全因素素描课程教案
全因素素描即是运用素描作业常规材料,在写生模特儿过程中要求深刻与精准把握人体的解剖结构,同时要求明暗地、质量地、重量地、空间地深入刻划被描写对象的一般来讲纸面的单色作业。但全因素素描要求首先应有坚实的造型功底,学生必须经过大量的人体解剖作业练习,具备扎实的速写能力与慢写能力,因为全因素素描有明度要求,在色层次上要求变化,画面既不可“灰”也不能失去“灰色”力求在色层次变化中表现空间、质感(如质感能表现得充分,那量感也能自然地体现了)。在全因素素描的技法中,最主要的技法是“涂色”(指灰与黑。也有加白的技法),因而要求练习将充满色彩的可视世界看成“单色世界”。这种训练对于准备一生从事具象油画的人来说是极其重要的基础技法练习。
本单元作业三个,每个作业为三周,共九周:
一、(第二个作业)为着衣男子全身肖像
二、(第三个作业)为年青女人体
三、(第四个作业)为着衣女子全身肖像
要求:解剖无误、造型准确、明暗地,真实地表现对象,求被描写物的所有部位的质感、量感、客观地表现所视对象以及对象与其共存的空间。
因为全因素素描要求明暗表现被描写对象的质量、重量、体积与空间。学生必定应具有良好的造型能力,即对人体解剖有较深的体积理解,对人体的每一部位的肌肉的体积与形状的准确了解与描绘的把握,并且进而研究肌肉间的关联,主要部位的骨与骨相交处的关系及骨与骨相交连处的形状,以及肌肉与骨骼连接所形成的关系、形态与形状。通过课堂练习,使学生熟知人体每个部位的运动变化与变化规律。在学生具备较强的造型能力的前提下,才有可能进入全因素素描的训练阶段。
对被描写对象的质量与重量的表现:以明暗的表现手段(除一般被认为的铅笔素描外,还有木炭条作业,木炭铅笔,碳精条等作画工具,俄罗斯不少美术学院在用木炭铅笔起稿后,于上明暗之前。涂上一层透明的灰棕色、灰黑色、透明色层中含有一定比例的水与阿拉伯树胶(Gomme-Anabique)或者塞内加尔树
胶,也可以是樱桃树胶,杏树胶、桃树胶或李树胶。作业深入时,在用木炭笔加深暗部时,也可以用橡皮擦磨提亮应该提亮的暗部某些部位。也可以以木炭铅笔作画,只是某些局部可以略加水彩黑色颜料,加快制作速度,也可加强质感。表现人物肉体部分,但要控制体面关系,如体面关系较弱容易被“画圆”因而易失去皮肉之感。反之,体面关系过强也会失去皮肉之感,会产生石膏或石头之感,皮肉之处应有弹性感觉。骨点处应有坚硬之感。而表现衣纹:一定要研究布料的质量。质地不一形成的衣纹也不一样,也应画得不一样。中世纪画家十分重视衣纹的表现方法,它们每一位画家在学习阶段,必须完成一定数量的衣纹练习作业,研究衣纹规律。并研究表现手段。我们开设的全因素素描是以明暗的手法表现画面的光,物体的质量、重量、体积与整个画面的视觉空间。
作业可以使多种工具,上述所及的俄罗斯部分美术学院的木炭铅笔素描技法之外,也可以在有色纸上用色粉画工具作素描。在中国各大美术学院部分油画专业学生画木炭素描。我认为木炭素描较适合于全因素素描作业,边画边擦,容易控制画面整体效果,也易追求油画效果,若要画得十分深入和细腻,可使用木炭铅笔,此种画法(指二种工具结合的画法)极少有人采用,本人可能是我国最早运用此种技法的画家之一。
俄罗斯列宾美术学院的涂透明胶色的素描技法要求所用的画纸纸质是纸纹细腻、质地坚实、无吸水性的素描纸或水彩纸。
一、裱平与画板上 (最好是湿裱,可以裱单层,也可裱双层,双层比单层更好,上色胶时不会“起皱”)。
二、木炭条以法,英,美出产的质量最优。
三、擦笔 (擦笔还可以自制,细小的擦笔可以擦局部细小的部分),进入素描的第一阶段。
体现学生的造型能力,对人体解剖的较为深刻的理解,并有较强的速写能力,此阶段要解
决一个问题,即“形准”。
上明暗用木炭条作画,能较快地“铺色”也能比较整体地把握画面的整体关系,即整体塑造。 a、整体控制 b、空间关系的初步体现。
深入:是以拉开暗与亮之间的灰色调的层次,在比较中进行,在推理中进行,直至质量感的出现、体现皮肉之感关节部位的骨点形状准确无误,并有硬度感,在明度准确与手法适当的情况下,被描写对象的质量感完全能充分地表现出来。只有这样,才能得以体现深入刻划的能力。
示范作品:
俄罗斯大画家,著名美术教育家,契斯嘉科夫的素描作品以及苏里科夫伊凡诺夫,法兰西学院派大师高蒙、梅索尼埃、博纳、卡巴奈勒,布格罗等的素描作品印刷品可供教学使用。
第二篇:素描教学课程
素描教学课程
一、 教学基本框架
第一章 设计素描及教学
第二章 结构形态造型训练
第三章 明暗形态造型训练
第四章 创意形态造型训练
二、 导论
第一、 谈谈这个班
第二、 谈谈这门课
第三、 谈谈教与学
第一、我们这个班叫2012环境艺术设计专业成人大专班。是一个特殊的班,是汕头乃至全省甚至全国第一个以装饰行业协会开办的大专班。几乎所有学员都是从事这个行业的人员,其中相当一部分是毕业于美术设计专业的中专学校,具备了相当水平的专业知识,也积累了不少的工作经验,也有一些学员之前所学的专业与环境艺术设计根本沾不上边。这就说明这个班学员的学力水平是参差不齐的。
还有就是我们的教学内容必须在原有全日制教材中做一定得调整:尽量做到既照顾每位学员的需求,有服务环境艺术设计行业实际工作需要。
第二、关于设计素描这门课。给大家准备的是有中央美院周至禹教授编著的《设计素描》教材。是一本非常有水平的课本,是一本全日制
本科的教学用书,知识量多,难度较高。结合其他课程安排我认为这本有些内容要大家自习,我会把教材适合的内容,基本理论知识和技能要求在课程中讲授和训练。这也是我们为什么没有直接按教材教学的一个说明。(通常本科一、二年级是绘画素描,三、四年级才有设计素描。)
我们的整体教学目的就是服务环境艺术设计从业人员的造型设计。通过练习使学员的造型设计表现力得以提高,着力解决三维实体转变为虚拟立体空间(二维平面)的视觉效果,掌握利用平面绘画技能有效表现立体空间关系,建立立体造型美感体验。这个课程既要安排绘画素描,又要突出设计素描的教学内容切实解决总爱新年乖设计中的结构关系问题、透视关系问题,质感、量感、空间感、立体感问题,光影关系(明暗变化)等问题。美感体验的审美问题。绘图技能问题(眼、脑、手三者同步)。解决使用素描独特艺术语言表达的问题。
在未正式课程教学内容之前,先用分类方法了解建立素描的概念,再用比较方法区别绘画素描与设计素描的异同。
什么是素描?
素描是绘画的一种。属架上绘画的一种。素描画作为独立画种有着自身的构成法则,审美功能,艺术价值。
广义的素描 顾名思义:素描的素指的是采用单一颜色,描指的是描绘手法。素描就是用单一颜色通过黑、白、灰的交替变化,以线条为主的构成方法,体现出画面效果来表达一定得思想内容和场景,有
特殊审美功能、实用功能的画种。
(一)素描的分类:
1、以工具材料分类:铅笔素描、炭笔素描、粉笔素描、钢笔素描、麦克笔素描、水墨素描、毛笔线描、单色(同色系)油画、水彩画等。
2、以描绘内容分类:A静物素描、几何形体素描、石膏教具写生素描、各类实物写生素描。B人物素描:头像写生素描、半身像写生素描、全身像写生素描、人体素描(人体结构解剖素描)。C动物素描、各种动物的写生速写等素描。D风景素描:乡村、田野、河流、树木、云彩等自然风光的写生、记录,建筑物外观、特定场景、室内外空间、室内一角的写生素描、还有借助图片整理的素描等。
3、以时间节奏分类:长期素描、中期素描、短期素描、速写等。
4、以观察方法分类:写生素描、记忆素描、创作(创意)素描。
5、以构成方法分类:结构素描、明暗素描。
6、以表现方法分类:具象素描、抽象素描。
7、以功能范围分类:绘画性素描、设计性素描。
以上分类是广义素描基本涵盖的范畴。
狭义的素描 一般指美术教育中所进行的绘画造型基础训练的各个阶段涉及的课程作业。通过有时间的限制,工具材料的规定,通常是完成一个重要功能:训练提升造型技能,是以锻炼习画者的观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的,以线条为艺术语言,也是研究和再现物象的一种行之有效训练方式。最终的要求达到富有感染力的艺术造型,具有独立的艺术审美的画面效果的视觉艺术。
其实,素描作为独立画种被引入我国,历史并不长。以徐悲鸿大师为首的留洋学子为限也不过百年。将素描画训练作为一切造型艺术基本功训练也很快被美术绘画界广泛认同。直至目前几乎所有的美术院校和综合性院校的美术专业(特别是国、油、版、雕)专业均把素描课程当做一门首要必修课开设。设计专业也是在低年级先修绘画性素描,高年级才安排设计性素描。
中央美院学术权威徐冰认为:“素描就是素描,它就这么简单,所以它这么重要。”
素描作为一切造型艺术的基础,已从世界范围无数成功艺术家身上得以证实。素描训练是一种表面看起来好像是注重技能的造型训练,其更深刻的部分是人的品格,对学术和事业的态度和方法。在训练中通过每一笔的处理,通过交换感受的点滴小事,能使学习者从一个粗糙的人变成一个精致的人,成为一个训练有素,懂得工作方法的人,懂得在整体与局部关系中明察秋毫的人。由此可见素描解决的是水平的问题。水平是什么?就是从事任何领域的人必须具备的素质。一种穿透、容纳、消化各类现象的能力以及执行的能力。
(二)设计素描与绘画素描的比较
从素描的分类到绘画素描与设计素描的比较,我们对素描应该有一个粗犷大略的认识。我们应该认识到素描不仅仅是一门简单的技能。是一门需要眼、脑、手同步一致的综合技能。需要在作画时用眼睛去感
受、用头脑(用心灵)去体会,然后驾驭好自己的巧手做精彩表现从而引起观者共鸣的视觉艺术。正因为其中的“术”字,包含着必须具备的技术含量,达到心灵手巧的高境界。所以训练不仅是应该,并且显得尤为重要。这一课程要求观察能力和表现能力缺一不可,而且要掌握正确的学习方法。要学会科学的观察、艺术的表现,巧妙的运用素描的艺术语言——线条,充分体现素描的审美价值和使用功能。使之为我们从事的环境艺术设计工作更好的服务。
第三、谈谈教与学
根据协会的教学安排,素描课程10天,每天7个学时计共有70个学时,其中有21个学时是素描,49个学时是设计素描。大概五月至六月完成课程的教学。
这个班学员从名册上看有47名学员,在美术类教学中属超级大班。在教学实践中一般美术教学是小班制,15~25人一个班。美术教学与其他科目教学是不同的。它是实践性很强的技能训练。所有学员在懂得基本知识、基本理论之后,更重要的是自己要能表达,善于使用工具表现,熟练驾驭技能。在纸上描绘出各种需要的内容。这是一种手头的功夫、是手工。课堂上教师要根据每个不同学员在不同时间段不同需求,给出不同的建议,是一个因材施教、个别辅导的过程。因此这个班除理论课外每节实践课安排二位教师同时进行现场辅导沟通。及时解决各种问题。
学员的学习,要求尽量保证课堂学习时间,按时、按质、按量完成作业训练,另外还要利用课余时间对课本进行理解、消化。课本是
好课本,难度大点,希望大家用心学会有收获。承蒙陈维会长抬爱,赶鸭子上架。我始终认为素描的研究是大学问,穷尽毕生方觉得自己肤浅。我的知识水平有限,是抱着和大家共同学习、共同探讨、共同进步目的而来。
设计素描课程教学介绍
第一章:导论部分(主要教与学的安排)
第一节:设计素描的基本性质
第二节:设计素描的基本特点
第三节:设计素描作画的基本要求
第四节:设计素描教学的基本要点
第二章:结构形态造型的训练
第一节:结构形态造型的构成要素
第二节:结构形态造型的表现要素
第三节:结构形态造型的基本画法
第三章:明暗形态造型的训练
第一节:立体感
第二节:空间感
第三节:质量感
第四节:全因素明暗造型
第四章:创意形态造型的训练
第一节:特写造型
第二节:变换造型
第三节:意象造型
第四节:错视造型
教学目的:通过授课使大家了解设计素描的基本知识及教与学的基本要点,掌握设计素描的基本理论,提高设计素描重要性的认识。为整个设计素描课程学习打下基础。