第一章
一、视觉和听觉形象
影视艺术是视听艺术。
1.视觉形象艺术
视觉形象：电影电视通过活动的画面塑造的艺术形象。
电影和电视的表现对象必须是可见的人物和景物。
视觉形象是可以直接感知的、立刻理解的，是真实的、生动的。
视觉形象可以分为人物造型、环境造型、画面造型
二、时间和空间艺术
传统艺术（分类）
1.空间艺术 绘画、建筑、舞蹈。
2.时间艺术 音乐、戏剧、文学。
时空艺术：影视艺术即是空间艺术，同时又是时间艺术，是时间艺术与空间艺术的综合体。
三、逼真性和运动性
（一）逼真性
影视是以活动摄影为其基本的表现手段，它能够逼真地纪录现实生活中人和物的活动状态，能够复现现实或逼近现实。
1、反映的人物和景物的外貌的真实性
2、逼真的反映事物的运动与发展
（二）运动性
1、通过连续运动、不断变换的镜头画面来表现现实生活艺术。
2、通过画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态，已取得艺术效果。
3、摄像（影）机的运动，产生多变的景别、角度、场面和空间层次，以达到多变的影像和审美效果。
四、综合性和技术性
（一）综合性
1、影视广泛吸纳多种艺术元素，经过改进形成新的艺术品种。
2、影视是一种集体创作的艺术
（二）技术性
运用光学、声学、电学、化学、机械学、物理学、电子学等知识和技术，使电影和电视都跨入了数字化时代。（数字电影和数字电视）
数字电影的优点：
1、数字电影给艺术家以更广阔、更灵便的创作空间
2、数字电影的特技具有更加逼真的艺术效果
3、数字电影保质性强
第二章
第一节 影视艺术的三大要素
一、第一艺术要素：形象
影视艺术通过银（屏）幕再现和反映生活。
关键在于：能否创造出生动鲜明的艺术形象。
1、相关概念
银（屏）幕形象：视觉形象、听觉形象、视听合一的影视形象。
视觉形象：人物形象、景物形象
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听觉形象：音乐形象、音响形象
人物形象：演员通过表演塑造的形象。
景物形象：在内外景地拍摄，或通过布景、化妆、服装、道具的艺术加工创造的形象。
音乐形象：运用旋律、节奏、和声、配器等音乐基本手段与影视结合的形象。 音响形象：录音、拟音通过对音响进行选择、加工并于画面结合形成的形象。
2、银（屏）幕形象的特征特性
（1）特性：是影视创作者以对客观世界、现实生活的认识、理解和感受为基础，以对影视片的思想内容、主体动作和总体结构为依据，画面与声音相结合的艺术统一体。
（2）特征：真实、可感、运动、生动、时空自由、声画综合。（由影视艺术的基本特性决定的）
二、第二艺术要素：动作
1、动作的概念与分类
（1）概念：包括演员表演的戏剧动作、主体的生活方式，用来揭示人物内心世界和刻画人物性格。（动作也就是情节、细节和故事线索）
（2）分类：外部动作、内部动作和语言动作
A、内部动作：心理动作 B、外部动作：形体动作C、语言动作
2、影视动作
包括画面主体动作和摄影（像）镜头动作。
戏剧动作：人物的心理活动、形体动作、语言动作。
景物动作：自然或人工制造的景物的活动姿态与运动方式
镜头动作：摄影（像）机位置的变化带来镜头的运动。
动作的作用：展示主体、揭示情感、展现关系、渲染气氛。
三、第三艺术要素：结构
1、概念：生活认识
内部结构：各种艺术元素之间的联系和组织形态（人的意识活动为依据） 外部结构：外在组织方法（事件或情节的发展）
2、影视艺术结构的分类
（1）题材结构：对题材进行选择、剪裁、组织和构成。
（2）剧情结构：戏剧式、小说式、散文式等
戏剧结构（传统式结构）：运用戏剧的冲突律和结构法则形成的影视结构。 特点：矛盾冲突集中、层次分明、顺序式叙述、主、副线交织等。
（3）时空结构的概念：对影视的时间和空间元素及它们之间的关系，进行有机的设计、处理、组合和构造。
分类：时空顺序式、时空交错式
时空顺序式：以自然的时间进程次序为顺序；着眼于外部动作，动作和事件按照线性发展；逻辑和因果关系严格。
时空交错式：不同的时空场面交叉衔接，形成跳跃和颠倒；用倒叙和插叙扩大时空概念，表现多层次时空。
第二节 影视创作中的三个剪辑因素
一、动作因素
动作因素：指人物动作、景物动作、镜头动作
人物动作： 表现人物行为和情绪意志
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形体动作：人物肢体活动所构成的动作
心理动作：由心理活动和情绪变化引发的外在活动。表现人物情态、表达内心变化
景物动作：展现环境、渲染气氛、烘托情绪的作用
镜头动作：教材P55
二、造型因素
概念：在塑造影视视觉形象时运用的诸种造型元素，包括光线、色彩、影调、构图、调度等。
分类：人物造型、环境造型、画面造型
1、人物造型：美术、化妆、服装、道具等根据片中人物的年龄、外貌、性别、民族、职业等特征，进行的造型构思、设计和实施、定型。
要求：符合剧情和人物性格特征，与环境相协调。
2、环境造型：根据影视片内容，美术、置景、道具、光线、色调等造型因素，形成环境的形象、氛围和特点。
要求：鲜明真切，与影片风格吻合。
3、画面造型：摄影、摄像、美术等造型部门根据影视文学剧本，对剧本中各形象的视觉再现。包括画面的构图、方位、景别、角度、光影、色彩等。（景别的区分）P59
三、时空因素
时空因素：剧作时空、银（屏）幕时空和镜头组接时空
1、剧作时空：剧本所规定的时间空间；不能随意更改和变动。
2、银（屏）幕时空：影视片展现或关联在银（屏）幕上的时空。
3、镜头组接时空：在镜头组接过程中形成的时空形态和时空因素。
A、直接时空B间接时空C、人物语言时空D、人物动作时空E、景物造型时空
第三章1、蒙太奇的含义：狭义的蒙太奇，指的是对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段。
广义的蒙太奇，不仅指镜头画面的组接，也指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。
2、蒙太奇的表现方式
叙述蒙太奇：（1）平行蒙太奇（2）交叉蒙太奇（3）重复蒙太奇（4）连续蒙太奇
叙述蒙太奇表现了事件的连贯性，推动情节的发展，引导观众理解内容,是电影中最基本、常用的叙述方法。
叙述性蒙太奇的优点是脉胳清晰、逻辑连贯。
表现蒙太奇：表现性蒙太奇是指把个别的镜头排列在一奇，通过两个形象之间的冲突，产生新的含义和概念。着重于内在的联系，它通过人物形象和景物造型的对列造成一种概念或某种寓意。
蒙太奇的功用：1、保证叙事的连续性：
（1）构成叙事的完整（2）创造运动
（3）创造时空
2、创造含义
3、创造节奏
长镜头：是指对一个运动画面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着的画面的整体性。实际上就是长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。 3
其特点是强调电影的照相本体属性和纪录功能，强调生活的真实性，贬低情节结构和蒙太奇之类形式元素的作用
长镜头一般划分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。
长镜头能够表现环境、突出人物；能够给演员的表演带来充分的自由；有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。
长镜头的美学特征：
（1）本质上符合现实
（2）可以逼真地处理某些事件
（3）对现实的重新体察
第四章
第一节 有画面附加技巧的剪辑——“特技”
什么是画面附加技巧？
也称为光学技巧，用化学印片方法在已有的画面上印出（做出）某种技巧的处理，如淡出、淡入、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格、和多画面等，能够推动情节发展，展现时空转换，处理人物关系。有画面附加起脚的画面处理，直接关系着影片中内容、情节的变化，时空的省略和延伸，场景的转换，几节的交替，人物的成长，历史的变迁，科研的流程等一系列蒙太奇的准确性，是影视结构和表现形式的重要组成部分。
动作的连续和时空的连续，是有画面附加技巧的结构形式和剪辑手法最主要的特征。
转场——是运用这一技巧的主要内容和目的
电影“特技”与电视画面技巧的区别：
电影特技：用模型人或物，或有特技演员的表演，用特技方法（包括高科技成像造型手段）拍摄的特技镜头统称为特技，它能表现一般真实镜头所不能或难以展现的情节、细节和场景。
电视特技：电视画面技巧（场景的转换）
第二节 无画面附加技巧的剪辑——“跳切”
所谓无画面附加技巧，就是全片不采用任何画面附加技巧来结构整部影视片，而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头，连接场景，转换时空，使整部影视片以无画面附加技巧的剪辑方法来进行结构处理。
“切”，是“切换的意思”，指不用任何光学技巧，直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏。
“跳切”是“切”的一种。它可以不顾及一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性，而是以动作的跳跃式组接来突显、强调某些内容，从而省略时空过程。 内在的联系性——跳切的基本原则
无画面附加技巧结构和剪辑得基本特点：动作的大跳跃和时空的大跳跃。 内部情节、事件、人物关系等合理的联系性是无画面附加技巧剪辑的核心 几种跳切的转场方法：
利用语言转场、利用动作转场、利用景物镜头转场、利用特写专场、利用情绪转场、利用音乐转场、利用音响转场
“闪回”：是跳切的一种较为特别的方式。
闪回是无画面技巧剪辑的一种表现形式，属于意识流范畴，是人们思维瞬间的闪现。
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它的表现手法是不用附加技巧，镜头直接切换，在某一场景中突然插入另一场景镜头或片段，产生一种瞬间显现又消失的感觉。
它能生动地表现人物主观的瞬间的感受、追忆和想象，但它有不同于回忆镜头。 在影视片中，闪回的运用，一是要强调其必要性、合理性；二是要找准契机即插入时机；三是要选择造型鲜明准确的镜头，切不可贸然行事。
第三节 有画面技巧与无画面技巧双技巧剪辑——“混剪”
影视片三类剪辑方法：
1、运用蒙太奇方法剪辑影片，是有画面附加技巧传统的剪辑创作模式，俗称“特技”结构影片。
2、运用戈达尔“跳切”放大，是无画面附加技巧现代的剪辑创作模式，俗称“跳接”结构影片。
3、运用蒙太奇和戈达尔“跳切”想结合的方法，是当代双技巧剪辑创作模式。
第五章 剪辑与镜头语言的运用
第一节 剪接点的准确性
剪接点：把不同内容的镜头画面相连接，构成一个完整的动作或概念。简言之就是两个镜头画面相连接的点就是剪接点。
剪接点的准确性：从画面的实际出发，选取到最适合、最恰当的剪接点，使镜头之间完美相连接，产生艺术合力，呈现出生动、流畅、通顺、自然的状态。 剪接点分为：画面剪接点和声音剪接点
它们都以镜头画面内的主体动作为依据。即人物的形体动作。
（一）人物的面部情态（二）人物的声音情态（三）人物的动作情态
一、画面剪接点
（一）动作剪接点
以“形体动作”为基础，以剧情内容和人物在特定情景的行为为依据的，结合实际生活中人体活动的规律来处理。
举例：人物的“坐”和“起”
（二）情绪剪接点
以“心理动作”为基础，以人物不同情境中的情态为依据，结合镜头造型的特征来处理。
（三）节奏剪接点
指没有对白的镜头画面，主要以故事情节的性质和剧情的总节奏为基础，以人物关系和规定情境中的中心任务为依据，用比较的方式处理镜头的剪接长度。特别在过场戏、群众场面和战斗场面中运用。
特点：在完成画面剪接的同时，在有旁白、内心独白和解说词的情况下，结合其内容的需要和声画的匹配而选择剪接点
二、声音剪接点
（一）对白剪接点：以人物的“语言动作”为基础，以对话内容为依据，结合规定情景中的人物性格、言语速度等来选择。
1、人物对话的平行剪辑，即平剪（同位法）
2、人物对话的交错剪辑，即串剪（串位法）
第二节 镜头组接时空观的合理性
一、影视的时空结构与时空观
影视时空结构就是影视片镜头组接的结构。
时空结构贯穿影视片的始终，段落、场景，镜头之间都存在时空。
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传统式、顺序式时空叙述；交叉式时空叙述；倒叙式时空叙述
二、有限时空和无限时空
一部影视片有无限自由的时间和空间，又在有限的时间和空间里活动。这是影视时空观的核心。
无限：时间和空间的扩大延伸
有限：镜头和播放时间的限制
影视的时空艺术，是指在充分认识、协调、运用时空的无限与有限的关系上而实施额处理手段和技巧。
三、时空的延长与缩短、扩大与压缩
通过对镜头的分切和组合，产生全新的时空概念，同时使用全新的处理时空的技巧和手段，延长和扩大时空，也可缩短时间和压缩空间，可以进行时空的大跳跃，也可以让时空凝滞和倒退，使各种叙述和思维的展现变成可能。
四、何种时空的镜头组接
（一）同一时空内主体动作的剪接（二）不同时空内主体动作的剪接
（三）相异时空内主体动作的剪接
第三节 镜头组接画面的方向性
一、画面的方向
包括两方面的内容：一是指影视片中每一个画面里的人物、事物的方向；二是指镜头画面本身运动的方向，比如拍摄时推、拉、摇、移、跟等镜头运动方向变化。 画面的方向性一般包括：视线的方向、事物运动的方向、地理（地形方向） 视线方向
（一）有对象时视线的方向（二）没有对象时视觉的方向
四、地理（地形）的方向
（1）拍摄位置（2）对象运动方向（3）对象视线方向（4）画面组接关系
五、轴线和离轴处理
轴线：影视片中表现人物（或运动物体）的行动方向、人物的视向和人物之间交流产生的一条无形的线。轴线影响着镜头调度。
规则：摄像机在选择不同角度拍摄时，不能越过轴线，只能在轴线的一侧180°角内进行拍摄。
轴线分为三类：
1、动作轴线，如人物跑步时，人物与所跑向的目标形成一条动作轴线。
2、方向轴线，人物不动时，他所观看的背景中的某支点与人物视向构成方向轴线。
3、关系轴线，人物与人物之间进行对话交流时，两者或三者之间所连成的直线，是关系轴线。
离轴：由于镜头随意越过轴线，违反了空间处理规则而产生的前后镜头空间不一致和不连贯的现象。
越轴：在观众明确了空间关系后，有意识的将镜头离开原来的总角度，跳到轴线的另外一侧拍摄时，成为越轴，或“反打”。
“越轴”的具体处理办法：
1、通过移动摄影机越轴
2、利用场面调度越轴
3、通过间隔、人物细部、道具、景物的特写镜头越轴
4、间隔一个正面或背面正拍的镜头越轴。
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5、通过大动作剪接点越轴。
6、拍摄对象为两个人或一组人向同一方向边走边谈时越轴。
离轴镜头的处理：
1、要掌握与利用人物动作（回头、转身、视线、走路、起坐等）衔接转换镜头。
2、要掌握与利用光影变化、色彩过渡的有机性转换镜头。
3、要掌握与利用主体动作与机器运动的有机关系衔接转换镜头。
4、要掌握与利用插接镜头。调整镜头顺序和通过剪接点的选择等方法来衔接转换镜头。
5、要掌握和利用声音因素（对白、旁白、音乐、音响等）来衔接转换镜头。
第四节 镜头组接的逻辑性
镜头组接的逻辑性就是镜头组接的连续性和联系性。
连续性：外部画面造型因素和主体动作的连续。
联系性：戏剧动作内容上的有机联系。
第五节 主体动作的连贯性
一、人物形体动作的剪接
主体动作的连贯性主要是人物形体动作的连贯。分解法、增减法、错觉法
（一）分解法
分解法/常规剪辑：一个完整的动作通过两个不同角度、两个不同景别将它表现出来。 简单说就是一半一半的剪辑。
增减法/变格剪辑：一个完整的动作要通过两个角度、两个景别把它表现出来，但是上下镜头的分配不是一半一半。由于景别、角度的变化，出现动作快慢不一致，人物的情绪不连贯等情况，要根据具体的要求进行增减法的处理。
错觉法:利用人们视觉上对物体的暂留及残存的影像，恰当地运用影视艺术的特殊手段，采取上下镜头主体动作快慢的相似，镜头景别的相似，角度变化与空间大小的相似，以及主体动作形态的相似等等相似之处切换镜头，造成观众的错觉，误认为动作是连贯的。
错觉法主要用于武术片、动作片、枪战片、惊险片、及正剧、喜剧、悲剧、历史剧等武斗场面。
错觉法（注意）
1.看两个画面的动作，人物、镜头、景物，是否相似，相同主体、相异主体、速度快慢。
2.看两个画面的造型是否相似，构图、景别、方向、角度、光影、色彩。
3.看两个画面的时空，背景是否相似，时空变化、环境气氛。
4.看两个画面的打斗速度快慢是否相似，动作、造型、时空、速度等四个方面的错觉。
错觉法的基本要领：两个画面的动作、造型是否相似。
错觉法主要有助于解决（内容）
1.加强节奏感2.制造紧张气氛3.解决失真问题4.增强可视性
二、景物动作与景物镜头连接
景物镜头的表现形式：1.描写性与象征性的运用2.说明性与交待性的运用 这两种表现形式都都包括静止不动的景物镜头及运动的镜头。
第六节 造型衔接的有机性
画面的造型因素：构图、方向、角度、景别、光影、色彩、镜头运动、主体活动。 画面造型的衔接主要是指画面的造型因素和主体动作的有机结合
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一、光影变化和色彩过渡
二、形象对列和构图对位
影视艺术/光的艺术
光影和色彩是抒发情感的一种最直接、最有效的表现形式。
（一）以光影明暗的因素衔接镜头
在一场戏或一段戏中，用光影的明亮和暗淡来组接镜头，能使画面出现强烈的反差效果，产生一定的戏剧性。
光影反映情绪，暗光低沉，明光开朗。
（二）以光影、色彩相结合的因素衔接镜头
用比喻和象征的手法来展示主题，渲染情绪，衬托人物形象。
（三）以冷色和暖色的有机过渡的因素衔接镜头
颜色的分类：暖色和冷色
二、形象对列和构图对位
属于常见的蒙太奇形式
形象对列：一个独立的镜头画面与另一个独立的镜头画面相连接，产生一个新的概念。
构图对位：一种形象与另一种形象相连接，产生的一种比喻，一种寓意。
（一）以人物形象对列的因素衔接镜头
人物形象对列：一个画面内人物主体与另一个画面内的人物主体相连接，产生一种呼应和交流。
（二）以构图相似的因素衔接镜头
两个镜头的构图及内部主体动作在造型上有相似之处，称之为构图相似。多以象征性手法来表现，借以抒发人们的情怀。
（三）以构图对位的因素衔接镜头
构图对位与形象对列的区别：形象对列从戏剧动作着眼，使人物之间有呼应、有交流，产生戏剧效果；构图对位多以外部形象之间的对位衔接，产生一定的比喻和寓意。
用构图对位的方法来组接镜头，能够更为形象地刻画人物。而这种刻画不用语言，也不用声音，而是用形象，这是最直观、最有说服力和感染力的一种表现方法。
第七节 镜头画面的分剪、挖剪和拼剪
一、分剪插接（叙述法）
二、挖剪跳接（省略法）
三、拼剪连接（延长法）
一、分剪插接
分剪：把一个镜头分成两个镜头或两个以上的镜头使用。镜头效果是多个镜头，不是一个镜头。
目的和作用：加强戏剧性、调整不合理的时空关系、创造紧张气氛和悬念、增强节奏感。注意时空的合理性。
分剪插接主要着重与动作的内容和戏剧性，首先是人物内心的活动，渲染人物和情节进展所造成的情态、悬念和紧张气氛，突出细节，调整时空关系。
二、挖剪跳接（省略法）
定义：将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位上的多余部分挖去。
目的：保证动作的连续性和鲜明的节奏感
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（一）固定性镜头的挖剪
（二）运动性镜头的挖剪
挖剪的决定因素：
（1）画面在构图、光影、色彩、方向、角度等造型因素上相匹配。
（2）镜头运动的速度快慢、韵律一致
（3）准确的选择运动性镜头的剪接点
三、拼剪连接（延长法）
拼剪：将一个镜头重复拼接，它是只有在镜头不够长，补拍又不可能的情况下而运用的一种剪辑手段。
主体动作不够长，而为了使其增加长度以符合剧情的要求和观众的欣赏习惯而采用的一种剪辑技巧。因此，拼接时一定要注意镜头画面内主体动作衔接得是否准确、连续、流畅、自然。
第八节 资料、景物和借用镜头的运用
资料镜头、景物镜头和借用镜头是镜头语言的特殊运用方式，可以深化主题、补充情节、烘托气氛、渲染情绪、刻画人物、转换场景等。
（一）资料镜头的运用
资料镜头：历史资料镜头和现实资料镜头，它是通过各种方法将历史、现实中的事物、事件真实地记录下来，为影视片的创作提供和查找历史资料素材和现实资料素材。
资料镜头包括历史的、现实的、人物的、生物的、地里的等，可以是文字、图片、报纸、书刊和纪实性的历史影视镜头。
可以再现、还原历史，宣传、教育民众，提高人民的爱国主义精神，传播历史知识和科学知识。
资料镜头一般运用于电影故事片（历史的、现实的）、纪录片、科教片和电视专题片、电视剧等。（关键性镜头）
第六节 电影预告片
预告片：电影宣传品中最富有吸引力的一种宣传工具。
预告片（任务）把即将上映的影片的大致轮廓介绍给观众，使观众对影片获得一个初步的印象，引起观众观看这部影片的兴趣和欲望。
预告片的内容不能脱离原片的范围，但它既不应当仅仅是影片的缩写，也不应当是影片的扼要的提纲，正如同电影宣传画一样，它是在影片的基础上产生的一种独特的宣传品。
预告片（艺术构思和结构设计）
剪辑预告片的第一步工作是选择画面素材，来源有三个：（1）影片拍摄前已经设计好预告片，在拍摄过程中附带拍摄（2）影片拍完后，再设计预告片，这就需要在完成片中备用镜头中来选择素材（3）拍摄前没有设计好而影片尚未完成就要编辑预告片，从备用镜头中选材。
结构方法：
1、准确地反映出原片的题材特征，并与原片的样式、风格相吻合。
2、预告片在结构上一定要采取虚实结合的方式。
一、科教片的定义、分类和结构特点
（一）科教片的定义
科学教育片：形象化的科学知识通俗讲演。
既有科学性，又具有艺术性。科教片与故事片的不同之处在于它所表现的对象， 9
大都是物，而不是人。
科教片（结构形式）
1.以情节构成的科教片
以叙述情节事件的构成方法来表现的，编、导、摄、录、剪都与故事片的构成方法相同。
2.问答式结构的科教片
叙述内容采取问答形式。这种表现方法也有利于后期的剪辑，只要按照顺序就可达到预期设想的效果。
3.无发展主题结构的科教片
科教片的表现方法：
1.动画与实景的运用 2.实景与动画的运用
3.实景与显微镜的运用4.实景与特技模型、透镜、停格的运用
二、节奏的分类
1、最基本的节奏划分为：内部（在）节奏、外部（在）节奏
内部（在）节奏——主要是指由影视片叙述中情节发展的内部冲突发展为人物内心情绪起伏等产生的，由于它表现为一种内在的叙述的观念形态，只有通过审美的直觉去感知才能获得，我们称之为影视作品的内部节奏。
外部（在）节奏——是指画面上一切主体物的运动，摄像机的运动、画面组接，内部节奏以戏剧动作、场面调度、人物内心活动来显示。内部节奏通过外部节奏转化为各种表现形式传达给观众，激起观众内心相应的节奏反应而获得艺术的享受。这是影视节奏形成的全过程。内部节奏通过影视剧本或拍摄大纲体现出来，形成影视片的总节奏。
外部节奏以主体动作、镜头运动、蒙太奇形式来体现。
第二节 决定影视片节奏的主要因素
1、内容特点2、主体情态 3、结构形式 4、动作特点5、时空变化6、造型特征
7、镜头的连接方法8、摄影机的运动方式9、镜头长度10、声音构成 课本：P413影视剪辑八方面
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