美术课堂“减负增效”个人总结
新课程理念下的美术课堂应该是追求有效、高效的教与学。如何改进美术课堂教学、提高教学实效、创造最佳教学效果，应是我们不懈地追求。面对推陈出新、不断涌现的良方佳策，不要指望将其全部拥有，用过多的手段和活动将课堂填得满满当当，这样只会导致美术教育的“虚胖”和过度。我们应该牢牢把握一个“度”，让课堂教学“适度精彩”，防止课改方向“过左”或“过右”。才可能更好地拥有最佳的收获，让课堂教学更加“精彩”。
下面将平时观察到的若干过度现象加以分析研究，以寻求“适度”。
一、整合过滥，偏离学科本位。
在新课程的视野下，美术不再是一门独立的学科，它与其他学科有着千丝万缕的联系。自从《美术课程标准》有了“综合、探索”领域后，经常可以看到美术教师在学科教学中体现“整合”方面所做的努力。许多教师为了体现这一新理念，动不动就在美术课上用大量的时间安排跳舞、唱歌等“非学科因素”，将美术课上成了历史、语文、思品、科学、音乐等其它课。殊不知，不恰当的“整合”，会失去美术课本来的学科特色，会让人觉得牵强附会。如，一堂以“春天”为题的绘画课，教师往往会介绍与春天有关的文学素材，在诗歌、散文、词汇上大做文章，也会在课堂上教学生唱一些有关春天的歌曲，甚至还会讲授许多在春天发生的动植物知识和自然现象等等。也不可否认，这些内容对于“春天”的美术课内容能够起到非常有效的引导和扩散作用，可以让学生很快感受到春天的氛围，对春天发生正面的兴趣。但是，当这些环节完成之后，老师仅仅是简单地让学生看一些绘画作品，然后就说：“同学们，下面请大家用画笔来描绘自己心目中的春天。”这话说完，一堂美术课的讲授就算完成了。象这样的整合，更象是一堂文学欣赏课或是一堂科学课，虽然看起来他把文学、音乐、科学和美术整合了，但并没有在教学环节中真正涉及到美术本身，缺乏对春天色彩的的认识，对春天景色描绘的指导，严重脱离了美术课本质。许多教师认为，只要通过很多话题“带出了美术”，就算是讲授了美术。我们说，让学生在“在广泛的文化情景中认识美术”，是要教给学生怎样通过视觉艺术去观察、记录、描述和表现“春天”。这里，对“春天”的兴趣并不等于是对“美术”的兴趣，“广泛的文化情景”不是
美术本身，只是认识美术原理的一种手段，而美术本身的认知才是美术课程的基本教学目的。如果不能达到这一目的，从根本上说这堂课已经偏离了作为美术课的基本意义。
二、合作频繁，重形式轻实效。
现代美术教学中，小组合作学习已是一种常用形式，一种教学策略。它强调学生间的合作交流互动，也重视师生间的合作交流，随着课改的深入，生生间、师生间的合作交流变得频繁了。但不可否认的是，一些美术教师把构建新的学习方式理解成外在的东西，即把关注的焦点放在学生的学习形式上，以为课堂热闹了，学生合作、讨论了，就是体现了新理念，这是对转变学习方式的误解。比如有一种所谓的合作，教师先提出一个问题，马上分组，展开讨论，学生你一言我一语，仅象征性合作一两分钟，学生还没进入状态就结束了，然后教师请各小组代表发言。这种合作是一种形式主义的合作，其真正意义并未达到。还有，有的问题并不难，学生完全可以独立解决，却偏偏让学生分小组合作探究，甚至一些毫无价值的问题都要在小组里讨论。出现这种情况的原因在于部分教师只是从形式上接受新的理念，一味追求形似而非神似，没有把握转变学生学习方式的实质。
所以，在美术教学中，我们必须注重合作学习的真正效果。在组织合作学习时，教师应深入到其中，了解学生的学习需求，并选择适当的合作时机和合作内容，循序渐进地教给学生合作的途径与方法，适度地开展合作学习。
美术教师要担当好参与者、引导者、促进者的角色。要深入学习小组倾听、了解他们学习的进展情况，要揣摩他们的认知心理，体察他们的学习困难，适时的教给他们合作的技巧，组织他们讨论的要领，使他们懂得尊重和倾听，学会否定、质疑和补充，不要笼统的提醒学生该怎么样做，不该怎样做，要有针对性，帮助他们将美术学习活动开展起来。
三、媒材滥用，片面迷信多媒体。
用计算机辅助教学是现代教育技术的重要组成部分，也是促进课堂教学最优化的一个重要举措。实践证明，教师在课堂上适当地运用多媒体技术手段，这对调动学生的学习情绪，激发学生的学习兴趣大有好处。多媒体在美术教学中的作用一是传递大量的图片信息；二是利用音响、音乐与画面的结合创设动人的艺术
情境和氛围；三是插入视频图像资料，展示动画特效，拓展学生学习视野等。但是多媒体课件的应用只是辅助教学的一种手段而已，而不能完全代替教师的讲解。如果我们不能发挥多媒体的长处，反将简单的问题复杂化，为手段而手段，不仅不会达到预期的效果，反而使教师基本功得不到展示。美术教师过多地应用多媒体课件，课堂教学必要的技巧演示步骤和制作过程就会被一张张冷冰冰的画面所取代；就会忽视美术课不仅需要大量的范画赏析，还需要教师对绘画、制作方法进行演示这一特性。此外，还有相当多的教师选择在学生进行创作时不断播放精美的图片或动画作品，这些画面往往会限制学生的思维或分散学生的注意，是不符合学习者心理要求的。
例如在美术教学中，教师把电脑当作一种“高级板书演示器”，用鼠标代替粉笔，用大屏幕代替黑板的现象比比皆是。有的地方评价一堂美术课的优劣，把教师是否运用多媒体作为一项课堂教学的评价指标来进行操作，而不管运用得是否适时、适量、适度。对现代教育技术的片面、浮浅理解，给美术教师形成一种误导：不使用多媒体，就不是一堂好课！如果哪位美术教师不会运用电脑课件辅助教学，则是一件怪事。由于过多依赖多媒体，使美术教师的动手能力越来越差。一节课下来，原先在黑板上漂亮的粉笔字板书没有了，精彩的范画也不画了。这样一来，不但掩盖了教师美术基本功的不足，而且不利于学生观察教师的演示过程。由于过多地采用“电灌”，使教师对问题引领与讲解的意识逐渐缺失；过多的人机对话，使师生之间的沟通越来越少。还有一些美术教师整节课都用花花绿绿、有声有色的多媒体课件来展示教学的内容，出现了课堂上仅仅是一些资料堆砌的现象。这样的教学，教师不仅手忙脚乱，学生也会出现视觉疲劳，看似热热闹闹一堂课，又是音乐，又是图画，又是动画，但学习的目标不知跑到哪里去了，学生也不知道教师在讲些什么，既耗费了大量的时间、精力，又没有获得很好的教学效果。
四、展评花俏，求面不求质。
评价是开启学生智慧的钥匙，通过评价来促进学生的发展更是一门艺术，需要我们认真研究，不断实践，经常总结反思，才能真正提高学生学习的质量。新一轮的课改呼唤有“质”感的评价，面对形形色色的评价方式，要自醒。不要一味追求评价的外在形式，过度追求“外在美”，不求面面俱到，但求真实有效，
所以需要“瘦身”。怎样的评价方式更适合被评价者？从哪个角度评价对被评价者更有价值？只有适时适度地开展适合个性发展的评价，才是有效的。
1、过“滥”的表扬
新课程强调课堂评价的激励功能，将更多的视角用来关注学生的闪光点，通过赞赏、激励来激发学生的学习积极性。老师们充分注意了评价语言、方式的多样性，于是美术课堂出现了“你观察得真仔细”、“你的眼光真锐利”、“你画得真好”的掌声；出现了“你真会动脑筋”、“说得太好了”之类的评价；出现了点点头、摸摸后脑勺等体态评价语；学生的额头也贴上了红五星、智慧星等。短短几分钟时间内，竟然每个发言的学生都得到了老师及全班同学的赞赏。在课堂上教师进行评价表扬的频率明显过高，导致一些学生为了赢得老师的表扬而发言。再细看，学生赢得表扬时所回答的问题以及对美术作品的点评有不少是很浅显的、很笼统的、没有针对性的，学生的回答也不至于反映出学生的“真聪明”、“真棒”。这样过“滥”的赞赏，甚至还有明知道学生画得不对不好，教师也会给予赞赏：“很好，不错。”如此种种，显然是曲解或片面理解了新课程的理念，很有可能会对学生造成消极影响，造成很多学生只能听表扬，不能听批评，认识不到自己的缺点、不足，盲目乐观。同时随着学生认识自我的能力和愿望的提高，他们也会对这样的表面化、形式化的激励产生反感，影响他们的学习。
2、过“花”的形式
从以前单一的教师点评，到现在铺天盖地画展式展评、T台表演秀、模拟评奖、交换义卖等形形色色的展评形式，似乎在美术老师的眼中，似乎把表演式、评奖式的展示和鼓励被当作区分好课的一个标准。似乎只有热热闹闹的展示收场就是学生最喜欢的，最有收获的。其实，对于大部分的学生来讲，难得一次的表演能激发热情和共鸣，但次次如此，便会产生疲劳感和厌倦感，达不到最终展评的目的。作品通过课堂上的评价反馈，目的是要让学生能够了解自己当前的学习状态，不仅要让学生看到自己的成长、进步，还要让学生看到自身存在的不足，同 时得到 老师、同学的建议和帮助，只有这样，学生才能得到真正、全面的发展。
第二篇：初中美术教学减负增效工作总结1
初中美术教学减负增效工作总结
美术教学减负增效工作总结
随着教育教学改革的不断深入，我区近期一直在进行着减负增效教育改革。通过学习，我找到了这个词的解释：“所谓减负增效，就是减轻负担，增加效益或效能。是指企事业等单位为增加产出效益或效能而实行的减员或精简机构等措施或手段。”
刚开始面对减负增效，我确实有点茫然，在美术课堂上我如何来实行减负增效呢？因为美术的作业并不多，按单个班级算，一周也只有几节美术课，一周最多也只有一次作业，那所谓的负担在美术课上指的又是什么呢？通过几天在课堂上的观察，我发现在美术课上学生们为一点点创意，为了要画什么，怎么画而苦恼，难道这就是美术课上负担吗？学生们的绞尽脑汁就是一种负担，那么如何让学生不用这样苦恼？画的内容、怎样去画都轻轻松松的“拿”出来，是不是美术课增效的关键呢？细细想来，我感觉在我平时的美术课上，我也一直想方设法采用各种媒材、手段，尽量让学生学得轻松，学得开心快乐！这样我也能轻松一点，快乐一些。享受艺术的魅力！偶尔带学生去体验不一样的绘画，去做陶艺，这也是接触另一种艺术的方式。
作为一名美术教师，经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”其实不然，在美术课堂最难的就是激发学生对美术的兴趣，要有兴趣才愿意接受老师所教的内容，才有“料”在心中，才能使学生“胸有成竹”。
在教学中我逐渐发现一些很尴尬的事情：学生爱看名著，却不喜欢语文课；爱唱歌，不爱上音乐课；爱踢球，不爱上体育课；喜爱卡通漫画，不爱上美术课。连音乐、体育和美术这些看上去最能与学生情趣贴近，又没有考试压力的课程都受到学生的抵触和厌恶，看来再好的学习资源如果没有孩子学习热情和喜爱为支撑，其价值只等同于零。再轻的学习压力在没有兴趣投注的孩子眼里，也只能重新成为重负。因此，激发培养兴趣是学习直观感受，减负后得到学习快乐体验的直接因素。
兴趣对于学习的重要意义早已被人们所认识，爱因斯坦的：“热爱，是最好的老师。”即是一句至理名言。美术兴趣是学生美术学习的动力，是产生情感的基础，同时也是学生在美术方面，可持续发展的重要前提。学校教育只是人生的一个学习阶段，所以掌握学习方法，比掌握学习内容更为重要。
在《“盘”点美好生活》的教学中，我自己制作了一些挂盘作品，制作的作品种类也很多，有手绘的，有拼贴的，有雕刻的??不仅仅让学生从视觉上接触这些平时听都没听过的作品，更要学生亲手去触摸这些挂盘作品，于是学生完全被我制作的石膏挂盘作品所吸引，很多学生会主动的问“老师这是怎么做的啊”这样就便于在下面制作的环节学生更认真的去学，学生主动去探究石膏挂盘的制作方法，主动去制作自己的石膏挂盘，在课程中我还展示了同一材料不同技法、同一技法不同材料制作的作品，学生对美术课充满了幻想和兴趣，所以在这堂课上学生有效的完成了作业，没有了一张张苦瓜似的小脸。
在之后的课后反思中，我认识到，要让学生对美术课充满兴趣，教师并要抓住学生的兴趣，最重要的是要课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导等等都需要美术老师下工夫来思考、推敲。我想这也是我们美术课增效要做的事。于是在之后的美术教学前我总是会准备很多，做好课前对课程内容的研究，只有自己学好了，才有资格，才能更好的教学生。