篇一 :如何评价一张照片

如何评价一张照片

我想做任何事情,总还是有个系统比较好,仔细考虑后,总结了自己“给照片打分”的三条标准,也不知道是否科学,希望和大家一起探讨一下:

第一阶段:

照片总体是否清洁,清晰,完整,这是一张照片的前提;

第二阶段:

考量拍摄者的技术,表现在:

首先是对于摄影器材的选择,比如用的机型,镜头的型号,胶卷的感光度的选择;

其次是对拍摄位置,时间,光圈,快门,对焦方式,测光方式,曝光度,白平衡等的调节上是否恰当;

最后是对照片的后期处理上,冲洗的好坏,扫描的好坏,电脑处理的好坏等;

对于以上这些拍摄者的技巧,我们是可以从照片上放映出来的:

光线----光线的角度,明亮度,冷暖度,对比度;

色彩----色彩的真实度,色彩的丰富度,色彩的过度是否恰当等; 人像----要看看人像的姿势是否好,面部表情,化妆,细节方面是否完善;

构图----比如动静的感觉;景深是否合适,主题是否突出,位置是否恰当;

第三阶段:

这里考量的是照片的“灵魂”,或者说是“主题”或者“立意”。

包括照片整体给人的感觉,照片要传达的主题,照片拍摄者要表达的思想。

要考量的就是这些方面是否明确,是否有新鲜感,是否有独到之处。

我觉得照片

第一:景物构成,大小合适,错落有秩。所以选景很重要,这个是和技术,硬件没有关系的,完全是个人眼光问题。

第二:色彩,色彩是不是和谐。

第三,想不出来。

个人愚见,我没有你们这么专业,但是我喜欢拍照片,我没有技术,但选景还可以。

纽约现代艺术馆的摄影部主任把评价照片的标准定为5点:

拍摄视点、画面框取、拍摄时机、画面内容本身、画面细节。

这是摄影编辑对照片评价的标准。

对于一个没有多少摄影经验的人来说,要理解一幅照片的优劣,确实非常难。最根本的解决之道,是自己多练习,对相机、镜头、摄影构图、色彩、数字图像等逐步解决后,再多拍摄,多动手,比较自己的照片与成熟的摄影作品之间的差距,才能够真正有本质的提高。

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篇二 :好照片的评价标准

好照片的评价标准

最近有几位同学发邮件我问评价一幅好照片的标准是什么,其实这是一个不太好回答的问题,尼康公司有一句非常好的广告词叫“影像从心”,我想“从心”这一内心感受正是好照片的终极标准,如果把“从心”这种意会的感受生硬地用文字表述出来,效果可能不太好。

事实也的确如此,摄影艺术创作中的“直觉”理论告诉我们,摄影家在按下快门的时候往往是因为内心的触动而不是理性的思维,摄影评论家对一幅照片进行的夸夸其谈的褒扬或贬低,里面多多少少会有一些摄影评论家本人的主观臆断,评论者和拍摄者毕竟是不能心心相印。因此,今天的评价标准只能被谨慎地限定在技术、技巧、技艺的层面,以防打了自己的嘴巴。

评价标准之一:清晰度

清晰度是一幅好照片的基础,皮之不存,毛将焉附,没有了清晰度,什么技术、技巧、主题之类的都无从谈起。数字照相机像素的不断提升,就是出于提高清晰度的需要。但是,对于清晰度的高要求,应该排除

这样两种情况:其一,出于制造特殊的视觉效果而采用了模糊拍摄技巧,其二,由于拍摄环境的特殊性,照片是模糊的,但是所表现的内容却是异常重要的。 评价标准之二:特殊的技术技法

技术技法是摄影艺术创作的“质”,借助这些技法,摄影艺术可以呈现出绘画、雕塑等视觉艺术门类所无法实现的魅力。这些技术技法包括闪光灯的造型、动静结合、质感表现、特殊构图、光影表现等。这些技术技法可以将现实生活中的平常事物进行艺术化的转型,给予欣赏者独特的视觉感受。

评价标准之三:视觉延伸

人类眼睛的诸多缺陷都可以通过摄影得到弥补,比如,照相机可以凝固人肉眼看不到的瞬间变化;可以对微小物体进行超强放大,让人看清楚物体的内部结构;可以将人的眼球延伸到太空,让人不用登天就目睹地球的全貌(其实是半貌)等等。这种视觉延伸可以拓展人类的视觉世界,满足他们不断膨胀的视觉欲望。

评价标准之四:好的内容

某些情况下,即使拍摄者没有运用特殊的技术技巧,只要通过作品表现出了具有特殊意义和价值的内容,也可以被视作优秀的摄影作品。这在新闻摄影史上有丰富的案例。另外,一些内容不算重大,但能够引发幽默、同情等情感的照片,也算是好照片。 写今天的这份简单的评价标准,希望大家不要用以上几个标准去生搬硬套,一定要记住:只要能够引发你内心感受的照片就是好照片!

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篇三 :如何评价照片

如何评价照片

看到一幅作品的第一眼时,注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。非常值得训练训练。同时问自己几个问题:1.吸引我的第一注意力的,是不是照片的主体?

2. 吸引我眼神的是什么?

3.我的眼睛下一步要看什么?为什么?

4.主体聚焦和曝光正确吗?如果不是,有没有理由要虚焦,在这幅照片里这样做是否有必要?

5. 背景聚焦清楚吗?曝光正确吗?如果没有,对这幅作品时有利还是不利?

6. 主体和背景的颜色看上去自然吗?如果不自然,对照片有利还是不利?

7. 照片看上去很平还是有些(景)深度?真实吗?不真实的话,对照片有利还是不利?

8. 主体在照片中的位置是不是特别吸引人,或者这样构图分散了你的注意力?总的来说,这样构图对照片有什么样的影响?

9. 图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗?

10. 照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助?拍摄角度不同会不会有帮助?

11.你的评论能否给原作者一些特别的反馈,帮助他提高

作品质量?

重要的是要注意评论的策略,不要冒犯作者。原因非常简单:你是在对别人的时间,花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。因此,作评论的法则是:不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。你的意见和建议同样是你自己的时间,精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。如果摄影师是到这里来学习提高的,他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击,相反,他们会把你的意见和建议当作是经验的学习,是用来提高自己新作水平的经验。

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篇四 :评价照片的标准可以分为两种基本的评价标准

评价照片的标准可以分为两种基本的评价标准:一、照片形式上的评价标准,二、照片内容上的评价标准。

一、照片形式上的评价标准:

1、 图形基底关系

所谓图形与基底关系,就是指被摄主体与背景之间是否明晰可辨。根据格式塔原理,要求被摄主体与背景之间形成适度对比,有明确的图形——基底关系。这样的照片能给视觉带来舒适感。

2、 信息与相似

所谓信息与相似是指摄影作品要包含一定量的新信息,这种新信息可以是从二方面来判断:A摄影作品内所包含的信息要有新颖性,让观赏者有新鲜感。而且根据心理学原理,这种新信息所占整个作品信息的量最好是在50%左右。B对摄影对象的表现手法不能过于模仿或和其它照片雷同,要有所创新,给人以耳目一新的感觉。这样的照片才较有可看性。

3、 照明与深度

所谓照明与深度是指摄影作品要能运用光线(光与阴影),运用构图上的重叠、透视、结构梯度、空气透视等视觉原理来赋予作品以立体感,为画面提供视觉上的深度。

4、 强烈线条与画面形式

运用强烈的引导线条或画面构成形式来给人以视觉上的规则感、美感。这里的画面构成形式包括了色彩对比与搭配。画面构成形式可以运用几何图形使画面构成具有规则感。

二、照片内容上的评价标准:

1、内容是能表达深刻主题的有意义题材。

2、抓住了事物最高潮的那一瞬间,表达了事物最具代表性的一面。

3、以画面形式表现了事物的本质特征和灵魂。

4、画面表现的内容能让人产生强烈共鸣,震撼心灵。

一、不能再用双重标准来评价新闻摄影

20世纪80年代初,中国新闻摄影学会的前身--首都新闻学会新闻摄影学术组提出了评价新闻照片的“五求”标准,即求新、求真、求活、求情、求意。十几年来的全国新闻摄影评选也基本上是按这“五求”标准进行的。

如今,许多专家和新闻摄影记者对“五求”标准提出异议: “五求”具有“两重性”,即求新、求真的新闻标准和求活、求情、求意的艺术标准。这种评选标准的“两重性”,致使我们在宏观上无法把

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篇五 :评价一副好照片的标准

评价一副好照片的标准 焦距与成像效果的关系

光圈和快门

口径的几个关系 :相对口径

A=f/d

快门作用和标识

镜间快门和焦平面快门的地区别

镜头的种类和选择

变焦镜头的种类和选择

传统相机的使用和维护

数码相机的使用和维护和选则

自己配一台数码相机的考虑

日光型和灯光型

色温

黑白片种类 了解

曝光组合及其选择

EV值的计算

记住表格

室外曝光量的估计

测光表: 原理 18%的灰

反射式测光表的使用技巧

影响景深的因素

超焦距的了解

闪光摄影

闪光同步 闪光指数的公式

滤镜的原理2条 :

滤镜因数的计算

校色温滤镜与色补偿滤镜

Uv镜与天光镜的

偏振镜的用途

摄影与用光 人像摄影的基本方法

摄影与构图

!拍摄点与画面变化

2.稳定 空白与三分法

3. 画幅与虚实

4.前景与背景

5.色调与影调

6.线条与质感

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篇六 :摄影爱好者必读 不要急于点评照片 学会用摄影取悦你的内心

问题一: 学会看照片。

摄影爱好者必读不要急于点评照片学会用摄影取悦你的内心

初学摄影是不太会看照片的,但从点评照片中可以学会看照片中存在的问题避免自己犯同样的错误。比如构图问题、曝光问题、风景照水平线的问题。 半年前,大概我也是这样认为。认为点评照片是可以给初学者很多帮助的,但这半年下来,点评了无数照片与看到了无数初学者朋友的照片之后,我的想法慢慢有两点改变:

首先,任何点评照片的人都是站在自己的历史,背景,思想,审美层面去说的,用自己的观点去对一个素不相识的人拍的东西,表达的东西提出自己很主观的看法,大概本身就是一件很不恰当的事情。或许这种点评,解与误导得而成分远大于点评的部分,毕竟点评照片的也会因为点评人本身修养,审美,层次不齐而点评的质量也无法保证,甚至跟点评人本身的情绪都有关系。举个例子,如果拍照的人喜欢某种文化元素,而点评的人不喜欢这种文化元素,或者不理解,那么给初学摄影的人带来的打击是可想而知的,而这种打击恰恰与摄影无关,毕竟我们都不是圣贤之人,无法站在真的客观的立场去给人指引。

其次,至于点评照片一些硬件技术问题,我个人理解这是通过看照片与多拍积累经验循环渐进的过程。比如,构图问题是很感性,一个人拍照如何构图不会因为一个人指出你的问题,就解决了你的构图问题。举个例子说明:你拍一个人像照片这次居中构图,一个高手告诉你,居中是不对的,太呆板了。你就认为拍人像不能居中,其实这本身就是一种误导。很多好的人像作品也是可以居中的,具体要看环境,光鲜,人物的特点等等,究竟是居中还是靠边,个人感性判断的元素远远大于硬性的标准。 还有,你这次拍的照片曝光时稍微过曝,或者偏暗,另外一个高手也会告诉你,这曝光标准是不正确的,但这个对错绝对吗? 肯定不是绝对的,也许这次错的,下次换了环境就是对的。还夹杂了个人偏好在里面,并无固定的标准。

摄影爱好者必读不要急于点评照片学会用摄影取悦你的内心

所以,通过几张照片的点评,就可以让初学者明白摄影的得失,我的理解是 弊 大于利的一种行为。我对于初学者的建议是不要急于去让别人点评,踏踏实实的日积月累的看优秀的作品,不断提高自己的审美,古人说:熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟;大概就是这个道理。你看到的那些高手,大都是默默在摄影网站论坛上一泡就是五六年,七八年,甚至十几年下来,看了太多好的作品,默默的给自己充电,最后慢慢成长的。很多技术标准是不固定的,要结合当时的环境,光线等元素来判断的,并不能套用一个定义,一个公式,一个理论去包打天下,那是彻底行不通的。摄影归根是艺术,艺术的世界是没有统一的标准与依据的,仁者乐山,智者乐水。

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篇七 :九月文明美德之星评语及图片

九月 “文明美德之星”

九月文明美德之星评语及图片

九月文明美德之星评语及图片

同学们,我们学校开展文明礼貌、行为养成教育活动已经两年了,学校也充分认识到养成教育的重要性,它是做人的基础,也是提高教育教学质量的重要保证。因此通过养成教育活动的开展让同学们切实从思想、语言、行为上得到规范和提高。一月来,各班涌现出了一大批语言文明、习惯良好的行为养成的示范生,同学们更通过班级推荐,由班主任最后鉴定,推荐出了本月15位文明美德之星,他们分别是戴丽霞、戴琪、戴雯、舒 瑶、陈 倩、李兴华、张梓颖、戴艳桃、朱世杰、戴康康、戴晓玲、戴文雪、张心悦、姚玉梅、张茂林同学。

九月文明美德之星评语及图片

希望全体同学以他们为榜样,在校园生活中努力去做好自己应该做的事情,从我做起,从小事做起,学会尊重自己,尊重他人,明确是非,不断完善自我、提高自我,争做校园“文明美德”之星,进而成为德智体全面发展的优秀学生。我相信,经过同学们的共同努力,我们的校园文明之花一定会处处绽放。

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篇八 :不要急于点评照片 学会用摄影取悦你的内心

不要急于点评照片 学会用摄影取悦你的内心

收到一影友关于对我昨晚对照片点评照片的看法来信,颇为感动,所以站在一个看到过太多初学者照片的旁观者来看,对于这个朋友的看法,我想谈谈几点自己的理解与看法,也与各位影友共勉。当然,还是一家之言,仅供参考。

问题一: 学会看照片。初学摄影是不太会看照片的,但从点评照片中可以学会看照片中存在的问题避免自己犯同样的错误。比如构图问题、曝光问题、风景照水平线的问题。

半年前,大概我也是这样认为。认为点评照片是可以给初学者很多帮助的,但这半年下来,点评了无数照片与看到了无数初学者朋友的照片之后,我的想法慢慢有两点改变:

不要急于点评照片学会用摄影取悦你的内心

首先,任何点评照片的人都是站在自己的历史,背景,思想,审美层面去说的,用自己的观点去对一个素不相识的人拍的东西,表达的东西提出自己很主观的看法,大概本身就是一件很不恰当的事情。或许这种点评,解与误导得而成分远大于点评的部分,毕竟点评照片的也会因为点评人本身修养,审美,层次不齐而点评的质量也无

法保证,甚至跟点评人本身的情绪都有关系。举个例子,如果拍照的人喜欢某种文化元素,而点评的人不喜欢这种文化元素,或者不理解,那么给初学摄影的人带来的打击是可想而知的,而这种打击恰恰与摄影无关,毕竟我们都不是圣贤之人,无法站在真的客观的立场去给人指引。

其次,至于点评照片一些硬件技术问题,我个人理解这是通过看照片与多拍积累经验循环渐进的过程。比如,构图问题是很感性,一个人拍照如何构图不会因为一个人指出你的问题,就解决了你的构图问题。举个例子说明:你拍一个人像照片这次居中构图,一个高手告诉你,居中是不对的,太呆板了。你就认为拍人像不能居中,其实这本身就是一种误导。很多好的人像作品也是可以居中的,具体要看环境,光鲜,人物的特点等等,究竟是居中还是靠边,个人感性判断的元素远远大于硬性的标准。 还有,你这次拍的照片曝光时稍微过曝,或者偏暗,另外一个高手也会告诉你,这曝光标准是不正确的,但这个对错绝对吗? 肯定不是绝对的,也许这次错的,下次换了环境就是对的。还夹杂了个人偏好在里面,并无固定的标准。

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