剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BIL 1

L所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白。

下面是具体的写作格式：

场景说明要具体，时间地点要具体，居左

场景中出现的音效要具体标出

第一次出现的人物名要具体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要具体标出

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第二篇：童话剧园本课程开发和实施的研究.课题学习材料

《童话剧园本课程开发和实施的研究》

课题学习资料 作者:李春花

书目（题目）

《童话剧与幼儿语言的发展》

4至5岁是幼儿语言发展最为关键的时期，这一时期幼儿学习语言的欲望强烈，表现欲很强。他们学习回答人们的问题，学习用语言向别人提出请求，学习叙述事件，喜欢一遍又一遍地听故事。正因为如此，

在幼儿园的语言教学活动中，童话剧表演对中班幼儿有着特殊的吸引力。

一、童话剧表演为幼儿提供大量的规范的口语练习的机会。

幼儿语言发展的研究指出：“成人可以促进婴幼儿语言发展的基本方式有二种：1、提供丰富多样的口头语言和书面语言的样本。2、为婴幼儿创设各种使用语言的机会。”语言的发展是反复练习，不断校正，逐步规范的过程。童话剧表演可以为中班幼儿提供大量的规范的口语练习的机会。表演时教师在领诵故事，用极富感情色彩的语调串连情节，使幼儿表演时有身临其境的感觉，这样更增强了幼儿表演的兴趣。如故事《小兔乖乖》，幼儿表演时我用温柔的语调介绍“兔妈妈”的三个孩子，用紧张的声调描绘大灰狼的出现，用甜美的声音引出兔妈妈敲门。幼儿模仿表演小兔、兔妈妈、大灰狼的对话惟妙惟肖，特别是小兔拒绝大灰狼，不给他开门时，孩子们一齐和小兔唱儿歌：“不开，不开……”，而赶走大灰狼后，幼儿用甜甜的声音和兔妈妈一起唱起了儿歌：“小兔子乖乖，把门儿开开……”表演故事的幼儿练习角色对话，其他幼儿则可以跟着老师一道附诵故事。随着故事情节的发展，幼儿学习使用不同的语气去表现角色语言，用语言的感情色彩表现故事的背景、情节发展和故事角色。中班上学期幼儿的特点是喜欢不厌其烦地听同一个故事，变换幼儿担任角色，表演故事，其他幼儿听故事，跟着教师附诵故事，幼儿兴趣不减。这样幼儿就有了大

量地练习规范语言的机会。

二、丰富幼儿的情感体验，帮助幼儿理解词义。

幼儿的模仿能力很强，而童话剧表演既有语言的模仿，也有角色动作的模仿。孩子们在表演，也是在游戏，会不知不觉进入游戏情境，体验角色在故事情节发展中的喜怒哀乐。由于童话故事有很强的表现力，幼儿进入角色后，会随着故事情节的发展在表演中表现角色的情感，而这种情感表现在幼儿对角色的模仿中获得近乎真实的感受：小兔在妈妈身边快乐地絮语，小兔对大灰狼的恐惧；（《小兔乖乖》）恶狠狠的大灰狼，勇敢的大羊（《三只羊》）等等。就是教师的情境描绘也可以调动幼儿的情绪，丰富的情感体验更激发了幼儿对童话剧表演的热情，使中班幼儿的规范化语言练习得以经常进行。语言教学、故事表演、游戏活动在日常教学活动中可有机结合，幼儿根据作品内容去操作、表现。帮助幼儿用动作来理解新词，还可在表演中尝试运用新词，以达到掌握新词的目的。如：“笃笃笃、嘭嘭嘭、夹、着急、狠狠地”。使幼儿比较容易地理解复杂的情绪，帮助幼儿认识周围的世界，对他们以后语言的发展打下了坚实的基础。 形式： 网络文章 心得体会:幼儿好模仿，容易进入游戏角色的特点，是童话剧表演能取得很好的语言教学效果的前提。而童话剧表演正是适合幼儿特点的对幼儿进行语言教育活动的好形式，经常地、成功地在幼儿的语言教育活动中使用这一形式，对幼儿语言的发展如：丰富词汇、叙述事件、认识社会及对幼儿其他方面能力的发展都有着积极的影响。