教学评价一直扮演着课程改革、教学改革的指挥和向导的角色。《美术课程标准》的评价建议中提出：“美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。”并强调“重视评价的诊断、发展功能，内在激励作用。”因此，现在的美术课堂上，少了教师采用简单化的否定性评价，少了教师的严厉批评声，而多了对学生的表扬、赞赏、肯定，这不能不说是一种进步。然而，美术课堂又呈现了另一种令人担忧的“浮华的热闹”、“散乱的活跃”，教师的赞美之词响亮煽情却未免让人觉得空洞、不值一品，犹如口号式的各种评价语在课堂上此起彼伏、千篇一律，毫无个性可言的廉价小奖品在课堂中漫天飞舞，难免让人觉得“空洞无物”、“言不由衷”，我们不能否认这些方法刚开始运用时的效应，但久而久之，如此评价，形式浮躁，语言单调，游离于文本内涵及师生精神世界之外，犹如蜻蜒点水，浮光掠影，学生的心湖不会荡起温暖的涟漪，学生的心田更不会萌生自信的嫩芽。难怪随着年龄的增长，随着时间的推移，学生受到如此评价时，也就习以为常，甚至漠然了。
我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
一、通过教学评价，帮助学生树立自信心
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。
孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
二、重视形成性评价，提高学生的美术能力
课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差
异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。
三、 关注个体差异，评价注重引导学生的发展
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习
和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。
教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。
四、 加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿？还有哪些地方不够好？学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发
展。
第二篇：关于小学美术临摹教学问题的解决方案
关于小学美术临摹教学问题的解决方案
临摹，是书画艺术领域常见的一个词语。在世界各国，临摹一直是学习古典书法或绘画技法，是借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段。同时临摹也是我国传统学画的主要方式，现在随着学校美术教育目标和教学方式的转移和改变，临摹教学似乎等同于“因循守旧”或“压制创造力”而遭到冷遇。中小学临摹课教学目的不是直接要求学生去达到临摹的目的 ,而是通过临摹课教学 ,使学生明确临摹的目的 ,掌握临摹的基本方法 ,为今后的学习打下基础。
一、小学美术临摹教学存在的问题
在目前的美术教科书中，临摹教学还是延续那种简单粗放的教学形式，比如中国画的花鸟画、山水画教学等；在教师日常美术教学中，也常常挂上范画让学生去临摹等。因此这其中存在的问题主要有：1低层次。摹本均为教材编写者的手笔或美术教师的一般范画，层次不高。2被动性。只要求学生亦步亦趋地临摹，不考虑学生学习的主动性。3单一性。学生只能画老师指定的单一内容，而且以是否与临摹对象相一致为评价标准。4非整体性。比如山水画教学就将山石、树干、点叶、云水分开临摹，而不是整体性地临摹。5重技轻理。目的仍是美术技能学习，忽视理论的引导。这种临摹教学既不受学生欢迎，也有悖于艺术规律，无助于素质教育总目标的实现。“儿童中心论”强调在儿童美术教育中保持“童心毕露，乳气芳香”的自由、随意的自我表现，这在幼儿和小学低年级阶段是可行的，也是很必要的，能出现许多稚拙、荒诞、可笑、可爱的作品，而其实质却是儿童心理发展不成熟所致。一但进入小学中高年级后，随着各方面的成熟，尤其是审美能力的提高，学生就会厌恶并自动放弃这种幼稚的表达方式，并出现“青少年危机”。所以，一味地放任自流，严格说来是不能称之为“教育”的，失误在于没有及时提供较高层次的造形语言，引导儿童造形能力的发展。而上述的临摹教学或简笔画临摹又同样是低层次、非艺术的，所以，建立一种新的临摹教学观势在必行。
二、小学美术临摹教学的意义
传统东西方学画都从临摹入手，临摹正是丰富记忆表象和学习绘画语汇的过程，艺术家表现客观对象，实际上是根据各自掌握的绘画语汇“让自然就范”；如不掌握这种绘画语汇，终将面对美好对象而束手无策。这道理对小学美术教育来说也是有重要意义的，关键在于建立一种新的临摹教学观并以此指导临摹教学。临摹教学是一种辅助性教学，其目的往往是为了教材中的某项美术知识或美术技能的教学，如：色彩知识、风景写生、人物造形、国画知识等等，所以在临摹教学时就应当讲解有关知识点，如构图、造形、比例、色彩等常识；要求学生注意临摹的方法步骤，但不要求绝对酷似；强调各人对临摹对象艺术特性（表现方法、色彩效果等）的独到的感受。临摹教学的难点在于既要保证该课程的基本知识和基本方法、步骤的学习和掌握，使学生能够按摹本进行临习，又要鼓励学生画出自己对这一艺术样式的体验和感受，使作品体现出个性特点。
三、临摹教学中需把握的原则和方法
1适龄性。应选择适合于学生年龄特点、内容健康、造形简洁、色彩明快、构图简练的优秀美术作品作为摹本。2经典性。摹本应选择第一流的世界名作。这些举世公认的名作在构图、造形、色彩、用笔和表现力等方面所洋溢的艺术感染力是低层次摹本不可同日而语的；而且，当学生得知是临摹世界名作时，其学习态度会格外认真。无论学生最终临摹结果如何，其幼小心灵所得到的记忆表象
终将是最高层次的。3整体性。成功的艺术作品是无可增减和不可分割的。非整体性地临摹学生看不到作品应有的艺术魅力，学习兴趣不高，学习效率大减。而整体临摹时，由于学生看到了作品的艺术表现力和完整的审美效果而激发起巨大的学习热情，从而能更全面地提高学生的美术技能、审美能力和学习兴趣。这在强调素质教育和审美教育的现代美术教学中尤为重要。至于局部的方法，教师可作简单的讲解或演示。4重感受。教师应事先明确临摹作业的教学目标，比如是为了学习构图的方法、或风景画法、不同的色彩关系、或中国的山水画法、或人物比例或动态等等，要简单地介绍一些基本技法知识，讲解本次临摹作业的方法与步骤等。不要求学生临摹得绝对酷似，而应注重学生的兴趣和主动性，并且能画出自己独到的理解和感受，或细腻，或粗犷，甚至在颜色或造形上会与摹本不一致，都是学生个性、感受以及表现特点的反应，或可理解为是学生的某种创造力。5可选择性。一是摹本的可选择性，要提供多个摹本，可以让学生选择其中最喜爱的一幅来临摹。二是材料工具的可选择性，小学生的临摹学习不是专业化技法学习，目的是更好地了解一些绘画方面的基础知识和基本方法，所以在临摹时不可能要求学生采用专业化的工具、材料和方法。应当降低技法要求，让学生选用自己较熟悉的绘画工具和绘画形式，达到一定的临摹效果即可。如用水彩、蜡笔等临摹色彩作品、用钢笔临摹白描作品等等。6多样性。长期临摹某种图式常常会导致绘画语言的定型、僵化（如临摹简笔画、卡通画的结果）。所以选择不同画种、不同风格和内容的作品临摹学习，可丰富学生的绘画语汇，充实记忆表象，却不至于定型；有利于在不同经验的融会贯通之中形成自己喜爱的绘画语汇，而且这一过程是随学生年龄的增长而发展变化的。7知识性。对小学美术教学来说，临摹的教学目标之一是为了能更深刻地体验和理解美术作品及其有关的美术知识，比如通过临摹来认识构图知识、色彩知识或人物表情等，所以，在某种意义上说，临摹是手段，更好地理解美术作品或美术知识才是目的。为此，应较系统地介绍有关的美术作品及其相关的美术常识等，这样既能提高学生对摹本表现特色的领会、对作品内涵以及有关知识的认识，满足了求知的欲望，也会有助于提高临摹的质量，这对学生尤为重要。
通过学习学生应能逐步做到：1临摹高层次的美术作品，改善和丰富绘画语汇，提高美术表现能力；2通过临摹学习，能更深刻地体验和理解美术作品及其有关的美术知识；3临摹各种不同的美术作品，激发兴趣，博采众长，逐步形成个性化的绘画语言；4开拓艺术视野，积累和丰富记忆表象，提高审美格调，促进艺术想象、形象思惟和美术创作能力。