川端康成的散文，对我而言还是“感动”二字，那种淡淡

的、略显安静的文风，实在无可挑剔。伊豆一向以温泉闻名，川端康 成把温泉比作女体，这种女性般的温暖与丰足，正是伊豆的生命。伊 豆的海岸是少女俏丽的容颜，可见其柔和与清澈。整篇文章在修善寺、 热海、松崎恩德古道中折回，时见岩壁，时见海滨，偶尔遇上江湖艺 人，使人可以想象那种日式清静幽寂的生活。词藻不算华丽，但却能 像山间一股清泉，慢慢流淌，消磨你的内心，留下片片涟漪。伊豆在 幕府末期（江户时代）至明治初期因为战争而残破至极，川端康成并 未刻意说明这一点，而是把那丝幽怆融入谴词造句中，伊豆是属于宁 静与灵性的，正如同作者本身，因为诺贝尔奖，这种宁静被破坏了， 作家的灵性也渐渐磨灭，也许这就是作家最后走向消亡的原因。

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川端康成的虚无思想的表现及根源

前 言

二十世纪的世界文坛上有一个作家是不可忽略的，他就是川端康成。19xx年，他的《雪国》、《古都》、《千羽鹤》三部作品获得诺贝尔文学奖，他的文学创作不仅在日本现代文学史上占有举足轻重的位置，而且在世界范围内也引起了广泛的关注，《雪国》则是他的巅峰之作。对于《雪国》，人们感受最深的是它的“虚无”，而且“虚无”似乎已经成为读者解读《雪国》的钥匙，这部小说不仅反映了源于佛教无常的“虚无”观念，而且从各个层面给予诠释。川端康成抱着一种空灵的态度，有“虚”的一面，也有“灵”的一面。本文在分析虚无思想内涵的前提下，探求虚无思想的表现，将重点放在了内容上，追溯虚无思想的根源。

川端康成的虚无思想受到西方虚无思想的影响，但又不是对西方虚无思想的一味继承。川端康成曾多次强调：“有的评论家说我的作品是虚无的，不过这不等于西方所说的虚无主义，我觉得这在‘心灵’上有根本的不同。” [1]川端康成的虚无思想的重点在于心灵层面，其内涵为：在《雪国》中，岛村、驹子、叶子、行男无一不都践行着“一切都是一种徒劳”,这种思想贯穿全文；有人说“川端康成的虚无思想实际是东方佛教的虚无，人生无常，万事皆空” [2]川端康成看到了身边的亲人相继离世，一方面恐惧于死亡，另一方面又对死亡司空见惯，再加上受到佛家禅宗思想的熏染，认为生命是无常的，死是生的超越和延伸；在现实生活中追求自我的价值而都建立在幻想之上，最终留下来的是自我价值的毁灭和无所事事的生活。

一 、虚无思想的表现

《雪国》这部作品以美丽的雪国为故事背景，讲述了岛村、叶子、驹子和行男之间复杂的感情故事。围绕岛村、驹子和叶子之间情感纠葛，落笔之处让人觉得哀伤，都出自世俗生活中无法抗拒的东西。在川端康成的纯洁世界之中，也存在着贫穷，疾病，生活的磨难，故去的人，横祸将至，他极力营造这样一个独特的纯洁世界，是为了让他心中的虚无尽可能的表现出来。

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川端康成的创作风格的成因

刘小翠 丽水市缙云县水南小学 邮编：321400

摘要：川端康成，日本新感觉派作家，19xx年获诺贝尔文学奖。其作品始终贯穿着悲与美的交织，作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响，将本国古典主义文化传统和优秀外来文化相兼容，他的小说中有浓厚的“物哀色彩”和“死亡意识”，作品始终贯穿着悲与美的交织。创作风格主要受到身世家庭、佛教禅宗思想、文化背景等诸多因素的影响。

关键词：创作风格 死亡情结 文化 禅宗思想

第一级：身世背景和文化修养的影响

一、川端康成的文学中，死具有重要的美学意义。他近三分之一的作品都是与死亡联系着。如在《雪国》中有这样几处关于死亡的描写：行男之死，秋虫之死，叶子之死。这三者之间的一个共同的特点，就是安静得感觉不到一丝悲伤。首先，行男之死，文中连一句直接描写都没有，只是从叶子的口里得知他将死去，随后，他也就这么没有留下只言片语的死去。第二，秋虫之死。小说中有这么一段描写："有些飞蛾，看起来老贴在纱窗上，其实是已经死掉了。有的像枯叶似的飘散，也有的打在墙壁上落下来。岛村把它们放在手上，心想：为什么会生得这么美呢？"①秋虫的生命虽然很渺小，但生命本身是美丽的。它们在悄然无声中死去，虽惊不起一丝波澜，但也无失为一种静美。第三，叶子之死：叶子是在一场意外的火灾中坠楼而死，这个短短坠落的瞬间，川端却写得极其详细。叶子在坠楼的瞬间"僵直了的身体在半空中落下，变得柔软了"②"由于失去生命而显得自由了"③这也是生死转换的一瞬间，所以"生与死仿佛也停歇了。"④然而"她内在的生命在变形，变成另一种东西。"⑤叶子在转化为新的生命，在这个肉体生命消失的同时她的新生命也诞生了。岛村目睹了这一切之后"站稳了脚跟，抬头望去银河好象哗啦一声，向他的心坎倾泻下来。"⑥这仿佛是岛村在悲伤之后，看清了一切，银河是巨大的宇宙生命，叶子的生命融入了宇宙，每一个生命都是那么渺小，死亡，是永恒必然的，它是生命本身的过程。在川端康成眼里，⑦生命与死亡同样的美丽，既是对生命的礼赞，又是对死亡的歌颂，反映了一种自然的美。川端康成文学作品中的"死亡情结"除了如《雪国》那样对死亡充满了神圣和静穆的赞美，同样充满了时间轮回和人不免一死的感叹，也充满了关于死亡意义的梦幻、沉思和哀感，包含着神秘、余情、哀伤和冷艳。例如他战后杰出的作品《千只鹤》、《山之音》等等。 二、“童年的创伤性经验”对川端康成的一生起了至关重要的作用，极大的影响了川端康成的文学和现实生活。川端文学思想特征的形成，首先源于他的人生经历。川端康成刚满2岁父亲即病故，3岁时母亲也离开人世，7岁时祖母病故，后来他被寄养在姨妈家，在他

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川端康成的四个千代

作者：崔琳洁

来源：《闽南风》20xx年第07期

川端康成曾获得诺贝尔文学奖，是上个世纪日本最有影响力的作家，也是一个把恋爱当命根子的人。他一生经历的女人很多，最不能忘怀的是婚前的四段爱情。巧合的是，四个女人都叫千代。

千代，在日语中是千年的意思，喻指天长地久。而这四个千代，却无一例外地成为川端康成生命中的流星。

川端康成只在娘肚子里长了七个月，就迫不及待地来到人间。他的亲人在他十五岁之前相继离世，从此成为孤儿。因为从小没有母爱，没有温情，女性成了他永恒的追求。他渴望有一段纯粹的爱，带着他走过青葱岁月。

川端康成爱上的第一个千代，是他家乡的女孩子，叫山本千代。山本的爸爸曾是川端的债主，对着这个还没长大的孩子苦苦逼债。临终之前，老山本忽然良心发现，免去了川端的债务，并让自己的女儿山本千代又送去一笔钱给他当生活费。在山本千代的家里，川端感到家庭特有的温暖和女性特有的周到。山本千代说：“你可以把这里当成你的家。”就是这一句话，拨响了这个落寞青年的心弦。

但是，川端不得不承认，自己对山本千代的爱里夹杂了太多感恩的因素。这让自卑、羞愤、苦恼和无奈缠绕在胸中。最终，他没有表白这份爱意，就拿着千代给他的钱追求新的生活。

川端遇到的第二个千代是一个舞女。他怀着一种优美的、圣洁的追忆之情，细细为她写下了永恒的经典，让她成为永远青春纯洁的伊豆舞女熏子。

只是那个时候，舞女低贱如尘埃。川端还是没能抵抗世俗的眼光，他放弃了跟着心爱的艺人在伊豆穿行，也放弃了跟着这个女孩的眼波在爱的喜悦中飞。川端承认，他当时爱上的只是她的美。

随后，川端又遇上了第三个千代——一个小酒馆里的女招待。二人一见倾心，也曾爱得水深火热。无奈千代已有自己的未婚夫，骄傲的川端又怎么可能当别人的第三者。

直到遇到第四个千代，川端终于动了结婚的念头。这个千代出身贫寒，只有小学三年级的文化水平，在一家咖啡馆打工。他们的爱似乎毫无来由，但那时候川端确实借了别人的房子来当婚房，借了别人的钱来筹备婚礼。可就在结婚前，千代忽然想起川端连求婚的话都不曾对她说过，而是让朋友来转达。而且她很怀疑，与一个婚房和举办婚礼的钱都要借的男人结婚，到底有没有明天。

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具有东方唯美气质与文化底蕴的川端康成

川端康成（1899-1972），是享有国际盛誉的日本现代小说家。他以《雪国》、《千鹤》和《古都》三部小说创作的出色成就，获得19xx年诺贝尔文学奖，成为亚洲第二位获此殊荣的作家。

川端出生于大阪一个医生之家，其祖父和父亲都是名医。川端的童年没有幸福，没有快乐，没有感受过人世间的温暖，相反，对人生的虚幻感和对死亡的恐惧感一直围绕着他。畸形的家庭、封闭的环境，造就了川端忧郁、孤僻、内向的性格与气质。

川端自幼好学，博览群书，并立志文学创作。19xx年考入东京帝国大学英文系，翌年转入国文系。19xx年发表成名作《伊豆的歌女》以及处女作小说集《感情的装饰》，奠定了其作家的地位。30年代末，日本军国主义在中国和亚洲前面燃起战火，川端隐居镰仓，仅写出《母亲的初恋》等少量作品。19xx年应关东军之邀曾到中国东北、华北采访，但没有写下为日军邀功颂德的文字。 战后，川端致力于日本传统美的抒写。19xx年完成《雪国》，被誉为日本“抒情文学的最高峰”。而后，陆续发表短篇《重逢》、《水月》、《舞姬》以及中长篇《千鹤》、《古都》、《睡美人》等，由此成为蜚声中外的名家。 在《伊豆的歌女》中，川端康成描绘了少男少女幽雅纯真的朦胧爱情，以及人与人之间纯洁无暇的友情。这种爱恋和友谊是真挚、诚实、淳朴的，也是川端一直向往和追求的一种情感境界。小说中都是小人物，他们的悲欢离合是真实的，感人的，又透露出淡淡的哀愁与悲伤。小说出色地继承了日本文学自《源氏物语》以来所特有的审美传统，幽微雅致、纤细深沉，具有抒情美、自然美与人性美。

川端康成在《雪国》中表现出的虚无思想与《源氏物语》中的物哀思想是一脉相承的。物哀的第一层是对人的感动，尤其是男女恋情的哀感，这是日本古典文学的传统。《雪国》中驹子真心爱上岛村，但是岛村认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的。物哀的第二层是对世相的感动。川端康成把现实抽象化，把对虚无世界和对现实的感动贯穿在人情世相中，暗示人生是徒劳的。物哀的第三层是观照性，它是对自然景物的感动。日本文学家以自然为友，很了解自然的灵性。他们在自然中发现美的存在，进而创造文学的美。雪国在夜空下一片白茫茫，山上还有白花、杉树，月光也是别有特色，在这些景物描写中浸透着人的主观情绪，流露出淡淡的哀愁，包含无常的哀感和无常的美感。

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浅谈川端康成的哲学美

契合与和谐，死亡意识也成为他小说创作的最高问题，也成为最高的美学问题。可以说，川端康成最后的自杀，是对艺术与美的终极追求。总之，川端康成的小说创作对于死亡的勾画均不同程度地赋予了哲学意味，它所呈现的死亡意识凸显出独特的艺术格调和美学品位，正是这种对美与艺术的终极追求，不仅影响了他的小说创作倾向，也制约了人生态度，最终以含煤气管自杀的方式为自己的生命画上了句号。

小学时候，学校组织的观影活动，观看了山口百惠和三浦友和主演的《伊豆的舞女》，这是初次接触川端康成。自从那次观影活动后，我就对川端康成充满了浓厚的兴趣，川端康成笔下的少男少女之间初恋的那种朦胧、纯真的情感给了我一份清新之感，也净化了无数读者的心灵，把人们带入一个空灵美好的唯美世界。从那以后，我看了很多川端康成的作品，包括《雪国》、《古都》、《千纸鹤》和《睡美人》等。我为川端康成着迷，深深迷恋上川端康成作品中、人生中散发出的哲学美。

如果说老庄的哲学意象是鲲鹏，尼采的哲学意象是太阳，那么川端康成的哲学意象就是残月，川端康成认为残缺、虚无是另一种美的表现形式。他在《自夸十题》之《早晨的祈祷》中说道：“一生中如果能写出一位永生不死的少女，那么我就此结束也可以了。”对美的追求或许终究是徒劳，作为川端康成表现“永恒的基本主题”的一条必由之路，就集中体现在小说创作的“完美”女性的死亡结局之上，于是一切美好的东西就在瞬时成了永恒的存在。在川端康成眼中，残缺，即是永恒。川端康成热爱残月和散落的花瓣儿，因为他认为残月、花落中潜藏着一种令人怜惜的哀愁情绪，会增加美感，而这种美会成为永恒。

众所周知，川端康成小说创作的美学思想是建立在东方美、日本美的基础上，这与他对东方和日本传统美的热烈执著是一脉相承。19xx年，川端康成获诺贝尔文学奖，在当年的颁奖典礼上，川端康成做了题为“日本的美与我”的演讲。而日本的传统的美，尤其是《源氏物语》对日本民族的影响，表现为“物哀”。 川端康成多次强调：“平安朝的‘物哀’成为日本美的源流。”“悲与美是相通的。”他写《伊豆的舞女》时，把主人公“两人的悲从属于美，又使美制约着悲，淡淡的悲与真实的美交融在一起，创造出一种悲哀美的抒情世界”。日本盛传一种“瞬

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走进雪国感受川端的思想

——读雪国寻川端康成淡淡的哀伤世界

摘要：

川端笔下那像抽空现实后用细腻架起的空间（雪国）显得那么的遥不可及而又近在咫尺。在那不乏颓废，不乏放逐（心灵的及肉体的）空气中弥漫着令人哀伤的美，即使看似难觅战争的影子，却依旧能读到淡淡的无奈悲凉。虽不是一首诗却有诗世界里的美丽。那是一座虚幻与现实，思想与社会碰撞捣出的悬空之城。在那里有着一种蔓延的哀伤，就好像永远宣泄不完的哀愁在极悲极美交织的漩涡里纠缠，带着你遨游往复，逡巡人生！感受川端的世界！

从1935到1948再到生命最后几年的亲手笔抄，川端几乎用了一生的时间去书写那遥远的《雪国》，从不同的角度叙述了川端关于生死，关于爱，关于生命无奈的态度，描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁及他自己的深沉的虚无感。

这本书在结构上借鉴西方“意识流”的创作手法，运用自由联想这种独特的心理描写法，同样作品鲜明地体现了“新感觉派”所主张的以纯粹的个人官能感觉作为出发点，依靠直觉来把握事物的特点。试图以达达主义、表现主义等西方现代派手法创造一种全新的感觉世界。

关键词：岛村 驹子 叶子 川端 无奈悲凉

（一）从三次的雪国之旅走入川端的国度

1935当中日人民身处残酷的战火中川端笔下轰隆的列车驶入了雪国，川端用细腻而又富含深意的笔调延伸而生的“雪国”是那么的静谧，就像悬空的国度,那如丝的情愫在列车三次来回间萦绕，系着现实及思想铸成的国度，还有那份萦绕的凄美爱情，触动着你的心！那时你会思考“是川端在刻意回避现实而将自己放逐雪国呢，还

是他在用另一种方式寻找能解决困扰自己的矛盾的方法，或是在用那皑皑的雪及思想铸就的世界来挽起自己的心”。

走入雪国跟随川端流动的思绪去感受那份美丽哀伤及那看似无法被安慰的人生！ 雾窗边上那抹美影或许掀起了岛村心湖深处对美的遐想，又或许只是心力疲惫时暂时给心灵的一丝慰藉。那抹美丽为文后悲戚的结局铺上了似有若无的伏笔。虽是第二次‘雪国行’的插曲，却为三次的‘雪国行’系上了难解的情。或许那是川端刻意描绘的一种凄美邂逅，因为有时越是完美的事物越会令人伤感。

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