我与摄影之缘

我一直都比较喜欢摄影，很小的的时候就开始接触照片，那是感觉能把自己印在一张纸上面，多么神奇！一张照片留下的不仅是自己的青春，更是把自己的回忆保留了下来，或许，多少年后，当我们不再年轻，不再快乐时，我们能拿出来照片看一看曾经自己的选择。

到了大学，开设有摄影课，似乎很多人都愿意在摄影这门学科上花费一些时间来学习，两个学期过去了，我竟然没有选上摄影课，这学期我使出浑身解数，终于完成这个小小的心愿。一个学期过去了，我对的合影的认识也发生了很大的变化，以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。记得有次上课时，老师让我们看一组婚礼的照片。本来一次简单的婚礼，竟能被摄影师安排的如此细腻，如此的完美，每一个细节都能照顾的到。这让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花，每一草都能发挥它的作用。

有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活，以前我也觉得是这样。后来老师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在美丽的风景中留下了我们珍贵的回忆??

摄影给我的感受太深了，不仅在学习上，也在生活上。摄影既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍。一边学习，一边感受??

外拍摄影给予了我无限的摄影空间，使我更热爱关注社会百态和生活的每个角落，懂得欣赏和捕捉美景，发展一项有益又有趣的爱好。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物，既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。 摄影给我的感受很深，不仅在学习上，也在生活上。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍，一边学习，一边感受??

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我的摄影学习感受

黑格尔说过一句话：“同一句格言，从完全理解了它的年轻人口中说出来时，总没有在阅历极深的成年人心中所具有的那种含义和广度，后者能够表达这句格言所包含的全部力量”，摄影就是这样的艺术，包含了全部的生活的意义，需要时光的积淀，不同阅历的人有不同层面的理解

我个人认为摄影之所以被称为一门艺术，就是因为它需要的是一颗平静的心，任何浮躁与虚荣都是要不得的。

记得上第一节课老师就给我们放央视的一个访谈节目，目睹那么多摄影人极尽全力花费金钱甚至奉献生命，我就深深的感动了，我不知道他们真正追求的是什么，但我可以看出他们对摄影的无上痴爱，他们对摄影感情倾注，以及他们对摄影的独特诠释。

从他们身上，以及摄影课的学习，我觉得自己要想成为一名真正喜爱摄影的人，还需要五步去走。

第一,要认真看的书，当然是产品说明书！在摄影论坛里，如果有人问产品说明书上本来很醒目的答案，是会遭到痛殴的。你只有在充分了解产品和基本操作的情况下，才能谈得上发挥系统的优点。也只有这样，相机才能真正成为你的工具。

第二,要看《纽摄》。是的，很多人说，纽摄老了，没错，纽摄是老了，老了就抽抽了，抽抽得只剩下精华了。人们对照片有不同的追求，咱们不说，追求亮丽明快，或许纽摄不适合，但我看来，它仍然是摄影圣经。开篇三个要求，主题、主体、简洁，自始至终都是我们评判片子的依据。看明白了纽摄，相机就会成为你的左右手。你会开始为光影而喜悦，为色彩而快乐。

第三,就是感情。太浮躁的人是用不好相机的，因为他看见的只有服装和表情，他拍到的是漂亮或者丑陋，而不是喜欢或者厌恶；拍到的是笑容或者眼泪，而不是快乐或者悲伤。那样拍的片子，我们叫快门机器。单纯拍片子不是摄影，更不是艺术，摄影是藏在片子后面的感情！很遗憾，大部分人都还在看这本书，我也是。但是知道了方向，我想我们会突破的。等到突破了这一步，相机就能成为你的感情，你能很容易在打开一张片子的时候，迅速回到当时的现场，伴随一杯茶，半包烟，和一个宁静的下午。

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36. 拥有昂贵相机，不代表他就是好摄影师。 永远以RAW格式拍摄。 定焦镜头可以助你学习做个更好的摄影师。 后期本身是一门艺术。 三分构图法99%情况下都适用。 微距摄影并不适合所有人。 UV滤镜的功能与镜头盖差不多。 外出拍照，好过花大量时间在摄影论坛。 捕捉平凡中的美丽，你会得到可获奖的作品。 胶片并不优于数码。 数码并不优于胶片。 拥有魔法的相机或镜头并不存在。 更好的镜头不会给你更好的照片。 花少一点时间去看别人的作品，花多一点时间去自己拍摄。 不要带你的单反相机去派对。 女孩子喜欢摄影师。 将照片变成黑白，并不会让它自动变得有艺术气息。 如果你告诉别人，你的作品是PS过的，他们会不屑；所以告诉他们，你在数码暗房制作照片。 你不需要拍摄所有东西。 替你的作品存两个备份，如同战争的教训：两个等于一个，一个等于没有。 丢掉颈带，使用手带。 拍摄时接近多一点，作品通常会好一点。 拍照时成为场景的一部分，不要偷窥。 蹲下来拍摄的照片，通常更有趣。 少担心技术问题，多关注构图方面。 用黑色胶纸封住相机上的标志，令你更低调。 在大白天下拍照，习惯调低2/3挡曝光。 拍得越多，拍得越好。 在同一个地点，不妨以不同的曝光、角度或光圈值拍摄。 只展示你最好的作品。 傻瓜机也是相机。 加入一个网上摄影讨论区。 赏析别人的作品。 拍摄前请思考。 好照片不需附以解释。（虽然会补充背景资料） 酒精与摄影并非好拍档。

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摄 影 感 悟

朱兆飞

我从事摄影30余年，从最初的120、135手动黑白照片开始学起，自己从暗房冲洗，到现在的单反数码相机，每一种都驾轻就熟，摄影的设备和技术在不断的发展变化，唯一不变的是我对摄影的热爱和坚持。30余年来我拍摄了许许多多的作品，也获得了很多的感悟。

可以说摄影已经成为我生活中不可或缺的一部分，每当我拿起相机，马上就沉浸在光与影交错，黑与白反差的奇妙世界里，从中体验到了许多不可言喻的心灵震撼，体验到了摄影所蕴含的社会生活感，更多的是一种享受和乐趣。周末或闲暇时，邀三五同道中人出去采风，春天去拍烂漫的杏花、飘落的柳絮、解冻的黄河；夏天去拍初绽的新荷、翩飞的鸥鸟；秋天去拍金黄的稻田，丰收的渔网，冬天则守在无定河畔拍过路的天鹅、树枝上留守的麻雀。往往为了一个理想的构图，登高爬低，东走西瞧，会为一个美好的瞬间而激动，为漏掉一个场景而懊悔。每当拍摄回来，迫不及待地开始在电脑中选图，偶有得意之作，不由再三翻看，自我陶醉，其中之乐趣，外人是不能理解的。 我一直以为一幅好的摄影作品，不仅要能给人以视觉美的享受，更要给人以思想美的启迪。一幅好的摄影作品，是长期文化的积淀和艺术的实践。因此我对摄影越发有一种敬畏感，感到进入高层次境界的不易，我发现摄影这门艺术和其他许多艺术有不少相通之处。30

余年的摄影生涯，我完成了许多题材的图片，闲暇之余、打开看看、有风光的、新闻的、民俗的、虽然称不上什么艺术大作，但也记录了自己奋斗和拼搏的艰苦历程；在摄影网络、报刊、杂志也发了不少照片，极大的鼓舞和激发了我对摄影的执着和不懈追求。

摄影来源于生活，服务于生活，是一门至纯、至真、至爱的艺术，爱上摄影，我无怨无悔。

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摄影感悟

关于摄影，在我看来，它是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术。尤其是风光摄影，它是将自己的自然观和美学意识，甚至是自己的情感和理想投影在摄影画面中，将个人对自然的理解，个人的思维方式等元素通过摄影语言来表达的一个过程，是一个心灵净化和情感享受的过程。我甚至以为，一幅好的摄影作品，它不仅是作者内在世界的物化，是反射作者精神的一面镜子，而且，从更高的层面看，它甚至可以燃烧人们对生命、生活的激情。摄影实践也告诉我们，摄影不仅可以帮助我们增长知识，丰富阅历，提高鉴别力、洞察力和判断力，而且摄影人还可以在不同地域去吸收各地的精华来滋润我们的心灵和身体。这是我对摄影理解的一个观点和看法。

其次，在我看来照片的内涵赋予了照片的灵魂，照片的构图则赋予照片的灵气和生命力。就构图而言，不仅是拍摄成功的关键所在，而且它直接提供了视觉冲击力和说服力这两个问题。我个人以为，通过镜头看世界与我们的眼睛观察世界是不同步的。构图更多的是展示摄影人看世界的独特方式，是非常个性化的东西。镜头后面的那双眼睛远比镜头更为锐利!我甚至认为，摄影创作，到最后的阶段不是比摄影技巧，而是比文化素养!因此，这些年的摄影实践中，我注意追求用简练、大胆的构图、借助摄影语言来对环境气氛的渲染，并倾诉个人的情感思想来对主题的刻画。

此外，本人深刻体会到：不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄；其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营

摄影是一种无声的语言，仅仅一个凝固了的瞬间，一个静止不动的画面，便使我们读懂了它所要表达的意思，甚至领会出照片所隐含的更深层的含义，这就是摄影的魅力所在。。

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摄影感悟

在众多的艺术门类里，我最喜欢的就是摄影。在我眼里，和其他的艺术表现形式相比，摄影多了一分对客观事物的本质的表现，多了一分单纯和朴实。与小说和雕塑相比，多了那么一分生动；与绘画和音乐相比，更加的平易近人，更容易让人产生共鸣。说白了，就是更直接的让人感动。

为什么摄影会有这种独特的魅力呢？我感觉有两点：第一，相对于绘画作曲与写作，摄影更容易让大多数人参与进来。不需要多年的学习和丰富的经验，任何一个普通人，只要他有一台相机，只要他有一颗渴望着去记录去感悟的心，他就能参与进来，用自己的方式去创作。参与的人多了，作品自然就多了，好的作品自然也就多了，经典也就随之诞生了。正如中国的乒乓球事业一样，拥有了强大的群众基础之后，水平自然而然的就提高了。对个人也是一样，在长时间的实践中，水平必然会提高，一旦有了自己满意的作品，反过来更会激励自己继续的去尝试，使自己对世间的美丽瞬间更加的敏感。第二，摄影其实最能反映人生的意义。人的一生，或轻如鸿毛，或重如泰山，但我相信每个人都是在不断追求幸福的过程中走完一生的。无论是片刻的开心还是一个个的小成就，我们都希望它给我们带来的幸福感长久一些。正因为如此，在此时此刻的记录才显得弥足珍贵。时间是如此的可怕，它不断的将我们的记忆一点点的碾碎，甚至是我们认为的那些最珍贵最重要的东西也难逃它的摧残。而照片作为一个忠实的记录着，却能把瞬间的美好记录到永远。落难失意时，看看曾经风光骄傲的自己，或许也能重新燃起奋斗的激情吧；青春不在时，看看曾经风华正茂的自己，或许也能感到莫大的慰藉吧。照片就是拥有这种魔力，能把我们最渴望的幸福保存下来，哪怕只是黑白的影像，哪怕有了这样或那样的残缺，但那照片就仿佛一把开启过去的钥匙，就仿佛是那迷雾中的线索，瞬间就能把你带到过去，让你重新感受当时的一切，哪怕是悲伤和痛苦，也是弥足珍贵的。翻翻日记看看老照片，就是对已经走过的人生最好的纪念吧。

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——谈我的摄影感想小眼睛 大世界

说起摄影，就觉得扛着一个台照相机或摄影机的人很酷。等真正接触和了解摄影之后，才发现每一件事情都不是那么简单。

每一个按钮都有各自独特的功能，每一个镜头都要经过不断的思考，每一个图画都要付出千百倍的努力。

就从我这次摄影的经历来看。细心是最重要的，用我眼看世界，就必须用心去感悟，每一个细节都必须注意。只有一个细心的人才会发现生活的美和社会的发展。拍摄臭水沟时，过去完全没有注意过那些地方。偶尔经过一次，才认真地注视那一片地方。

深入的发觉也是很重要的。刚开始只是认为那一片臭水沟是天阴时积水形成。后来才发现生活用水，天阴积水，垃圾等物品堆积时间过长形成的。最后又和附近的大妈、大爷聊天才知道这是拆迁问题。

刚开始，我们根本就找不到拍摄的主题。拿着相机出去拍摄的时候，又是下雨天。也就那么兴冲冲地拿着相机出去拍照了。从一开始定的拍摄老人到后来拍摄城市不文明行为，最后定下的城市污染。整个过程说来很纠结。

在拍摄城市不文明现象时，我们搭着伞，站在路中的水坑旁边拍摄汽车疾驰过去溅起的水花，刚开始的照片根本就抓不住汽车，画面上只有汽车过去溅起的水花。好不容易抓住汽车，站在路边翻看照片的时候，疾驰的车辆过来，我们一行几人脸上衣服上全都是泥点子，站那儿都哭笑不得。

说起拍摄经历，大体还是愉快的。受到天气因素的影响。拍摄出来的照片效果不是很好。拍摄的时候，因为要防止照相机被淋湿，就必须搭着伞去拍摄。下雨天本来光线就暗，搭着伞又把光线遮挡了一部分。拍的照片总感觉很暗，黑乎乎的，没有表现出被摄物体的立体感。

在星期三下午拍摄的时候，太阳光太强，又是斜照，加上水面反光，拍摄的照片总感觉曝光过度。所有物体的边和角基本上都有阳光照射强烈留下的刺。或者因为水面反光，拍摄的照片很多都太过白。

最后在拍摄的过程中，可能因为技术不够成熟，错过了很多精彩的瞬间，没有抓住事情的关键。因此也留下了很多的遗憾，在以后的学习中还要继续努力，提高自己的技术。

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