篇一 :油画专业毕业论文

附件3:

四川美术学院学士学位论文

卡通时代的遗风

——如何走出坍塌的复制工厂

学 生 姓 名 罗昊辰

指 导 教 师 张奇开

专 业 绘画

系 别 油画

年 级 07级

完成论文时间 20xx年5月28日

20xx年 5月28日

主题词

论文提要(中文)

油画专业毕业论文

主题词

论文提要(英文)

油画专业毕业论文

目录

对自己的定位………………………………………………………1~2 卡通一代的源头……………………………………………………2~5 与我的尝试有关……………………………………………………5~6

卡通时代的遗风

——如何走出坍塌的复制工厂

2007级油画系 罗昊辰

对自己的定位

在阐述所有的观点之前,我想先讨论一个宏观一点的问题:即是毕业在即,我们应该成为一个怎样的人,说得具体一点,就是在我们的诉求面前,我们应该成为一个怎样的艺术家——如果我们还希望继续沿着这条道路走下去的话。

按照村上隆的话来说,做艺术的人必须明白自己的欲望,当看清了这一点之后,接下来就是一个长期为之奋斗坚持不懈的过程。那么,我们的欲望是什么?我们想成为怎样的艺术家?在这里,借用年轻的80后艺术家陈飞的一句话:牛逼的艺术家分为三种,技术型,智慧型和气质型,这三者互相干涉并且从等级上来说依次递增。我个人觉得这个分类很靠谱,于是自己盘算了一番后也如此做了划分。陈飞期望的是能够三样全占,我目前大概没有那么奢侈,技术和智慧,若能求得几分,我就暂且满足了,但是话虽如此,其实要真正斟酌这三者

在自己艺术创作中各自的比重,才是最困难的。过分地偏重技术会成为匠人,而后两者则是更为形而上的东西,没有扎实的养分支撑,上层建筑也只能落得岌岌可危的下场。于是我常常一边目睹自己的作品一边自省:我缺少些什么,我希望得到些什么,这是很微妙的问题,一年半载的时间不足以让我得出一个切实的结论,这可能会值得我们用一生的时间去考证,而如果10年后我还能为了这种事乐此不疲的话,我将欣喜若狂。

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篇二 :最终稿仅限油画毕业论文工作任务书

                                

2014                         单位代码 :10452

 

                   

本科专业毕业论文及创作

工作记录表

论文题目:……

创作题目:……

      

姓    名        刘欣       

      学    号      200913130243       

      年    级           2009         

      专    业         美术学          

      系 (院)     美术学院         

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篇三 :关于油画专业的毕业论文

届科生毕业论文 存档编号

湖北文理学院

毕业论文(设 计)

论文(设计)题目: 论素描在写实油画艺术创作中的作用

姓 名 方 艳

学 号 08107068

系 别 美术学院

专 业 美术学

班 级 油画一班

指导教师 贾 枫

2012 年 5 月 16 日

目 录

内容摘要、关键词????????????????????????1

一、概述素描的含义、起源、造型和意义??????????????1

(一)关于素描含义??????????????????????1

(二)关于起源????????????????????????2

(三)关于造型????????????????????????2

(四)意义???????????????????????????2

二、写实油画中的素描画派??????????????????????2

三、论述素描在写实油画艺术创作中的空间作用?????????????5

四、不同素描的画风对写实油画创作的影响不同?????????????6

五、结论??????????????????????????????7

论素描在写实油画艺术创作中的作用

专业:美术学 学号:08107068 姓名:方艳 指导老师:贾枫

[摘 要]随着时代的发展,素描意识和感悟受审美倾向、意识观念等的影响而悄悄改变着。在当代中国写实油画观念化背景下的新思想、新观念、新技法,冲击了我国较为单一狭窄的素描意识和体系,在注重绘画精神和绘画思想表达的新时代,素描意识出现了多元化发展的新局面。素描是一种单色绘画,在造型艺术中起着基础和骨架的作用。素描有着悠久的历史,距今约2万年前就已经有了素描的雏形。随着人类文明的进步和对素描的认识,素描已经作为一种独立的艺术形式存在,素描不仅可以作为单独画种来欣赏,而且还成为艺术创作的重要手段,尤其在写实油画艺术创作中占据着重要的地位。本文从素描对油画艺术创作各个方面的影响和作用进行了一些浅薄的分析和研究。一是概述素描的含义、起源和造型;二是写实油画中的素描流派;三是着重论述素描在写实油画艺术创作中的空间作用;四是素描对写实油画的影响。因此,素描对写实油画艺术创作起到了重要的作用。

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篇四 :油画专业毕业论文

“光”在水彩画中的重要性

80后青年艺术家创作思路浅析

版画作品与现代家居装饰

本色的质朴——谈创作中我所描述的民族风情

笔墨在现代水墨中的体现和发展

博纳尔的色彩美———兼谈自己的创作

抽象绘画形式内涵与审美价值的认识

初识构图在绘画作品中的作用

传统绘画与现代艺术相结合

创作过程中色调的运用

从伦勃朗的作品——谈西方油画中光的作用

从伦勃朗自画像透析情感的表达

从我的创作谈人与动物情感的表现

从西方油画发展浅述中国当代油画艺术之路

从油画的商业价值角度看中国油画

从赵佶花鸟画出发——赵佶花鸟画对我创作的影响

达利对中国当代画家的影响

当代山水画的色彩语言分析

地域文化在中国山水画中的体现

都市题材油画的发展现状及当代意义

对绘画构图的再认识

对中国当代油画的认识与理解

儿童画与现代艺术情境

浮世魅影——日本浮世绘之美人画的魅力

腐蚀出来的艺术——浅谈铜版画痕迹的独特之美

感受水彩

感受油画笔触

工笔画中梅花的表现

龚贤“积墨”对我的创作影响

龚贤艺术风格简析及对我毕业创作的影响

构思与过程—建筑风格与绘画

构图的象征性

观察方法的运用与造型能力的形成

观照当代东方映画中的作者电影——兼以纪念巴赞《关于作者论》发表50周年 光影在绘画中的表现与运用

徽州遗韵——油画创作之我见

绘画创作的幻想—潜意识

绘画心象---观俄罗斯百年艺术展作品随想

绘画语言的提取与锤炼

绘画中的色块运用与视觉感悟

简析中国传统人物画的散点透视构图

解读情感在绘画创作过程中的表现

近现代西方绘画对当代中国画的影响

静物画中独特的审美意趣与情感表达

卢西恩?弗洛伊德的肖像画与当代人的生命意识

论巴尔蒂斯绘画的东方情结

论初期中国油画民族风格的形成

论传统绘画与电脑绘画之间的关系

论当代中国山水画的构图

论工业时代历史遗迹的艺术价值

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篇五 :油画专业毕业论文题目

当代背景下油画发展的动力

论静物油画的审美价值特征

油画人物中的形式美

浅谈油画造型的材料与构思

油画人体的艺术创作与表现

浅谈油画创作中的技术性因素

浅谈油画色彩的归纳与写生教学

色彩课程中新材料新技法的实验性

油画的表现与修练

浅谈油画的“风格学”

色彩写生中的整体色彩观

色彩视觉中的艺术表现

色彩在绘画中的艺术感受

艺术家在作品中的精神体现

浅议风景画创作中的东方审美情趣

浅议油画表现形式中的语言因素

油画色彩在当代艺术创作中的体现

造型艺术在现代空间的表达

油画中的写生性与民族性

油画色彩在教学中的认识误区

中国山水画在油画中的影响

绘画创作中的情感表现

视觉造型中的情感表达

抽象思维在造型艺术中的作用

浅谈综合材料在油画创作中的运用

民族本土化的中国油画

浅议当代绘画的功利性对高校美术教育的影响 浅谈中西方绘画中的“意象”

对某校美术毕业生就业的调查

对某某学校美术教育的思考

论艺术在建设和谐社会中的作用

结合专业实践,谈谈继承与创新

论美术在人们生活中的地位和作用

审美教育在素质教育中的作用

艺术的民族性与和世界性的关系

基础训练对于提升艺术创造能力的重要性

结合你的专业谈谈艺术与生活的关系

阐述和剖析自己的一部作品或者艺术实践的创作意义 谈谈文化素质对于专业创作的作用

美术作品内容和形式的关系

美术作品内容和形式的关系

互联网时代的审美与艺术

如何在基础教学中训练创造性思维

论绘画与平面设计的差异与联系

对本校美术课程教育的思索与探讨

论艺术的心理功用在现实生活中的作用 浅谈色彩的象征意义

对西方油画某些流派的研究

中西方绘画的空间意识比较研究

女性艺术的崛起及其存在形态的发展 谈人物画创作中的构思

谈人物画创作中的图式设计

谈我对“技进手道”的理解

浅论笔触在油画作品中的传神作用 关于色彩写生的点滴体会

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篇六 :油画系毕业论文

以修拉为例探索现当代艺术中修拉的“科学精神”

一、科学理论与艺术的结合

(一)新印象派创始人——修拉

乔治·修拉(1859—1891年) 生卒于巴黎,他早先是进了巴黎的一所素描学校,然后又在巴黎高等美术学校学习了两年,在勃莱斯特志愿服役了一年。随后,他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就。

(二)修拉对科学成果的借鉴

19 世纪工业的发展, 各种科学研究接踵而来。

1、修拉在美术学院时读了查理·布朗的著作《图画艺术法则》并在里面知道了科学工作者舍夫雷尔的介绍, 于是他又细读了舍夫雷尔在1864 年出版的《色彩的科学理论》。舍夫雷尔的著作对我们眼睛的感知色彩, 与色彩的对比类型都有了深入的研究, 修拉学习并在自己的创作中也实践了这位色彩学者的部分理念。

2、1881 年修拉又读到同样理论的书籍。它是移居德国物理学家黑尔姆霍尔兹当时发现的能量守恒与转化规律对色彩视觉理论的影响, 与英国物理学家和医生托马斯·杨的色彩感觉机制的两种理论, 加上鲁德自己的个人经验, 观察中所得。

3、修拉从鲁德的色彩学中获益良多, 也在他的初期大画《阿尼埃的浴者》找到了用色的科学依据。新印象主义的分色法得以自成一格。

(三)修拉以“科学精神”创作,修拉“大碗岛星期天下午” 修拉运用“ 并置与分割” 色彩的技法,把各种不同的色素在画布上进行对比、层次变化、与比例配量的处理,从分界线的每一边直到产生新的层次,画出

另一对比为止。这种色彩的技法在其代表作《大碗岛的一个星期日下午》一画中得到了完整的体现。继印象主义之后的新印象主义继承并发展了印象主义,形成了其特有的风格----色彩分割。色彩分割俗称点彩,是新印象主义特有的风格??

(四)修拉给艺术创作带来的启示

修拉的"新印象派"艺术是近代光学成果在艺术领域集中实践.修拉将自己的艺术定位于艺术科学化--用科学的理性去进行艺术创作.这种独特的定位最终成就了修拉的事业。在科学对社会生活和个人生活的影响范围越来越广、程度越来越深的今天,它对艺术的影响也越来越大。对于艺术而言,它最需要科学怎样的帮助呢?萨顿认为,真善美就像一个金字塔的三个面,从不同的面看它们彼此之间是分离的,但是,当你认识的高度逐渐上升之后,会发现几个面之间的距离越来越近,达到顶点就是一体的。萨顿认为,我们应该,也非常必要,把这几种东西结合起来,消除彼此的隔膜。而这也正是斯诺说的文化的分裂问题。

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篇七 :美术生油画专业毕业论文

山东理工大学

毕业创作说明书

题 目: 田园生活

学 院: 美术 专 业: 美术学 学生姓名: 王承龙 指导教师: 王军

毕业设计时间:二〇一一年 二月二十一日~ 六月三日 共 十五周

田园生活

一 创作过程概述

(一) 选题

随着年龄的增长,我对“艺术”的理解也经历了一个从浅入深、从低到高的认识变化过程。在我的认知中,对艺术而言,只有结合现实与生活,才能让其始终立于一个鲜活的境地,才不会让艺术变的枯萎,失去活力。“艺术源于现实而高于现实”,这句话的真正含义也在进行选题构思的时候,深刻而鲜明的显现在我的脑海中。

相当长的一段时间内,通过对当今社会现象的关注和对生活的思考,发现在大众生活中,最令人关注的问题之一就是贫富差距的改善与收入分配的改革。这引发了我长时间的观察与思考:为什么我不去创作一张能够引起社会对这一问题的关注的作品呢?就表现当代社会贫富差距下,穷人阶层的生活环境!通过创作这幅作品,能够引起公众对落后地区的思考。利用色彩和构成要素,描绘一个年轻人在山顶放牧的场景,通过描绘在年轻人憨厚朴实的精神状态,与每个人心中存在的物欲形成对比情感,让现实生活中的困难人群走进人们的视野,最终给人以强烈的感官冲击和精神共鸣。

创作前期是一幅创作作品的构思阶段,是对审美客体的观察、感受和分析,通过丰富的联想产生表现形象,这种形象伴随想象的发展会在脑海里产生意念,这时的意念标志构思活动的开始。为了后期创作中少走弯路前期的构思必不可少,在此阶段对创作素材进行组织安排。依据构思的主题以及内涵,然后通过具体的实践传达到画面上,形成真实的作品。

(二)构图

构图是对画面内容和效果的整体考虑和安排。

这张作品在构图时考虑的要点: 第一,画面主题图形的位置。作品采用渐变式构图,将主体物安排在画面的中心点,并使画面左右对称,促使画面有一个纵深感、空间感。第二,非主题图形的位置以及与主题图形的关系。将画面中处于背景部分的物体处理的虚幻和概括 ,辅助塑造空间感。

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篇八 :美术毕业论文

——毕业创作中对借鉴的感悟

摘 要: 本选题结合毕业创作这一实践活动,解决自己在绘画中的困惑与不解,主要 是谈自己对绘画中借鉴的看法,在借鉴中解决自己遇到的问题,发展自己,完善自己。提升自己是我进行借鉴研究的目的。通过这一选题,对创作中的借鉴进行有目的研究。研究如何有效的借鉴大师,如何取舍,在大师的画作中找到自己,探究属于自己绘画方式,寻找适合自己的绘画语言。

关键词: 借鉴; 选择性; 临摹; 自然

一 创作时的困惑

[1]马蒂斯说过“幸福在于撕开笼罩着我们的迷雾”。 怀着满心的憧憬开

始了我人生中第一次的油画创作课,这意味着我们可以脱开老师给予的思想枷锁,在自由想象的海洋挥洒自如,尽情的挥洒自己。代表着文艺复兴时期艺术最高成就的达芬奇曾说过说“爱好者受到所爱好的对象的吸引,正如感官受到所感觉的对象的吸引,两者结合,变成一体。这种结合的头一胎便是作品”。 每每想到自己将会有一幅凝聚自己思想的画作,心中的希望便在升腾,脑海里充满了各种奇怪的想法,创作的冲动使我紧张着,欢快着:诡异的面孔,苍白的肌肤,狰狞的血色红发??。这些想法如无形的大手推着我,冲破了老师的“多准备,易动笔”的教诲,背着老师开始了人生第一次的油画创作。

但自动笔开始,各种的问题便如影随形,一个接一个的出现了。从构图便出现了问题:大小的安排,空间的安排,主次的安排??拦路虎般横

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在我的面前。勉强的完成了构图,如何表现成了首当其冲的难题。我疑惑了:创作不就是将脑海里的想法“复制”然后“粘贴”吗?老师的一番话加重了我的困惑:“去看看大师的作品会对你有帮助”。创作难道不是史无前例吗?创作还需要借鉴大师吗?

二 关于创作中借鉴的思考

(一) 有目的有选择的借鉴

漫步在午后的阅览室,思索自己困惑的根源归于我对于艺术“借鉴”的理解。“借鉴”是一种极其普遍学习方法,也是一种相对特殊的学习技巧。普遍是因为几乎每个人都会用到,翻开每位大师,你都会发现他的背后有“借鉴”的存在。特殊是因为它是一种速成的学习方法,借他人的成果来成就自己,亦如武侠小说的人物要想集众人武功于一身,只会有两种结果,武功尽失或是武林高手,成功的人永远都是那些掌握技巧的,同样要取得“借鉴”的成功也是需要技巧的——有目的有选择的“借鉴”。 达芬奇在《笔记》中提及“画家如果拿旁人的作品做自己的标准或典范,他画出来的画就没有什么价值;如果努力从自然事物中学习,他就会得到很好的结果。罗马时代以后画家的情况就是如此,他们继续不断的在相互模仿,他们的艺术就迅速在衰颓下去,一代不如一代。” 达芬奇笔中的“模仿”不同于“借鉴”,“借鉴”是建立在“模仿”之上的,可谓是“源于模仿高于模仿”。如果说“模仿”是单纯的效仿或是原样的照搬,“借鉴”是有目的有意义的选择。法国的一位善于刻画女性美的艺术家马约尔(罗丹的学生,并且与罗丹和布德尔共称为欧洲雕刻“三大支柱”)。他的作品大多充分展示了裸体所具有的无限魅力,人体被赋予了如此丰富和广阔

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