《童眼看世界——宽基教育美术欣赏》校本课程开发纲要 常凯舒

一、课程开发的依据：

（一）现状分析：

1、儿童对经典美术文化的态度令人担忧。

原因分析：当前以倡导多元文化倾向为主流的环境下，尤其是在视觉文化冲击成潮的现代城市氛围中，孩子们对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的流行文化趋之若骛，对传统的美术文化视而不见，或是知之甚微，或是采取漠视或鄙薄的态度。在他们成长的环境中，又少有人能取舍，哪是国粹？哪是民族民间经典文化？哪些是与本民族审美道德、价值观所认可的外来经典？面对外来经典哪些是美的那些是丑的？哪些应该拿来？哪些应该摒弃？这是造成孩子们漠视或知之甚微的主要原因。

绘画几乎是每一个孩子共有的潜能。几乎所有儿童从小都喜欢画画，通过绘画表达思想、发泄情感。如果给儿童足够的思维空间和良好的教育环境，绘画将成为深受儿童喜爱的一种自发的自娱、娱人的快乐游戏。但在现实中，很多孩子大胆、稚拙的天性却没有被保护，反而出现了思维的惰性、缺乏创造力。比如：不敢动笔画画；反复画概念化的简笔形象；一味地模仿老师的范作；潦草几笔、毫无耐心??

● 有的孩子说起自己的想法来滔滔不绝，但却画不出来，也写不出来。 ● 有的孩子画的不错，但不会用美术语言向别人表达出来。

● 部分儿童只有绘画的简单技法，缺乏对美术经典文化的了解，更没有发现美欣赏美的主动性。

2、以现有儿童绘画调查实例表明：旧的思维模式形成千篇一律的旧模式美术作品：

形成原因：外在原因：

●成人教授简笔画供儿童临摹，使来自他人的固定图示在儿童脑中根深蒂固，有的甚至一直到成人仍只绘画简笔画。

●以成人喜好,提供标准范例，以成人、书本为权威。

●缺乏引导儿童发现美、欣赏美的内容和方法。

内在原因：

●儿童记忆中旧有概念的模式化图像压抑了他们创造潜能的开发，制约了儿童的思维。

●儿童缺乏美术图象的储备。

●儿童并不缺乏想象力而是缺乏把想象转化为形象或文字的表现能力。 引发的思考：

●如何用优秀的中外美术经典作品及生活中的美丰富学生的视觉图象储备，激发创造思维？

●如何使学生学会欣赏经典、感受生活？

●如何通过跨学科的整合激发学生的表现力，让绘画和写作都成为“有源之水”？ ●上美术课仅仅是为了掌握技巧还是为了帮助学生形成一种特殊的对美对艺术的观念和态度？

欣赏并非是一种高不可攀的行为，对于身边美的事物和作品都可以欣赏、评价，通过正确的导向，让欣赏成为一种良好的习惯。台湾儿童美术教育家林千铃女士曾提出：“画完成一张画，懂得把画画得很好，或是在美术科目上有优等成绩，甚至比赛得奖，都不算是真的能画、会画，真正的学会画画，是可以成为一个不必用纸笔颜料，没有特定的画画时间，无时不刻心中都有画的人，这才是真的学会画画。这才是孩子上美术课的目的。” 当孩子走进校园，开始他生命的体验时，教育如何赋予每一个生命终身学习的兴趣、愿望、能力??这取决于我们这些教育工作者，确切地说，取决于教师如何教学。

在欣赏教学方面，国内外主要有范例教学法、费式欣赏法、直觉欣赏法等方法，但主要面向高中以上学生，比较专业和深奥。探索适合小学生年龄特点、认知水平的欣赏教学法，让学生通过欣赏优秀的中外美术经典作品及生活中的美，将其内化成为自己的创造源泉，再用自己的图像或文字形式表达出来正是我们要研究的课题。

在我校开展宽基教育构建宽基教学模式的基础上，开发《童眼看世界——宽基教育美术欣赏》校本课程，旨在通过欣赏经典艺术和自然生活之美，丰富视觉经验和艺术图式储备，培养学生的创造性思维，提高观察能力、审美素养和表现能力。

二、课程目标：

1、通过课题开发，面向更多的学生，采用学生选修的形式，以学生兴趣和经验为基础，对古今中外经典美术文化及可以联系的生活之美、相关学科知识做逐步的研究分析，找到学生感兴趣的、能为我所用的内容加以融合。以各种灵活多样的教学方式引导学生多欣赏、多感受、多体验、多思考、多创造，在经典美术文化引领下拓展学生的视野、提高审美品质、培养学生的美术创造力和表达能力。

2、通过欣赏丰富学生的视觉图式记忆，将优秀的美术图像信息内化并进行再创造，提高学生的美术创造能力，在绘画文字等多种方式的表达中提升表现力。让孩子用自己的眼睛去观察、用自己的心灵去感受，用自己的画笔去表达，用自己的语言去描述。

3、学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

4、 学会艺术语言创造充满童真童趣的作品，表现真实的内心世界，表达情感。

5、注意学生意志力的培养，让学生锻炼成为意志力坚强的人。

6、 多参与学校、社会组织的各项比赛以及有益身心的活动，参与画展。

三、课程的结构实施：

第一章 跨越时空

第一课 镜中的自己

第二课 不说话的朋友

第三课 奇妙的梦

第四课 我们都爱大自然

第五课 蒙娜丽莎与阿凡达

第二章 奇思妙想

第一课 恐龙的故事

第二课 多彩假期

第三课 玩具变变变

第四课 科幻奇兵

第三章 诗情画意

第一课 诗情画意

第二课 儿童诗配画

第四章 绘本情缘

第一课 我画《父与子》

第二课 我的小绘本

四、课程的实施：

1、时间：间周五下午第二课。走班，间周安排1课时，也可以根据课程内容灵活安排教学时间，或集中或分散。

2、地点：一楼美术教室

3、授课范围：本课程作为校本课程中的必修课，面向二年级全体学生展开。

3、授课形式：课堂教学为主，教师引导与学生自主活动相结合，集体学习与个体活动相结合。

欣赏——游戏——体验——创作——写感受——互相评价

如果有机会还可以

4、授课内容：参考以上课程内容目录，循序渐进，教师可以根据学生的兴趣爱好及学校实际情况，适当调整课程内容，及时生成新的课程内容。

5、资源开发：充分利用家长资源，请家长进课堂拓展欣赏内容，创造机会走出校园到博物馆、美术馆等地方欣赏开眼界！根据课程内容聘请家长或校外艺术家授课。

五、课程评价建议：

欣赏是前提，而创造才是艺术的本质，也是美术教学的重要任务之一。艺术创造保护个性化、创意性。对不同年龄层次的学生应结合其心理特点与认识水平，欣赏创作做不同的要求。课程的开发不仅看学生的兴趣度更要看学生的艺术素养的提高和发展。

1、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

2、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。

3、运用所学艺术语言真实表达自己的内心感受和个性特点。

4、对作品中所体现出来的“稚拙味”，“原始味”应以鼓励为主，不能简单地以“象”与“不象”来评价。有的作品，虽然不很象，但用线大胆，颇具稚拙美。

5、同学之间互相欣赏他们的作品，让学生知道自己作品的可取之处，以提高他们作画的兴趣。同时还可以邀请老师、家长参与评价，给提供学生展现自我的舞台。

第二篇：绘画校本课程纲要

《绘画课》课程纲要

开发者： 授课对象：小学1年级——6年级

授课时间：每周3课时，每课时35分钟

一、课程简介

绘画绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同， 都有着各自独特的表现形式与审美特征。

少儿绘画不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，又直观又形象，是最为少儿喜爱和接受的一种艺术形式。它能给儿童艺术的美的欣赏与发现，最大限度的激发孩子的想象力和创造力。

二、背景分析

教育体制的不断变革，小学美术绘画课程已经被作为一门全新的课程列入到小学课程教学活动中，究其原因就是

美术绘画课程能够很好地发挥学生的想象力和思维创造力，使得学生在其他课程的学习过程中，更好地发展自己的聪明才智，因此小学美术绘画课程对于小学生来说有着重要的指导作用。

三、课程目标：

依据《小学美术新课程标准》，结合地方和学校课堂教学实际，仔细斟酌和比对各种版本的教材，结合自身的专业，内化为校本课程的教学内容，创建更加实效和针对性强的绘画校本课。在绘画校本课的学习中使学生体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；在绘画学习过程中，激发创作精神，加强美术实践能力，形成基本的美术素养，培养高尚的审美情操，完善人格。体现学校美术教育的特殊性，加速开发和利用更广泛的校本课程。

四、内容及安排：

1. 吸收各班的美术爱好者和学习美术的佼佼者，以鼓励和提高学生兴趣为主，对课堂的教学内容进行巩固和复习，扎实学生的美术基础。

2. 多介绍课外的美术知识来丰富学生，同时以多种形式开展活动来激发学生兴趣，以便平时能带动其他同学去学习美术,并为班级设计板报。

3. 提高学生的美术水平，大量接触美术作品，培养美术尖子生，使学生对美术较精，能够参加美术的各种比赛。

4. 对每位校本课的同学进行辅导，多参加一些比赛、和画展。

五、实施建议：

1.在绘画校本课程教学中，应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

2.教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3.美术校本课程教学要创设一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

4.要多鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

5.要重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

六、评议建议：

1．重视学生的自我评价

自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价的主体。学生的自我评价有助于将美术课程价值内化为自己的认识，促进自我发展。过去，由于对自我评价的教育作用认识不够，在实际工作中往往比较忽视学生的自我评价，也忽视培养学生的自我评价能力，这种失误导致许多学生不能准确地评价自己，这不但影响了教师与他人评价对学生的教育促进作用，也不利于学生进行自我教育活动。因此，在重视教师与他人对学生学习情况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。

2．注重对学生美术活动表现的评价

学习是一个过程，而不是结果。最后的一个成绩不是决定一个学生优劣的惟一标准。以结果评价学生，实际上制约了学生展示自己所获得的知识和表现他们通过学习过程所增长的能力的机会。因此，绘画教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。

在绘画教学活动中，我要通过观察学生的表情、行为及创造，及时掌握学生在感情宣泄、感知觉发展或表现技术方面的信息，并根据学生的个性差异对教学工作作出调整。

3．采用多种评价方式评价学生的美术作业

在学生美术作业评价的具体操作上，究竟运用哪种评价方法，那就要看哪种评价方法能更准确地获取较为丰富的有效评价信息。少采用定量评价方式，定性评价方式的；多采用课堂上的交谈评价，课后的书面评语，评语与等级结合的评价，也有互评或座谈等方式的评价。总之，对学生美术作业应采用多样化的评价方法，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展的方向。