快 乐 音 乐，快 乐 教 学

隆德二幼 张丽萍

───幼儿园音乐教学反思

幼儿园音乐教育的主要目标是充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中让幼儿萌发对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式表现和创造美。我想，教师应尽量避免反复教授幼儿歌唱、舞蹈及演奏的技巧，而应充分引导幼儿快乐地感受生活中各种声音、动律的美，让他们展开想象的翅膀，用自己的方式大胆的歌唱、舞蹈。在平时的教学中，我有以下几点教学反思：

1、兴趣是快乐教学进行的前提条件

一节音乐活动从导入到基本部分，我想方设法去调动幼儿的兴趣，不断让幼儿有眼前一亮的惊喜。歌唱活动《小鼓手》的导入为了引起幼儿的兴趣，我这样说：有一面大鼓，他走累了，谁愿意为他敲敲背？很自然地引出活动内容。为了使幼儿在学习节奏时不会感到枯燥乏味，我引导他们用不同的方式如拍手、拍腿、拍肩、拍头、拍其他物品等多种方式进行练习。拍什么地方都是幼儿自主选择的，这样将幼儿放在主体地位上，他们更加有兴趣了。在学习歌词部分，我将歌词描绘的情景：“太阳听了微微笑，花儿听了点点头，小朋友听了跳起舞。”用绘画展现在幼儿面前，当幼儿听完歌曲后，我还提出了开放性的问题“你听到了什么？”不去计较答案的先后顺序，这时幼儿争先恐后的举手，活动的气氛极其热烈，幼儿的兴趣极浓。在设计活动时，我时时将如何激发和保持幼儿参与活动的兴趣作为目标去实现，只有这样音乐活动才能顺利进行，音乐活动才有意义。

2、尽量让音乐活动形象化，直观化。

这是一节大班的歌唱活动《柳树姑娘》，我根据歌词画了一幅幅连环画———柳树长长的辫子、长辫子被风吹进池塘，好像一位爱美的姑娘一样洗漱打扮。看到连环画幼儿一下子被吸引住了，我先让幼儿认真观察，再让他们说。幼儿有了这样的感性经验，当他们听歌曲时，很容易地记住了歌词，这样便省去了反复跟唱歌曲的乏味。这是一首三拍子节奏的歌曲，需要让幼儿感知三拍子强弱弱的特点，我在设计图谱时想到这样一个办法，在每一小节的下面贴上三棵柳树————一棵大一点的树，两棵小一点的树，图谱形象生动，浅显易懂。我一边领着幼儿打拍子，一边出示图谱，孩子们都好奇地看着图谱，认真打着拍子，不用老师用语言去讲解三拍子的特点，他们已经很自然地分清楚了强弱拍。就这样我把

美术和音乐恰当的融合起来，力争将音乐形象化、具体化，容易让幼儿接受。在幼儿园音乐教育中，孩子们由于受到年龄、生活经验等方面的限制，缺乏各种必要的感性经验，思维尚处于直觉形象阶段的儿童，使他们不可能用成人的思维去理解或再加工那些复杂的音乐材料。这时，像图谱这样的视觉符号就起到了把音乐材料简单化、形象化的作用，图形谱的运用是一种视觉参与，可以将音乐直观化、趣味化。

3、通过音画转换，让幼儿快乐想象。

绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的能力。在音乐欣赏《田园交响曲》中，可采用“音画转换”的方法：先不急于告诉幼儿欣赏的主题，而是放录音让幼儿闭目想象，然后让他们“画音乐”，把听到和想到的东西画出来。幼儿丰富的想象总会给我们带来惊喜，因为自由想象是在对乐曲的感知和情感体验的基础上产生的，通过音画的转换不仅提高了幼儿的音乐感受力，而且能让幼儿情不自禁地借助画笔的翅膀飞翔，培养幼儿的创造力，使他们感受到音乐的神奇。

4、用绘画的方式让幼儿进行创编。

在歌唱活动中，出示不同的图画可以使创编活动更容易、更生动有趣。在歌唱活动《两只老虎》老师在引导幼儿创编歌曲时，出示了画有不同特征的两只小动物的图片，如两只小兔子一只在画画，一只在睡大觉等等。当幼儿看到这些生动的画面后，想象力自然会被激发。因为绘画作品的提示降低了创编的难度，也起到了抛砖引玉的作用。再例如在教歌曲《表情歌》时，待幼儿学会唱“我高兴，我高兴，我就拍拍手，看大家一起拍拍手。”之后，我便利用画有不同表情的挂图提示幼儿填编新歌词。结果，孩子们根据自己的经验和体会，非常顺利地填编出了生气、快乐、害怕时的各种新歌词。

5、鼓励幼儿通过身体动作感受音乐，创编歌曲。

我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性,培养他们对音乐的兴趣和爱好。

活动中老师通过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进行教学。声势可以说是动作教学的最基本的方法，对幼儿来说简单易学。如《听》这首歌，幼儿唱了几遍后兴趣就不大了。老师就对幼儿说：“你不仅可以用嘴巴唱，还可以用你的身体来唱。”幼儿的积极性马上调动起来了。有的幼儿边唱边高举双手左右摆动，有的幼儿边唱边旋转身体，就好像风儿真的吹来似的。又如歌曲《小海军》，它是幼儿十分喜爱的一首歌，特别是一些男孩子，很快就学会演唱了。当唱到“敌人

胆敢来侵犯”时，他们一手叉腰，一手握起了小拳头，一幅愤怒的表情。当唱到“打得他呀海底沉”时，整只手有力地指向地面，就像真的把敌人的船只打到了海底。

在创编活动中，我不规定幼儿按照统一的模式来做，重要的是让幼儿自主地去感受，去表现，在学习过程去体验。当孩子们富有个性的理解以及创造性的表现方式被教师肯定时，他们会体验到被尊重的感觉，满足了自我表现的需要。这种正面的情绪会激励幼儿更加热爱音乐。

幼儿是快乐的个体，幼儿的天性喜欢快乐的事物。快乐的活动能够激发幼儿的兴趣和求知欲，也能够调动幼儿内在的创造潜力。"幼儿快乐音乐教学"正是注重幼儿的感受将"享受快乐"放在了首位。

在过去的音乐教学中，我常常忽视了幼儿的感受：在歌唱活动中我让幼儿反复练习演唱，幼儿感到枯燥乏味；在欣赏活动中我让幼儿想："感觉到了什么，还感受到了什么？"结果他们真的什么也没有感觉！在韵律活动中，我对动作的到位要求很严，因此机械的练习消磨了幼儿的兴趣。在这样的活动中音乐的教育功能未得到有效发挥，孩子在音乐活动中只是被动的参与者，根本谈不上享受音乐，"快乐"又从何获得呢？

新《纲要》中强调：幼儿艺术活动以幼儿为本，强调主动性，改变幼儿被驱使进行艺术活动的被动地位；强调幼儿艺术教育对儿童自身的影响作用，对幼儿发展的促进作用，改变使艺术成为技能训练和表演的功能。强调在充分感受的基础上创造性的表现。

第二篇：音乐教学论文怎么写

“音乐教师的基本功就是会弹琴唱歌，什么时候又要要求会写文章？”一位风华正茂的青年音乐教师这样对我说。我说“李逵只会冲锋陷阵，又为何要求他研究兵书呢？”《孙子兵法》是孙武对当代及历史上长期战争的总结，从而形成了一整套属于自己独特的兵法布阵方法；《本草纲目》是李时珍一生医学实践的总结，它是祖国医药学的宝典，将永远闪耀着民族的、科学的光辉。冼星海、黄自是我国优秀的人民音乐家，但他们却有着大量的音乐论文，这也是鲜为人知的吧？我们在读他们的音乐论文时，也会感到如欣赏他们的音乐作品那样淋漓酣畅、激情澎湃！当我们赞叹大海波涛的壮美时，我们会常常忘记它的动力源泉来自那司空见惯的、平平凡凡的、抓不着、看不见的风吧？　　　　因此，我们说，一个音乐教师只会弹琴唱歌，按步就班，那无异于被蒙上眼睛只会转圈推磨的老牛吧？教学，是一种艺术，音乐也是我们心目中最高雅的艺术。怎样将它们有机结合，创造出属于自己的教学分风格？这应该是我们教师终生追求的目标吧？那种把弹琴唱歌当作技术，把教学也当作技术的音乐教师来说，他要想教出自己的风格来，恐怕就难为他了。因为，艺术要靠感觉和悟性，而这感觉和悟性又来自教学的主体——那活蹦乱跳的学生。所以，凡是善于抓住教学闪光点和善于发挥教育机智的教师，只要将这一点一滴用文字进行总结，就等于在教学生涯中留下了一行行坚实的脚樱这是他心血的结晶，这是他人生的书页。有了这种认识，难道我们还会拒绝写论文吗？还会为到学期结束要交论文而发愁吗？我们还会为评职称而去临时应付吗？不，统统不会！因为这已是他收获的时刻，他只会主动地、适时地收回成果。因此，写好音乐教学论文，是收获音乐教学的果实，为今后的音乐教学工作的腾飞总结经验，为自己人生的旅程增添一个崭新的高度、一条闪亮的起跑线。如论大环境，这也是新时代的要求，也是新世纪对广大音乐教师继续教育学习的重要内容。音乐教师们，快行动起来吧，论文写作、钢琴、声乐、教学，这些都是我们音乐教师的专业和基本功。　　音乐论文三要素　　　　我很赞赏《中国音乐教育》上的一段话：写作音乐教学论文要：口子小，点子新，挖掘深。过去有些人老抱怨发不了文章，他们殊不知自己的文章要么漫天撒网，不着边际；要么面面俱到缺乏深度；要么重复别人写过的东西，且不如别人。因此，我向想要写好论文的人们大声推荐——论文写作三要素：口子小，点子新，挖掘深　　因为这是最简单易行的方法

。再加一法：多读书　　　　常见论文格式 　　1、条理型：按论述顺序阐述观点，图式如下：第一节——第二节——第三节------(但要紧扣中心论点）。　　2、简约型：简单开头，重点论述观点，小结有力，中心突出。图式如下：开门见山——论据、论证充分、深刻，具有说服力——结尾简略、主题鲜明。　　3、著作型：文章开头有引言，结束有结语；中间有中心论点、分论点，每个论点以章为结构，图式如下：引言——第一章——第二章——第三章------结语　　4、可加论文摘要、关键词、参考资料　　后注：如今教师要在学校中职称等进一步，必须要会写论文，教科研是硬道理！这却是我们许多音乐教师所欠缺的能力，有那么多优秀的同行被这一条硬杠子拦在中级或高级门外，真是可惜，而且这一股论文风愈演愈烈，客观环境也要求我们不能等下去，拿起手中的笔吧。我一直想写点这方面的东东，可惰性使然，同时又感还无这资历，故至今也未下笔，今天从网上看到这一段文字，深感合我心意，贴出来共享之，希望对大家有所借鉴。