篇一：国画总结

国画小组总结

中国画是中华民族的传统绘画，它以线条、水墨为绘画之根本，体现了独特的中国艺术精神。通过国画教学进行传统艺术教育，使学生获得国画的基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展。本学期国画兴趣小组由林怡和林煜两位老师执教，学生数有54人，以二年级学生为主。通过本学期的学习，发现在教学活动中以学生为主体，激发学生的学习兴趣，保护学生的创作欲，更能让学生快乐地学好中国画。

一、充分调动学生的学习兴趣，引导学生自主学习。

本学期活动课的学生以二年级为主，大部分学生之前没有接触过中国画。因此，中国画的工具、材料和形式对学生来说都十分新奇。孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是美术教学的基本理念之一。在活动计划中，我们安排了国画基础知识及基本材料工具的内容。在入门前，首先让学生观看一系列的水墨画作品，它们特有的绘画效果令孩子们感到新奇，从而议论产生这些特殊效果的原因。归纳起来大致有：使用的纸张比较特殊、绘画的工具比较特殊和绘画的颜料比较特殊这三点。同学们提出的问题正是他们对国画这一前所未接触的艺术感兴趣的关键所在。让学生自己探究自己所提出的问题，既能激发他们的学习兴趣，又能培养他们良好的学习习惯。同学们针对归纳的这几个问题，又进一步思考，并动手试一试。同学们通过设计，为找到宣纸的特殊性，同学们试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料。通过动手做，用心观察，同学们马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性。学生在自行尝试的过程中，产生的画面如同一幅幅颇有创意的现代派中国画。这种探索学习中国画的方式，经常会产生良好的教学效果，使同学们能真正了解中国画这一门传统而又不乏活力的艺术，并真正做到在兴趣中学习艺术，感受艺术。

二、正确评价学生作品，帮助学员养成良好的学习习惯。

二年级学生的国画教学并不是要把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情*，培养学生的审美能力和对中国传统艺术的热爱，并帮助学生养成良好的学习习惯。因此我们应该多了解学生，尊重他们的思维表现特点进而理解学生的国画作品。在评价学生的的国画作业时，不能以成人的标准来评价。而是要看在画中是否真实反映他们的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。学生对于国画的理解，远不如成人那么深刻，对于水墨表现的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的作品多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作，也只有了解学生的内心世界，尊重学生的认知规律，才能正确评判他们的

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篇二：国画创作心得

国画创作心得

国画创作心得一：国画创作的１０心得

作一般的画并不难，只要掌握了基本技巧就可作画，难在把画画得美，要想画得美，应从十个方面下功夫：

一是气韵生动，这是作画最重要的原则，南北朝著名书画评论家谢赫说；“画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰傳模移写。”气韵生动作为六法之首，可见其重。唐张彦远说：“以形似之外求其画，此难与俗人道也，今之画，纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。”其意是画作只要有气韵，形状笔墨差一点也无妨。所谓气韵生动，是指作品和作品中刻画的形象具有生动的气度韵致，显得富有生命力。我总结的是人物画要注重神态，特别是眼神和体态，山水画注重气势，要大气磅博，花鸟画注重韵味，要典雅隽秀，简称态、势、味。

二是讲究法度，作画讲技法，包含两个意思，一是技巧，二是章法，绝大多数人的理解仅限于技巧却忽视法度。法度是指作画应遵守的一些基本规则，之所以称法度，意即它象法律一样具有严肃性，重要性，绝非可有可无，在关乎美感度上讲，它比技巧更重要。法度最重要的是画幅的构图，即谢赫所说的经营位置，所谓经营位置，就是指整个画面安排布局，哪里画主景，哪里画副景，哪里画配景，各个景物怎样搭配，统一协调。古人总结了许多模式，如半边型，占中型，对角型，工字型，s字型，z字型，c字型布局等，画面最怕就是布局不当，凌乱无章法，更忌讳上不见天，下不见地，满纸画得一点空间都没有。

三是要有古意，之所以强调古意，除关乎美感度外，古意更能体现传统中国画的神韵，它将中国传统写意为特色的风格与西方写实风格明显区分开来。

四是骨力用笔，骨力用笔是谢赫六法之一的重要内容，所谓骨力笔，是指用笔勾画的线条要有力度，国画线条有十八描之多，在山水画中，尤以铁线描，折芦描最显骨力，画石山石头树木多用这两种线条，而游丝描和兰叶描多用于画土山土堆。其骨力就差多了。

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篇三：国画毕业创作工作总结

国画教研室2011届毕业创作工作总结

2011届绘画系毕业创作工作基本结束了，在院系各级领导的指导和关注下，各专业指导教师和同学们苦战数月，终于交上较为完满的答卷。从总体上看，本次毕业展筹备充实，安排合理，展出效果比上一届更为多样化，更为饱满，得到了更广泛的好评。

这次绘画专业毕业班的学生较往届人数多出1倍，指导教师配备3人，具体分配如下：

方向涉及写意人物、山水、工笔花鸟、工笔人物等。

这几年，随着绘画系建设的不断完善和深化，绘画系教学开始从起初的基础性教学逐步建设成为更为权威、更为学术、更为专业的专业性教学机构，绘画系毕业作品展作为展示学生绘画水平、检验教师教学质量、提升学院影响力的重要工作，承载着丰富的内涵。国画专业作为绘画系的重点培养学科，无论从教学上还是学科建设上，都面临着更多新的挑战。

总结这次毕业展览，国画专业还是展示出了很多优势和值得肯定的经验：

1教师教学经验丰富，切极为认真负责，全程辅导学生的毕业创作，导师责任制到位，这样就确保了能及时发现问题并作出指导，这样确保了作品整体的高质量与高水平，避免了临时准备所造成的展出质量低下、仓促的弊端；

2教师能因材施教，善于发现并发挥学生的专业优势，取长补短，指导工作具有针对性和方向性，适应了不同的学生对绘画风格、个性的 1

需求，确保了毕业作品的整体面貌，极大发挥了学生的潜力，激发了学生的自信心，展出效果突出；

3教师学术能力较高，且学科设置全面，各专业教师的垮学科教学为学生的创造方向选择提供了更多的可能，也确保了展出作品的多样化；

4本次创作避免了以往曾少数出现的仅以照片为依赖的创作思路，充分做到了以相片为素材参考，以绘画作品为核心表现，这是指导教师在指导思路上的突破与提高；

5国画教研室各指导教师工作负责，团结协作，将本次毕业创作作为一项整体工作开展，充分利用资源，进一步加强互相渗透打破指导教师的局限，确保了作品多样化的同时，也更加地专业化和高质量；

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篇四：趣味国画社团活动总结

趣味国画社团工作总结

一、活动内容：

本学期本人初次尝试开展趣味国画社团，本社团主要的活动内容为以运用简单、巧妙的方式，借助各种媒材，进行国画创作。

因为大多数在校学生只是在美术课程中简单接触过国画课程，并未深入学习过，所以在活动之初，以让学生了解国画这项艺术形式为主，简单介绍并欣赏国画名家以及作品，观看运用水墨形式创作的动画作品，开拓学生眼界的同时也提高了学生学习国画的兴趣。使学生能够在趣味中开始国画的学习和训练。并为学生简单讲授国画中笔、墨、纸、砚的制作方式和使用方法。

在活动中期，学生已经掌握了简单的国画绘画技法。在此基础上，我会在课堂中请学生进行简单的国画尝试工作。例如：请学生们仔细观察、体会中锋和侧锋在绘画效果上、毛笔运用上的不同，并观察白云、花草等身边的事物适合用那种形式进行描绘。之后让学生大胆尝试，运用焦、浓、重、淡、清不同墨色配合中锋、侧锋进行简单的国画创作。创作内容也并不拘泥于传统的国画绘画内容，而是让学生观察、回忆花、草、树木等身边的事物、场景进行创作。让传统的国画绘制更具有亲和力。通过这种具有亲和力的创作形式，学生对国画绘画少了一份畏惧感，多了兴趣，使他们更乐于上国画课、画国画。

在活动后期，在学生对国画产生兴趣之余，要提高学生对于国画的认识水平和国画绘画技法。在课程中，我会向学生重点介绍一位国画大师，并请学生临摹其作品。本学期重点介绍的是宋代著名的山水画家范宽的山水作品。并介绍毛笔“皴”法的运用。让学生进行简单临摹之后，我会请学生在自己的作品中添加上一些想象出的物品。例如在传统国画的山水间会有直升飞机、热气球等现代的元素飘过，使简单枯燥的画面多了生动性。利用这种方式不仅提高了学生临摹、传承传统国画的兴趣，更拓展了学生的想象空间和创造力。让学生在乐趣中传承经典，开拓创新。

二、活动效果：

通过本学期的简单学习，学生初步掌握了国画的描绘方式和绘画技能，消除了学生对于国画的畏惧感，使国画变得更容易亲近，更具趣味性。为下学期趣味国画社团活动的开展打下了良好的基础。

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篇五：国画第二课堂教学总结

20xx-20xx第一学期国画第二课堂总结

唐碧波

这学期，在学校的支持和组织下，我们开展了小学国画第二课堂。少儿国画教学，一方面是为了要让少儿感受到传统国画艺术的魅力，了解其特点，掌握一些基本的表现方法个手段，从中吸取丰富的营养；另一方面应以启发少儿以更丰富、更广阔、更多样的艺术思维来进行开放式的国画学习活动，发挥少儿特有的想象力和创造力，进行大胆的创作。为了以后的国画教学，特将这一学期来的美术第二课堂活动情况总结如下：

通过这学期的国画社团的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，虽然学习的时间不长，但学生们的学习效果还是有一定的体现的。

一、采取各种手段激发孩子们的兴趣

有参加国画社团的有2-5年级的学生，有个别学生以前接触过国画，大部分学生都是要从零开始。所以我要先从国画的发展和历史文化地位说起，先了解国画欣赏国画作品，培养学生对国画的兴趣。

许多优秀的国画作品选材独特但很平实，色彩鲜艳但不复杂，技法高超但一目了然，是中国画的精华和典范。我通过作品的图片和彩图，让学员们通过观察对比及教师的讲解指导，逐步接触到中国画的奥妙之所在，产生激情，激发他们的绘画欲望。在讲解不同作者的作品特点的同时，进行故事穿插。例如徐悲鸿以画救国的故事，古时王冕池边学画勤奋好学的故事，齐白石勤奋学画的故事等，让这些通俗易懂的小故事来熏陶感染同学们的心灵。

我经常给孩子们去看一些小朋友的作品展览，让他们消除作画的畏惧感，激发他们的创作欲望。二、培养特长，挖掘潜力，重在实践

进行中国画教学重在提高学生们的素质。通过中国画的欣赏、临摹、简单创作等一系列的训练课程，能够不断提高学生的观察能力、思维能力、动手操作能力和创作能力，陶冶学员们的情操，让他们真正地体味到传统艺术的魅力，提高学员们的审美能力，从国画中领悟到中国传统艺术的博大精深，开拓视野。中国画是用毛笔蘸水和墨（色彩）在吸水性较强的宣纸上表现形象，以笔法、墨法为主而形成的有晕染效果的画。但由于学员对这方面的知识缺乏了解，初学不易掌握，我就从实际出发按照循序渐进的原则进行实验操作。先示范再学画。

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篇六：谈写意中国画的创作技巧

写意中国画以其独特水墨画风，浪漫而夸张的手法和行如流水、动如狂风的艺术特色，越来越受艺术界所瞩目，随着艺术的进步与发展，写意中国画已经成为中国水墨画的独尊，被谓为中国画之灵魂和民族艺术的精神代表。如何学好写意中国画与掌握写意中国画的创作艺术，笔者就此谈谈管窥浅见。

要把基本功练扎实。写意中国画无论画花鸟虫鱼还是画山水人物，或马牛鹿虎，以其简洁流畅、浓淡相兼的笔法来表现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生气，豪迈的气概，奋发向前的精神，从而给观众以强烈的艺术感染，给人以无形的性情陶冶和感召力。很多美术爱好者想学写意中国画，即以想象物而画，或以名作临摹，往往形似而神不似，主要原因还是基础功不扎实。怎样才能练好基本功呢？我个人认为要从三个方面下工夫：一是要多写生。自然界的事物各具形态，我们切不可闭门作画，以至物似而非。因此，美术工作者要多走出门，走向生活，走向自然，养成仔细观察事物的习惯，要认真地了解事物的形态特点、色彩变化和它的内在气质，通过观察写生，把握好自然界万事万物的各种动态和气质，把它熟记于心，在创作中才能随心应手、心领神会之。有的人学画走捷径，把临摹名家名作为基本功，结果在独立创作中的作品明显缺乏自然感染力，死板一块，甚至非驴非马，弄巧成拙。所以，写意中国画离不开对自然界事物的细心观察，作品创作是对自然界事物的概括和提炼。二是要多画速写。速写是写生的艺术提高，更是写意中国画创作的基本功，速写的笔法快捷简练，作者通过观察事物，特别是动态的物体，在一瞬间要抓住它的主要形态，用一笔或数笔线条即把它勾画出来，如奔马、如篮球运动员、如赛车手和舞蹈家等，它（他）们不可能让你慢慢地一笔一划地去描绘，给你的只是瞬间的大脑记忆和几笔的线条记述。有了速写基本功，在写意中国画创作时就能下笔如有神，一挥而就，笔到即气到神到，形入而神聚，形神融合一体。三是要多临摹。临摹是初学画者入门的途径之一，特别是对名家名作的临摹。学画者通过临摹可以学会和掌握艺术特色特点与技巧。但写意中国画的临摹很难，难就难在不通过自然写生和速写二道入门基础，以求快速渠成，这样往往便成为“欲速而不达”，很多中国画爱好者追崇写意中国画，但临摹过名家名作后发现自己入不了门而自动放弃写意画法，关键就在于不通过写生、速写就去临摹的原因。临摹名家写意作品，要先观察作品的表现手法和艺术技巧，耐心揣摩作品的运笔方式，掌握作品的事物表现形态，认真研究作品的精神气质。临摹主要是要理解画理，即可忠实于原作，也可以在临摹中纠正它的缺点，加入自己的创意特色，作品便表现得更加完整、完美，既通过临摹掌握技巧又提高自己的创作技巧。

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篇七：20xx年春季国画启蒙班教学总结

20xx年春季国画启蒙班教学总结

在今年我们幼儿园开展了国画启蒙特长班，水墨画，又称中国画，简称国画。它是我国历史悠久的中华民族所创造发展起来的一门艺术，自成体系，是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。水墨画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲，是中国传统文化的精华水墨画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚。让幼儿从小学习水墨画，有利于培养幼儿对中国传统文化的热爱情感，也是水墨画传承与发展的重要途经。幼儿开始画画，并不象认字、识数、说话和唱歌那样必须依靠教习。儿童都本能地喜欢画画,儿童这种自发的表现欲望如能随心所欲地在自娱中发展，他就能画一般成年人不敢画的画。用绘画语言表达思想感情，是幼儿在智能启蒙发展阶段本能驾御的语言工具。水墨画在其本能的发展过程中，对促进儿童的注意、观察、识记等认知的心理基础能力和创造性的表现才能有重要的启蒙与开发的作用。水墨画的创作表现活动需要主、客观两个方面的适宜条件，儿童主观上的表现欲望是本能的、自发的，客观上只要有可以利用的工具和有不受成人干预的环境，水墨画的活动就能在自娱中启动。

本学期国画启蒙班的教学已经顺利结束，我带孩子们完成的作品也在全园进行了展览，一件件稚嫩的作品都凝聚着我的心血和孩子们的努力。现将一学期的教学工作做如下总结:

１、课程的安排

从2月23号开始，到6月9日结束，每周1节课，总共完成了16节课时。在开学初进行了摸底和基本功的训练，每节课完成一件作品，由浅入深、由易到难，总共完成了16幅作品。

２、教学内容的选择

我选择了幼儿生活中常见的食物、动物、花卉作为主要的素材，因为食物、动物、花卉的造型简单、变化丰富、易于表现，幼儿对这类物作品也非常地感兴趣。绘制了，茄子、猫、睡莲等作品。并且我把是同类型的习题安排在临近的时间学习，让幼儿有重复练习的机会，更能熟练地掌握绘画技巧。

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篇八：国画班教学计划、教案、总结

某某国画书法二课堂教学计划

水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，墨色的浓淡干湿、线条的粗细变化在生宣纸上可以生成许多不同的笔墨趣味，产生独特的艺术效果，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。通过水墨画学习，学习可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统绘画及文化的特点。

在学习水墨画之前，首先需要开一周的书法课，让学生掌握毛笔基本的执笔姿势及简单笔画的书写，为接下来的水墨画教学打下良好的基础。

课时计划详细表如下：

水墨画教学具体课时计划

负责人：

二○##年九月一日

国画班教案

教学目标

知识与技能:熟悉国画工具材料，感知水墨画独特的美。

过程与方法:学习用水墨的点、线、面以及墨色的浓淡变化体验笔墨的趣味。

情感态度与价值观:培养学生对水墨画的审美情趣以及对祖国传统国画艺术的热爱之情。

教案一：

水墨画《树》

一、导入新课

1．教师示范导入新课。

2．引导学生认识中国画的工具材料。

3．引导学生观察范画，了解中国画的运笔和墨色的变化。

①水墨画的运笔方法：侧锋和中锋

②墨色变化：焦、浓、淡、干、湿

4．揭示课题：水墨画树

二、讲授

1．请学生说说树的结构。

2．欣赏体验

①欣赏图片，请同学们说说树的造型特点。

②欣赏画家水墨画树的作品。

③学生初步体验和感受水墨画树的乐趣。

④互动交流：让学生说出自己的体验和感受。

3．教师示范水墨画树的方法步骤。

（1）用侧锋画树干。

（2）用中锋画树枝。

（3）画树叶：用浓墨点画老叶、近叶。

用淡墨点画嫩叶、远叶。

三、欣赏、实践

1．学生通过欣赏画家的作品，进一步了解更多的画树方法。

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国画创作总结