2013-2014学年度第二学期
美术学科教学心得
美术学科教学心得
岁月如梭,转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中,我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结,以便择优汰劣,取长补短以待以后的教学水平更上层楼。
一、 教学情况:
1、按照学校工作管理规定,认真备好课,写好教案,努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外,还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点,和自身条件,组织学生参加抚顺县中小学生手工艺品制作大赛,取得了优越的成绩。
3、在美术课教学中有的放矢,有重点有难点,注意美术课内容的调整,教学中注意体现民族特点,充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统,增强学生的民族自豪感。 美术教学中体现时代精神,适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源,查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则,教学内容的选择注意到联系学生生活的实际,按 20%-40% 的课时比例补充乡土内容。 通过美术教学,培养学生对美术的
兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能,提高学生的观察能力,想像能力、形象思维能力和创造能力。
二、加强学习,不断提高思想业务素质:
“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。本学期,结合第八次课程改革,确立的学习重点是新课程标准及相关理论。在教学之余,我也注重自身发展进步。除了听课,评课,参加教研组教研活动外,还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课、评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。
三、 经验和教训
1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能,努力培养学生健康的审美情趣,提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则,采取多种教学形式,充分调动学生的学习积极性,使他们生动活泼地学习,大胆地进行艺术表现和创造。
3.要关心美术教学的改革和发展,积极进行教学改革实验,努力提高教学质量。
4、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时,可联系数学中的相关概念来解释。
总之,本学期工作顺利圆满完成,不足之处也是在所难免的,通过总结反思,我将在下一学期的工作中,戒骄戒躁,以饱满的热情,取长补短,以待来年教学水平更上一层楼。
第二篇:初中美术教学的改革
初中美术教学的改革 从目前初中美术教学的实际来看,美术教学仍然存在着许多的问题,学生大多是以被动方式进行学习,没有形成积极主动的学习态度。通过几年的探索与实践,我总结出自己的一些观点:
一、 在教材的形式和内容上,可进行更加活泼、富有创意和时代气息的设计与制作。
目前的初中美术教材虽然与传统教材相比也有过一些小小的变化。实际上,美术教材与其他学科的教材相比,完全应该做到比其他教材更加美观、设计新颖,让学生爱不释手。现在的美术教材是按欣赏绘画工艺来编排的,这三方面又分别划分成一定的课时,每一课时又有相应的知识点和具体作业要求,这样虽然知识点编排很系统、具体,但形式显得呆板,内容也略显单一。为了使每一世课的课堂容量更丰富,形式更加活泼多样,如果每一节课都能设置一些小栏目,如:“画家秩事”“美术故事”“绘画小技朽”“笔墨游戏”“画种简介”“每课一画”等,不但在版面设计上更加美观,课堂容量更加丰富,学生学起来也更有趣味性。为了使教材内容更富有时代气息,更为学生所喜闻乐见。还可增加“卡通天地”栏目,把中外优秀的动画形象介绍给学生,也可设置电脑绘画方面的内容,或是推荐一些美术教育网站的网址,让学生可以通过更多渠道了解更多美术方面的住处和资料。当然,形式的丰富多样应以内容的科学性和系统性为原则,但要两者兼顾也并非难事,只要是适合学生的接受能力和心理水平的,对学生发展有用的,学生感兴趣的知识和技能,想念都会受到他们的欢迎与
喜爱。
二、 了解学生的心理需求,正确引导,提高其创作能力。 对于学生来讲,他们所描绘的每一个点、每一条线都是一种内心世界的反映,是一种情感的外在体现。作为美术教师应该认真的看待,细心体验,不可忽视。教师不应该打断贸然批评学生,而应该站到学生的角度、思考问题、分析问题。现代心理学表明:初中学生的情感的实践性和坚持性较差,依赖于成人的监督,因此,对于学生这种发自内心的对美术的喜爱之情和表现欲,教师千万不要粗鲁地打断,应给予正确引导、及时进行表扬。在教学实践中,我喜欢站在学生的心理角度上,去发现学生的独特视角和情感,用教学手段去激发学生强烈的创作欲望。
美术教学应该从学生的角度出发,了解学生的心理需求,正确,提高他们的创作能力,让学生的心灵得到自由,让美术成为他们抒发性感、表现个性的载体,让学生在学习中获得开心。
三、 在教学要求上,把培养审美创造力与基本技能训练统一起来。
中国的传统教育不重视对青少年创造力的培养,这已是公认的事实,而今天时代不同了,面对新的世界科技革命的挑战和国际竞争的挑战,对青少年创造力的培养已经并还在引起空前的重视。中小学美术教育的目标是什么?是“双基“的训练还是创造力的培养?其实,这二者都不可偏废,应将它们有机地统一起来,。那么,怎样实现这个统一呢?可以从以下三方面来努力:
第一,要以创造力培养为中心,不可否认,现今的美术课堂上学生所受到的训练绝大部分是模仿式的专业技能训练,教师和家长往往也以“画得像不像”作为评画的标准。因此,美术课堂教学迫切需要改革的便是突出创造力的培养。
第二,要有计划地辅以必要的技能训练。艺术美的要义是形式美(如线条、色彩、造型、构图等),形式美的实现依靠技能,如果没有一定的绘画技能作为基础,学生往往会“眼高手低”,今后在艺术表达上力不从心。因此,也不能为了鼓励创造而抛开技能训练,“以不教为教”,而应当有目的、有计划地指导学生掌握扎实的知识技能。
第三,技能的指导和训练应服务于审美创造力的培养。初中美术课堂所面对的学生中有极少数将来可能从事美术专业工作,对于他们来说,掌握扎实的绘画技能是必要的。而绝大多数学生将来所从事的会是其他各行各业的工作,绘画技能在他们的工作中会用得很少,但美术课所给予他们的敏锐的观察能力、丰富的想象能力和突出和创造能力是他们从事任何一个职业都必备的基本素质,因而技能训练应服务于创造力的培养。
四、 拓展教学空间,做到教学空间,做到多学科和整合,提高课堂学习效率。
在教学中,我积极尝试,例如美术和音乐同属于艺术类,他们虽有视觉艺术与听觉艺术的区别,表面上似乎很难说有什么联系,然而由于美术与音乐在节奏、韵律、意境等方面都有相通之处。许多教育工作者已从音乐中得到启发,音乐可以用绘画作品为题材,绘画也可
心通过音乐来表现。美术是一门视觉艺术,理解美术知识可以很直观地利用视觉,但毕竟它是一门感觉艺术,有很多感性的东西要理解,所以说,音乐能给它直到一定的辅助作用。例如,讲到色彩的冷暖给人的感受时,因为感受是一个比较抽象的概念,学生较难理解透彻,所以这时适时地加入音乐的因素会起到事半功倍的作用。在课中出现一组暖色调的画面,让学生去理解谈感受,大多数学生只会谈到“比较暖和”,这时教师可以用一段激情的音乐作为背景音乐,让学生边听音乐边欣赏画,效果则大不一样,他们感受到了火一样的热情、激动、热烈、兴奋。出现一组冷色调的画面时,民族乐曲《江河水》那悲惨凄婉的节奏和二胡所特有的音色,使学生真切的感受了冷色调给人以寒冷、凄凉、冷静与理智的感觉。音乐教学在美术课中合理综合运用,增强了学生的学习兴趣,活跃了课堂气氛,从而提高了课堂学习效率。
综上所述,是我用所学的教育理念与几年的美术教学经验相结合后得出的感想。随着时代的进步,育人理念也在发生着变化,我们美育工作者也应该紧紧跟随时代的脚步,用正确的方式对美术教学进行改革,使学生能够及时的学习到新的知识,拥有一个更加广阔的发展空间,更好的成长为适应新社会要求的综合型人才。