古筝课程学习 传承中国文化延续古典艺术

在这个互联网和科技都十分发达的现代，中国的传统文化和艺术正在被渐渐的淡忘，古筝就是其中一项，古筝的音色是浑厚的，浑然天成的音色。古典艺术中古筝作为乐器可以说比古琴更加的受人们的认知和喜爱。古筝课程学习就是能够带领我们去领略这个传统的文化瑰宝。

古筝乃“仁者见仁、智者见智”之器，是中华民族传统文化之瑰宝，有着深厚的历史文化底蕴，我们选择这门乐器没有错；但是古筝的学习是需要有传统文化底蕴作为积淀和润养的，心性的淡然、性情的沉稳、高尚的道德情操是为师者必备的。

古筝课程学习不同于西方乐器,老师的师传师承很重要,有些指法在乐谱上是无法标识出来的,靠看谱、看视频、听录音是摸不清头绪的，这就需要有正确的言传身教，才能准确的演奏筝曲。只有具备规范严谨的师传师承、系统的研习过视唱练耳、乐理、和声、音乐美学等多门专业知识，才能更准确的把握古筝乐曲的演奏与教学，否则就会误导学生，使中华民族博大精深的筝文化失传。作为古筝教师，演奏与教学与再学习缺一不可。

总而言之，古筝课程学习跟学做人是一样的，与良好的品德修养、良好的生活学习习惯息息相关，也需要踏踏实实、一步一个脚印的学习。这样才能掌握至少可以说是掌握这一技之长。很明显的，只学会弹奏勾托抹劈等简单指法的，要驾驭一首五六级的乐曲，其难度是可想而知的。这里要讲的按部就班从多个方面体现。其中一个很重要的就是我们提供培训的一方一定要严把学员的技术关，并不是教师随便教教，能弹个小曲就可以了。

我们应该向他们提供一套比较完善的、系统的古筝弹奏法，要让他们通过练习曲巩固指法，加强节奏感乐感，而不能仅仅局限在可以弹奏的水平。在这里，我们提供培训内容的一方不仿把古筝演奏法的难度进行划分，然后合理编排，让学员在学习中，一步步攀登古筝学习的高峰。而不能随便选个教材，教教就可以的。

很多人学习古筝是盲目的，因为没有正确的学习方法，所以学习到的都是一些皮毛，古筝的艺术是悠远冗长的。一直以来我都在儒鸿书院学习古筝，这里不仅仅是学习古筝的技艺，更是对于古筝文化有着非常深刻的理解。我希望能够有更多的人愿意去学习和了解古筝，在这个现代拥抱古典艺术可以说真的是难能可贵。

文章来源：上海儒鸿书院

第二篇：古筝学习理论结合实践的中国文化

古筝学习理论结合实践的中国文化

每当我们学习一项艺术的时候总是会需要很长的时间，古筝学习更是如此，学习古筝不仅仅能够充实我们的生活，同样的也能够让我们的文化内涵得到更好的提升。所有的艺术文化都是需要用心的感悟的。

古筝学习更加需要的是注重方法:

合理安排练习时间连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要断续时，都需要一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量时间，并大大降低了学习乐器的效果和作用。

明确练习的目的要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你怀疑自己的能力而失去自信心。所以在练习前应先静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么？要解决哪几点问题？上课时老师提示了哪些？乐曲所要表达的思想内容是什么？然后根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样练习才有价值。

古筝学习的过程中慢练与快练相结合在练习速度快、技巧又较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的，也是有效的训练方法。但是在练习技巧并不复杂的乐曲时，不根据具体情况而一味的运用慢练的方法那就太不合适了。

不可忽略的左手的按颤技巧练习在练习中左右手拨弦的发音作用是明显的，出现的错误也易被察觉，所以一般都把精力放在右手上，但千万不能忽略左手的按颤技巧。古筝演奏中，左手的“揉、按、滑音”正是它的“灵魂”所在，“以韵辅声、音韵相成”是古筝音乐的特色所在，左手按弦的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低，缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味失去了光彩。因此，在古筝学习中须认真仔细的琢磨左手按颤技法，不可忽略。

对我而言，在几年的古筝培训过程中，老师与学生的相互作用都非常大。学生不能一味的去等老师教，并死板的学，这样只能对老师产生依赖性，不善于独立思考，学习被动等。应该听取老师意见的同时，善于自己发现问题和增强自我感觉。

文章来源：上海儒鸿书院