关于美术校本课程的实践与研究

论文摘要：在美术教改中，校本课程越来越受到人们的重视。我校美术校本课程开发的指导思想是补充和拓展美术选修内容，以人为本，促进学生个性发展。在美术校本课程的实施策略与评价立足于学生的兴趣、学生鉴赏能力、技法的掌握、学生作品展示等促进其美术素养的提升。

关键词：校本课程；美术教学；实施策略与评价；反思

在美术教改中，校本课程越来越受到人们的重视。它既能体现各校的办学宗旨、学生的特别需要和本校的资源优势，又与国家课程、地方课程紧密结合的一种具有多样性和可选择性的课程，成为美术教改的新视点。目前校本课程主要分为两类：一是使国家课程和地方课程校本化、个性化，即学校和教师通过选择、改编、整合、补充、拓展等方式，对国家课程和地方课程进行再加工、再创造，使之更符合学生、学校的特点和需要；二是学校设计开发新的课程，即学校在对本校学生的需求进行科学的评估，并充分考虑当地社区和学校课程资源的基础上，以学校和教师为主体，开发旨在发展学生个性特长的、多样的、可供学生选择的课程。我校美术校本课程主要是根据学校资源通过课程补充和拓展的方式，针对原有课程的不足进行补充，可能是内容的广度拓宽，也可能是内容的深度加深。下面简要介绍美术校本课程的实施策略，与大家共同探讨。

一、美术校本课程的编制与教材

课程开发是以人的发展为其逻辑起点，所以开发美术校本课程首先要考虑校本课程是不是满足了学生的需求。现有的高中美术课，课型单一，以欣赏为主，学生很少有机会参与艺术实践活动，体验不到艺术创作的全过程。根据这种现状，我校美术校本课程开发的指导思想是补充和拓展美术选修内容，给学生多创造美术实践的机会，对学生个性发展给予及时补偿，丰富学生的校园文化艺术生活，培养学生对艺术的兴趣，提高学生的艺术品位，增强学生艺术创造的信心，体验艺术创造的乐趣。开发美术校本课程首先要考虑的是美术校本课程的编制，即这门课的教学目标是什么，具体的教学内容有哪些，如何呈现这些内容，教学效果如何评价等等。我在从事高中美术校本课程教学的探索与实践中，紧紧扣住美术课作为推进素质教育和激发人的潜在审美意识的重要教育内容，增加了一定的南通地方美术课程资源和必要的实践操作技能教学，如中国画的技法等，让每位学生积极地参与进来，进一步加深对中国传统艺术、经典文化的理解，引导学生对地方美术资源的关注，达到艺术教育的良好效果。

我校高二美术教学采用的就是校本教材。美术校本课程的教材不是单一的版本，是我自己编写编绘的由江苏美术出版社出版、全国各大新华书店公开发行的美术教材“养心斋系列”：《工笔禽鸟》、《工笔草虫》、《工笔百花》、《写意牡丹》、《写意荷花》、《写意竹子》、《白描百花》、《白描禽鸟》和我参编的《南通美术乡土教材》，根据学生的喜好从中进行选择，力求个性化发展。教材的内容包括：中国画赏析、南通地方美术文化资源的探析、工笔花鸟、

写意花鸟的描摹与创作等。

二、美术校本课程的实施策略与评价

1、学生的兴趣与艺术审美愿望是开设美术校本课程的根本动力

根据学生需求，首先开设写意花鸟和工笔花鸟课。高一阶段全部是美术鉴赏，学生了解了一批优秀的国画作品，对中国画的艺术特点：如传统的中国画不讲究焦点透视；不强调自然界对于物体的光色变化；不拘泥于物体外表的肖似；而多强调抒发作者的主观情趣，讲求“以形写神”等有所了解，但对其用笔和用墨方面讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感等却毫无感性认识。所以在高二阶段的美术欣赏是重点学习画家用笔用墨的技法并让学生尝试体验笔墨的情趣。因为学生对国画的技法表现认识还较浅，我先让学生根据自己的原有认识进行白描练习（熟悉毛笔的性能），再临摹大师的优秀作品（吸取大师们的艺术精华）进行比较，自己总结出“骨法用笔”的含义，然后通过创造性地改线练习，充分体验线条的疏密节奏与韵律感。最后再对工笔花鸟的染色和写意花鸟的用笔进行技法上的指导和演示。学生最初比较畏惧，认为国画是渴望而不可及的，带着迟疑的神情初试着用毛笔勾线，随着学习的不断深入，情况变化了，当一幅幅流畅的线描、清新典雅的工笔、淋漓酣畅的水墨通过他们的手再次诞生，同学们的兴趣随之高涨起来，自信心也增强了。当学生充分体验到艺术实践的快乐，开设美术校本课程的目的也就基本实现了。

2、学生鉴赏能力的提高是美术校本课程发展的保障

学生有了学习热情，必须提高他们的艺术修养，使之兴趣持续发展下去。当技能学习和美术鉴赏相结合，欣赏古今优秀作品，效果是完全不同的，学生是真正地变为主动学习。因为没有经过专业训练的人，是看不懂画法的，看不懂就无法去体会，更无法进行表现。鉴赏时教师不仅要讲解，最好能演示一些相关的技法，或启发学生在实际绘画的时候可如何具体的表现。例如在欣赏陈之佛的工笔花鸟作品时，我除了和同学们一同分析它的用笔和着色外，还让学生上网了解陈之佛的生平经历，学生很快就理解了作者因早年就读日本，并且把日本版画和装饰画风格融进了中国传统的工笔画技法之中，他的作品就带有强烈的装饰性。我还演示了画面中的特殊技法“水渍法”给学生看，拓宽了学生的视野，进一步理解了作品的艺术风格。

3、学生技法的掌握是美术校本课程的重要任务之一

技法是画好作品的关键，这也是学生们起初畏惧工笔画的原因，所以打消学生的顾虑是最重要的。我在课件里以录像的形式，用两支毛笔示范了叶子的分染并耐心做了讲解。再让学生自己尝试着染色，画出渐变效果。第一次拿毛笔画很新鲜，更何况是同时两支，学生很感兴趣，但真正画起来就不那么简单了，比如分染时对水分的掌握很重要，太干马上会留有水渍，太湿又会染色不均。还有花朵、枝干、羽毛等不同质感该如何表现。开始会有些生疏，随着绘画阶段的深入，学生一点点地开始熟悉掌握，并能进行应用。这需要一段时间的训练。这期间要多鼓励学生，增强他们的信心。一旦得心应手，简直是欲罢不能。

4、作品展示是学生参与校本课程学习的有效评价方法

现在的学生表现欲很强，适时举办画展和研究性学习成果展示，对学生来说就是自身能力的体现，也是最好的学习评价方式之一。看到自己能把大师的作品临摹或改创并且展出，那种愉悦的心情是不言而喻的，那是一种无尚的荣誉。通过画展可以激励学生不断进取，使部分学生的艺术特长得到很好表现，培养自信心。一些从前对美术不感兴趣的学生也喜欢上了美术，你只要求每位学生画一幅工笔画的，结果画了两幅三幅。

我还以“任务驱动，学程导航”教学策略为实现路径，布置有关课题让学生收集南通地方书画名家的信息、作品和相关资料，写出小评论，并适当予以点拨。再以小组为合作单位制作成PPT幻灯片格式在班级进行交流展示，小组每位成员都有不同的任务分工，如撰写讲稿、图片处理、生动讲演等，每个人发挥自己的特长，通力合作，在各班的课题成果汇报中呈现出意想不到的惊喜，充分地调动全班每位同学的学习积极性。这些学生制作的富有个性的精美的课件我都保留下来，又成为我今后新的教学资源。

总之，开设美术校本课程的目的，就是给学生创造美术实践的机会，体验艺术创造的乐趣，对他们的思想品德、人格境界、智力发展、身心健康等都有着积极作用。学生们经过校本学习，收获是很大的，用他们自己的话说，就是真正学到了什么是工笔画，什么是写意画，体验到了其中的艰辛，培养了自己的兴趣，锻炼了自己意志品质和持之以恒的精神，并且从美术学习中体验到了成功带给自己的喜悦。

三、美术校本课程实施中的反思

校本课程开发是学校课程管理的组成部分，它需要有领导的支持，专家的指导，教师的努力和参与。国家课程因其自身的特点与局限，没有也不可能充分考虑各地方、各学校的实际，更不可能照顾众多学习者的认知背景及其学习特点，更无力在学法指导与策略教学方面采取相应的有针对性的措施。这恰恰是校本课程开发的意义所在，也是当今时代赋予学校教育的重要使命。所以它体现了以下几方面好处：一是教师的积极参与，二是能考虑到学生的认知背景与需要，三是根据学校的主客观条件，四是凸现出学校自身特色。同时教师在校本课程开发中能力上得到了培养、锻炼和提高，就教师本身而言是确立教师即研究者的信念，在课程开发的实践过程中促进了自身的专业发展。教师参与课程开发不仅是编制出一系列的课程文本，更重要的是参与课程开发过程本身。

不过在实践中，我也感觉到教师的知识和技能准备还需要进一步加强，缺乏课程专家的指导也是一个问题，还存在着课程开发的盲目性和随意性。所以校本课程的开发，给学校给教师都提出了极具挑战性的问题，实践证明，校本课程开发与实施是提高教师专业水平、研究能力和创新能力的一条有效途径。

参考文献：

[1]教育部基础教育司组织编写 《美术课程标准解读（实验稿）》 北京师范大学出版社 2002.4

[2]中华人民共和国教育部制订 《艺术课程标准（实验稿）》北京师范大学出版社 2001.7

第二篇：美术校本课程研究初探