油画风景写生的意义及实践技巧介绍

摘要：本文通过对油画风景写生的意义及学习心得的表达与阐述，论述油画风景写生的具体技巧与手段，强调在油画风景写生中如何观察及其重要性。

关键词：油画 风景 写生 实践 技巧

                       

油画产生于欧洲，自19世纪后期出现了印象主义画派之后，油画风景便作为一种独立的画种顺应着历史的潮流发展至今。油画传入我国虽然已有400多年的历史，但真正在中国本土生根、开花，结出丰硕的果实，只不过是近百年的事情。尤其是最近三十年来，中国社会发生了巨大的变化，对外开放的政策使我们有了更多的机会了解西方，了解西方的文化艺术。到19世纪末年，中国社会发生了激烈的变化，不少知识分子纷纷出国留学。其中便有不少学习油画的美术学生，他们回国后，开办美术学校，组织美术团体，开展美术活动，使西方的美术教育和西方绘画的主要画种——油画，在中国得到了较为广泛的普及。其中，林凤眠就是对中国油画艺术的发展做出了重要贡献的人物，他早年到法国学习油画，回国后曾长期主持美术院校的教学工作，培养出了不少新一代的油画大家，著名油画家：董希文、罗工柳、吴冠中等人当年曾在林凤眠主持的国立杭州艺专学习绘画，是至今日，都是响当当的油画大家。而作为油画中的新型画种——油画风景，发展至今，它越来越得到了人们的青睐和仰慕。而这并非是巧合之谈，是因为大自然寄予了油画中光与色彩的表现提供了广阔天地，油画丰富的色彩和生动的笔触对自然景物的描绘与表现提供了可能性的实践活动。油画风景，在中国这片土地上已成就了众多的艺术人才，所以在这艺术发展的今天，中国油画风景这一块是值得我们去深入研究的。历来风景的大家，他们无疑受到大自然的恩惠的，他们对景直接写生，与景形影不离。像十九世纪三十年代—七十年代的巴比松画派，他们是一开始提倡到户外直接面对风景，对景写生，最终得到了社会肯定的团体。后来的印象主义画派，画家就是走出画室，直接面对自然即景写生，他们将油画色彩的写生能力推向了令人信服的巅峰。关于油画风景写生的论文与文献已有很多，本文是我根据前人的资料总结与自己的风景写生实践心得整理而成。下面我将分三部分来阐述我的论文。

一、油画风景写生的意义

我认为对于油画风景写生来说，它可以让我们去发现美，去关注自然环境的重要性。同时油画风景写生它可以陶冶我们的情操提升我们的情感。人借以安身立命的不仅仅是物资，还有人的精神修养。当我们面对广阔的自然界时，我们的精神将会被绮丽的风景所感染，所以在平时的风景写生中，我们可以通过作者的画面看到忧郁、壮丽、疲倦、狂暴、朴直、典雅等诗意化了的风景，也可直观画者的个人修养的不同。油画风景写生它还可以提高我们的审美能力和培养我们绘画创作的能力。这里有句话这么说: “画油画风景写生有助于初学者通过对景物在外光条件下色彩变化的研究来掌握油画色彩和造型的基本规律。同时，又锻炼和提高在面对繁杂万变的自然景物时，组织画面的概括能力，发现画面的审美能力和完成画面的表现能力是非常有效的。” ① 油画风景写生不是简单的对景描模，而是一种精神述求。在这个世界渐趋一体，都市化进程极快，物欲横流的当下，对美好自然的向往与归依是当下大众在烦嚣都市生活中寻求的心灵慰藉。

二、学习风景油画写生的一些心得

初始接触油画风景时，我不知道怎么去表现自然，忽视自然的存在，我不去面对大自然直接写生，而是直接关起门来借助现代摄影技术在屋里头画。这让我越画越郁闷，画不出一点自己想要的风景来。从有了油画风景写生课以来，使我的风景油画有了大的转折，从风景中，我找到了许多画眼，有了自己可以去画的风景。在写生课的过程中，也让我体验到了走出去画画的那份轻松和愉快。面对大自然，我认为是油画风景在好不过的了，于是写生它好不客气地占去了我画画的全部空间。逐渐地，我认为坚持风景写生实践的训练是很重要的，无可替代的。

在写生的过程中，根据风景给你的第一印象而使用适合它的写生表达方式。我们可以通过对风景的组成形式，使用适合这组风景在画面上的表达形式，我们可以根据景物的形象用笔，比如一棵树的叶子是向上的，那么就用笔从下而上，从而达到与树叶形象相吻合。但写生绘画的真面目并不在于有形地反映可见之物，而在于对存在物之变化的感知。在中国绘画里有这么两句话，一是“气韵生动”，二是“迁想妙得”。谢赫在《古画品录》序中提到了绘画“六法”②之后，影响和推动了中国绘画，成为了中国绘画思想和艺术思想的指导原理。谢赫“六法”中的“应物象形”、“随类赋彩”是模仿自然，但它要求画家不能只停留在观看世界的形象、颜色并表现出来，而是要对景物深入的体验和深刻的感受，写生作为面对自然万物的绘画，重在传物之神，一副好的风景作品，少不了有神采、神韵、神情的支撑。所以中国画中的“气韵生动”我觉得它是最适合中国绘画艺术的批评概念，也可以说是中国绘画艺术的第一原则。画面笔触之气与画面境界之韵，达成了和谐的蕴味。而“迁想妙得”这是为了达成“气韵生动”这一目的而来的，画家需要发挥自己的艺术想象。一副好的风景油画，它不仅仅要描绘外景，而且要表现出内在的精神，要靠自我的体会自我的想象迁移到景物的内部去，通过这样的迁想后再经过画家的迹化表现出来，把对象的真正神情，客观对象的真正特征，内在的精神表达出来。在油画风景写生中，所有的景物只是画家借它来表达自己，抒发个人情感的借题，色彩和其他绘画的构成因素才是最重要的。它需要通过正确的观察方法，通过色彩线条，笔触、肌理等的烘托，才能把所感觉到的表达出来，而在面对景物时，我们该如何做呢？景物对象提供的只是抒发胸臆启示，表现情感的依据，重要的是怎么样去观察，从而组成自己的画面。经过多次写生经验，我认为在观察景物的时候，你觉得是什么使你产生画意，从而围绕这个使你产生画意的东西来进行写生活动，其他的景物皆为陪衬，这样可以使你在写生的过程中更轻松更有激情。

写生是理解和掌握色彩的最有效的途径，所以写生与色彩的关系十分的密切。写生它是面对自然的描绘，自然本身色彩其丰富，因光线、天气、时间的不同，而会产生出其微妙的变化。所以在写生的过程中，要不停的修改，达到调和、对比和呼应空间、结构、色彩、明暗等关系，从而达到和谐美。另外写生虽然是面对自然的绘画，但它不只是为了使自然再现而是重在对自然的发现和表现。写生也是写实与写意的结合。印象主义画派时期被人们称为“现代绘画之父” 的塞尚，他大部分的作品都是面对自然的写生，但所画形象不只是客观的真实，而是带有很多主观的因素，追求自身与自然相融合的意象写生。

三、风景油画写生的具体操作手段

   

那么，如何画好一副风景油画写生呢？我将在以下四个方面来谈。

（1）、观看风景

经过了多次的写生实践，我认为在油画风景写生的过程中，如何观看是一个十分关键的问题。风景油画家任传文在——油画家工作室报告说“看，是画家感觉的先决条件，对于画家来说，看是一比较严峻的问题，因为看法定了画法，看不是一般意义上的看，画家的看是必须要经过学习和锻炼之后才能获取的一种能力。看包括着看什么和怎么看，大自然在我们眼前色彩缤纷四季流转。”③ 风景油画家张冬峰他这么说：“画画如下围棋，必须做两个以上的眼。即画眼。画眼——你的兴起。你为什么要画此画？这里面肯定有引起你兴趣的地方，你能抓住并准确地表达出来，这副画就活了。”④不难看出，这都是在强调了“看”的关键。解决面对的丰富多变的大自然物象，看是写生的起步，把景物中的天、地、物看成三个大的基本色块，通过色块之间的相互比较，找出其色相、色度和冷暖变化关系，随之在找其色的微妙变化，但要注意色彩与造型的统一协调性。看的对象虽是眼前的景物，但其中含得有人的经验、观念和艺术修养等成分的介入，它不仅是眼睛对物象的知觉，还有心灵的对白。从而使艺术家们从平凡的东西上发现了美，把美的东西带回家。再一个，“看”它还关系到一个对对象的取舍选择的问题。在风景写生中，我们不可能把所看到的物象如同相机一样搬入到画布之上，而是要根据对对象的形象的感觉，经过思考、理解、提炼、取舍而作。如张冬峰所说的画眼。看，通过对自然的观察和描绘，找到自己所画的兴趣点，从中去了解和掌握自然规律。我觉得有时意外的偶然发现，它往往来自于我们的“看”。叔本华曾这样说过：“意境乃须臾即变的存在，唯诗人能记载它，使之永恒，主张以诗人之眼观物，化须臾为永恒。” ⑤ 所以，油画风景写生，离不开看。

（2）、灰色调或同类色调的练习

灰色调或同类色调的练习，可以增强我们的色感。一般，我们认为纯度较弱并且色相和冷暖变化很接近的色彩所形成的色调，我们称之为“灰色调”，同类颜色之间的冷暖变化形成的色相称之为“同类色调”，若我们有意的去选择一些同类色或近似色的景物。比如对房屋的写生，认真观察白色和灰色房屋，寻找不同方向和不同位置的色彩倾向和关系，通过不停的类似的训练，可以增强我们的眼睛对色彩的敏锐能力，同时培养细腻的色彩感觉，进而再现我们平凡生活中的美，这对画好一副好的风景画也是很重要的。我觉得在这一点上我们应该注意一点的是，画灰色调的风景写生，通常会用很常的时间，一副好的油画风景写生作品，一次不可画得时间太久，一般在三个小时内完成。过久了天空的光线、色彩再变，因此会造成对色彩感觉的迟钝。为此，在画灰色调或同类色调的练习时，我们尽可能的画小副的风景写生油画。

（3）、画面的表现与笔触。

油画材料中的油画笔与油画布，他们既有相互反弹的作用。我们可以通过对画布与笔的弹性而产生的快感，随着运笔节奏，画布也相应起伏做弹性反应，从而达到表现笔触的效果。我们不难看出，其实，一副好的油画风景作品从开始到最后完成的全过程都是一个运笔的过程。在这里，我们也可以通过其他方式，其他材料做到画面的表现和笔触。比如任传文在谈风景油画时说：“工具材料的重要还反映我们在工具材料所能表现出的特质方面还会发现许多视象的美感，这个特质很可能是自然的风景中的某些视象是相近或相吻合的，那么也就是说，实现看法还要依靠必要的方式方法。因此，学会使用和发现一些与自己感觉相适应的工具材料在这里格外的重要。”⑥其实，如果说绘画作品是画家精神世界里真实情感的表现方式的话，那么我认为笔触则是表达这份情感的最具有说服力的绘画语言，它构成了一副作品的神韵，也可以说是一副画的精神，可使画面产生一种赏心悦目的节奏感。通过运笔形式的痕迹，最终我们可以使它来完成画面构成的完善饱满，色彩变化的细腻。

（4）、使用画刀

充分发挥油画材料特性在油画风景的写生过程中的作用，巧妙地运用刀法也是很重要的。用画刀着色，它要求不可任意涂抹从而侥幸获得画面效果，而是要抓准景物的形象，用画刀去勾勒，从而可以产生特有的效果。尤其是涂抹稠厚的颜色，好像雕塑家在用雕塑刀作泥塑一样。画刀可大可小，颜色可薄可厚，色块的边界可虚可实，可齐整也可参差变化，从而使作品产生丰富多样的肌理效果。

总之，我认为在油画风景写生中，技法技巧固然是很重要的，前人所研究出来的，适合自己的方式的，我们尽可能的去用。技法技巧问题它是表现画家思想，揭示作品主题的手段。但是我认为脱离了画意，单纯的去探求方法，也是不行的。我们应该在掌握好技法技巧的基础上，增强画家自身的艺术修养。在油画风景里，无论一个人的技巧有多高明，可是创作缺乏精神力量的作品，它不可能有历史的价值，而只是昙花一现便消失了。在我的风景油画创作中，我会应用以上我所谈到的部分技巧，将展示在毕业创作上。

注释：

① http://hi.baidu.com/dongzhengkuai5/blog/item/c35c7d113a3f1814b8127bd2.html

《我与油画风景写生》 第九行

②《中国美术史》李福顺编著 第91页  高等教育出版社出版

③《油画风景》  本社编著   第51页 上海书画出版社出版

④《油画风景》  本社编著   第41页 上海书画出版社出版

⑤ http://www.art968.com/onews.asp?id=413《油画风景写生的认识与实践》

信息来源：www.szjylt.com   作者：李松明   发布时间：20##-12-18  

⑥《油画风景》  本社编著   第53页 上海书画出版社出版

参考文献：

[1]《中西绘画比较》洪惠镇编著             河北美术出版社     20##年6月印刷

[2] 《油画风景写生技法》崔开钰编著        人民美术出版社出版  1996年4月第一版

[3] 《中国当代油画家风景写生画集》催国强编著 天津人民美术出版社出版 20##年一月

[4] 《油画技法与鉴鉴赏》陈瑞林编著         东方出版社出版 1996年8月     

[5]《中国美术史》李福顺编著                高等教育出版社出版

[6] 《油画》钱锋编著                         高等教育出版社出版 1992年5月第3次印刷

On the painting scenery painting

【Abstract】: Based on canvas landscape painting and learning the meaning of the expression of views and expounded on canvas landscape painting of the specific skills and means to put emphasis on oil painting landscape painting and its importance in how to observe.

【Keywords】:  oil painting, landscape, paint, practice, techniques,.

第二篇：浅谈油画风景写生的方法

浅谈油画风景写生的方法

王寿辉

指导教师：郭仁海

内容摘要：油画作为一种外来的艺术形式，在中国的发展已百年有余。中国油画在百年的发展过程中，取得了令人瞩目的成就。油画风景是“世界语”，是人类心灵与万物深切联结的恒久方式之一，其本质是对生命的强烈热爱和深远关注。在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国的风景油画也得到了迅猛的发展，使得国内出现了许多专门从事风景创作的油画家，如张冬峰、任传文、赵开坤等。本文从基本的油画风景写生的方法来阐述如何才能够画出一幅好的风景油画作品。

关键词：油画风景 观察 构图 色彩

引言

油画作为一种外来的艺术形式，在中国的发展已经有百年有余。中国油画在百年的发展过程中，取得了令人瞩目的成就。油画风景是“世界语”，是人类心灵与万物深切联结的恒久方式之一，其本质是对生命的强烈热爱和深远关注。在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国的风景油画也得到了迅猛的发展，使得国内出现了许多专门从事风景创作的油画家，如张冬峰、任传文、赵开坤等。那么如何才能够画出一幅风景油画作品呢？本文将从以下几点加以论述。

一、如何观察与选择对象

绘画的过程是一个审美与艺术创作的过程，艺术创造的过程，就是指运用色彩将生活中的各种素材转化为具体的艺术形象。整个过程都要遵循艺术创作的规律。任何优秀艺术作品的产生都是源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过自己得想法，再借助于各种不同材料，成为佳作。

美术家阿恩海姆在论著中说：“如果我们的眼睛是父亲，那么手便是母亲。艺术作品的产生靠眼与手的高度合作。艺术家们在他们的艺术实践中总是把观察放在第一位的。”由此可见，观察对于艺术家来说，是极其重要的。艺术的创作也就是通过观察，深入自然，产生心灵的愉悦，以饱含的情感在画布上尽情的表达，但我们所说的通过观察深入自然，并不是强调对自然的模仿，而是用心感受自然，寻找一种感动。从日常生活的方方面面去寻找，或许感动你的只是墙角的

一棵小草。这些虽然简单，但没有视觉的观察，也就不会产生动人的绘画作品。

画家观察自然，不同于摄影器材，因为人是又感情的，所以他的观察总是有

重点的，而且是以一种较长时间的观察来构思自己要创造的对象。最终的艺术作

品是一种在较长时间里综合观察与表现的结果。

观察，也就是我们用眼睛去看，它是画家创作的前提。对于画家而言，用眼

睛去观察的方法决定了画法，所以观察不再是一般意义上所讲的看，而是有意识，

有目的的去看，而这种能力虽与生俱来，但却无系统性，因此画家所具有的观察

能力还是必须要经过学习与锻炼之后才能够逐步的提高，应用起来也随心所欲。

观察包括两个方面，即观察什么和如何观察。我们身处的大自然四季流转，

色彩缤纷，那么我们该怎样去面对这个复杂多变的视觉世界呢？其实，如果我们

认真的去想想，就不难发现一个较为实际的问题，我们索擅长的事情并不是我们

想做的，固然，我们想做的事情会做得更好。画画也是同一个道理，并不是你喜

欢画什么就去画什么，而要想是你适合画什么，能够画什么，你才应该去画什么。 任传文讲过：“我常常举这样一个例子,当你手中只有一把刷子时，你就尽可能不

要依赖着画铁丝网之类的东西去表达你的什么感情，拿如果你偏偏对这个内容感

1 兴趣且必须要画的话，我建议你先去找来一支港币或圆珠笔。”○

从任老师的话中，我们知道，要想画好画，首先要做的是静静的坐下来分析

一下自己的性情，情感特征，画画时习惯的手法，甚至包括自己所惯用的工具等

等。等都搞清楚了，再去面对自然风景时，心里便有了底气，知道自己要画什么，

学会了过滤，删除和裁剪，自己已经可以把适合自己画的风景从客观存在的自然

的景观中分离开来。去观察什么，自主权已经掌握再自己手中，而不是面对多彩

的自然茫然不知所措，或是机械的进行临摹。

接下来的问题是我们怎么去观察。是用眼睛去看，还是用心去领悟？这两者

都需要有机的结合起来，因为在这里，用眼睛看，已不能完成创作的需要了，更

需要的是画家内心的选择。单纯的靠眼睛去看，和一般人没什么区别，所需要的

是不同于人的创作素材，作品要有感情，要“优秀”，就必须经过思考，这样最

终决定的自然风光才有实际意义。绘画是一种创造的艺术，靠画家将自然美景为

载体来表达情感，因此，用心来悟便是我们必须要走的一大段漫长而又艰苦的路，

这就如同郑板桥著名的“胸有成竹”的理论一样∶从“眼中之竹”到“胸中之竹”

再到“手中之竹”。这是一个观察对象，加以思考、选择，最终成为作品的过程，有了了然于胸的底气，才会有后来所谓的顿悟。物随心动，这是一个不争的事实，同样的客观的现象在不同的人眼里、不同的地点和时间感觉绝不会相同，用一句话来表示就是“物随心动”，正是这种不同的感觉导致的微妙和感觉差异和经过变化的现象，才成为了我们画面上的表现形式和表现语言。

观察的方法大致可以分为三类：一点观察法，整体观察法和多点观察法。在实际的创作过程中，三种观察方法都可能用上。比如在把握画面的整体布局上，可以用整体观察法；对大的关系有一个把握，在深入刻画时，可运用一点观察法，仔细创作“点睛之笔”；在进行画面比较时，又可运用多点观察法，反复比较，完整统一。

二、画面构图

a、点、线、面构图

根据西方科学的观察方法和空间透视变化的规律，我们可以把握线与点、面、体的关系。线是点不间断的运动轨迹。而点是线运动轨迹的起始和终结。任何形体都是由面构成的。线的组合构成了面。所以，画点就等于画线，画线就等于画面，画面就等于画体，它们之间是相互联系的。

风景油画中的画面结构非常灵活，随意，给人以极生动的感觉。但与其他艺术种类一样，在画面艺术表现的构图中仍是由规律可循的。它们所共同遵循的规律，就是求不平衡中的平衡，不稳定中的稳定。风景油画构图运用绘画造型手段：点、线、面间的差别，来打破画面中的平衡与稳定。又靠点线面的穿插对画面重新建立和分割，打破原有的结构，并在此求得平衡与稳定，大破大立，小破小立，不破不立。要向画好画就要有胆量和智慧打破原有的秩序，再画面中重新建立一个新的秩序，但它们之间要相互关联，互为结构。好的画面构图要做到生动自然，要有新奇的美。

b、色彩因素的规律和情感又冷暖之分

色调色彩因素的一个重要部分，是指画面总的色彩倾向，是色彩关系统一的体现。色调是画面和谐的基本因素。画家可以通过色相、明度、纯度几个方面，作出适合表达作品内容的色调，自然景物由于时间、环境的不同，本身就有不同

的色调，再加上画家的不同心境感受，更是丰富多彩。比如，面对一片绿色的竹林，总体是一个绿色调，但是由于画家的不同心情，它则会带上不同的色彩。高兴时，它可以是黄色的，红色的，不高兴的时候，它可以是灰色的，蓝色的等等。在写生过程中每个人都有自己的感受，在色调的把握上更应当显示出自己的艺术个性和魅力。

一张绘画作品中的色彩因素，包括色块的大小、颜色的鲜灰、变化的节奏以及不同的色调等等，这并不能偶然地、杂乱地拼凑在一起，而像是部交响乐，和谐地组织在一起。根据自己的想法去表现，虽然一个画面表现的只是视觉世界的一个片段、某个局面，但它是个相对独立的，又超越性的，具有自己的特点，需要从整体出发，合理安排。

色彩情感是绘画的一个重要方面，同一个形象，由于色彩处理的不同，会使人产生不同色彩情感。例如：明亮、朴素、鲜艳、暗淡、强烈、柔和、温暖等不同的画面色彩，会使人产生或欢快，或平和，或激动，或低沉等不同的感情共鸣，所以，再选择色调的时候，要结合自己的情感。

色彩的配合，也要符合一定的形式法则，总结起来，大致体现在以下三个方面：

1 色调的关系：调和、秩序、多样统一、整体。

2 色块之间的相互关系：对照、类似、对称、反复同一等。

3 颜色之间的关系：平衡、比例、韵律、动态。

三、画面的色彩处理

对画面色彩的整体比较可以通过把握画面中的色彩关系，从而使画面中的各个色块的色彩都具有鲜明的个性。在画面上，是相近色合和同类色更要注意色彩上倾向的明确。黑、白以及灰色要注意色彩的差异。画面上的色彩关系通过对比关系来定位，当某一块色块的色彩成分太复杂时，它的色性便不明确，容易与其他的色块混淆。重复、雷同的色彩就会产生含糊不清的色彩关系造成画面的混乱，使得画面没有表现力和感染力。

“欲将所有色彩收入画中，但眼前仍有许多与情与理不形容的“音符”，只有环顾四周去搜索那些能够强化感受的替代色彩进入画面，才能使色调倾向单纯

2色彩丰富多彩，使我们不忍舍弃，但我们的画面却明确，使情感表达透彻。”○

只需要能够表达我们感情的色彩，因此，我们要学会舍弃与选择，找出能强化感受的色彩加入画面。使色调倾向更加单一，情感的表达便更加透彻。

画面的色彩处理，难点在于色彩系列归纳，即如何主动把握色彩关系。其实，当我们开始构图时都要考虑大的所占的色彩面积，以及布局和色彩的对比关系。在一个画面中确定主要的色彩，合理控制对比色是非常重要的，这是形成画面色调的前提。王克举说：“色调在变化中概括，在类似中变化，在对比中求和谐，这就是变化与统一的关系，色彩与色调的关系。”由此可见，色调是画家情绪与情感的总体体现。在一幅作品中只能表现一种情绪，只能表现一个主题，也只能表现一种色调的倾向。

在以某种色彩倾向为主的色调之中，不能出现对比，对比色在画面总体效果上起着重要的作用。就以“万绿丛中一点红”为喻，其中的两者虽是对比色，互不可缺，互为承托的，在运用对比色时应注意的一个问题就是面积上应有差异，千万不要出现等量的面积。

画面中的灰色调是指画面上的大体色彩，以灰色为主，并不是说没有差别的灰色，它们仍存在纯度和色相上的差异。在灰色调的画面中也不乏有高纯度的小面积色块的存在，这都是为了画面最终的效果服务，因为如果画面中没有纯色的对比，包括黑白对比，画面就会显得软弱无力。

四、如何调整画面

画面的整体感从头到尾部都要把握好。绘画虽然是空间的艺术，但是通过画家的思考，会有主次、强弱的安排，引导观众的视线先在主体物上停留，再注意其他细节在画面上不同物体之间运行，这就有了时间的因素。从一个画面的整体来看，无论色彩、明暗，都有一个主次的顺序、强弱的关系，不能把每一个对象都画得同样清晰，以同样的力度平均摆放在画面上，使人不知道“画眼”在哪。

经过一段深入描绘之后，可能造成一些局部过分突出，甚至会有些散乱，这时就需要从整体关系出发来进行调整。某些次要的局部要适当削弱，焦点部位适当加强，也可以参照最初印象的色彩稿，来恢复画面整体的色彩感觉。

总结

本文从几个方面概括地对油画风景写生的方法进行了论述，尤其强调观察的重要性并着重阐述如何观察。油画风景写生是一个系统、理论的艺术形式。它是按照光色规律和构图规律来完成的，并通过画家的情感与画家的情趣对画面的注入使之附有生命。

致谢：感谢郭仁海老师在论文写作过程中所给予的指导与帮助。

1：注 释： ○任传文《关于看风景和画风景》，载于《油画家工作室报告—解读风景》，

上海书画出版社，20xx年版

2：王克举《色彩笔记》, 载于《油画家工作室报告—解读色彩》○，上海书

画出版社，20xx年版

参考书目: 1 阿恩海姆《艺术与视知觉》，四川人民出版社，19xx年版

2《罗丹论艺术》，罗丹口述，团结出版社，20xx年版

3 钱锋编《油画》，高等教育出版社，19xx年版

4《毕加索—创造者与混灭者》，[美]阿莲娜.s.哈芬顿，人民美术出版社，

19xx年版

5《油画家工作室报告—解读风景》，上海书画出版社，20xx年版

6 周长江编《油画家工作室报告—解读风景》，上海书画出版社，20xx年版 7 黄今声编《色彩画》, 高等教育出版社,19xx年版

8 戴士和编《任传文》，广西美术出版社，20xx年版

On the method of painting landscape painting

Nie Er Yuxi Teachers College Art Institute of the Arts Department of Fine

Arts in 2004 undergraduate classes Wang Shouhui

Instructor: GUO Renhai

(Physics Department of Yuxi Teachers College, Yuxi, Yunnan, P. R.

China,653100)

【Abstract】: oil painting as a foreign art form in China's development has more than 100 years. 100 years of Chinese oil paintings in the development process, has made remarkable achievements. Landscape painting is the "language" is the human soul and all things deep linking one of the permanent way, its essence is the strong love of life and far-reaching concerns. Chinese oil paintings in the background of unprecedented prosperity, the Chinese landscape painting has been rapid development, China has made many specializing in the creation of landscape painting home, such as the Dong Feng, Ren Chuan-wen, Zhao Kai-kun, and so on. How can paint a landscape paintings?

【Key words】: Landscape painting observation composition color