店头中心小学合唱队成立活动总结

一下午的时间很快过去了，本次的音乐兴趣小组也结束了。在工作之余我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。通过兴趣小组的开展，我发现学生对于音乐的兴趣是很高的，但是由于农村小学师资力量的匮乏，尤其是音乐教师较少，学生从幼儿园开始就没有接受过这种知识的熏陶，所以学生的音乐基础知识相当缺乏，甚至连音符基本的音名都不知道。所以针对这个情况，我校的音乐兴趣小组侧重点放在音乐基础知识的教学。总的来说，兴趣小组分为声乐教学与乐理知识教学。乐理知识就是把重点放在音名、节拍、节奏等方面，声乐教学把重点放在正确的呼吸方法和发声方法。兴趣小组取得的效果是非常好的。

我这次的实验教学工作主要体现在以下四个方面：

一、注重音乐基础知识技能

我在每节课的教学设计中都比较注意学生对基础知识的掌握，在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到每一步，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先，我把音乐基础知识通过一段旋律表现出来，跟学生分析旋律的节拍、节奏等知识，先让同学学会唱，这样就对音名的掌握提供了机会，进而分析每一个小节的节拍、节奏，并能举一反三的自己编创节奏让学生自己唱出节奏，分析节奏特点等。看似简单的形式其实学生做出来是很难的，好在他们对这些知识有着浓厚的兴趣，都说兴趣是最好的老师，音乐基础知识的掌握，有利于提高学生素质，使学生提高欣赏音乐美得能力，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间

在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可

讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。音乐兴趣小组每组都有一名组长，再由组长来组织、分配备人的创作任务，小组长在老师安排任务后组织得井井有条，同学们的创作出乎意料地好，有的声音创作是我根本想不到的，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。

四、注重发展学生的创造性思维

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。

以上就是我在活动中的工作总结，由于经验不足，对教材及教法的把握不是很准确，有待进一步提高，望各级领导、教师多多指导，我会不断完善，争取做得更好。

店头中心小学 20xx年x月x日

第二篇：合唱队活动总结

合唱是一种声乐艺术，它与语言所展示的概念、思想与形象结合在一起，能使人们深入具体地了解一切客观事物和细致复杂的内容，并使音乐形象所显现的声音内容以及与内容相应的全部联想领域更明确起来。

在小学建立一只优秀的合唱队，并运用科学有效的方法进行训

练，应该说是我面前的一个实际问题。

一、声音训练是基础 声音训练要有适当的方法。为了达到声音

响而不燥，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的协调、平衡、统一，必须进行一些必要的集体训练。合唱队在练习发声时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面进行严格的训练，并通过训练掌握一定的技能技巧，正确运用到演唱当中。

1、姿势——正确的歌唱姿势是歌唱发声的基础。在训练中我

们要求学生们做到：⑴身体自然直立，全身保持松弛；⑵双脚稍稍分开可一先一后，重心要站稳；⑶头部端正，双眼平视，上胸敞开，孝服微微收拢；⑷面部表情要自然，还要根据所演唱的作品内容随时变换表情。

2、呼吸——呼吸是歌唱发声的基础和动力。每一批的合唱队

员都是从七年级新同学中选拔吸收进合唱队的，刚开始的训练学生们没有演唱基础，呼吸方法、歌唱状态几乎就是一窍不通。于是我把歌唱呼吸、歌唱方法的专业术语变成学生通俗易懂得白话讲解给学生，以便学生更容易的理解和掌握。我采取以下几种方法进行训练：⑴静

坐练习。指导学生会坐，不要坐满椅子。嘴轻轻闭上，双手贴在肋下，当他们感觉到两肋呼吸的动作时，再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。⑵抽泣练习。启发学生找抽泣时的感觉，通过反复体会，会使他们感到肋骨下端的横隔肌随着抽泣声有弹性地往下往外扩张。⑶、、闻花香练习。要求心静、注意力集中，用鼻腔慢慢吸气，好像一直缓缓地进入腹部、肚脐、腰围处，吸满后将气吐掉。这样反复练习，让学生们进一步体会深呼吸的感觉。

3、发声。学生正处在变声期第一阶段，正确的发声能保护学生

的嗓音避免受到伤害。⑴声音位置——要求学生用母音“u”进行训练，声音贴着后咽壁，通过提起的软颚到达鼻腔和口腔，在通过投枪的共鸣发出声音。⑵吐字咬字——熟练的掌握吐字咬字技术，不仅是为了把字音准确清晰的传达给观众，更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机的结合起来，以达到“字正腔圆”的目的。⑶节奏训练——培养学生良好的节奏感是合唱教学的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏训练等，提高学生对节奏变化的反应灵敏性，为合唱打下坚实的基础。

4、理解指挥手势。

指挥手势是合唱队的核心所在，我一直从一开始就坚持运用正确

的方法，让学生了解指挥手势的含意，跟着指挥，从而服从指挥。

二、情感的培养与沟通是保证

演唱是对音乐作品的二度创作，只有调动好学生的感情，让他们

学会用“情”用“心”去唱，才能真正表达出音乐作品的内涵，才能

在感动自己的基础上去感动别人。

三、努力克服练习中的困难

合唱是一种多声部旋律纵横交织发展的高层次艺术，要求合唱队

员在唱好自己声部的同时，能与其他声部协调配合。这就要求学生既要有良好的听觉和音准、节奏，又要具有对多声部的合作进行自我协调的能力，要做到以上两点，对于绝大多数学生来说存在着一定的困

难和差距。面对这样的困难我们没有退缩，而是在训练中进行探索：

1、让学生在“比较中乐于欣赏。”即通过比较欣赏法，提高学生

对合唱音乐的感悟力、鉴赏力。

2、让学生在“练习”中勤于表现。即通过简单合唱曲的练习以

增强学生对合唱作品的音乐表现力。

3、让学生在“设计”中勇于创造。即通过对单旋律歌曲的结构

设计，激发学生对音乐形式的创造力。通过这样避难就简的方法，我们逐渐克服了合唱教学中的困难，

音乐教师也要有信心要通过合唱教学、通过优秀的合唱作品来鼓

舞人、感染人、教育人，培养学生高尚的人格和健全的心理素质。