如何欣赏书法作品

一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的时以形写神，形神兼备。作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。

一、书法的审美标准

一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。

（一）书法的点画线条

书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。

1．力量感 指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。

2．节奏感

节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。

3．立体感

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如何欣赏一幅书法作品

一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的时以形写神，形神兼备。作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。

一、书法的审美标准

一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。

（一）书法的点画线条

书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。

1、力量感

点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。

2、节奏感

节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。

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成语是中华民族灿烂文化长河中的一朵奇葩，也是汉族语言文化的精华所在。尤其是四字成语，言简意赅，意蕴非凡。同时，以四字成语为内容创作出的四字书法作品在所有书法作品类别中，占据着重要地位。

经典四字书法内容，数不胜数，如天道酬勤、厚德载物、海纳百川、惠风和畅、上善若水、宁静致远、室雅兰香、观海听涛、大展鸿图、知足常乐、高瞻远瞩、紫气东来、天赐鸿福、福寿康宁、宝地生金、禅茶一味、厚德载福、龙马精神、龙凤呈祥、学海无涯、鸿业博兴、家和业兴等。

四字书法作品欣赏一：

国宾礼书法家观山四字书法作品《天道酬勤》：一分耕耘，一分收获（作品来源：易从字画） 天道酬勤书法是以”勤劳“为核心内涵的经典四字书法，而“勤劳”是中华名族的传统美德。在中国传统文化中，非常重视勤劳的优良品格，如“克勤于邦，克俭于家”、“天道酬勤”等。由此可见“勤劳”已经深入中国文化，弘扬“勤”文化对当今社会、家庭和个人都具有极强的现实意义。

四字书法作品欣赏二：

国宾礼书法家观山四字书法作品《室雅兰香》：室雅人和，兰香满溢（作品来源：易从字画） 既温馨又高雅的空间环境，人人都喜欢，将一幅寓意极好的书法《室雅兰香》挂于家里客厅、卧室或者茶楼、酒店里，总让人感到兰花的香气满溢，整个环境被一句言简意赅的四字成语点缀得立刻高雅起来。兰花象征的君子品性，更可以让主人修身养性，对您的身心健康都大有裨益，同时也可以彰显自己的高雅品位。

四字书法作品欣赏三：

国宾礼书法家观山四字书法作品《惠风和畅》：“宾至如归”般的感觉（作品来源：易从字画） 观山作品《惠风和畅》笔势矫健灵活舒展，这四个大字是作者一气呵成的，虚处更犹如一屡春风轻轻拂过，像杨柳的枝条随风轻轻摇摆，细品之时，让人似乎真的能看到并感受到“是日也,天朗气清,惠风和畅”。此幅作品挂在家中客厅相当不错，会让客人感受春风般的舒适感，甚至会有种“宾至如归”之感。挂在公司的会客厅同样不错，送给开公司办企业的朋友非常合适。

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书法名言

苏轼：出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，又云“作字之法，识浅、见狭、学不足三者均不能见妙。我则心、目、手具得之矣。”其狂傲之气，由此可见一斑！

七绝?王羲之

——中国古代书法名家杂咏之一

羲之书法最清真，曲水流觞翰墨匀。

放浪形骸身自在，兰亭一序妙称臣。

七绝?王珣

——中国古代书法名家杂咏之二

元琳墨妙散云晖，东晋风流万象归。

伯远留香宗古淡，优逰志在鹤孤飞。

注：王珣字元琳，书有《伯远帖》，与王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋贴》同为三希堂法贴。

七绝?陆机

——中国古代书法名家杂咏之三

文赋垂名万古传①，宏才大略帝王篇②。

古风犹带珠玑润，平复恐难笺诂诠③。

注：①陆机，字士衡。所作《文赋》被认为我是国古代著名的文学论文之一。②机有治国大略。③机所书《平复帖》真迹二千余年流传有绪，实为罕见，无愧旷世奇珍，墨林瑰宝也。贴中数字至今无法辨识。

七绝?颜真卿

——中国古代书法名家杂咏之四

鲁公祭稿位兰亭①，意不在书书境灵。

满纸云烟神鬼恸，忠肝义胆照丹青②。

注：①颜真卿字清臣，封鲁郡开国公，世称颜鲁公。所作《祭侄稿》与王羲之书《兰亭序》齐名，被誉为“天下第二行书”，间有以为过兰亭者。②兴元元年八月三日李希烈杀公于汝州，时年七十七岁。

七绝?王献之

——中国古代书法名家杂咏之五

子敬中秋月下书，风流倜傥问谁如。

羲之已死官奴在，笔墨当怜大令余。

注：王献之，字子敬，小名官奴，羲之第七子也。尝任中书令之职，故又称王大令。书法与父齐名，世称“二王”，有《中秋帖》（一说为米芾所临）、《鸭头丸帖》、《地黄汤帖》等墨迹传世。

七绝?孙过庭

——中国古代书法名家杂咏之六

飘逸沉着晋法传，唐风流彩胜前贤。

墨痕婀娜犹刚健，书谱醇香醉砚田。

注：孙过庭，字虔礼。工行草书，深得逸少之法。北宋米芾谓之云：“唐草得二王法，无出其右。”所书《书谱》不仅是后世学习草书的范本，也是我国书法史上著名的书论之一。

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书法欣赏

书法是反映生命的艺术，书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。如果把写字比喻为小学的识字阶段，要求把字写得准确平正的话，那么，书法则是作家将字词构成一篇令人赏心悦目的文章或诗词。当然，写文章有文章的构成方法和规律，那么，书法作品也有其本身的方法和规律。简而言之，可以用当代书家白蕉先生的一句话作答：“学习的标准，就可以作为欣赏的标准”。

审美标准

一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。

点画线条

书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。

1、力量感

点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。

2、节奏感

节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书、)节奏感较弱，动态的书体(燕书、行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富，象形的书体（如燕书）。

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关于书法的名言警句

1、古之善书者多寿，心定故也。人能定其心，何事不可为。

2、书法亦就佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟，至于极也，亦非口手可传焉。

3、内典《金经》云：“非法非非法。”书家悟得此诀，何患食古不化。

4、清心寡欲，字生精神，是亦诚中形外之一证。

5、渣滓去，则清光来，若心地丛杂，虽笔墨精良，无当也。故扬子云：字为心画。

6、昔人有联语云：夫复何为，莫非自然。真至理名言也。作书亦当知此意。

7、气盛，则言之短长与声之高下皆宜。书亦如之。

8、摹古之法，如鬼享祭，但吸其气，不食其质。

9、心粗气浮，百事无成。书虽小道，亦须静定。

10、冷看古人用笔，勿参以杂念，是亦收放心之一法。

11、离形得似，书家上乘。然此中消息甚微，不可死在句下。

12、握笔之法，虚掌实指。指聚则实，指实则掌自然虚

13、死指活腕，书家无等等咒也。指死则笔直，腕活则字灵。

14、逆笔起，最得势。褚河南书，都逆起，隶法也。

15、字须笔笔送到，到笔锋收处，笔仍提直，方能送到。

16、作楷须明隶法，作隶切忌楷气。作隶须有万壑千岩奔赴腕下之气象。

17、初学临书，先求形似，间架未善，遑言笔妙。

18、笔须凌空，固也。然学者误会斯语，每走入空滑一路去。必曰气空笔实，方能无弊。

19、书贵熟，熟则乐。书忌熟，熟则俗。未能画平竖直而遽求神妙，是犹离规矩以求巧，非吾所敢知也。

20、书无定法，莫非自然之谓法，隶法推汉，楷法推晋，以其自然也。唐人视法太严，故隶不及汉，而楷不及晋。

21、学楷宜由唐而晋，隶则非汉不可。

22、汉隶笔笔逆，笔笔蓄。起处逆，收处蓄。

23、字之纵横，犹屋之楹梁，宜平直，不宜倾欹。

24、古碑贵熟看，不贵生临，心得其妙，藉笔以达之，方能神似。

25、意居笔先，形随法立。

26、欲知后笔起，意在前笔止，明乎此，则笔笔呼应，字字接贯，前后左右，自能一气相生矣。

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历代书法名言

一.字如其人 立品为先

书画清高，首重人品，品节即优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。清.松年《颐园画论》

立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。清.王妤

且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。 张沅《石涛画语录》

古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟其手，必先修诸德以熟之以身，德而熟之以身，书之于手，如是而为书焉。《书法三味》

学书者有两观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。清.刘熙载〈艺概〉

凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。唐.张彦远〈法书要录〉

夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。东汉.蔡邕〈石室神授笔势〉

正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。明.项穆〈书法雅言〉

故书也者，心学也；写字者，写志也。清.刘熙载〈艺概〉

学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。柳公权曰：心正则笔正。明.项穆〈书法雅言〉

书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。 书尚青而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。清.刘熙载〈艺概〉 得时不如得器，得器不如得志。唐.孙过庭〈书谱〉

品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。清.朱和羹〈临池心解〉

凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。清.松年〈颐园论画〉

笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。清.刘熙载〈艺概〉

手与神运，艺从心得。其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然心得，以终其身。宋.朱文长〈续书断〉

欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙，心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。唐.虞世南〈笔髓论〉

故书也者，心学也；写字者，写志也。清.刘熙载〈艺概〉

学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。柳公权曰：心正则笔正。明.

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