旨,形成了开放和多元的文化氛围,改编观不受传统思维定势束缚,不死板地坚持忠实原著,而是灵活自由,大胆前卫。作为香港著名导演,陈嘉上浸染了香港现代文明,既注重电影艺术自身的特性,又考虑观众的审美趣味:“《画皮》拍了很多版本,除了戏里的演员换了一拨又一拨,创新不是很多,重拍没有创新不如不拍。”

       《画皮》原著产生的时代与现在相去甚远,其宣扬的伦理道德带有明显的封建、陈腐气息,与现代文明相悖。如王生的好色和对妻子的压迫,陈氏在“三从四德”封建思想影响下,对丈夫的压迫行为不计较,陈氏为救人却要忍受人格侮辱等。陈嘉上对此表达了严重不满:“我第一次看到《画皮》原著的时候,第一感觉就是:好烂!这个男人好烂,受到女鬼的蛊惑。这个道士好烂,每次只是飘飘然地给些意见,从来不真心帮人。老婆好烂,这样的老公让他死了好了,干嘛还要去救他?这样的故事我没兴趣去写,它的角度太封建了,完全没有一丝现代的气息。”因此,在陈嘉上看来,改编不简单地是两种文本形式的转换,主要是在文化观念上的如何处理的问题。

二、现代爱情观
       主题的转换主要是因为文化观念的冲突:“时代过去这么久了,我们对很多事情有新的、比较开明的看法,尤其对人、男女关系、爱情、婚姻有很多新的命题。”从爱情的角度改编,体现了陈嘉上对现实社会爱情、婚姻的关注和思考:“从现代人的角度看,就是老公和另一个女人有了关系,那么作为老婆,你该怎么做?尤其是你遇到的还是一个‘法力无边’的第三者。我觉得所谓‘妖’,不过是夫妻关系之外的另一个女人。至于这个第三者到底是妖是鬼还是人,其实不论在古代还是现代都是无所谓的。所谓‘妖’,还不就是心魔?”为了多角度展示爱情,影片设置了多个“三角恋”,不但有小唯、王生、佩容之间的“主三角恋”,还有庞勇、佩容、王生之间,佩容、庞勇、夏冰之间,王生、小唯、飞天晰蝎之间的“辅三角恋”,错综复杂。观念的现代性转变、情节的精心设计和演员的投入表演,使爱恨情仇、生离死别,真实感人,震撼灵魂。

       原著显示了王生和陈氏夫妻地位的极不平等,王生根本就不在意妻子的感受,而妻子没有办法,只好忍受。王生遇见女郎(女鬼所变),带至家中书房共寝,而且过了几日才将此事告诉陈氏,陈氏劝说王生打发女郎走,王生不肯。恩格斯指出一夫一妻制的貌似公平的虚伪:“一夫一妻制的产生是由于大量财富集中于一人之手,并且是男子之手,而且这一财富必须传给这一男子的子女,而不是传给其他任何人的子女。为此,就需要妻子方面的一夫一妻制,而不是丈夫方面的一夫一妻制,所以这种妻子方面的一夫一妻制根本没有妨碍丈夫的公开的或秘密的多偶制。”

在电影《画皮》中,庞勇作为王家军前统领,虽然爱佩蓉,但没有利用权力霸占对方,而是选择了离开,因为佩蓉爱的是王生。同样,飞天晰蝎虽然深爱小唯,法术高强,但并没有强迫小唯,而是为她奉献,甚至杀人,在情势危急的时候也不肯离开,牺牲自己也毫不顾惜。王生虽任都尉之职,但并没有压迫妻子,也没有妻妾成群,他始终珍视和妻子的感情,甚至为了妻子能够复活而牺牲自己。古代以女性的牺牲为代价来满足男性,双方为爱牺牲—不单单是女性,这才是现代的爱情。爱情、婚姻中男女地位的平等,不是和古代而是和现代相联系。“古代所仅有的那一点夫妇之爱,并不是主观的爱好,而是客观的义务;不是婚姻的基础,而是婚姻的附加物”。“现代的性爱,同单纯的性欲,同古代的性爱,是根本不同的。第一,它是以所爱者的互爱为前提的;在这方面,妇女处于同男子平等的地位,而在古代爱的时代,决不是一向都征求妇女同意的。第二,性爱常常达到这样强烈和持久的程度,如果不能结合和彼此分离,对双方来说即使不是一个最大的不幸,也是一个大不幸; 仅仅为了能彼此结合,双方甘冒很大的危险,直至拿生命孤注一掷”。


三、时空变化的现代内涵
       从故事发生的时代背景看,原著并没有写明具体时代;在1965年鲍方导演的《画皮》中,女鬼的故事发生在明朝;在1979年李翰祥导演的《鬼叫春》中,女鬼故事跨越千年,分别是唐朝和清朝。在陈嘉上导演的《画皮》中,故事发生在汉代,对此,陈嘉上给出了这样的理由:“清朝离现在比较近,明朝又太有规范,所以索性把时间推得远一点,就放到了汉代。有一段汉代的狐仙,会感觉不一样。”无论是明朝还是清朝,都深受宋朝以来的理学影响,封建思想严重;与明、清相比,汉朝则不那么“规范”(儒家独尊的现象也只是在汉武帝出现后),人的自由空间相对大。将故事发生的背景放在汉代,能够为人物形象的重新塑造提供时代条件。“因为汉朝的东西非常的不同凡响,那时候的人视野很大,不仅关心身边的事情,还关心几千公里外的事情”。更能够因为时代的具体化而增强影片的现实意义:“新版《画皮》的主题、年代、表现方式应该能引起今天观众的共鸣,应该有一些现实意义,否则就又有可能走上惊惊道路,这也是以前多种翻拍版《画皮》相对雷同的原因所在。所以我没有通过虚化年代的手法去实现魔幻情节,而是选择了现实感较强的生活环境,这种环境只不过是发生在己经逝去的不同凡响的时代而己。中国绝大多数观众并不喜欢纯粹虚构年代中发生的纯粹虚构的电影故事。”

       从故事发生的空间背景看,原著的空间范围比较小,主要是王生家中和集市;而影片的空间很大,从西部大漠到江南都城。导演把狐妖出现的地方设置为西部大漠,这种变化,能够增强视觉冲击力:大漠上的激战,使观众欣赏到功夫的魅力。茫茫大漠,浩瀚无边,给人一种粗狂、奔放的感觉,使影片显得大气,扩大了观众的视野,这与城市的狭小空间形成对比,就像陈嘉上导演所说:“我希望西部的风情能为这个戏带来大气、宽广的视野和剧烈的反差。大漠的宽广与城市里困兽犹斗的对比。”


四、人物形象符合现代性观念
       在人物塑造上,首先来看画皮女鬼,原著中的女鬼面目狰狞,阴险歹毒,吸精血吃人心是她的目的,是她的本质。而陈嘉上导演的《画皮》,女妖小唯吃人心是不得己的,她只是在迷失了爱的方向时,以此为手段保持人形,去接近所爱的人。她对爱情执著、为爱情献身,可爱、感人。对画皮女鬼丑恶形象的解构和颠覆,既是陈嘉上出于影响的焦虑而另辟蹊径的结果,更是来自他内心深处对婚姻爱情的现代性思考和诉求:“他(指陈嘉上—笔者注)称在影片中加入了自己的爱情观—第三者并不可耻,所以周迅的角色并不像从前的‘凶狠’,反而美丽单纯,‘如果两人关系真的好,抢是抢不走的,但如果抢走了,则代表那两个人的爱情可能比你的更伟大。’他表示自己其实比较同情周迅的角色,她的错只在于她‘来迟了’。”

       原著中王生只是个书生,好色狠琐,风流不羁。在陈嘉上导演的《画皮》中,王生被塑造成武将,重情重义,锄强扶弱,英勇善战。他并非是个放荡不羁的好色之徒,爱上女妖不是单纯的肉欲驱使;他尽职尽责,具有正义感,在以为妻子是害人的妖精时,能够大义灭亲;他珍视与妻子的感情,宁可牺牲自己来换取妻子的复活。陈嘉上对王生形象在身份和品行上的双重改写,既是为了以新鲜感刺激观众的观赏欲望,也是为了把功夫元素带入影片,增强观赏性。

在王生之妻的形象上,原著中的陈氏对丈夫的出格行为睁只眼闭只眼,并不计较。在王生遇害后,陈氏受尽羞辱来挽救丈夫。在注重“三从四德”的封建男权社会中,陈氏堪称为“模范”。然而这些“模范行为”是以女性的牺牲为代价来满足男性的欲望,以现代性的观念来看,与自由、平等相悖,是应该批判的。陈嘉上导演的《画皮》中的佩容,更符合现代人们的爱情观念,更能够取得观众的认同,丈夫有了别的女人,肯定不能毫不在乎,而是要尽力维护自己的爱情和婚姻。佩容为了女妖不再害人,宁可牺牲自己,承认自己是妖精,其行为具有了深厚的社会内涵,而不仅仅是一己之爱。

《大话西游》影评写作

日期:20##-10-19 16:42 点击: 193 来源:未知

我都记不得究竟看过多少次《大话西游》了,反正我总是在反复的看。其实我真的很奇怪,一部电影竟然会让我不厌其烦的看。今天又看了一遍。明明里面的情节和台词都已经滚瓜烂熟

我都记不得究竟看过多少次《大话西游》了,反正我总是在反复的看。其实我真的很奇怪,一部电影竟然会让我不厌其烦的看。今天又看了一遍。明明里面的情节和台词都已经滚瓜烂熟,但是却仍然能够专心的看完。我很佩服,既佩服这部电影——的确是一部境界颇高的电影,也佩服自己——无论境界多高的东西,能够这样翻来覆去的看,我没理由不佩服自己。记得最初看大话的时候,大约是在10年前,跟我弟弟一起在舅舅家看的。说实话,当时我还比较小,仅仅是极其艰难的把情节看明白了,弟弟当时就更小了,所以他连情节都没弄明白。现在我长大了,弟弟也跟着长大了;在后来的这段时间内,我不断的看了很多遍,弟弟却几乎没有看过。我就想,这次回家,一定要跟弟弟一起看一遍。

  看大话,大约有1/4是在看周星驰。这跟看周星驰其他的电影不太一样,因为我看周星驰其他的电影,比如国产凌凌漆,比如唐伯虎点秋香,至少有一半以上甚至90%都是在看周星驰,看他特有的表演,特有的草根幽默(人们都称之为无厘头)。但是大话不一样。我只看1/4的周星驰,剩下的却都是在看剧本和情节,看台词和情感,看其他人的优秀的喜剧表演。剧本和情节,我很佩服的,其实去年,不对,现在应该说是前年了(最近晕头晕脑的,搞不清楚年月日了),看《疯狂的石头》的时候,最欣赏的就是剧本了,其情节设置是相当巧妙的;不过回过头来一看,原来早在大话的时候,情节就很巧妙和迂回了,这就是我第一次看的时候把情节弄懂就费了很大力气的原因。大话的情节,时空转换很剧烈却并不感觉唐突。

       由于中国人向来相信或潜意识里相信来世今生和轮回转世的,我们大多都是利用这种哲学上的逻辑和观念来使那些我们自己希望永恒的东西得到一定意义上的永恒,即使是现代教育打造出来的我们,哪怕是利用唯物主义或者信息技术,都很难摆脱这种哲学的思维惯性。大话很浪漫的利用了来世今生和轮回转世,讲述或者阐释了一些现实性的无奈,那种巨大的时空转换使得中国人同样难以摆脱的词语——缘分——变得更加的醇厚。这个剧本和情节上的巧妙和迂回,很自然的加强了电影的情感。我从来都很难以喜欢看情感剧,但是大话却在喜剧中展现了我可以接受并且感触的情感。虽然这种情感仍然是以老生常谈的爱情为主调,但是却演绎出了一种无奈的坦然——或许我们都是这样的,很多时候我们觉得自己很坦然,其实,可能我们坦然的真正原因却是我们不得不坦然。台词同样精彩,它在情节的基础上,架出了情节和情感的桥梁。那些被传诵已久的台词,在电影里,总是让你受到感触。最后就是其他演员的优秀表演了。第一次知道罗家英就是在大话里了。大话本身就是把家喻户晓的西游记故事进行浪漫化和无厘头处理,很自然极具颠覆性,里面的每个人物都是,然而我觉得最鲜明的形象无疑就是唐僧了。唐僧在这里成了一个极端啰嗦的人,但是看了两遍以后就突然发现其实唐僧仍然是那个真正意义上具有大慈悲心肠并且真的是无欲无求的人——其实我觉得整部电影里我都看不出西游记里唐僧对拯救百姓和化解仇恨的执着和虔诚,所以我觉得他这么一个人,就是很无欲无求了,只是在做一些事情,这些事情似乎没有终止的时候,也没有起始的原因。说实话,罗家英是大话里面的喜剧元素当中最大的亮点,我认为。

  看大话,初看时,是看喜剧;后来是看爱情;现在却什么都不看了,最多又回到初看的状态,品味一下强烈的罗家英的糊涂式幽默(我觉得这种糊涂,多少算是难得糊涂的糊涂)加上周星驰的小聪明小错误式幽默再加上吴孟达的傻人式幽默。

        于是我就回想起几年前,抑或是一两年前,我看大话总是去品味里面的爱情,似乎自己真的像至尊宝或者孙悟空那样错过了一段真诚的爱情;其实我没有,从来都没有错过什么真诚的爱情,原因很简单,就是我根本就没有像孙悟空那样遇到过真诚的爱情。我不是在贬低爱情的价值和可信性,我只是表达这么一个现实,我没有遇到过所谓的真诚的爱情,就没理由去为了那段流传深远的台词神伤了。

  如今看电影,取向越来越单一,就是那些喜剧性质的,总觉得似乎笑和制造笑是一个很重要的东西。其他的,比如奋斗,比如事业,比如爱情,等等等等,都退居次位了。

(责任编辑:bianji)

《海上钢琴师》:永远漂泊的灵魂

日期:20##-10-19 16:35 点击: 245 来源:未知

雨后新晴,平静的海面上雾气氤氲,满载着希望与梦想的弗吉尼亚号缓缓地驶向大西洋的彼岸。忽然,一个兴奋嘹亮的声音响起:“美国!”整艘船顿时人声鼎沸,对着扑面而来的自由

雨后新晴,平静的海面上雾气氤氲,满载着希望与梦想的弗吉尼亚号缓缓地驶向大西洋的彼岸。忽然,一个兴奋嘹亮的声音响起:“美国!”整艘船顿时人声鼎沸,对着扑面而来的自由女神像摇手欢呼。纽约的美景如期而至,如此壮观,如此令人神往,大家却渐渐地寂静下来,面对这片神秘的大陆,内心里油然升起的,竟是一种不知所措的迷茫……

  1900,这个诞生在新世纪第一天的弃儿,犹如遗落人间的天使。在人们争先恐后地扑向大地的时候,他却被遗留在这艘永远漂泊的弗吉尼亚号上。舞厅里、钢琴上,那个固执地把TD(TD牌柠檬)认为是“谢谢你,丹尼”(Thanks Danny)缩写的黑人船工收养了他,由此开始了1900如流星飞逝般的一生。

  影片在1900的好友麦克斯满怀深情的回忆中展开,忧伤迷人的背景音乐里,满是令人唏嘘的感慨。八年之后,养父丹尼撒手人寰,在葬礼的那一天,飘荡而来的音乐却让1900与钢琴结下不解之缘,曼妙温馨的钢琴声竟奇迹的在那双稚嫩的小手间流转而出。从此他不停的弹奏,在这艘往返与欧美之间的船上,抚平着每一颗背井离乡、愁绪难遣的心灵,日复一日、年复一年。

  1900的眼睛永远澄澈迷人,那是一份未经世俗污染的纯真,他的琴声让漂泊的游子倍感销魂,忘却忧伤、忘却痛苦。正如麦克斯在1900滑动的钢琴演奏中忘却晕船的苦楚般,旅客们也在1900轻快的琴声中翩翩起舞,弗吉尼亚号上欢笑不断,上等仓里跳动的舞曲,三等仓中婉转的音符,都在1900的指尖流转而出。

  然而,抚平旅客的孤独,终究也无法排解自己内心里面那一份挥之不去的寂寞,更深人静的夜里,独自一人,偷偷溜进电话房,拨通一个陌生的电话,期待那不知何处的远方,能传来一丝意外的慰籍,1900最终还是失望了,落寞的深情,让人心碎。或许,因其孤独,让他能洞悉背井离乡人们的忧伤与哀愁;又或许,因其寂寞,让他能神游大地,感受着世界每一处的变迁。谁说创意来自经验与生活?1900独具一个的钢琴声里,分明流淌着一份尚未泯灭的单纯与灵性。

  树欲静而风不止,在船上的演奏,竟也能引起所谓爵士乐鼻祖的嫉妒,在1900尚未明白为什么比赛,如何比赛之时,谢利来了,一场精彩的角逐即刻展开,谢利三段慵懒迷人的爵士乐演奏,最终还是败给了1900富满层次的琴声,一曲《笨蜂飞舞》让所有观者瞠目结舌。是的,代表世俗的爵士乐,又岂是这遗落人间乐音的对手。这里面也隐喻着1900与那一片神秘迷茫陆地的对立与矛盾,预示着他在船上永远漂泊的一生。

  1900恋爱了,戏剧化地遇上那个曾经和他一起合奏的农夫之女,一曲柔情似水的钢琴演奏,阐述着一个青涩躁动的心灵,柔波荡漾的夜里,不知不觉的轻轻一吻,蕴涵着他无限的深情。不过她终究属于陆地,船到了,她也就离开了。1900第一次产生了下船的念头,当初农夫那一席改变生活,重新开始的话,给了1900无限的信心。然而在那段船与陆地的楼梯上,他呆住了,远方扑朔的雾气中若隐若现的高楼、舞风飘飞的海鸟,让他一片迷茫。正如他最后所说的,“我不是因我所见而却步,而是因我所不见而迷茫,诺大的城市,无边无际”,“如同一艘太大的船,一个太完美的女人”,这样的世界,让他手足无措,无从发挥。

  这里我们无法责备1900的固步自封,这艘船上,他见证了太多失落与悲伤,跨出那一步真的就开阔天空,前途无量么?六年后离开的麦克斯无疑成了最好的反面教材。无限前程,无限风光,说到底,无非是些自欺欺人的话语,既如此,还不如跟着这艘饱经风霜的船逝去。

  轰鸣的爆炸声中,弗吉尼亚号灰飞烟灭,1900也终于成了无人知晓的过去,忧伤的音乐袅袅而逝,唯有泪眼迷蒙……

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