篇一 :音乐鉴赏论文

论音乐与生活

姓 名:学 院:

专 业:

论文题目: xxxxx 学 号: xxxxx xxxxxx xxxxx xxxxxx

20xx年x月x日

摘 要

音乐与生活有着密不可分的关系,音乐来源于生活,而生活又反作用于音乐,音乐是生活富有节奏富有色彩,生活是音乐变得饱满充满内涵。那么让我们了解音乐,了解音乐对生活的关系。

关键词:音乐,生活

一,什么是音乐,音乐的历史及近年来的发展

由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。⑴“凡音之起,由人心生也。人心之动,物使之然也,感於物而动,故形於声。声相应,故生变,变成方,谓之音。比音而乐之,及干戚、羽旄,谓之乐。”音乐是人们对感情的抒发,音乐是人们对回忆的祭奠对未来的憧憬,音乐不以说教方式来传播,更多的是通过熏陶及感染的途径,潜移默化地来影响人的心灵,使更多地得到美的滋润。

音乐比语言出现的还要早,很多年以前,人们就利用声音的高低强弱来表达自己的感情,随着劳动的发展,逐渐产生了号子和传递信息的呼喊,这便是音乐形成的雏形,庆祝丰收时敲打着石器,工具,这便是乐器形成的雏形。

根据考古家的考古发掘,根据现有的出土文物,吹奏器是出现的最早的乐器,先秦时期是乐器发展的顶峰,在这一时期确定了乐器的分类,之后每个朝代都有音乐的进步,音乐的创作更加多元化,专业化。1986年是中国流行音乐发展史上的一个重要年份。经过数年来港台音乐的冲击、输入,内地音像市场初步建成。在此情况下,呼唤内地本身的创作就成为一个客观的需要。1984~1985年间,音带市场上已出现了港台音带大批滞销的状况。而在广州、北京,一批青年词曲作家已悄然聚集,预示着内地流行音乐将发生一个重要转折。

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篇二 :音乐鉴赏论文

同一首《月光》,不同的境界

摘要:在西方音乐中,写月光的曲子最著名的,要属贝多芬的《月光奏鸣曲》和德彪西的《明月之光》。两者都简称“月光”。 两种月光,两种感情,两位伟大的作曲家对作品《月光》的表达中,由于不同的创作背景,不同的表达方式与内心世界,所呈现出不同的音乐魅力。现在让我们静静聆听,这两位不同国籍、不同时代并且风格迥异的作曲家,是如何在“月光”之中擦出火花、又将带给我们怎样的享受与感悟?? 贝多芬的《月光》

路德维希·范·贝多芬是欧洲音乐史上最伟大的音乐家,被人们称为“乐圣”。他的所有作品在世界各地广为传诵,他的成功完全来之自身的艰苦奋斗。直到今日还被人们视为奋斗的楷模。《月光》这个曲子作于18xx年,当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第相爱,这个曲子是献给她的。

该曲之所以被称为“月光”由于德国诗人路德维希-莱尔斯塔勒,他说,听贝多芬这首曲子,老叫他想起“瑞士流森湖上的月光,像湖面上荡漾的小船那样的情景”。传说贝多芬某天晚上在维也纳散步时听到有人弹奏自己的作品,其中一段总弹不好。敲门而入,看见一个盲人女孩坐在琴凳上,贝多芬深为感动,当即作了示范,当主人知道这就是他们景仰的贝多芬的时,非常激动,恳求贝多芬再弹奏一曲,那位盲人女孩说,她的哥哥是个穷鞋匠,他们没有钱买他的音乐会昂贵的门票,贝多芬马上答应了他们的请求。这时窗外的月光皎洁,万籁聚寂,静夜中只有风儿轻轻掠过树梢的声音。贝多芬闭上眼睛,缓缓的弹奏出这首他即兴创作的曲子,人们因之称它为《月光奏鸣曲》。

这首奏鸣曲第一乐章中的“月光”是黯淡的,忧郁的,“犹如月之初升,但被浮云所掩,万影俱逝,令人悲从中来。”淡淡的柔情与冥想,终被压抑于苦闷与叹息。第二乐章的小快板一扫阴霾,象征甜蜜的回忆、憧憬与美梦,如李斯特所言是“两座悬崖中的一朵小花”。终曲乐章激动的快板速度急转直下,汹涌的感情不可遏制,内心的愤懑翻腾得更为激烈,终于在尾声中达到沸腾的顶点,沉寂之下依然隐隐地汹涌澎湃??

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篇三 :音乐鉴赏论文范文抢先看

             音乐鉴赏论文

音乐鉴赏课是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品,我们既要在听的进程中让感官得到愉悦,又要使精神得到升华,感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此,要达到欣赏音乐的真正目的,就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”,真正地听懂音乐。要做到这一点,首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助,所谓“阳春白雪和下里巴人”不是 轻而易举就能分辨出来的。

在这课程的学习过程中我在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。

《命运交响曲》堪称为西方音乐史上经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

《义勇军进行曲》表现了民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感..

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篇四 :高分音乐鉴赏期末论文范例

音乐鉴赏期末论文

从马克西姆和大卫·格瑞特看古典音乐与流行音乐的交融

摘要:古典音乐一直以来都具有它独特的魅力,吸引了许多人深深地的喜爱,大师们如贝多芬、莫扎特、巴赫等给我们带来了许许多多不朽的作品,并以各样的形式在社会上广泛流传。然而马克西姆和大卫.格瑞特这类年轻人的出现,将高贵深奥的古典音乐与流行元素结合一起,演绎了新的动听篇章。本文谈一下我的比较浅薄的观点。

关键词:古典音乐;马克西姆;格瑞特;音乐鉴赏

首先对这两个人做一个简要的介绍,他们都是非常高人气的年轻音乐家,可以说是在国际上新兴的音乐家,相比我们熟知的朗朗、李云迪有比较大的区别。马克西姆(Maksim)是克罗地亚的钢琴演奏新星,从外表看没有人会相信这是一个古典钢琴的天才演奏家。这位外表俊朗的年轻帅哥,打扮入时加上耳环、项链、纹身、眼神深沉慑人,让人宁愿相信是他一个流行音乐歌手。他弹奏风格别具一格,与以往我们对钢琴演奏的理解完全不同,从他演奏的过程中我们可以感受到四射的激情,澎湃的热力和那种无处不在的节奏感,有人把他称作“钢琴界的瑞奇·马丁”。 他的代表作有《克罗地亚狂想曲》是Tonci Huljic特别为马克西姆而作,是他每次音乐会上的必弹曲目。该作品曲调激昂却不失稳重,同时也展现了他对自己的民族的热爱和依恋。还有《蜂鸟》(Kolibre)和《出埃及记》(Exodus)也是他的成名之作之一。《蜂鸟》在马克西姆的演绎之下将古典和流行完美的融于一体。

然后介绍一下大卫·格瑞特(David Garrett),他更是一个小提琴神童,经历也令人惊叹。他一直被称作游走在古典和摇滚直间的神童。他19xx年出生于德国亚琛,4岁学琴,7岁登台,11岁时德国总统看过他的演出后,惊叹不已,特意将一把无价名为斯特拉迪瓦利的小提琴无偿借与。12岁师从波兰小提琴大师依达·亨德尔(Ida Haendel),13岁成为DG唱片公司史上最年轻的签约艺

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篇五 :大学音乐鉴赏论文--模板

大连艺术学院

2014 —— 2015 学年

“大学音乐欣赏”第一学期期末论文

论文题目 浅谈音乐鉴赏感悟 所在系(分院)

专业班级

学 号 学生姓名

2015年1月

浅谈音乐鉴赏感悟

摘要:

关于论文题目的拟定,我选用“浅谈”二字。原因是因为的哦经验还不够多,学习内容还不够深厚。本学期学习了音乐鉴赏课程点亮了我音乐学习的道路,为了更好的归纳总结学习,我研究总结出对不同音乐的认识。浅谈音乐对我们生活和学习的影响。

关键词

古典音乐、西方音乐、传统音乐。素质教育。

大连艺术学院2010-2011学年2010级大学音乐欣赏第二学期期末论文 第 1页

目录

1绪论???????????????????第2页 2对中国传统音乐的认识???????????第2页 3对西方音乐的认识?????????????第3页 4传统音乐与现代音乐????????????第3页 5音乐对人的影响??????????????第4页 6音乐与素质教育??????????????第5页

绪论

音乐对于每个人来说都是生活中不可缺少的部分,不同的音乐对不同的人群产生不一样的作用,从中国的古典音乐,到西方的现代音乐,每个人都有不同的认识和见解,音乐对人的影响也很深厚,对人类的生活,学习都会产生一定的影响,本文就对古典音乐,现代音乐认识和对人类生活,素质教育,进行论述。

音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部

分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中我们学到很多东

西。

一. 对中国古典音乐的认识

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古

典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受

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篇六 :音乐鉴赏论文

上课时间:周日5、6节

心灵的震憾

系    别:艺术设计系

姓    名:蒋军烨

班    级:2010070307

学    号:105070340194

指导老师:卫志强

音乐鉴赏论文

我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服,它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人,不管他的知识层面如何,不管他的地域文化所带来的差异如何,他都具有一样与生俱来的能力,那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上,要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助,所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
     音乐是由情而发,纵贯历史,横看中西,文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着,从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富,它们不仅见证着中国文学的巨大发展,加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史,我们不禁赞叹:古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格,地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典,一直到后来的民族音乐的盛行,中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。而西方传统音乐以神秘浪漫为主,很多宗教思想的写照,钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。

19世纪以来,西方音乐进入了一个新时期,经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻,流行音乐开始蔓延至全世界,华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等,直到现在的通俗音乐,他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应,越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾,它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费,能被各种类型的人接受,成为世界范围的大众文化盛宴。

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篇七 :音乐鉴赏论文

姓名:吴军磊 学号:105020140103 院系:机电工程系

专业:机械设计制造及其自动化 联系电话:152xxxxxxxx

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音乐鉴赏论文

吴军磊

摘要:我喜欢凤凰传奇的歌曲,他们那种独树一帜的城市中的旷野味道一直深深吸引着我,作为这个组合的忠实粉丝,我的论文将以凤凰传奇的歌曲为主。

关键字:豪放,激情,苍劲,陶冶情操

凤凰传奇简介:出道四年的凤凰传奇,一直保持着两年一张新专辑的发片速度。他们的第三张专辑《最炫民族风》现已发行。四年前,凤凰传奇处女作《月亮之上》是05年5月27日发行,推出后一鸣惊人。出道四年推出三张专辑,凤凰传奇严格的保持着两年一张的发片速率,体现了他们对音乐品质一如既往的坚持。这张备受瞩目的新专辑历经长达一年半的制作周期,在孔雀唱片的精心打造之下即将呈现。整张专辑由凤凰的黄金御用班底倾心打造,通过十一首风格不同的歌曲将凤凰传奇的民族时尚流行特色完全表达出来。可以这么说,通过长达四年的努力,凤凰传奇终于在这张专辑里找到属于自己的音乐方向,从《月亮之上》到《吉祥如意》,凤凰传奇的每张唱片都是万众瞩目的焦点。这次发片之前,凤凰传奇早已被彩铃厂商、视听网站瞄准。作为开创内地民族流行音乐先河的人气乐团,凤凰传奇的新专辑前后花费两年时间潜心制作,孔雀唱片不惜动用公司所有人力物力,希望打造一张延续民族流行风格又有突破的新专辑。先期曝光的《天蓝蓝》印证了凤凰传奇的升华与飞跃。相较于《月亮之上》《吉祥如意》,《天蓝蓝》除了保留浓郁的民族底蕴外,又加入了更多原生态多 2

元化音乐元素。女主唱玲花的嗓音自然贴切,中高音区的发挥更加游刃有余,而曾毅的rap再次成为了新歌出彩的一笔。《天蓝蓝》是唱片中的一首环保歌曲,凤凰传奇希望在空气污染严重、温室效应越来越严重的今天,人们可以重视环保,还地球母亲一片蓝天。就像《天蓝蓝》歌词里所唱的,回到“天蓝蓝秋草香”的人间天堂。《奢香夫人》取材于历史人物和彝族民歌,原生态、new age的结合,前所未有的异域风,堪称是凤凰传奇新音乐的又一次突破。《最炫民族风》是唱片的标题歌曲,朗朗上口的跳跃旋律,歌迷听罢无不大呼过瘾。在专辑正式登场前,新唱片封面提前揭开了神秘面纱。凤凰传奇并没有走惯常的民族路线,而是想给大众呈现出最真实最自然的凤凰本色。同时,他们也摒弃了常规艺人繁复堆砌的华丽写真风,新专辑封面力求干净清新简约,用复古传统的色调突出了凤凰传奇组合本身的民族底蕴和亲和力。为了在影像上将专辑的音乐性体现出来,孔雀唱片特别邀请知名摄影师为凤凰传奇在蒙古、深圳、北京三地采风,拍摄了一系列能体现凤凰特色的宣传照。在提前曝光的专辑封面中,以复古的色调作为整个图片的基础,突出了玲花精致的发型和曾毅干练的线条。看似一组简约的图片,实则表达了音乐上“民族流行”的核心理念。

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篇八 :音乐鉴赏论文

音乐鉴赏论文

音 乐 鉴 赏

选修科目:音乐鉴赏 姓名:段国平

学号:105150240072 系别:软件学院 专业:10级软件工程 班级:数据库(2)班 联系电话:158xxxxxxxx 时间:3-14周星期日1-2节

指导教师:李春萌

浅谈《海上钢琴师》

【摘要】电影《海上钢琴师》是19xx年意大利导演朱塞佩·托纳托雷创造的电影奇迹,由意大利作曲大师埃尼奥·莫里康内创作剧中音乐,并获得了第57界金球奖最佳音乐奖。影片以音画的完美结合, 讲述了一位终身生活在海上的音乐奇才1900的精彩不凡且极富争议的一生。通过对电影《海上钢琴师》片中配乐的分析,阐述本片无穷的音乐魅力;通过对片中经典音乐的回味重现,领略这部由音画完美组成的诗意旅程。

【关键词】《海上钢琴师》 音乐 1900 音乐魅力

《海上钢琴师》这部电影诞生于19xx年,是意大利电影,导演是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷,此片是他的“三部曲”之一。电影剧本是由亚历山卓·巴利科19xx年的剧场文本《1900:独自》所改编而成。如果说朱塞佩·托纳托雷19xx年拍摄的电影《天堂电影院》,是以电影史和电影为背景的,而他于19xx年拍摄的电影《大家一切都好》也称《天伦之旅》是以歌剧音乐为背景,那么19xx年拍摄的这部《海上钢琴师》则是以钢琴、爵士钢琴乐为背景。影片音画交流缠绵密切,完美结合,将一位“生于船、长于船、逝于船”的传奇爵士钢琴家1900的人生描写得淋漓尽致,演绎了一场从辉煌到悲剧的人生历程。下面让我们重新回味几个剧中片段,领略这部由音与画完美组成的诗意旅程。在与19xx年相差快近一百年时,朱塞佩·托纳托雷把意大利作家亚历山卓·巴利科的小说《二十世纪》进行精彩的改编后搬上了世界银幕,也曾有人称这部影片的片名、立意、

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