对于设计的体验

设计是人类社会的现代化进程中文化积累的延续和拓展，是人类文明演化的进步，是社会文化的变革；设计具有良好的认识和诱导功能，能够以生动的形象的不同媒体文化方式浅移默化地对社会大众的思想观念，思维方式，生活方式和行为方式产生影响作用，使之转变和更新；设计具有强烈的美感力量，推动审美概念的变化。因此，设计是人类高质量高标准生活具有代表性的一个方面。

一、美学的发展

古希腊美学发源于毕达哥拉斯学派，毕达哥拉斯认为美是客观存在的，是名词，是数与数之间的和谐，他们通过研究发现黄金分割比即1：0.618是世间最美的比例。

古希腊美学发展于苏格拉底，苏格拉底认为美是人与神之间的合适。 古希腊美学鼎盛于柏拉图和亚里士多德，柏拉图认为美是一种先于人外于人的客观理念，他还认为宇宙万物的背后一定有承载所有美的标准的美支配着宇宙万物中所有美的事物。美是抽象的理念，美是对所有美的东西的极端概括。美的理念是最真实的，美得东西只是对美得模仿。亚里士多德认为物的原因分为形式因、质料因、动力因和目的因，其中形式因比质料因更重要。低级事物的形式是高级事物的质料，高级事物的形式又是更高一级事物的质料。而艺术的本质是赋形式于质料，设计的本质是设计师对某种质料赋予一种形式。所以，设计是赋形式于质料并通过这形式来实现人得目的。

二、艺术的由来

孔子曾曰：“饮食，男女，人之大欲存焉。”

亚伯拉罕·马斯洛也曾写过一部《需求理论》，里面阐明了人的欲望：人会从生理需求的满足再追求对安全感的需求，然后又是归属感和爱的需求，也就是社交需求，当再次被满足时，就追求被尊重的需求，其中尊重也分为自尊和被他人尊重，真正的尊重与外表无关，与人的内在品质有关。最后就是自我实现也就是信仰的需求。从以上来看，人永远是欲壑难填。

所以人类艺术的起源不崇高也不高尚，而是与人类最本质的审理需求有关。人类最早的艺术是巫术的道具和动物，即食物。

本雅明曾说过：“艺术史可以被描述为艺术作品本身的一种两极运动。”而这两极分别是艺术品的膜拜价值和展示价值。

因而艺术设计也是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。

三、艺术的划分

艺术不是一种行当，艺术应该是每个生命都可以而且应该达到的一种状态。一个真正懂得艺术的艺术家不是感到沾沾自喜，而是困惑。艺术应该是一个形容词，不仅仅是一个名词而已，用来表示事物所能达到的一个审美层次。设计就是把生活中实用性事物艺术化的一个过程。

佛教禅宗分为南宗和北宗，迦叶是禅宗的初祖，他的第二十八代传人是达摩，是他来到中国的河南少林寺，成为中国的第一代禅宗初祖，到了达摩的第五代传人弘忍便分为了南宗慧能和北宗神秀。一般认为慧能是正宗的禅宗第六

祖，他主张顿悟，即现代指反职业化，神秀主张渐修、积累，即现代指职业化。

中国绘画也分南宗和北宗，即始于明末董其昌提出，南宗即文人画，以王维的水墨画为代表，文人画的境界更高。北宗即职业画，以李思训的青绿画为代表，职业画家的功底最深。

因此，现代艺术设计是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的。

四、艺术的体验

艺术是对人生的一种祝福，而不是相反的。艺术是来享受的，而不是诅咒，存在的不一定是合理的，达尔文的进化论运用到社会学领域是惨绝人寰的，异化，道不远人。

艺术设计是为了人而存在的，而不是反之。艺术工作是生命释放的一种方式，艺术创作是人们享受生命的一种方式，而绝不能成为自残自灭的手段。艺术的目的归根结底是为了让生命更美好一些，所有艺术都不能成为对生命的刑罚与咒诅。艺术不悲壮，是一种狂欢、狂喜，艺术不崇高也不低俗。人生的安慰是生命的装饰。设计必须是美的，真正凶猛的诱惑都是审美的诱惑。

五、现代设计师的素质和知识结构

1.良好的精神品格，有强烈的事业心和高度的社会责任设计是设计师的个人行为，也是社会行为，是为社会服务，要产生社会后果的。因此设计师注重社会伦理道德，对社会有高度的责任感。2.要有紧跟时代的设计观念。 它是设计师艺术生命活力。应该思想开阔，眼光敏锐，不固步自封，不断调整自己的思维定势。做到与时代同步，保持设计活力。3.有良好的创造性思维能力。设计的本身就是创造，所以设计的主体具有设计才能是相当重要的，也是衡量设计师基本品德的重要标尺。4.有良好的专业理论素养和广泛的知识面。现代设计不是纯科学，也不是纯艺术，是科学，艺术，文化，经济的高度融合。是多种学科交叉的综合学科。5.有很高的专业设计能力和审美素养。专业设计能力是专业设计师的首要条件。整体艺术修养 的高低，直接间接关系到设计出作品的高低，在关键时刻成为决定胜负的重要因素。6.有良好的群体意识和协调力。现代设计项目涉及到多学科，必须调动多方面的智慧和技能，才能有效的进行设计工作。设计方案完成后，协调各方面的认识加以调整修改，才能使设计更加完美！

六、我对室内设计的思考

随着生活质量不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求。持别是生活水平和文化素质的提高和住宅条件的改善,“环境设计”、“室内设计”已不再是专业人士的专利。普通百姓参与设计或自己动手布置家居已形成风气，这就给广大设计人员提出了更高的要求。作为环境艺术设计的专业设计师,不但要从专业的高度为广大群众设计出优美的环境,同时还肩负着对普通百姓进行引导和教育的任务。

人是室内环境的主角，拥有创造和改变环境的能力，能够在自然环境的基础上，创造出符合人类意志的人工环境。但当人们逐渐发现人工塑造的环境还远远不是他们希望的理想生活空间时，有必要重新以人为中心，对“人－－空间－－环境”的关系进行科学化、艺术化和最适化的设计协调，也就是我们所说的环境设计。

人是环境设计的主体和服务目标，人的环境需求决定着环境设计的方向。当今

人对室内环境的需求，表现出回归自然、重文化、高享受和重情感、多元性、自娱性与个性化的倾向。因此协调“人－－空间－－环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完美、舒适、宜人的生活空间，是室内环境设计的最终目的。 由此可见，室内环境设计的成功与否，舒适宜人是关键。而要达到这一目标，就必须建立起一种人与环境融洽的对话关系。做为室内环境设计的必不可少的一环，室内纺织品设计正好可以在人与环境之间搭造起沟通的桥梁。也就是说：在室内环境设计中，“软环境”的设计不容忽视。

室内环境设计是一个人认识世界，走向世界的中心点和出发点。当今人们的环境意识和审美意识相互结合，上升到对人文因素的关注，成为现代设计艺术思想和设计理念中不可缺少的组成部分。越来越多的人逐渐认同室内纺织品设计在室内环境设计中不可替代的地位，它的发展对每个人身心需求所起的作用是巨大的，更加注重在新世纪用新的艺术语言来表达自己的艺术思想和情感。 希望艺术设计在我们这一代有更为长足的进步，我们自己也为艺术设计作出卓越的贡献。

第二篇：设计概论论文

设计的四要素

----服装设计

设计的四要素分别是材料、构造、功能与美观还有技术。 “功能”一词有“一为事功和能力，二为功效、作用”这样的解释，从设计的角度来讲，它的功能因素主要有实用功能、认知功和审美功能三个部分。总的来说，功能就是要满足人的某种物质需求，体现的是“用途”意义，还有人的精神需求也是通过功能来满足的。比如原始服装的中国元素是一个重要的中国传统服饰文化，它们构成了中国服装的同时，也在其原有的服装社会、思想、心理、技术等领域有重要影响。一方面，它让人类进入了文明时代，显示着人类与动物的区别；另一方面，能帮助人们打开思维，在原来的方式上不断创新，以此来推动文明的发展。那些不同的传统和考虑的身份因素就是为了使服装拥有特定的功能。而且其中的实用功能是功能因素的最重要的条件，也是认知功能和审美功能的基础 。

服装设计作为人类较早发展的工艺，揭示其独特的地位和作用，也为后代奠定了服装的演变的基础。鉴于中国特色的基本内容，并在对当代时尚设计影响传统服饰元素为基础的时代，当代时装设计师，原服装在现代服装设计方法和技术的应用，毫无疑问，他们通过业务改进和设计新的方法来提高水平思维。而与此同时，在经过改进和创新之后，服装也就会很自然的拥有美观，令人们产生喜爱感，想要拥有他，也就证明了它满足了人们的物质需求和精神需求 ，它的功能就能得到使用，这也是设计的最终目的。

在设计的全过程中，技术因素和材料因素也同样具有决定性意义。技术是人类为实现一定目的，运用自然规律改造客观世界的知识、能力及所创造的物质手段的综合体，它调整并控制者人与自然界之间的物质交换过程。其中又可以分为生产技术、产品技术和操作技术。不仅是生产者再生产过程中的知识运用，也有产品本身所具有的技术性能，要能适应消费者的要求。材料我觉得可以分为产品本身的材料和装饰物的材料，比如服装的面料，材料的运用也是对产品尤其是纺织品至关重要的，材料我觉得可以分为产品本身的材料和装饰物的材料，比如服装的面料，材料不同所出来的产品也必然不同，你也可以在一件服装上运用多种不同的材料。其实早在中国古代，服装就已经有很多技术和材料方面的运用了，在原始素材的基础上人类就用葛、麻等面料来制服装，也已经被列为专家对服装材料的历史前进了一大步，并转动。比如服装缝纫、纺织设备、服装生产和启蒙的生存和发展的时代原始形态分类，还比如全身抛光、针孔窄、针尖锐等，在文物研究专家在不到一提的还有纺织各种工具，如纺轮纺捻纱等等。服装材料的使用和除针和纺织设备的演变，除了古代元素的图案，我们还提到了面料元素和面料是织花纹的图案。另外，在沈从文先生的著作，以确定生丝产量也发轫于新石器时代，因此，我们觉得我们可以进一步的了解原中国纺织和服装，面料的发展有着悠久的历史和丰富多彩的变化，增加了我们原来的服装使用的物质要素的设计。

构造因素由形态、色彩、肌理等外在造型因素构成 ，它与功能因素有着相辅相成的必然的本质的联系。自然界中一切物体均具备形

态特征，一件服装首先给人的第一感觉就是外在的轮廓和形态，再来就是它的颜色，千变万化、丰富多彩的色彩分为两大类，及无彩色系和有彩色系。它可以帮助设计师在使用和管理中提高效率，同时，色彩的运用还能影响人的生理和心理。但就设计服装来说，设计者在构思的时候就已经把整体的效果想好，并不是简单的、随意的运用色彩，这也是一些仿制服装与原作品的差别之一。

其实在设计中，材料、功能与美观、技术和构造四要素是互相渗透、互相联系的。比如由结构、材料、和技术等因素组成的“物”的品质，做一件衣服的材料是多种多样的，相适应的技术也是各具所长，构成服装的结构状态更是丰富，所以在各种因素的组合过程中，存在着协调和系统化的要求，任何一种都缺一不可。