嫁啦啦结婚网：

摄影构图新观念

1.向绘画学习构图的原因

摄影与绘画虽然是两个完全不同的艺术门类，但却有着千丝万缕的联系。我们不能用绘画的标准来衡量摄影，但我们可以从绘画艺术中找到很多艺术手段，应用于摄影上，尤其是摄影构图上。绘画发展了几千年，已经积累了很多视觉艺术的经验，这些经验有的也适用于摄影艺术。

2.画面的对称与不对称原理

在绘画中，画家会时刻注意到画面的对称与不对称。一般来说，对称性的构图用以表现稳定和静止。

对称是中国传统绘画中不可忽略的构图原则，它包括画面左右对称、上下对称、色彩平均等。对称性构图可以使画面构成平稳、安宁、和谐、庄重，运用到摄影中也是如此。 不对称的构图，往往会表现为左右力量不等，高低不等，色彩比值不等，以及面积大小不等。

对称与不对称构图的优缺：

不对称构图会产生不稳定感，让画面气氛紧张，或者重心偏移，使观者产生不安和急迫感。对称构图，比较符合传统的审美，画面安定，视觉心理舒服，但也会造成画面的平淡和普通。

3.黄金分割定律

中国传统绘画也有类似黄金分割的论述，在中国的《画论》中叫做“三七停”，即将画面横竖各分成10 份，取3∶7的点，基本上也是处于黄金分割线的位置，主体可以处于黄金分割线的任意一点上。中国画中常讲的“井”字构图就是例证。

优缺点分析：

这是一种安全的构图方式，尤其是对初学者来说，将画面的中心放置于黄金分割点上，就不会产生画面严重失衡的危险。但是黄金分割模式同样有呆板的缺陷。因为过于平衡和安全，会让画面失去活力和创造力。

4.留白

国画中的留白是一种构图艺术，在图中某些地方需要留出空白，不能用颜色填满整张图，以此增加图画整体的美观和意境。

留出的空白不仅让画面显得大气，而且更让画面具有感染力和联想力。

在拍摄时，要把握好主体对象的位置。

因内容少，空间大，主体的位置就显得举足轻重。放得不理想，就会影响整张画面的效果。

…… …… 余下全文

学习总结的关于风光摄影构图十技巧

风光摄影构图十技巧对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到在安艺摄影学校学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。经过摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。今天就和大家分享下我从学校中总结的关于风光摄影的几个技巧吧！希望大家多给建议哦！1.记住三分法则如果你希望提高自己的构图水平，这就是应该记住的一个基本构图技巧。人们的目光通常会落在画面的三分之一处

（无论从上下左右）。在构图时应该时刻牢记这一法则。

构图之于摄影正如剧本之于电影。如果一幅照片构图不佳，即使有良好的摄影技法和故事内容，也无法获得读者的共鸣。构图技巧的提高需要加以时日练习。本文向大家介绍一些基本的构图技巧，并附有运用这些技巧拍摄的照片以作说明。这些技巧会训练你观察画面的眼睛，这是拍摄出色照片非常重要的一点。

2.空间是你的朋友不要总是试图让被摄体充满画面。留出一定的空间可以令你的

照片增色不少。记住，空间与被摄体一样重要。

3.善用几何学训练你的眼睛去辨识线条、图案和形状。这些元素可以给你的照片增加结构感，有助于突出被摄体的立体感。线条可以引导观众的视线，用一个被

摄体作为趣味中心，然后找到可以指向它的线条。4.构造画框

用前景构成“画框”，可以有效地将观众的注意力引导至被摄体上。注意发现不同形状和大小的“画框”，并不是只有窗户或栅栏才可以用。比如在这张照片中，

…… …… 余下全文

名词解释

1.仰拍，平拍，俯拍。

（1）、平拍就是指拍摄点与被摄对象在同一水平线上拍摄。（平拍所构成的画面效果，接近于人们观察事物的视觉习惯，它所形成的透视感比较正常，不会使被摄对象因透视变形而遭到歪曲和损害。平拍的缺陷和不足之处是往往把处于同一水平线上的前后各种景物，相对地压缩在一起，缺乏空间透视效果，不利于层次感的表现。

（2）仰拍是指以一个低的角度从下往上拍摄画面，仰拍可以使向上伸展的景物在画面上充分展开，有利于强调对象的高度。

（3）俯拍就以一个高的角度拍摄从上往下拍画面。就是说拍摄的视角在物体上方。

2、逆光顺光

（1）顺光：从相机背后照向主体的光线。光线背对着摄影者而正对着被摄主体。因而被摄体就能获得更多的光源，所产生的阴影较少，拍摄时候测光和曝光比较容易。即使一般的消费级卡片机用自动挡也能减少曝光上的失误，较好地完成拍摄任务。

（2）逆光：逆光与顺光相反，光线是正对着摄影者，也即正对着相机镜头的，一般与镜头光轴构成大约170度到180度夹角。由于被摄体背对着光线，因而被摄体大部分处在阴影之中，影调色调显得比较沉重，阴影面的立体感也比较弱。在一般的生活拍摄中，我们尽量不要逆光拍摄，除非你的构图就是想拍摄出逆光下的主体美感。在逆光下，我们可以进行一些创作，比如剪影等一些充满戏剧性效果的光影感觉的照片。

3.色温

色温是是表示光源光谱质量最通用的指标。一般用Tc表示。色温是按绝对黑体来定义的，光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时，此时黑体的温度就称此光源的色温。低色温光源的特征是能量分布中，红辐射相对说要多些，通常称为“暖光”；色温提高后，能量分布中，蓝辐射的比例增加，通常称为“冷光”。一些常用光源的色温为：标准烛光为1930K（开尔文温度单位）；钨丝灯为2760-2900K；荧光灯为3000K；闪光灯为3800K；中午阳光为5600K；电子闪光灯为6000K；蓝天为12000-18000K。

…… …… 余下全文

浅谈摄影构图技巧

罗谦(哈尔滨学院艺术与设计学院黑龙江哈尔滨巧0000)

摘要:就像语言是人类交际的工具一样，构图就是摄影表达的

工具日常交际离不开语言，摄影表达离不开构图。构图有很多种形 式，很多因素都影响构图，本文主要从摄点的画面效果、几何线条的 结构效果和摄影构图的创新等几方面简介对摄影构图技巧的认识。 关键词:摄影构图;摄点;画面;创新

明显地形成了几何线条结构。常见的构图形式如下:

经典构图法一一黄金分割。黄金分割最早见于古希腊

和古埃及，是一条古典美学法则。将其应用在摄影上，最

简单的方法就是按照近似黄金分割率O，618的比例来确定

画面长宽比、选择地平线位置、分割画面空间以及确立画

面视觉中心等。另外，人们看图片和书刊时有个习惯，就

摄影构图就是指一幅照片的画面布局和结构安排。摄影创作

离不开构图，构图好的摄影作品比构图差的更具美感，也更能传

达摄影者的表现意图，构图是作品成败的关键。我们可以从以下

几个方面初步了解构图技巧。

一、横看成岭侧成峰，远近高低各不同—摄点的画面效果摄影构图是相机镜头的构图，相机镜头对准被摄体的方位就

是拍摄点。拍摄点不同，同一景物在画面上的效果迥异，因此选

好拍摄点是成功拍摄一幅好照片的关键。

1

.

不同角度的画面效果

摄影者大部份时间都以水平角度观察世界，取景拍摄时亦惯

常运用水平角度，使照片显得沉闷，其实摄影者不妨变换一下角

度比如使用低角度拍摄，可给观众带来视觉冲击，为摄影带来全

新的感觉。首先，摄影者可以低角度观察世界。拍摄小朋友、小

动物时，可以从低拍摄，然而，低角度并非纯粹从下而上拍摄，

以水平角度拍摄贴近地面的被摄主体也是低角度拍摄的一种，例

如，拍摄小朋友、小动物时，摄影者可尝试放下身段，从与之水

平的角度拍摄画面，如此便可从他们的视角放眼世界。其次，摄

影者可以运用广角镜头拍摄出夸张效果。总之摄影者要灵活思考

…… …… 余下全文

摄影艺术课程学习小结

摄影是一门技术，更是一门艺术。这一学期我们的摄影艺术课程快结束了，回想起来，我们所学到的不仅仅是理论上的知识，更学会了如何发现与留住生活中的美。在选修这门课之前，我对摄影只有一些模糊的概念，只是平时比较喜欢用手机拍照而已，我一直认为摄影与拍照一样是一件很简单的事情，可是通过一段时间的学习之后，我才发现拍照并不等于摄影。记得刚开始上课时，老师给我们讲有关于相机的一些基本知识，如什么是镜头，什么是光圈，什么叫焦点，画面的结构等，着实让我吃了一惊，原来摄影这么复杂、细节这么多啊！不过这也坚定了我学习摄影的决心。通过老师这一学期详细的讲解和我们课后的实践，我对摄影终于也有了更加深刻地认识。

一 摄影知识总结

摄影，当然是离不开相机的。老师首先就给我们介绍了相机的一些知识，相机主要由镜头、快门、反光镜、图像感应器、影像处理器等构成，而数码相机可以分为单反相机、卡片相机、长焦相机和家用相机等，拍摄照片时最常用的就是单反数码相机了，单反数码相机指的是单镜头反光数码相机，它的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头，而且它的拍摄质量明显高于普通数码相机。为了让我们能更好的区分各种相机，老师还将不同的相机类型带到教室来，具体讲解了各种相机的功能作用以及拍摄特点，给我留下了深刻的印象。

如何拍摄出好的照片呢？首先就需要我们了解照片的组成，照片是由拍摄主体、陪体、前景、后景和环境构成。照片中的主体既是内容表现的重点，也是照片主题的主要载体，同时还是画面构图的结构中心，它可以是某一个被摄对象，也可能是一组被摄对象，主体可以是人，也可以是物；陪体是在画面中和主体有紧密联系或者辅助主体表现主题的对象；在照片里，位于主体之前，或者是靠近镜头位置的人物、景物被统称为前景，前景有时候也有可能是陪体；后景和前景相对应的，是那些位于主体之后的人物或者景物，一般来说，摄影照片中的后景多为环境的组成部分；所谓的环境就是画面主体周围的人物、景物和空间，包括前景、后景和背景，背景指的是画面中位于主体背后的景物，可以是天空、空旷的场地等等。知道了相片的结构不代表可以拍出好的照片，在拍摄时调焦距、调镜头、采光也是很重要的，这也关系到拍照时如何突出主体的问题。

…… …… 余下全文

《摄影构图圣经》读后心得

随着数码相机的普及，相机已经成为了老百姓的一个必需品，人人都爱拍照，摄影也随之发展，越来越多的人掌握了摄影技术，同时也提高了摄影艺术水平。但是还是有很多人手中拿着一台不错的相机却拍出很普通的相片，没有体现出一台相机的优势。存在的非常关键的原因有很多，其中之一是很多人只会用自动拍摄模式，包括相机自己的各自环境下的拍摄模式，还有一个原因大家普遍不知道怎么去拍相片，也就是怎么去构图。因此，就这个构图问题我以我对《摄影构图圣经》读后感来谈谈 。

摄影从某种程度上是一门艺术，和图画美术一样需要构图，画家们画画的时候总是先构图，然后再画，同样构图也是摄影师必须要做的，先构好图，再按下快门。一个画家即使在没有画画的时候，心中也有一幅美丽的图画在心中，摄影师也一样，我们普通的人也一样。

构图离不开摄影师的观察和眼力。作为一个摄影师，应该做到即使没带相机，也下意识地观察周围可能拍摄的事物的构图样式，这样观察力才会得到真正的提升。最终您会发现，摄影构图还可以体现摄影师的个人品味和审美取向，作为普通的你也能留意，也能拍出好照片的。

《摄影构图圣经》是雷依里的又一力作，此书从构图理念和构图实践两个方面，深入浅出地介绍了摄影构图的原理、方法及其在各类主题拍摄中的运用技巧，以及照片后期处理过程中的构图调整方法。 构图有突出主体，明确主题，简洁画面的作用，达到符合人的审

美需求，让人见了就心情愉快，赏心悦目，甚至可以享受艺术带来的魅力。

下面介绍几种最常用的，也是能得到最好效果的构图方法

（1）黄金分割 这种构图方法就是按照数学里面的黄金分割比例，把重点强调的事物放在1：0.618的位置。 在新闻摄影中经常遇到自然或人工产生的线形影像，如在自然界中形成的各种线形影像，大到地平线、河流、山川等，小到树木、叶片、花朵，动物、昆虫等形体结构，特别是人体结构关系。在人工环境中，也是随处可见的了，如建筑的门窗及外形边框、电线、水渠、柜橱、书桌；常接触的书本、报纸、杂志等；因此，新闻摄影应用黄金分比在线形构图中，是体现美感的有效方法

…… …… 余下全文

摄影构图

教学目标：

1、掌握摄影画面构图的特点。

2、理解色彩、线条、光线对画面的影响。

3、培养摄影视觉。

教学重点:

1. 掌握摄摄构图中的多样统一、均衡、对比、疏与密的基本规律。

2. 处理好画面中主体与陪体的关系。不同的拍摄角度、空间的分配、色彩及线条的选择。

教学难点:

1. 不同的光质、光位、光型的运用。

2. 了解光比变化对画面影调和反差的影响。

教学方法:

问题驱动型,演示和讲解结合

课时安排:

2课时

教具准备:

多媒体教室

教学程序:

一、课前预习, 教师导入新课。

二、结合课件和相机实物操作进行讲解。

第一节 拍摄点与画面变化

第二节 稳定、空白与三分法

第三节 画幅与虚实

第四节 前景与背景

第五节 色调与影调

第六节 线条与质感

第七节 光线与造型效果

第八节 摄影视觉

三、教师提问，学生回答，回顾重点难点。进行归纳总结。

四．练习实践

1．布置课后文字习题。

问题：

1、不同的摄距、方向、高度会带来画面效果的什么变化？

2、画面稳定、空白和三分法的内涵是指什么？

3、画幅在构图中有什么作用？

4、虚实结合的构图有什么功效？如何摄取虚实结合的效果？

5、怎样选择前景？怎样处理背景？

6、色调与影调的含义各是什么？

7、怎样运用色调？怎样运用影调？怎样运用线条？

8、摄影用光的六大基本因素是什么？各自的含义是什么？

9、摄影用光的造型目的是什么？

10、怎样表现质感？

11、什么叫摄影视觉？怎样培养摄影视觉？

2．课后学生动手拍摄，下一节课评析讲解。

…… …… 余下全文