摄影心得——浅谈摄影之美

系统学习了摄影半年时间，由以前毫无目的地瞎拍乱照，到现在知道了构图、用光、题材形式等，更加从多方位注重摄影的质量，可谓收获颇丰。相机成了生活中的一部分，而照片则成了我记录生活的最美好的园地。

随着实验与理论课的结合学习，让我们充分认识摄影这门课程，了解基础摄影扎实很重要,不管在任何光线,不管持什么样的相机,都可以尽量不让人物失真,这才是使用手调单反最大的意义。扎实摄影基础才真永恒,倘若对摄影基础不熟稔,把人物脸肤色拍红了,再用後期PS校正,会自然吗?就像滤镜对照片解析度是否有影响? 何不把摄影基础学扎实,省去依赖PS。此外，对于摄影，我们应该了解：

摄影的定义：

摄影是一个由高科技组成的精密仪器加上形象思维的想象与设计和艺术感觉以及专业技术和人文科学的指导而成的混合体。

如何认识摄影：

用形象的思维去进行形象的观察，用形象的语言去进行形象的表现。

此外，不论是新闻摄影、体育摄影、人物摄影，瞬间的获得是最关键的。这看似简单的按下快门，其实包含了拍摄者的所有经验和技巧。一名一流的拍摄者一定是通过无数次实践的锻炼，不断总结、不断提高。由此，我总结了以下几点：

1、地点

对人物进行拍摄，首先要考虑到的就是找到你的拍摄位置。选择一个点作为简单的中间色调背景，树叶、草或是大海都可以。为了使肤色变暗，可以找到一个类似颜色的背景，使人物的脸部光线保持明亮，保持背景的简单，将图案、形状和颜色降低到最小化，或者是将带有特殊意义的物体作为背景。

2、光线

尽量让太阳位于你的身后，如果太阳光很亮，则让人物处于阴凉处，因为刺眼的直射光线会让人物的脸部看起来过度偏白，不自然。如果在阴凉处时的光线又有些暗，则使用闪光灯来增亮脸部的光线。最佳的拍摄时间是在下午，这时的光线柔和、呈金黄色。在其他的时候，你可以在SLR相机上加上一个81B或C滤色镜，以得到同样的效果。

最常用的技术是将你的被摄主体处于阴暗处，然后使用闪光灯照亮脸部。你也可以使用一个小的反射镜或白色卡片来将阳光反射到阴影处。有时候，你在光线背对人物的场景进行拍摄时(逆光)，偶尔会拍摄出很有创意的照片，因为光线透过人物的头发会产生光晕现象。如果你使用SLR相机在户内拍摄时，使闪光灯的光线远离墙壁或是天花板，以得到更为自然的光线。如果你使用的是单独的闪光灯则是最好的，不过要注意将它放置在离镜头足够远的地方，以避免人物红眼的产生。

3、镜头

如果你拥有的是SLR相机，使用的是135mm或类似的镜头，你就可以拍摄出绝大多数的场景的图象。使用最大的光圈(最低的f-号)，可以使背景模糊，而让人物脸部有电影上的光线效果。如果背景也很重要，你可以使用小光圈(高f-号)使所有的东西都处于焦距上。

4、拍摄位置

尽量靠近一些，不要将整个人都拍摄下来。如果是做特写镜头，就完全可以让人物充满整个画面。对着人物的视线水平拍摄可以得到最好的效果，所以如果是给小孩子拍摄，就需要跪下来。

5、图象比例

一般情况下是保持人物的眼睛在画面的中央，如果人物看起来有些偏向一边，就在空出

了一边加上一些其他的物体。如果被摄人物的明暗反差强烈时，你可以通过改变光圈的大小或快门速度来控制闪光在胶片上的照度，比如说，光圈大，闪光在胶片上的照度大；光圈小，则照度小。尽量的让你拍摄的人物放松，让被摄人物显得轻松、高兴，尽量让他们想象一些有趣的事。人们都不喜欢长时间的等待，所以你首先将相机调整好，然后再请他们拍摄。

6、给照片添加情趣

你可以用很多方法在照片上加上一些趣味或是特殊效果，比如说你可以将相机旋转30度拍摄，使人物看起来好象处于一个很危险的角度；或是使用广角镜头来扭曲人物的脸部等等。

7、运动着的人物

如果你要拍摄的是正在运动的人物，(比如说一个骑自行车的人)，你可以故意地模糊图象的背景来强调速度，则可以使用中等的慢快门速度(1/60s)。

对于一幅合格作品，拍摄时的构图很重要。因此，我也搜集相关的摄影技巧帮助我拍摄更好的作品。

1、初期构图

横平竖直的方块构图法，讲究黄金切割点和人像切割点，这些在很多摄影基础介绍中都有，好处是拍摄标准人像，这样的法则更容易被人接受，没有太多创意却是成功率相当的高，在单调之余获得的是少废片原则。这种基础构图表面上很没有新意但是却最锻炼拍摄者的基本功和视角的独特性，因此在创新之余，千万不要抛弃，方块构图最大的好处是容易获得画面线条平衡，不一定每张都坚持必须是人物至于三分之二处之类的真理，偶尔跳出框框也会有意外的收获，因为人对画面的总体平衡感依赖于画面中的线条和色块分布，当左右或是上下的平衡条件满足，就算人物置中也是未尝不可的。

2、中期构图

很多人开始转向斜构图，画面的突破给人带来兴奋的感觉，但是其中也有80％的人开始陷入斜构图的“斜”字陷阱中，只要斜了就好了，就像当初的我一样，练斜构图的时候，几乎90％的图都是斜图，回头看看，这样的愚蠢和损失带给了我更多的思考，什么才是真正的斜构图呢？

斜构图的基本原则是对角线构图，即以人物的头至脚作为轴线进行画面对角构图，这样的好处是在有限的方框面积内增加了人物的整体容纳度，突破了经典方块构图的单调，但是斜构图其实是很考功底的，也就是前面所说的画面平衡，在人物进行倾斜的同时，画面也会跟着斜，处理不当会给人“倒了”的感觉，因此画面的线条和色块的搭配就变得尤为重要和困难。所以要改变和提高，最直接的就是在取景器中观察人物和背景的线条关系，如果背景和人物的线条可以形成有效的三角形，那么三角形的稳定感觉可以有效的消除那种“倒了”的视觉感觉，比如手臂叉腰，有效三角形，人物靠着某样对着人物方向倾斜的物体如树木，这都都比较好，对于半身人像拍摄，以人物眼神对着的方向为准，宜向眼神方向倾斜而不是向后面。

3、后期构图

融合经典构图和斜构图进行平衡，拍摄人像，经典人像还是大部分以竖拍为主，因为去除了两边无关的背景，使得人物可以得到更好的突出和体现，这是比较容易控制的，横构图，那么最好的范本就是学习参照电影中的场景和感觉，因为电影始终是横的，一部好的影片，在构图上的视觉创意是非常之难和不易的，所以作为学习对象是最适合不过的了。斜构图的话，除了考虑线条对称和创造几何平衡之外，其实一个最直接简单的方法就是以人物的头部到腰部为轴线进行垂直，也就是忽略背景，直接以人物轴线构图，那么拍出来得图是什么样的呢？人物始终是正直竖立的，尽管有的背景已经斜到不能再斜，但是因为人像片的主体是人物，所以这样的不平衡会被忽略而感觉很有特色，构图也有相对突破。

4、另类构图

作为整体套片中的5％进行另类创作是很需要的，既可以锻炼新的视角又可以尽量实现自己的思想，但是同样需要遵守“平衡”二字，这是所有视觉效果的基础，不能平衡，就无法让人在视觉中觉得舒服，当然，这里指的“平衡”不是唐代建筑的对应式平衡，而是视觉上的平衡，对于不明白的，参看一些美术或是摄影书中提高的构图平衡或是构图不宜实例即可知晓。

总而言之，我们应该注重以下几点来更好的把握摄影这一门艺术：

一、后积薄发 积累于平时，得之于倾俄

摄影是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如同文学、历史、地理、建筑、音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。

二、多交流，取长补短，广开视角

摄影应该多交流，忌闭门造车，一个人的理解能力和想象力，思维都是相当有限的，有作品，有拍摄主题，想法，最好能拿出来和大家讨论下参加比赛。交流的目的在于互相学习，取长补短。这种交流不仅在于老师之间，同学之间。其它的像在网络上，在各种摄影展中，在于摄影大师的论著中，交流有两种；语言与心灵，可以多送几个为什么给自己。

三、平常心，自我定位

俗话说：人活一世，平常心是最宝贵的。那么作为摄影人也是一样的。保持平常心态，戒浮戒躁，不要看到别人今天拍了一组什么样题材或风格独特的照片，就开始怀疑自己的创作能力问题，甚至极度模仿。＜成名心＞迫切，浮躁不安，初学摄影的时候我也同样经历了这样的一个过程，现在我认为这是大不必要的，作为摄影人最好在长期的日积月累中形成一种自己的观念和风格，忌讳千篇一律，艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己！

把握住了上述要点，相信我们在以后的生活中能拍摄出更令人满意的作品，同时我们也能享受摄影过程中的惬意，更能深刻体会出摄影艺术的真谛与乐趣所在。

第二篇：摄影心得

摄影心得

刘思

这个学期之所以选择摄影，是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是看视频上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学我们不都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是经过第一次作业的拍摄，拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，特别是当相片放在电脑上看，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。我有了不一样的感受。 第一次外拍的失败让我们吸取了不少教训，第一次外拍最大的失败就是进光量不足，焦距也调得不好，导致绝大部分的胶圈都冲洗不出来，所以第二次外拍时，天气很好，我们把进光量调到最大，但是我们忽略了那天的天气状况，所以拍出来的相片的效果也不太好。这次的外出实地拍摄，将课本中学习的拍摄技巧与实际联系在一起了，但在实际的运用过程中还是有所缺陷，还是很不熟练，要多加练习。在以后的拍摄过程中要注意选择好，有意义的拍摄对象，注意拍摄出来的照片不模糊，角度要选择得恰到好处，还有就是要注意选择拍摄的时间，我记得老师说过天气对于是否能拍摄出好的作品有着一定的作用，所以要注意。 在经过几次的对外拍摸索与学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。 如果真的要做一个好的摄影者，一个字——累！记得我们拿着相机到处拍的时候，刚开始时确实觉得很好玩，后来真是受不了了啊，脚都酸死了。真是很佩服那些常常拿着相机在外面拍照的人。他们是真爱摄影的。我想如果真的想要拍好的照片，如果不用心，不能从心底里喜欢，是不会有好的作品的。 这个学期以来的几次作业拍摄让我发现了原来我们生活中也有许多许多有意思的风景。这已经是让我受益匪浅，在实习过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，