名 解:
1. Angle of light-incidence
光入射角：指来自某个特定装置的照明方向，以照相机/被摄体轴为参照.叫光源的方向.
2. Available light
现 有 光：拍摄场地自然存在的光.可能是外界的阳光或人工光;例如，从窗户照进房间的阳光，或晚上某个大城市接墒的霓虹标志和街灯。
3. Back light
后 向 光：用最普通的话来说，就是来自被摄体后方的光叫后向照明。后向光补充主光和补光，使演员具有立体感，突出强化演员，并使演员和其他被摄体从背景中分离出来。根据它的入射角度和它对被摄体产生的效果不同，后向光可以进一步区分。
我们用三个术语来描述不同类型的后向光：“后向光”，“轮廓光”和“辅助光”。“后向光”是被摄体正后方照过来的光，而且通常从上方照下来。用于照演员的头发，从背景中分离被摄体。参照轮廓光和辅助光。
4. Background light
背景光：照亮背景的光，强度与主光强度相当。有时也叫布景光。
5. Bogus shadow
虚假的阴影：是指光达不到的区域。因此，不是真正的阴影(由于物体挡住光引起)，而是被摄体上光照不到的暗区。在摄影上，相当于一个阴影区域，虚假的阴影实际上是由色调渐变引起的。
6. Cast shadow
投射的阴影：是标准阴影类型，一个物体或人因遮住镜头内某个区域的光而形成的自身的阴影。
7. Characteristic curve
特性曲线：描述感光乳剂对光线反应的曲线图。在暴光时，电影摄影师将被摄体的亮度范围投射到特性曲线上，这实际上把亮度值再现为相应的密度，先是在负片上，然后在拷贝上(参阅附录C，图C.1)。
8. Cheating
骗取：指演员、道具和灯光稍微改变位置以获得更好的效果。例如，让一个演员转身，结果获得一个令人满意的面部阴影，或稍微移动一个被摄体以拍摄它的特写镜头。骗取暗示着改变不会引起观众的注意。
9. Compromise exposure
折衷曝光：在两极的读数之间曝光，从而在被摄体亮度范围内保留两极的影调。典型的例子是一个人坐在窗前的情况。我们读取外景的测光表读数(T16)和演员的曝光读数(T2)。然后按照两者的中间值(T5.2)曝光。如果不用折衷曝光，我们也可以在可能的地方对被摄体照明，使其亮度范围易于处理。
10. Cucaloris(“cookie”)
伪造板：指一个平的、模板化的物体，被放置在墙和布景光之间以便在墙上形成一个阴影。
11. Diffuse reflectance or reflection factor
漫反射率或反射系数：大部分物体反射照射到其上的光的一个百分率。物体的这一特性用术语漫反射率表示。
12. Exposure
曝光：以一个可控制的方式放置被摄体的亮度范围到负片的特性曲线上。用更加专业的术语来说，曝光就是建立被摄体亮度范围(log E值)与负片密度值和最终的印制值的关系的科学方法。
13. Exposure Index(EI)
曝光系数EI：用于度量某种感光乳剂对光线的反映速度。例如，EI 200的胶片速度是EI 100胶片的两倍。我们能够设定测光表上的ASA/ISO刻度，将它标定为针对某一种特定的电影胶片。
14. Eyelight
眼神光：用于制造一个反射，使眼睛有鲜活的光(参见图2.25)。眼神光不必从曝光的角度考虑把他整个被摄体照亮，只要使眼睛有反射光。眼神光的强度通常比较低。任何开放的白炽灯泡就足够。眼睛常常用主光和补光照亮，所以不需要另加眼神光。
15. Facetone placement
面部影调安排：指分区系统中，将面部安排在特性曲线上的什么位置。通常的区间5曝光安排，将黑色面部影调安排在区间4，褐色面部影调安排在区间5，白色面部影调安排在区间6，有的电影摄影师为了画面好看，可能将面部影调安排得高一个区间或低一个区间。
16. Facial ratio
面部比率：一个被摄体照明率(照明率)的同义词。用于要考虑的被摄体是一个或多个演员，并且面部表情很重要的情况下。
17. Feel
感觉：指一个镜头的情感的，主观的细微差异－节奏、纹理、色彩和影调值，从而形成一个观察器，比方说，镜头有空虚、厌烦、怀旧的感觉等等。感觉用于影像的深度，它的含义是等级。
18. Fill light
补光：用于控制阴影区域特别是面部阴影区域的黑色的深度(参见图1.7和图8.1-8.6)，主光决定阴影的布局，不光用来照亮(填充)那些阴影以避免新阴影的形成。不光几乎总是柔和的，甚至当主光是硬光时也如此，这因为柔光的缓慢衰减能提供更自然的填充，它的效果几乎是看不到的。
19. Footcandle
英尺－烛光：被入射型测光表用于度量入射光的单位。从技术上讲，就是当被一支在1英尺远的地方的标准的蜡烛照明时，照到1平方英尺的表面上的光。
20. Footlambert
英尺-朗伯：被窄角测光表和平均类型的反射型测光表用于度量反射光的单位。从技术上讲，指被一个
受1英尺-朗伯的光照射的理想表面(100%的漫反射率)反射的光。反射光和入射光有下列关系：英尺-朗伯=英尺-烛光 X反射率(%)。
21. Hair light
头发光：直接照射到头发上以便强化他的后向光和轮廓光。常用在洗发剂广告和魔术电影拍摄技术中。头发光有几种类型(参见图2.26)。
22. Hair light
硬光：描述小的强烈的光源，比如太阳发出的直接的，高度的光的术语。硬光固有的高度使我们觉得它的阴影很黑，很清晰。硬光的方向性很强，很集中，如同聚光灯的光。直接的阳光，弧光灯，椭圆和菲涅耳聚光灯都是好的硬光光源(参见图1.1和附录A，”照明设备和夹具”)。
23. High definition television(HDTV)
高清晰度电视：正在兴起的电视技术，较现有的电视系统具有更高的分辨力。它能够提供更高品质的电视图像，更能与电影抗衡。这一系统的电视将采用大屏幕的形式。
24. High-key
高调：描述产生一个轻松、明亮、欢乐的整体情调的照明布局的术语。这一术语很主观(宽松)地用于代表一幅几乎是灰白值(没有富有情调的阴影区域)的影像。
25. Highlight method
高亮度法：主要关心高亮度影调安排的曝光方法。参看入射法(incident method)。
26.Incident light
入射光：是照亮物体的光。它可以直接来自一个光源：太阳、天空或者灯泡，或从其他物体反射到一个物体上。例如，月亮反射光到地球上;一堵白墙绕着房间反射光。入射光型测光表以英尺-烛光为单位测量入射光的强度。
27. Incident (highlight or keytone) method
入射法(高亮度法或关键影调法)：通过入射光型测光表测定照射到被摄体的光线强度，获得曝光读书的一种方法。入射光型测光表设计为将区间5，灰色，反射率为18%的点，转换为特性曲线上的中间密度点。入射光型测光表保证某些关键影调(区间3--7)具有相同的密度，而不管其具体内容是什么，因为这一原因，入射法也被叫做关键影调法。因为在这种方法中，我们关注一些特定的关键影调(面部及18%的灰色)在特性曲线上的安排，而忽略实际的被摄体亮度值。当然，我们在安排照明时，考虑了被摄体亮度值。在电影拍摄中，除了面部影调以外，我们最关心高亮度影调。在必要的时候，我入射曝光法牺牲暗影调而保证高亮度影调的安排。
28. Key light or Key
主光：是主要被摄体的灯光，它设定了其余照明的色调，并决定被摄体将怎样在现。正像它的名字所暗含的，主光是影响镜头的最重要的光源，他形成照明的空间逻辑和动机源，并决定面部阴影的位置和形
状，从而决定整体的影像情调。许多灯光可能被用于模拟一个主光源的效果。
29. Keytone method
关键影调法：在曝光中强调一些特定的关键影调的曝光方法。在电影摄影学中，面部影调是最重要的。中间区间包含大部分面部影调，因此将它们安排到特性曲线上时，应保证其得到最佳再现，具有最好的分辨率。因此，关键影调法将区间4、5、6安排在特性曲线的中间。从理论上说，关键影调法和上面讨论的强调区间5曝光的入射法是一回事。总结 通过曝光，我们可以将关键影调(区间5)安排在特定曲线上预先确定的点(中间密度点)处;期于的区间就自动地落在各自的位置上。
30. Keytones
关键影调：电影摄影学中重要的区间(关键影调)。中间区间(4、5及6)和高亮度区间(7和8)反映大部分影调及高亮度调，因此是最重要的。
31. Kicker or Kick light
辅助光：在本书里代表一种特殊类型的轮廓光，与四分之三前向位置的光一起使用的来自四分之三后向位置的光(参见图2.18)。这一术语在美国也唱用来代表轮廓光，后一术语在英国更常用。
辅助光也用来指有选择地着重突出镜头的某一部分的光，比方说，在一个商业广告中的香水瓶。这种类型的辅助光就不必来自后向位置。
32. Latitude
感光度范围：是一个传统术语，表示特性曲线的直线部分投射到log E轴上的长度以log E单位度量。它与直接部分的log E范围是一回事，但是讨论得更为详细。感光度范围是一个令人遗憾的名词，因为它揭示了曝光中存在误差，即便被摄体具有非常低的对比度也不例外。感光度范围与“可允许误差”没有多大关系，而是与直线部分在log E轴上的投影长度有关。我们应当避免用这个术语，而用“直线部分的长度”及 “直线部分的log E范围”来代替它。
33. Length of the Straight Line
直线部分的长度：特性曲线的直线部分投射到log E轴上的长度，以log E单位度量。与直线部分的log E范围是一回事。这在前面已经详细讨论过了。
34. Light source directionality
光源的方向：指在某个特定布局里，以照相机/被摄体轴为参照的照明的方向。这通常由主光的布置决定。光源的方向也称作光入射的角度。光源的方向对一画面中阴影区域的数量有重要的影响。
35. Lighting
照明：从技术上讲，照明是被摄体亮度范围的创造物或受其控制。曝光建立亮度范围与感光乳剂间的关系。从美学上讲，照明是光在被摄体上的使用，以创造期望的影像情调和含义。这些只是简单的定义，但是整本书都充满了它们的分支。
36. Lighting contrast ratio
照明对比率：是电影中使用的各种照明率 — 被摄体照明率，被摄体/背景比率和被摄体亮度范围 — 的一个综合性的术语。是最高值与最暗之值的对比，是对以上三个比率的综合。照明率常被用于代表我们叫做被摄体照明率术语。这在文中以被解释。
37. Look
观感：指影像的表面属性，它的特殊风格。从Almendros在影片Days of Heaven中制造的观感到现代的音乐电视和商业广告，一幅影像的观感 — 瞬时可以获得和遇到 — 是照明风格的基础。
38. Low-key
低调：低调与高调相反，低调效果包括阴影和大量的暗色调，伴随的是神秘，阴郁，黑暗的情调。像高调一样，低调也是一个主观性的术语，用于标记强化中间色调和暗色调，只有小区域的亮光的照明布局。
39. Luminance
亮度：指在用英尺-朗伯度量的给定数量的照明情况下，一个特定的被摄体反射的光的实际数量的大小。例如，如果受到100英尺-朗伯的入射光照射，一个反射率为90%的被摄体将反射90英尺-朗伯的光。归根结底，被摄体构成了一系列亮度值，我们必须把它们再现到光感乳剂上。
40. Luminous object
发光物体：具有不依赖入射光的摄影亮度值的一个物体。主要光源比如火、照明灯泡、霓虹灯、荧光物、蜡烛和“发光的物体”比如电视机，后向照明的摄影滑板、彩色玻璃窗、计算机显示器、落日、雾中的太阳等等。一个镜头内的大面积的的光亮也可以像发光物体一样处理。这些包括大窗户、彩色玻璃窗、淋浴分隔间、镜子和水反射。发光物体的存在对文中讨论的曝光有重要的影响。
41. Magic hour
魔幻时段：大自然对电影摄影师的馈赠之一是在魔幻时段的现有照明，魔幻时段即一天中傍晚或黎明前后的时间，这时的色彩好像是现晕光的，物质世界是魔幻的。电影摄影师已经利用这种照明条件很长时间。从电视系列片L.A.Law的字幕续镜头开始，到影片《天堂的日子》的外景，后者曾获得电影摄影术上的一个学员奖。魔幻时段也被用于体现夜晚的外景，对一个夜景的效果，这时的天空足够暗了，不过对于拍摄来说，光的强度也足够了。
魔幻时段有两种独立的定义。狭义的指这一时间范围，从太阳刚刚落下直到天空失去它的亮度，大约20分钟至30分钟的一段时间，并随维度和一年中的时间的不同而不同。当汽车的前灯和办公楼与家里的灯变得和天空一样亮时，效果最佳。如L.A.Law的字幕的连续镜头，与用玻璃的摩天大楼，城市的轮廓线来增强效果一样的（参见彩色插图9和10）。魔幻时段的定义参照了更典型的黄昏的魔幻时段。用黎明魔幻时段的电影摄影师将不得不定义反向的效果，因为在黎明天空逐渐变亮而不是变暗。
在魔幻时段的较松散的广义定义里，时间范围从下午较晚的时间，阳光还很温暖时，日落前大约一个小时的时间开始，直到天黑。这一定义提供了一个更长的拍摄时间范围，但是需要处理一个较大范围的照明的变化。这一较长的魔幻时段被用在影片《天堂的日子》理，获得了很好的效果，在19xx年5
月的《美国电影摄影师》（American Cinematographer）期刊中有关于这一魔幻时段的应用讨论。
42. Motivated lighting
创意性照明：指看起来好像来自某个特定光源的照明，比如一扇窗户，一盏台灯火天花板灯。光源或者在镜头之内，或者可明显地被识别。在一些情况下，摄影师根据我们大家共有的照明经验虚构一个似乎真是的假想的光源。没有创意性光源的照明 可能来自任何地方，与创意性照明的真是感相比，往往更具象征意义。
43.Natural light
自然光：照明准则相信我们应当像它们在大自然和日常生活中被发现的那样照明镜头。自然光法在20世纪60年代和70年代曾经流行，高速镜头和较快的电影刚光乳剂的引进使之成为可能。从哲学意义上讲，自然光法是针对20世纪40年代和50年代浮夸的、过分讲究的摄影棚照明的反应。
44. Normal exposure
正常曝光：区间5曝光是电影中的正常曝光，它将被摄体中区间5的亮度范围安排在特性曲线上的中间密度点、从而保证了关键的中间区间得到准确再现。其他区间也就在关键点以外排列开来。当然，落在顶部和底部的区间有失真。
45. Overall luminance range
整体亮度范围：与被摄体亮度范围相同 — 最高有效亮度值与最低有效亮度值之间的比率。被摄体的整体亮度范围常常扩展到500：1或个功能多（参见图3.4）。
46. Overexposure
过曝光：被摄体的亮度范围在特性曲线上安排得太高。它使得暗影调变浅，而亮影调被压缩，结果得到被摄体不真实的再现。这样的图像总的效果是模糊的（见图7.2和图7.9）。
47. Overlighting
过度照明：指使用太多的光，特别是对演员使用太多的补光和轮廓光，以及对背景使用过高强度的光的倾向，结果导致较低的被摄体/背景比率。过度照明破坏一个实际的外景地固有的情调，也抑制了摄影棚情况下情调的创造。
48. Partial lighting
局部照明：这是一种在20世纪40年代和50年代的黑色（noir）、轰动的事件和其他戏剧化的影片中很流行的照明技术。电影摄影师遮住来自身体的光，以便强化演员的脸，遮住来自前额的光，以便把观众的注意力集中在演员的眼睛上（参见图9.4）。
49. Placing(pegging)facetones
面部影调安排：按照入射法曝光，主要关心中间区间的安排。电影中正常的面部影调安排由区间5曝光决定，即黑色面部影调再现为区间4，褐色面部影调再现为区间5，白色面部影调再现为区间6。
50. Prelighting
预照明：一种在电影故事片中常用的技术。它是指当电影拍摄正在一个明显已被照明的拍摄场地下进行时，照明电工对下一个即将用到的拍摄场地或布景的照明。
51. Pulling T-stop
T制光圈调节：在拍摄过程中移动光圈环。和调焦类似，但是更常遇到。
52. Reflected light
反射光：从物体反射到我们眼睛里的光。反射光是我们看到的光，也是我们曝光胶片的光。被一个物体反射光可以用一个反射光型测光表来测量，单位用英尺－朗伯表示。
53. Reflected method
反射法：由被摄体上的反射光决定曝光设置的曝光方法。与入射法形成对照。和入射光型测光表一样，反射光型测光表设计为将区间5、灰色、反射率为18％的点，转换为特性曲线上的中间密度点。两者的差别在于，反射光型测光总认为自己正在量测的是区间5的影调，而世纪可能并非如此。这就是说，使用者必须对其读书作适当调整，才能实现正常曝光。
54.Rembrandt effect
伦伯朗效果：一种源于一些伦伯朗的绘画标准的电影照明技术。一个四分之三前向主光被用于创造熟悉的脸的阴影面的三角形修补光斑，不光和辅助光被增加以达到标准的三点照明的效果，也用明暗对照法，光和影，相映形成一定的图案（参见图2.18）。
55. Rim light
轮廓光：来自后向有一定角度的光，能显出或画出被摄体的全部或部分轮廓。轮廓光用于产生头发和脸颊的轮廓，并使它们的亮度达到我们习惯的那么亮。轮廓光补充主光，像后向光一样，使演员具有立体感，突出强化演员，并使演员和其他被摄体从背景中分离出来。
有些作者用术语辅助光来描述这种光。还有一些作者称它为后向光，但我们将用术语轮廓光，这一术语强调了它的效果，在一个特定的照明布局里，它可以用不只一种后向光来提供（参见图2.15和图
2.16）。
56. Roughing in
粗选照明：一个实验性的，最初的照明布局，当演员的位置被最后确定，并且摄影机的位置也被决定下来后，它将被完善。
57. Semisilhouette
半剪影：一个大约欠曝光两个光圈，通常针对一个亮色调的背景前景化的人像。与剪影相似，除了演员不完全黑。
58. Set light
布景光：用于照明部分布景，通常是背景的光。与背景光相同。
59. Shoulder
阴影投射装置：一个特殊的聚光灯，被设计用以把多种图案的阴影投射到墙上，例如，黑色风格电影中常见的活动百叶窗阴影。
60. Side key
侧主光：来自照相机/被摄体轴侧向的主光。用照相机高度的侧主光照明前部的脸是一个经典的照明布局。照明用一个垂直的阴影将脸部一分为二（参见图2.6）.
61. Silhouette
剪影：照明一个白色的背景比被摄体亮五个或更多个光圈并对背景曝光，可以在白色的背景上形成熟悉的黑轮廓。
62.Soft light
柔光：若光的阴影是逐渐地形成，且具有不明晰的边缘，这样的光就是“柔“光。柔光比硬光的照度低，相应地柔光有更淡的，更柔和的阴影。它没有硬光的方向性强，常常被称为是全向的，或”无向的“光。大型光源强烈散射，一次或多次反射以及过滤后形成的光在品质上都是柔和的。例如：画家笔下的北极光 — 比如一幅弗美尔(Vermeer)的画中的反射天光 — 树下的阴影，昏暗的阴天的天空，泛光灯和反光灯（参见图1.1）。
63. Specialized lights
特殊灯光：描述有特殊作用的光的一般性的术语，比如眼神光和头发光。一般被用于微调照明布局。
64. Subject/background ratio
被摄体/背景比率：被摄体/背景比率指照明强度上的差异，用被摄体平面那与其他平面，主要指背景平面之间的比率表示。
65. Subject lighting ratio(lighting ratio)
被摄体照明率（照明率）：由主光和补光创造的，一个被摄体的光照面与阴影之间的比率。两种技术定义被采用：（1）主光＋补光/补光，（2）主光/补光。被摄体照明率影响影像的整体观感。在要考虑的被摄体是一个或多个演员，并且面部表情很重要的情况下，有时也用面部比率来表示被摄体照明比率。
66. Subject luminance range
被摄体亮度范围：被摄体的亮度的范围，从最亮的有效亮度到最暗的有效亮度。这也就被称为整体亮度范围，或有时用明亮度范围（brightness range）（参见图3.4）。
67. Three-point lighting
三点照明：四分之三前向光、补光和辅助光（四分之三轮廓光），三者相结合用于演员的照明形成一个照明的三角形，称为三点照明（参照图2.18）。这一术语也用于指主光、补光和后向光的任意结合。
68. Three-quarter front key
四分之三前向光：在经典的好莱坞照明风格中是颇受宠的主光位置。他位于上方大约45度的角度，在脸的阴影面产生常见的三角形修补光（参见图2.5）。
69. Underexposure
欠曝光：被摄体的亮度范围在特性曲线上安排的太低时，产生曝光。它使暗部影调一端分辨力不足，而亮影调一端刻度浪费。欠曝光总的效果是晦暗沉闷（见图7.1a）。
70. Waveform monitor
示波器：示波器是一种测量电视信号的电子设备。实质上，示波器能够为全部电视信号提供准确的窄角测光表读数。高亮度影调的地方示波器显示出高读数，暗影调的地方则提示低读数（见图13.3）。示波器上的刻度是IRE（无线电工程师协会）单位，除了7.5IRE处以外，其他刻度都是10个单位递增。
71. Zone 5 exposure
区间5曝光：入射型测光表设计为将区间5、灰色、反射率为18％的点，转换为特性曲线上的中间密度点。。这被称作区间5曝光。按照区间5曝光，将使得另外两个中间区间4和6、高亮度区间7和8、低亮度区间2和3都落在它们对应的密度点上（见图6.1）。区间5曝光将黑色的面部影调再现为区间4，褐色的面部影调再现为区间5，白色的面部影调再现为区间6.参看中间密度点、灰色、反射率和分区系统。
72. Zone system
分区系统：十一级区间构成了由摄影家Ansel Adams提出的分区系统的基础。灰度级和负片的亮度、密度都有关系，但最终表现为屏幕上的影调变化。图4.1描述了每个区间的典型值。因为每一个灰度区间代表0.3log E，因此很容易将区间与特性曲线联系起来。十一个区间在负片上的表现如图5.1到图5.3所示。
73. Reflectance(reflection factor)
反射率（发射系数）：与漫反射率相同，大部分物体都只反射照射到其上的光的一个百分率。物体的这种那个特性术语漫反射率或反射系数表示。我们说一个白色的物体有个一个90％的反射系数。一个黑色物体有一个4％的反射系数，等等。
------------------------------------------------------------------------------------------------------- Overall gamma
综合伽玛：对一个包含有承印胶片、中间负片、显影分类等等的完整系统，原片与它只有一种关系。综合伽玛正式把这些不同元素联系起来的一个术语。它等效于整个图像系统中分离元素伽玛的乘积。