篇一 :色彩临摹

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色彩临摹

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色彩临摹

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篇二 :静物色彩临摹

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第七课 静物色彩临摹

示范教具:教师示范作品

派发资料:临摹范本(书、或照片)

学生准备:四开色彩纸

作业安排: 临摹两张静物色彩

共 10 课时

展示目标:1、进一步在静物色彩的构图、比例、结构、透视上加强把握力。

2、加强画面的表现力。

导入新课: 我们前几周在画静物色彩的时候用了较多的时间在写生当中,这一周我们返回临摹的学习,学习别人优秀的方法。

讲授新课:选择形体明朗、节奏强烈、的静物为临本,有利于引导学生对形体透视、明暗色调、等规律作深入分析研究。构图注意构成感、以及物体的大小、疏密等,注意表现技巧的提高,用笔注意虚实方圆。

探究一: 把握好从整体到局部的关系注意每个物体的大小

比例关系。

尝试练习一:用长短强弱不同的线表现出物体的基本形态。

探究二:转折是表现体积的关键。

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尝试练习二:找出物体的明暗交界线,只要不是平面的就要转折。

探究三:透视是表现空间的关键。

尝试练习三:画准透视关系,加强结构意识,进一步表现出

量感。

课堂小结:

课后探究:1、如何理解物体的形体结构?

2、造型艺术的关键?

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篇三 :色彩静物临摹

福建省侨兴轻工学校教案纸(首页)

色彩静物临摹

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色彩静物临摹

福建省侨兴轻工学校教案(末页)

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色彩静物临摹

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色彩静物临摹

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篇四 :风景色彩临摹方法

风景色彩临摹方法

风景色彩临摹方法

对于初学风景色彩写生的学生而言,一上手便进行实地写生,多半会令其陷入盲目和困境,一下子找不到北,即使动了笔,往往也并不真正知道自己正在忙些什么。鉴于经常出现的类似情况,现在我们可以先用临摹的方法来进行过渡,到真正实地写生时便不会束手无策。

一般以为临摹总会比写生来得简单,而实际上并非如此,可当我们参照原先已经完成的作品或现成的照片进行临摹时,其真正的三维实物及空间本身已由原作者事先进行了转化,转化为二维语言所完成的实物空间,即立体的物体通过平面表现了出来。我们只要用心去体会,在掌握了一定的技巧和方法之后,这样的临摹训练才会变得非常轻松而有效。

一、对构图的把握:

在临摹前,仔细观察原画的构图,对我们能否有效把握画面的基本构成有着非常重要的意义。

首先,我们需要观察的是原画中的正、负两大空间。所谓“正空间”,指画面构图中实体,如:人物形象、物体或其他实实在在的东西。和“正空间”相对应的那些部分,也就是所有实体以外的围绕在实体周围的所剩的空间,我们也可以称之为“虚”的那一部分,即“负空间”。正、负两大空间只是相对而言,完全有可能一个实体成为另一个实体的负空间,这些大大小小的正、负空间在一定程度上严格控制了整体构图。看看它们外形线的起伏变化,所占空间的上下位置,面积大小等等,对我们是否能准确地在画面上定位很有帮助。

二、对大小比例的把握:

仔细观察了原画的构图之后,需要进一步用心体会的是画面各个组成部分之间的大小比例关系。我们在观察时还是要遵循从整体到局部的原则,先确定一下画面上最大也最简单的结构比例,随后才考虑相对较具体的实物之间的比例关系。通过用比较的观察方法,我们可以得到一个物体的整体和局部的大小比例关系,也可以判断出两个不同物体之间或是不同物体的不同部分之间的大小比例关系。由于比例关系的准确与否会直接影响到画面的空间,我们可以把从原画中了解到的准确无误的大小比例的信息,作为临摹绘画时一个有力的保证,哪怕是面对极其复杂的画面,我们都能主动把握,应付自如。

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篇五 :书法临摹范本

中华书法艺术异彩纷呈,这是呈现给书法爱好者的临摹范本

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篇六 :第一课 色彩临摹与写生

第二课 色彩临摹与写生

一.教学目的:

认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法,和学生的色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。

二.教学内容:静物写生

三.教学重点:

掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。

四.教学难点:

水粉写生常见问题和解决方法。

五.教学要求:

在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。

六. 教学准备:

在教学中根据需要准备好静物;范画3-4张;色彩幻灯(课件)资料等。

七. 教学方法:

本课题主要以课堂写生为主,结合理论知识的讲解采用直观的教学手段(教师改画和做范画)进行教学。

八. 教学过程与主要内容:

(一)色彩基础知识

1.色彩的基础理论知识有哪些内容?

(1)色彩三要素:色相、明度、纯度

色相:色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。

明度:色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。 纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。

(2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的

色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。

(3)色彩的冷暖:有些色彩会形成暖的感觉,例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖,也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽,就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。

2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色?

(1)固有色:指物体本身的色彩,

(2)光源色:指光的色彩,

(3)环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。。

3.如何把握色彩画面的“素描”关系?

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篇七 :毛笔临摹范本推荐

毛笔临摹范本推荐

临摹经典碑帖是毛笔学习的重要内容和基本途径。据历代书法教育的经验,推荐下列临摹范本,供教师从中选择使用。教师也可以结合自己的兴趣自行选用其他经典碑帖作为临摹范本。

(一)楷书

欧阳询《化度寺碑》《九成宫醴泉铭》

褚遂良《雁塔圣教序》《大字阴符经》(传)

颜真卿《多宝塔碑》《颜勤礼碑》

柳公权《玄秘塔碑》《神策军碑》

赵孟頫《三门记》《妙严寺记》

(二)行书

王羲之《兰亭序》(“神龙本”) 《怀仁集王书圣教序》

颜真卿《祭侄文稿》 苏轼《黄州寒食诗帖》 赵孟頫《洛神赋》

(三)隶书

《史晨碑》 《曹全碑》 《乙瑛碑》 《礼器碑》

(四)魏碑

《张猛龙碑》 《张玄墓志》 《龙门二十品》 《郑文公碑》

欣赏作品推荐

为便于毛笔书法初学者初识篆、隶、草、楷、行五种字体,了解字体的大致演变过程,了解最具代表性的书家和作品,学习欣赏书法,特推荐下列作品,供教师根据教学需要选用。教师也可以根据教学实际自行推荐其他优秀作品。

《泰山刻石》 皇象《急就章》 《石门颂》 《西狭颂》 《张迁碑》 钟繇《宣示表》 陆机《平复帖》 王羲之《得示帖》 王献之《中秋帖》 王珣《伯远帖》 《张猛龙碑》 智永《真草千字文》《等慈寺碑》 孙过庭《书谱》

《灵飞经》 张旭《古诗四帖》(传) 怀素《自叙帖》 黄庭坚《松风阁》 米芾《蜀素帖》 赵孟頫《道德经》

王铎作品 吴昌硕作品 于右任作品 欧阳中石作品 鲁迅作品 沈尹默作品 郭沫若作品

毛泽东作品 林散之作品 沙孟海作品 启功作品

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篇八 :17、色 彩 静 物 临 摹

备 课 纸

年 月 日

17色彩静物临摹

备课日期: 20xx年 月 日

17色彩静物临摹

色 彩 静 物 临 摹

一、光与色的关系

色与光是不可分的,色彩来自光。一切客观物体都有色彩,这些色彩是从哪里来的?平常人们以为色彩是物体固有的,实际情况并非如此。根据物理学、光学分析的结果,色彩是由光的照射而显现的,凭借了光,我们才看得到物体的色彩。没有光就没有颜色,如果在没有光线的暗房里,则什么色彩也无从辨别清楚。没有光也就难以理解色彩的含义,是光创造了五彩缤纷的世界。

在自然界和生活中,光的来源很多,有太阳光、月光,以及灯光、火光等,前者是自然光,后者是人造光,色彩学是以太阳光为标准来解释色和光的物理现象的。

太阳发射的白光是由各种色光组合而成的,通过三棱镜就可以看见白光分散为各种色光组成的光带,英国科学家牛顿把它定为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色。这七种色光的每一种颜色,都是逐渐地、非常和谐地过到另一种颜色的。其中蓝色处于青与紫的中间,蓝和青区别甚微,青可包括蓝,所以一般都称为六种色光,形成光谱。在色彩学上,我们把红、橙、黄、绿、青、紫这六色定为标准色。

不同物体为什么会形成各种各样的颜色呢?按照物理学的原理是:光线照射到物体表面时,一部分色光被吸收,一部分色光则被反射出来,所反射出来的色光作用于人们

的视觉,就是物体的颜色。好像太阳光下的红花,便是太阳光中的橙、黄、绿、青、紫等色光被花吸收,只有红光被反射出来,使我们的视觉感觉到花是红色的。在光的照射下,如果某一物体较多的吸收了光,便显示黑色;若较多的反射了光,则显示淡色以至白色。各种物体吸收光量与反射光量比倒上的干差万别,就形成了难以数计的不同深浅和各种鲜艳或灰暗的色彩。

二、形与色的关系

色彩既是借助于光而呈现的,又是依附于物体而存在。色彩和物体是不可分割的整体,离开了具体的物体(形),就没有具体的色彩。

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