影评范文：

          野性的赞歌

         ——评电影《红高粱》

伴着低沉的男声，一段独属于这块的土地的悲歌缓缓升起。十八里坡上，满是高粱，象征着勃勃生机，也象征着中华民族的威武不屈。在夕阳的斜照射下，大战后的十八坡伴着一抹血色残阳。但也是这抹残阳，染红了整个坡，高粱在成了红色海洋的一者。它们预示着，生命的崛起，爆发的抗击仍将继续。

——这第一段紧扣主题，对影片最具特色的部分进行抒情性的描述。

   《红高粱》中，由迎亲引出了奶奶，为了换一头骡子，曾外祖父把她嫁给一个麻风病人。迎亲路上窜出一个劫道的，轿夫结果了劫道人。后来，他成了爷爷。日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼迫乡亲们，残害义士，高梁地里发出怒吼声,终于，爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，奶奶死了，伙计们也死了。只留下爷爷和爹，整部影片有爷爷奶奶，相遇、相爱、相互扶持的情感过程构成。通过他们对世俗的抵抗，最终相守，再到最终奋起反抗日本侵略。表达了作者对这片荒凉的土地上，这段不畏世俗可歌可泣的爱情的歌颂，对那种独属于这片土地无拘无束的野性的赞颂，更表达对中华儿女坚忍不拔、顽强不屈的品质的称颂。（用观点表达、阐述主题，并于作品的独创性结合）全片其实就是作者对原始生命力，无可名状的崇拜。——提出论点
    奶奶和爷爷是整部影片的灵魂人物，是与高粱一样，充满生机、敢于反抗的代表。奶奶被贪财的外曾祖父卖给了麻风病人，她是个不屈服的女人，但作为女儿，她顺从了父亲的压制。而在轿子中，她偷偷藏了把剪刀，为的是不让麻风病人沾她的身子，在结婚的第一天晚上，她就拿起剪刀向病怏怏的丈夫丢去。她也是个希望追求到属于自己幸福的女人，在轿子里她偷偷地看轿夫，爷爷威武的身躯吸引了她的目光。这其实是一种性的暗示，是符合大自然最原始的优胜劣汰的法则，也为高粱地里的野合提供铺垫。但最重要的，是奶奶的明大义。当看到罗汉大哥的凄惨情形后，她带着孩子与伙计们祭拜他，激励爷爷与伙计们为他报仇。这不仅仅是个人恩怨，更是对日本侵略的一种反抗。这是当时农村女性有较大区别的形象，她的大义凛然给人留下深刻的印象。 
    爷爷是个充满责任感的人，劫匪强劫奶奶时，他是第一个冲过去解救她的，是作为轿夫保护新娘应尽的责任。从那，奶奶不禁被他的身躯、外表吸引，也深深地被他的内心所打动。他是一个勇猛的人，知道心爱的女人被土匪抢走，他勇闯虎穴，巧妙地接近土匪头子，再突然给他个措手不及。为了他的女人，他似乎可以把性命置之度外，不顾及后果。最终连土匪头子也被他的汉子性格所震撼。真正让奶奶深陷情网，敢于冲破封建礼教的，是爷爷独有的野性。从土匪那回来后，他大闹酿酒厂，先是撒尿，再是将蒸炉里的高粱用力地全挑出来。这都展现了他男性的阳刚，繁衍所必备的健壮。最终，奶奶被他征服，当他再去抱她时，她没有反抗，也不顾伙计的看法，一心随了他。这一次，是超越欲望的灵魂上的结合。当大战日本人后，看到奶奶的离世，爷爷一动不动，夕阳将他映照在红色只下，从他的眼中，能读出悲凉与仇恨，但更多的是对奶奶深沉的爱。

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电影评论怎么写

本人一直收藏的一篇文章，也算是我第一篇转帖的关于的电影文章。

1．什么是电影评论

电影评论就是观众在观看完电影以后的所感所想。相对于专业人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。相对于此，电影评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。

在网络发达D版电影猖獗（我坚决支持这种猖獗）的今天，使我们有机会可以看到各国各时期的电影。我们的视野因为电影加倍开阔，我想这是一个幸福的时期。然而这种便利实在是太容易得到了，一些东西随之混乱起来。根据每个人的不同情况，对电影的理解也就变得差异很大。

首先我们要决定将要写成的评论是写给谁看的。根据假想读者的不同，我们可以把评论分成是专业评论和非专业评论。在我的理解中，所谓专业评论是指能对电影制作者产生直接影响的评论，它可能包括场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。这种专业评论在网络上很少见，因为专业的评论需要借助一些辅助的评论工具，这些评论工具并不被非专业人员所熟悉，这样就使专业评论只能在某些小范围内产生影响。这些工具包括美学、结构主义、符号学、精神分析理论等等。根据切入的角度不同所选用的工具也不相同。

以下本文所讲的“评论”若没有特加说明主要是指“非专业评论”。

2．电影评论如何写

一般来说，当你看完一部电影，想写点东西表达一下自己对这部电影的感想或者领悟，这都是在自然不过的事情了。你可以写一篇跟自己心情有关的日记，也可以写一篇根据电影某个情节所引起的感性散文，或者还可以写一篇根据电影所描述的社会现象进行批判性的文章。基本上写出任何东西都是值得鼓励的。

2.1，写影评前的准备工作

在写一篇影评之前，我的建议是：

1， 选一部自己喜欢的影片。在评论前，评论者首先是观众，自己喜欢最重要。同时建议要多看电影，但自己不喜欢的电影不要勉强看。

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影评写作 关于《东邪西毒》中人物性格分析

然后是对痛苦的微妙的解决方案。因为我们每个人实际上绝大多数在生活当中体验到的是痛苦，而不是欢乐，欢乐是非常短暂的，体验欢乐也是非常短暂的，那么，如何认识自己的这些

看《东邪西毒》的过程，就是感受各种痛苦的过程。

　　然后是对痛苦的微妙的解决方案。因为我们每个人实际上绝大多数在生活当中体验到的是痛苦，而不是欢乐，欢乐是非常短暂的，体验欢乐也是非常短暂的，那么，如何认识自己的这些痛苦，并且给自己找一个解决的方案，这是人类一个永恒的命题。那，王家卫提供了一个东西。这部电影好像是按照金庸的小说改编的，实际上完全是王家卫的，跟金庸的小说已经没有关系了，只是借用了这些人物。

　　这部电影在西方上映的时候，它有一个名字叫做《时间的灰烬》，有没有感受到时间在这部电影中的作用，因为时间也是使人忘掉痛苦的很好的手段，所有的痛苦都会在时间的消逝当中逐渐消逝。这部电影里的人物，除了洪七一个人，都是生活在记忆当中的，就是逃不出记忆的牢笼，像黄药师，欧阳峰这些人都是被记忆所困的，那，记忆就是时间的这条锁链嘛，如何摆脱记忆，摆脱这个时间的锁链，洪七公提供了一种生活，就是生活在时间的横切面上，让过去的时间成为灰烬，未来的时间让他不再，我只生活在这个横切面上，这可能就是时间意识吧。

　　黄药师

　　经典对白：虽然我很喜欢她，但是我不想让她知道，因为我明白得不到的东西永远是最好的。　

　　黄药师是大多数人羡慕的那种人，做为一个高手，他游戏江湖，来去自如。做为一个浪子，他纵情声色，处处留情。在故事中，黄药师成名最早，武功最高，但是却一身情债，欲罢不能。可以说是黄药师的命数，哪怕是他的表情冰冷，也无法掩饰骨子里的多情，他来到沙漠就会爱上沙漠，走出沙漠，就会爱上桃花林，在他的身上，没有相生相克，只有缠绵不休，最后，他选择了醉生梦死，用遗忘来换取短暂的安宁。自欺欺人也好，参透红尘也罢，终究还是选择了逃避。

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踩不碎的梦想

郑淼

洗礼后蜕变的青春

喜欢听林志颖的《十七岁的雨季》而这次雨季换成了单车，音乐变成了电影。十七岁，美好的十七岁，懵懂的十七岁，而看王小帅的这部《十七岁的雨季》之后，我才感到还有一个残酷的十七岁，一个在内心猛烈呐喊的十七岁。

纵观全片，情节犹如悲与喜的交响曲。

无论是小贵以辛劳的汗水换到一部高级山地车后的得意洋洋，还是丢失山地车后的无奈与辛酸，再到车失而复得的兴奋，最后到车被砸后内心的痛苦与默默的呐喊。而小坚，偷钱买车赢得女孩芳心后的喜悦，再到丢失车后的惶恐与不安。主人公小坚和小贵的悲与喜互相交织，仿佛让世界上一切都消失，只剩下两条互相盘旋螺旋上升的线。从主体的线索来看，得车——丢车——找车——拼车，贯穿整个电影，而剧中人物，如父亲的责问，老板的承诺也推动整个情节的发展与线索的延伸，实在是引人入胜。

而在艺术表达上，这部电影如黑暗的屋子中只有少许光线射入。 首先，电影的音乐以悲调为主，汪峰的《main modely》在影片开头嘈杂的场面，小贵丢车，小坚失恋，以及在最后小贵抬着自行车

进入人海，四个场景响起。那低沉而响亮的旋律渲染了浓厚的悲剧氛围，而在影片中，小坚拿着衣服骑着车向着太阳前行时，和小贵得到工作后在街巷中行驶时，则用了欢快的节奏乐，使人在抑郁和压迫气氛中得到几丝喘息。

与悲调音乐相呼应的是本片的光线，整体上是黑暗的，几乎没有白天和蓝天的展现。这不免让人对本片的主题产生了思考，两个朝气蓬勃的年轻人，因为一辆车而结缘，发生了从陌生人到相互争斗，再到熟识的过程，以及他们在时代和家庭的双重背景下，被物化的悲剧，即不是人控制车，而是车控制人的艺术化表达。

更值得注意的是，本片在细节上的处理，可说是为早晨的鲜花添加了一滴晶莹的露珠。

无论是大城市快递公司的负责人对前来结账小贵言语中流露的轻视，还是小坚与其女友默默的情意，还是小坚与车王在雨中无声的对视，以及打酱油的保姆穿着主人的衣服。都将观众的目光暂时散发开，并对电影产生多重思考。

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浅谈张艺谋电影《英雄》的色彩运用 

 
[摘要] 色彩作为电影造型的重要手段，在张艺谋的电影里得到了淋漓尽致的发挥。色彩成为隐语出现，色彩不仅是再现的更是表现的，并参与对人物心理的刻画，表达情绪，作为剧作元素推动情节发展等，色彩大大拓展了电影的镜语空间。

[关键词] 色彩 隐语表现镜语空间
　　
　　在张艺谋的电影造型手段之中，色彩一直占据着极其重要的地位。有人说色彩造型是张艺谋最擅长的电影手段，《英雄》作为张艺谋初次尝试的商业大制作，他再次祭起自己的法宝——色彩。“电影的第二项可以用来记录整个世界的重要资产是彩色。”可以说，在张艺谋的《英雄》中用来记录世界的第一项重要资产就是色彩。

众多电影理论家们从电影告别黑白时代开始，就对彩色电影充满期待和寄予厚望。B·R丹提出“向彩色看齐”，贝拉·巴拉兹则说“那么彩色片将会展现出人类经验世界中许多非任何其他艺术，而尤其不是绘画艺术所能表现出来的东西。”电影大师爱森斯坦更是付诸于身体力行，把象征人民起义的旗帜手工涂成了红色。伯格曼、安东尼奥尼等都在电影中极为天才的运用了色彩并取得了艺术上的丰硕收获。因此无论在理论还是实践上，无论从历史渊源还是现实意义来说。大胆的利用和发掘色彩在电影造型中的作用和潜力，是十分可取的。那么张艺谋在《英雄》中如何运用色彩的?
　　
　　一、色彩作为隐语出现
　　
　　《英雄》套用了黑泽明《罗生门》的故事结构。因此张艺谋扬长避短，他不用结构讲故事而是用色彩讲。张艺谋充分利用了色彩的隐语功能，来表达和暗示了虚构故事的真相。《英雄》开篇以及随后的无名觐见秦王一段，黑色作为主色调占据了银幕。黑色给予人的心理反映所产生的抽象联想大致是“死亡、刚健、悲哀、忧郁、生命、严肃、冷淡、阴郁。”黑色的秦王宫，人物的黑色服装，秦的整个世界是大片的黑色(除了军帽和兵器上一小簇的红色)。这样导演透过黑色告诉观众，秦王朝的建立是以死亡和悲哀等等为基础的，无名进入这个黑色的秦王宫是不会活着出来。在影片结尾，当百官吁请秦王下令杀无名而秦王踌躇不决之际，我们都希望会有奇迹，但是我们看到那满目的黑色时，我们就该知趣的绝望。因为黑色的秦王宫里不会开出生命之花，因为黑色代表着死亡。
　　
　　二、色彩不仅是再现客体的，也是表现客体的，更是刻画心理的
　　
　　“色彩是一种对形象进行心理刻画的重要手段”。在影片的现实画面中色彩是再现客体的，如黑色的秦王宮，黑色的服饰等。但在无名讲述中的他与长空决战于棋室戏中，导演突然使用了黑白色。黑白色也属于色彩的种类，很多电影都用黑白色表示这些内容属闪回，但在《英雄》里的黑白运用有更深的含义：黑白画面表示这是非现实的，是虚假的，编造的。张艺谋用色彩告诉观众，无名所说是虚假的。这一点随后在秦王对无名与长空之战的推测中得到证实，在秦王推测的画面中，无名和长空之战是还原现实本色的，是接近真相的。我们再深一层挖掘为什么无名在回忆与长空决战时导演采用了黑白画面，而无名的其他回忆则不是采用黑白画面?答案是这并不是为了避免雷同和画面不好看。我认为这是导演借此表达此时无名的心理世界——无名自己实际也是以假为假而不是以假为真的。所以即使为了复仇说谎话，但对真假认识的本心是真的。有此真本心，所以他会觉悟到为了天下而不杀秦王，舍身成仁，所以他是英雄。
　　
　　三、色彩对比产生意义，表达情绪，成为剧作元素
　　
　　《英雄》中主要运用了黑色、红色、绿色、黄色四大色系。在这几种主色调的对比中也产生了意义。无名与长空之战后，画面迅即变成了红色的赵国弪城书馆。这是一片红色的世界。人物皆是红袍加身，书馆的布置也是红装饰，就连残剑要写八尺的剑字也需要用红色的朱砂。常识看来，在红色迷离下的书院肯定不是好书院，红色光线下，人的眼睛很快就疲劳了，哪里还能练字?红色给人的心理反映所产生的抽象联想有“热情、革命、危险”“血和暴力”“让人感到恐惧和危险……”。果不其然，随后危险就到，秦军血洗书院。红色色调里的无名和残剑、飞雪之斗争，是归入无名的叙述里的。但是为什么用了红色而不用黑白色了呢?我们发现，红色的所指当然是秦军的暴行。通过红色和黑白色的对比，我们发现更重要的是红色的能指：由于秦军的暴行，重新激发了无名对秦王的仇恨感，无名是危险的和有暴力倾向的。所以他在回忆弪城书院这情景时是带着个人强烈的主观情绪和主观色彩。还有这红色，不仅只是表达了无名的情绪，也表达了导演对于杀戮的反感情绪，也暗合了观众对于血腥残杀的反感。在这里张艺谋用全部的红色巧妙的表达了“血和暴力”，在满足观众视觉认同的同时，也避免了展示令人恶心的现实中的血淋淋的战争残象。这种处理手法还是有些诗意味道的。无名红色的回忆使观众感到恐惧和危险，在这里红色实际也参与了剧作，成为了推动情节发展的动力和风向标。

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悠悠岁月，中华之脉。水源之来，古已有之。《水与中华之智者乐水》揭开水与中华文明之关系，为了忘却的感召，那些属于我们对水特别的感情和崇敬！

电视纪录片《水与中华之智者乐水》以平实手法讲述中华民族五千年沧桑， 从而推动对民族历史更深层次 的思考。 片中讲述了中国传统文明中水资源对人类社会的重要影响，绍兴湖水、都江堰等均出现在影片的论述点上，还引出同舟共济、汶川地震等时代主题词来反映“南水北调”等伟大工程的特别建立！这是中华民族的伟大壮举！这部反映水与中华文明历史的专题片以深邃的主题、精美的镜头跃然于银屏别是一番特色。影像所展现出的对现实的控诉，既是厚重的，又是具有深意的。本片的编导作者自然贴切地调动多种电视表现手段，让这个主题的表达更加充分和出色。

本集鲜明的主题引发了观者强烈的共鸣，与水而居，智者乐水。孕育中华文明、成就伟大壮举。影片以严谨宏大的历史意识，细腻 曲折的故事叙述方式，关注历史发展之间的内在联系。 通过对当今对水资源浪费等行为的反思，提出对未来的强烈反思——寻找民族发展与水之间的难以割断的联系，引入现实，揭示 水问题，以警醒世人，重新召唤我们中华民族对水的崇拜，这种崇拜是千百年来，我 们对长江、 对黄河、 对中国水系的理性解读与思考的基础上建立起来的。让我们共同崇拜我们民族的起源，崇拜我们祖先的选择，建立起一种不浪费水、不亵 渎水的心理文化遗传基因，也就找到了这个民族延续的血脉。

本片的创作手法和表现手法极具特色。本片所有的素材都是为了表现编导对水资源等一系列问题的反思，诠释水利兴 国运昌的历史命题，纪录一代代文化的沿袭传承与大河赋予的国民性格体现出中国现代化的艰难历程与海洋文明碰撞交融，为了增强影像的可视性，表现更多深蕴的含义。全片重点采用了解说词加画面的表现手法。首先采用了大量图配乐和声画结合：配上激扬的乐曲，滚滚长河把观众带入古老的文明社会之中。其次，影片整个节奏比较轻缓，大量使用小全景，展现及其宽广的画面和水流不断滚动的画面，让人感受颇深，影片还选取了很多生活细节，把古代社会人类与水而居的和谐社会表现的淋漓尽致，从而展现出生生不息的中华文化！影片中还运用了一些快镜头，表现人类与水源的“斗争”，在斗争之中形成人类文明！

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总有一种红

——浅析影片《红高粱》中红色的运用

总有一种红浅析影片《红高粱》中红色的运用。作为张艺谋导演的早期影片，该片充分体现了导演的风格特色，将色彩运用得淋漓尽致。表达了创作者对敢爱敢恨的西北儿女的讴歌，对日本侵略者暴行的谴责和鞭挞。

有一种红，红的炽热，饱含情感；

有一种红，红的残暴，血腥恐怖；

有一种红，红的愤怒，剧烈燃烧；

有一种红??

这红，出现在张艺谋的影片《红高粱》之中。作为张艺谋导演的早期影片，该片充分体现了导演的风格特色，将色彩运用得淋漓尽致。影片通过“我”的爷爷奶奶在烧酒窑相识、相恋、结合，并最终抗击日本侵略者的故事，反映了在抗日年代，豪迈大气的西北儿女为抵抗侵略，保家卫国所作出的贡献，表达了创作者对敢爱敢恨的西北儿女的讴歌，对日本侵略者暴行的谴责和鞭挞。

1. 红，炽热的情感

黄土地，黄沙漫天，轿夫的肤色、衣着都被风沙侵蚀成了土黄色，连太阳也仿佛灰突突的。此时，一顶大红花轿映入眼帘。这看似格格不入的大红既预示着这段婚姻的不幸，也反映了轿中人将是一个能改变或试图去改变不幸生活的人。接下来，由巩俐扮演的女主人公九儿以大红的形象出现。这时，红盖头、红嫁衣、红轿子成为了影片开篇的一大亮彩，也为影片情节的发展埋下了伏笔——即九儿与姜文扮演的轿夫在高粱地的“野合”。影片一开始，导演采用与整个画面形成强烈反差的大红开场，象征着九儿炽热的情感。至于情感的对象设置，又用一个主观视线模拟镜头给了观众答案。至于后来，这象征着情感的红色越来越频繁地出现在了男女主角共处的地方，反映了鲜艳的红色为男女主角带来的炽热的情感。

2. 红，残酷的血腥

剥皮、拆骨、大片大片的鲜血，有正在被剥皮的动物的血，有被枪杀的人们的血，有的已经发暗，有的还是鲜血淋淋。灭绝人性的日本人要求屠夫将反对日本统治的中国人活生生地剥皮！罗汉大哥死了，剥皮！就在屠夫举起刀的那一刻，镜头迅速切换！满身是血的屠夫瘫坐在一滩血泊之中，满眼的惊恐的红！映衬着血色残阳，整个画面笼罩在一种巨大的恐惧感之中。红色的地，红色的人，红色的天，是血染红了一切。这红，象征着日本侵略者对中国人民犯下的滔天罪行，是对他们杀人剥皮这种令人发指的行为的控诉。红，是血腥，是残酷，更是一个民族、一群人种无法言语的切肤之痛。

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