“要用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然” 塞尚的名言“要用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”，经常被当作是西方艺术开始走向“抽象结构”的宣言。这样理解自然不算错。但或许我们还可以细辨一下：塞尚这句话里真正强调的，除了体积感，其实是“圆”这一核心，“圆柱体、球体和圆锥体”，都和“圆”有关。他并没有提到金字塔体，立方体??
塞尚中晚期的画，特别是那些画人体的素描，几乎都是采用一种极富动感的弧形笔触，形象总是在这些动感的弧线中寻找聚焦。很明显，塞尚这样画素描，是为了要用打破教条结构的方法来捕捉“活”的对象。有网友在讨论塞尚时提到：“塞尚画中形与色的组合是反结构的。而抽象总是从混沌中找出结构来，所以（仅）从这个意义上讲，塞尚的画也是反抽象的。”从塞尚反对对结构的教条理解这点上，我很同意这一判断。也许在塞尚看来，保留“聚焦中”的状态才能更“真”地表现出对象本来的生气。这其实也是他从前辈大师如达芬奇、伦勃朗的素描中学到的法宝，只不过塞尚走得更远了。
相对来说，凡高的画面处理倒是强调“结构”的。从凡高的素描/note/60954711/中可以看出，他总是在对对象进行“提纯分类”，他更强调在焦点透视下视觉层次的分类对比，并发明出各种质朴直接的笔触手法来加以表现。他的比较鲜明的色彩对比，也是为了强化这种分类。凡高在笔触、色彩等表现手法上主观性很强，但他的绘画的视觉本质，是对焦点透视下对象的“结构”的强调。
而塞尚的透视观，很早就趋向了“散点透视”。他悟出了在画布上苹果是掉不下来的。在他“要用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”这句话的后面，另一句因费解而差不多被人遗忘的话是：“万物都处在一定的透视关系中，所以，一个物体或一个平面的每一边都趋向一个中心点。”我猜，塞尚意识到了眼睛是“活”的，对象也是“活”的，“活”的结构未必要强调只有一个透视焦点。这甚至有可能是他强调“圆”这一概念的原因。实际上，在“文艺复兴”将“透视法”的教条灌输给学画者之前，以及在“文艺复兴”影响之外的地方，人们画画时并不强调对一个瞬间结构的稳定定位，人们对眼前事物的态度往往更随意和自然。
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