篇一 :范本:动画剧本大纲

  主要人物:

  纳索-----哈尼大头人。25岁左右

  戚姒——纳索的妻子,二十余岁,哈尼第二大寨戚厄头人的女儿

  马姒——纳索妻子,二十余岁,蒲尼头人罗扎的女儿

  阿兰——马姒的使女,十七岁左右。单纯幼稚的小女孩

  罗咪——戚姒的随从,十八岁左右。能干厉害的哈尼姑娘,常常欺负纳索的随从罗玛

  咪谷——哈尼的祭祀,是个受人尊敬的老人,他充满了智慧,肚子里装满了哈尼的历史典故

  罗扎——蒲尼的头人,马姒的父亲。贪婪自私的人,表面和善,内心狠毒

  罗扎妻——马姒的母亲,溺爱着女儿,对丈夫言听计从

  罗玛——纳索的随从,机灵忠实的小伙子

  蒲玛——罗扎的管家,诡计多端,常常狐假虎威,是个让人讨厌的人。

  卢威——纳索和戚姒的儿子,年约5岁

  

  主要人物分析

  纳索——一个敢作敢当,重情重义的男人。为了哈尼人不再受蒲尼人压榨,为了族人有一个属于自己的地方,坚决地带着哈尼人和蒲尼展开战斗,最后不惜牺牲自己,换取哈尼人的自由。他深爱着哈尼人,深爱着自己的妻子和儿女。是一个项羽式的英雄。

  他爱戚姒,她是他生命中的一部分,是他属于哈尼人的那一部分。就象他肩上作为哈尼大头人的责任与重担,这些从他出生起就已经溶入他的整个生命里的。不管历尽任何的艰难险阻,即使战斗到生命中的最后一刻,他始终坚定地履行着他的职责。

  马姒的出现使他看到了自己的另一面:渴望放下重担奔赴自由生命,就象我们每个尘世的普通人一样。他从她身上看到了责任与重担以外的生活,领略到了生命的鲜活与美好。

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篇二 :编写剧本大纲的第二种方法

三编写剧本大纲的第二种方法:桥段 把情节划为三幕,36个小段,15个重点桥段。

在桌上摆出36张卡片,15张红色卡片,21张蓝色卡片。平均分为4行,

每行9张。其中,第一行为第一幕,第二三行为第二幕,第四行为第三幕。

二、在卡片上标注出内容提示。 第一幕(第1~20分钟)

第二幕(第21~45分钟)

编写剧本大纲的第二种方法

编写剧本大纲的第二种方法

编写剧本大纲的第二种方法

第二幕(第46~70分钟)

编写剧本大纲的第二种方法

第三幕(第71~90分钟)

编写剧本大纲的第二种方法

红色部分,是剧本的重场戏,这时的剧情转折,出现新的变化。

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篇三 :怎么写电视剧的简介、梗概和大纲

怎么写电视剧的简介、梗概和大纲

要写梗概,首先就要知道什么是梗概。和梗概相类似的概念还有:简介、大纲。这三者看起来类似,都是归纳总结一个故事的,但各有侧重。比方说吧,有一天你说有个好故事要卖给我,我于是请你喝咖啡,要你写给大纲,你说马上就好,一分钟之内刷刷点点A4稿纸上斗大的字写了100多个――先不说故事怎么样,我绝对会心疼我的咖啡钱――因为你根本不明白大纲和简介的区别,怎么算是合格的编剧呢?

1、 简介

简介,顾名思义,就是简要介绍。编剧课上,老师常训练大家一句话讲个故事,这一句话就可以算简介。简介一般也就一两百字,最多不超过500字。简介会用在哪儿呢?除了你口头向别人介绍你的故事外,在制片单位向广电主管部门立项审批(现在改备案制)的时候也需要。圈里的人都知道的规划大白本,你打开看,里面也都是剧的简介。我现在手头就有一本,封面上印着“2005年全国电视剧题材规划批复剧目表(第一批)”,下面稍小字印着“国家广播电影电视总局二○○五年二月”。打开第一页,是中国电视剧制作中心,其中序号为1的剧名叫作《阳光少年》,故事简介如下―― “一群中学生为升学、分数、友情、家庭而经历的快乐和忧烦,军训使他们出尽了洋相;他们以书友、笔友、网友来表达情义;家人的下岗、父母的离异,使他们明白了生活的艰辛;朋友师生之间的互爱互敬,使他们知道了世间有比“分数”更重要的东西。” 大白本里叫作“内容提要”,不过跟简介是一个东西。它跟梗概完全不是一码事,因为你在报批的时候,上面可是要求你分别提供简介和梗概的。

2、梗概

梗概,最常念叨的就是它了。梗概一般1000到2000字,最多不应超过5000字。上面提到报批的时候需要提供梗概,那可是有严格字数要求的:1500字。我曾经报了一篇2700字的梗概上去,结果被打回来,删到2200字,还是不成,最后删到1700多字才勉强通过。广电总局管立项的领导们为什么要求那么严格?因为他们要看极大量的报批件,同时又不能放过有政策风险的危险分子,所以才找了1500个字的平衡点。影视公司的责编们工作性质与官老爷们不同,但干的事儿也差不多,所以如果你要给制片面公司投稿,也最好将梗概掌握在1500字左右。(BTW,word的字数统计功能真是把双刃剑呀)

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篇四 :剧本写作大纲

剧本写作大纲

20##-06-11

03512  剧本写作大纲

江南大学编   高纲0836

    一、课程性质及其设置目的与要求

    (一)课程性质和特点

    《剧本写作》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程,其任务是培养动画专业的应考者系统地学习电影电视编剧学基本概况和理论,以求有助于了解电影剧本从构思到完成的整个创作流程,并以现有的影片资料为基础,着重从艺术发展的角度阐析编剧的创作思路与方法。希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬剧作前辈的有益经验,推动我国剧作事业的不断发展。

    本课程在内容上分为两大部分:上编 造型——用画面写作;下编 叙事

    上编分为四部分,第一章影视剧本是叙事和造型的结合;第二章影视剧本是画面和声音的结合;第三章影视剧本是时间和空间的结合,主要介绍了影视艺术是时空结合的艺术以及电影时空观念。第四章是蒙太奇思维是影视剧作的构思和形式。

    下编分为七部分,第一章是视觉的主题,主要介绍影视剧作主题的概念与表达方式;第二章是视觉的人物,主要介绍人物性格的塑造与视觉的塑造。第三章是视觉的情节,主要介绍剧本情节的写作与情节点概念。第四章是影视剧作的结构,主要介绍影视剧本的蒙太奇结构和技巧。第五章是影视剧本的语言,主要介绍剧本的语言写作。第六章是影视剧的风格样式,重要介绍戏剧性、纪实性、散文性、表现性风格的形成。第七章是再创作——电影改编,主要介绍改编的方法、理论突破与具备的几个条件。

通过本课程的学习,应考者应掌握剧本写作的构成元素与理论基础,具体了解影视剧作的元素与技巧分析。在学习过程中一定要理论联系实际,多思考,并通过分析具体影片加深对基本理论的理解。

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篇五 :剧本创作大纲

剧本创作大纲

第一章 为银幕写作

电影诞生于1895年,而电影剧本,比电影还要年轻,大概要晚二十五年,至今最多也不过是七十多年的历史。我国第一个比较完整的电影剧本,是19xx年发表在《东方杂志》上由洪深编写的《申屠氏》。

电影剧本的特点:

一是,因为电影是画面和声音相结合的艺术,因此写电影剧本的人必需掌握视听语言;二是,因为电影是时间和空间相结合的艺术,因此写电影剧本的人必需具备电影的时空结构意识;而无论是视听结合,还是时空结合,又都离不开电影语言——蒙太奇,因此写电影剧本的人又必需具备蒙太奇思维的能力,即一种作用于视觉和听觉的构思。如果我们掌握并具备了上述这些特点和能力,那么我们就可以做到“为银幕而写作”写出真正的电影剧本来了。

第一节 电影剧本是影片的基础

一部电影是由编剧、导演、演员、摄影、美工、化装、道具、剪辑等许许多多的电影艺术工作者集体创作而成的。但也必须明确:编剧却是第一个接触生活素材的人。电影编剧既是对生活、形象和美的发现者,又是将这三者统一起来的创造者。因为,正是通过他的创造性劳动,将生活变成艺术,把生活素材提炼、构思成为银幕形象。

电影剧作通过对人物性格的描绘和刻画,反映出时代的基本特征,使电影“不仅可以使人们得到娱乐,而且还可以对他们有所裨益,其微妙和复杂的程度并不亚于其他任何艺术形式”。可见,电影剧本之所以能够上升到“基础”这一新的地位,是由于其自身思想艺术性格的提高,使得影片的质量离不开电影剧本的质量这样一种现实状况所决定的。

虽然一部影片的主要创作者是电影剧本的作者和导演(他领导着整个摄制组的工作),一部影片的成败也往往取决于他们两方面的努力,然而,正如希德·菲尔德所言:一个电影导演可能用一部很好的剧本拍出一部很糟糕的影片,但他绝对不可能用一部糟糕的剧本拍出一部很好的影片。这说明,剧本在电影中所起的正是“基础”的作用。

第二节 电影剧本视觉造型性

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篇六 :剧本教学大纲

《动画剧本创作》教学大纲

课程编号:

课程名称:动画剧本创作

英文名称:Animation script-writing

课程类型:专业课

总学时数:  36         讲课学时:36             实验学时:0

学分:2

一、课程目的及要求

该课程主要包括以下几个部分:

◆动画剧本的基本概念及特性

◆动画剧本中的人物塑造

◆动画剧本的故事

◆改编

◆影院动画

◆电视动画片剧本

◆动画短片

◆原创动画剧本实践

本课程教学采用理论与实践结合的方式,即以理论教学为主,结合讲授相关动画剧本创作理论,并适当安排专题实践创作作业。

二、课程在本专业的作用及与其他课程的衔接

剧本,一剧之本,剧本的创作直接关系影片的成功与失败。动画剧本除去具有影视剧本的一般特点外,更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。《影视动画剧本创作》是动画专业的专业必修课、核心课。通过本课程的学习,让同学们了解基本的动画创作理论知识,具备一定的动画创作能力,理解动画这种表现形式的独特性,掌握在剧本阶段如何创作出更适合于动画表现的内容,提高学生的创作能力,培养学生的动画原创精神。

三、课程的教学内容与教学要求

动画剧作属于影视剧作范围,它的理论基础也属于电影剧作的框架之内,但动画剧本创作有着区别于其他剧作的创作规律和思维方式,它更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合,营造一种富有视觉美感和心灵愉悦的幻想空间。因此在动画剧本教学中,一是要重视对艺术规律的学习;二是重视培养创新意识。在系统学习动画剧本基本规律的同时提高对动画的认识,激发创作热情,在不断地感悟生活中进行动画艺术创新。
    无论从创作流程,还是从分析创作元素在动画片中发挥的作用来看,动画剧本都有着至关重要的基础性地位。因此,在目前的动画教育中对动画剧本创作方面的专业教育,必须考虑完整性和系统性的创作技巧教学。
   本学科着重研究动画文学剧本的写作方法,探讨各种动画片的剧本类型及写作性、编写技巧,从理论联系实践的角度,阐述动画剧本创作过程中所面对的一系列问题。从剧本构思、提炼主题、情节设置、冲突设计、人物塑造、细节安排等诸多方面对编写工作进行指引。本书一方面以实际操作为目的,提高编写人员的写作技巧;另一方面从受众的审美和心理需求出发,分析市场元素,使剧本创作与市场需求对接,培养具有综合素质的动画剧本创作人才。

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篇七 :《剧本创作》教学大纲(范本)王

“剧本创作与分镜台本设计”教学大纲

Writing of the script and storyboard design

课程编号:08------              学时/学分:48/3

一、大纲说明

本大纲根据数字媒体艺术专业本科教学计划(2010)制定,为专业必修课。

《剧本创作与分镜台本设计》是从事数字媒体艺术设计的设计师必须掌握的一种技能。

(一) 教学对象

数字媒体艺术专业本科学生。

(二) 教学目的与要求

该课程通过对动画文字剧本和分镜台本的研究,揭示了文字剧本和分镜台本设计在整个动画及多媒体作品中的重要性。学生通过学习该课程后,不仅应该把握文字剧本和分镜台本的基本概念、基本理论及课程的理论框架,而且还应掌握创作的基本方法,通过实践创作出动画文字剧本和分镜台本。

 (三) 主要先修课程和后续课程

1.主要先修课程:动画基础,动画速写

2.主要后续课程:动画运动规律,二维动画,三维动画,视听语言,数字影像编辑与合成。

(四) 教学方式与重点和难点

1.教学方式:课堂讲授,案例分析,学生创作,教师辅导。

2.重点内容:动画剧本的基本概念,编写动画剧本,分镜台本的绘制要点。

3.难点内容:编写动画剧本

(五)考核方式

考查创作作品,并参考平时作业和听课情况。

二、教学内容、教学环节与学时分配

三、选用教材及主要参考书

(一) 选用教材:

王华丽,张鹏. 动画编剧与导演.北京:清华大学出版社,2008

(二) 主要参考书:

[1] 张慧临. 20世纪中国动画艺术史. 西安:陕西人民美术出版社,2002

[2] 王健. 动画艺术概论. 长沙:湖南师范大学出版社,2008

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篇八 :《剧本创作大纲》

《剧本创作大纲》

第一部分 大纲说明

一、课程性质、教学目的、任务和教学基本要求

程性质、教学目的:“剧本创作”是四川广播电视中等专业学校为影视专业开设的一门专业课。

教学目的旨在帮助学院把握电影艺术的审美特征,掌握其特殊的规律性。

教学要求:了解本课程在影片创作中的地位和作用、不同的工具与材料、艺术语言、创作构思和形象体现、实际操作范例,以及专业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练。

二、本课程与相关课程的衔接、配合关系

本课程以影视基础理论为基础,与影视表演基础、音乐基础理论、中国电影史等课程相配合。

三、教学形式的建议

1、教学形式: 以面授教学为主,课堂讨论、课后练习为辅。

2、 实践性环节教学要求: 本课程内容具有较强的实践性,教学时要结合课程内容,要求学生根据影视作品并运用一定的理论知识评价,结合作品,以增强学生的感性认识。

四、教学媒体设置及其要求

本课程的教学媒体分教科书、录音课、学习指导书三种。

教科书为主教材,要求按照本大纲的要求,全面系统地阐述本门课程的基本知识,建立符合大纲要求的教材体系。

录音课要求按照教材内容体系、逻辑结构,对本课程中的重点、难点、疑点和实践环节进行具体详细讲解,帮助学生全面理解。

学习指导书要求根据教材的内容而编写,是辅导教材,引导学生自学,帮助学生排难解疑学好本课程。要求深入浅出,着重指导学生加强对知识的理解和实际操作能力的训练

第一章 为银幕写作

电影诞生于1895年,而电影剧本,比电影还要年轻,大概要晚二十五年,至今最多也不过是七十多年的历史。我国第一个比较完整的电影剧本,是19xx年发表在《东方杂志》上由洪深编写的《申屠氏》。

电影剧本的特点:

一是,因为电影是画面和声音相结合的艺术,因此写电影剧本的人必需掌握视听语言;二是,

因为电影是时间和空间相结合的艺术,因此写电影剧本的人必需具备电影的时空结构意识;而无论是视听结合,还是时空结合,又都离不开电影语言——蒙太奇,因此写电影剧本的人又必需具备蒙太奇思维的能力,即一种作用于视觉和听觉的构思。如果我们掌握并具备了上述这些特点和能力,那么我们就可以做到“为银幕而写作”写出真正的电影剧本来了。

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