篇一 :对美术的感想

对美术的感想

在年幼的时候,美术就是用彩色笔给图案填充上自己喜欢的色彩,看着这些满满的五颜六色,心里自然是欣喜无比;中学的时候,美术就是用铅笔勾勒出自己喜欢的图案,像美少女,还有神话中的月亮女神,当看到自己画的不错的时候,便会小心翼翼地把它夹在书本里,好好爱护;到了大学的时候,美术就不止只要画了,而是要知道如何欣赏别人的画,要知道在一张白纸上如何布局才不会显得空洞,并且要看的懂画面之后的深刻含义。

从小时候的喜欢画面上华丽的画到现在喜欢一种给人力量的,渗透着深刻含义的,让人余味无穷的画。当我看到梵高的《向日葵》的时候,心灵不为之一震,梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。梵高笔下的向日葵,像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。有时候看到这样的一幅画,心里能一直为之动容,在我有点不想继续下去,在我失落,在我难

过的时候,看看她,我觉得我会从中获取动力,感觉自己应该要像这株极富生命力的向日葵一样,面向阳光,英姿勃发。

幸运的是,在大学的第二个学年,选修了《大学生美术鉴赏》,在上第一堂课的时候,老师让我们摆放五个苹果,或许我是真的没有美术细胞,我能想到的就是摆成两排,上面两个下面三个,没有一点艺术美感,而后在从中的学习中,仿佛懂得了那么一回事,了解了许多有名的画家的作品,感受了不同风格的作品,欣赏了各自作品的特点。学习中,老师还会给我们看一些影像视频,记得有一次是播放唐朝的舍利,以前看《西游记前传》的时候,一直以为舍利是被人虚构出来的,是只有在虚幻的世界中才会有的,看了这个影片之后,才知道原来是有所依据的,我国有几个被好好保存了的舍利。而这些装舍利的匣子,更具有美术鉴赏价值,有的全身镀银,雕刻着佛主,有的全身镀金,雕刻这龙凤,还有的镶嵌了玉石,但都让人心生一种尊敬向往的感觉来。到最后一节课的时候,老师给我们看了一些画家的涂鸦的画,一些返璞归真,回归儿时那种任随自己想象而画画的时候,老师让我们去黑板上画自己想画的,我自己在脑海里构造了一幅图,那便是一株向日葵,用简单的手笔画出了一株向日葵,虽然没有梵高那样给人一种熊熊燃烧,英姿勃发的感觉,但我在它的上方画上了太阳,让让面向太阳,迎向光芒,迎向真理,让自己充满着活力,在以后的生活中更加精彩。

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篇二 :感悟美术

感悟美术,源于生活

生活中,处处留心皆艺术。怎样才能使学生创作出更实用更完美的艺术形象呢?审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一,它对于培养学生的爱好、欣赏能力,陶冶情操等方面都有极其重要的意义。教学中,让学生插上想象力的翅膀在生活素材中去不断寻觅,作为小学美术教育,应当顺应他们爱美的要求,采取多种形式实施美术欣赏教学。 小学美术教学大纲明确规定:小学美术以审美教育为核心,绘画、工艺、欣赏并重,着力培养小学生的审美情趣。

一、启发学生善于从学习、生活空间抓取素材,加强审美教育,学会欣赏美。

抓取生活中素材,从小学生心理及知识经验积累角度出发如色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣,吸引他们的注意力。大自然中,蓝蓝的天,红红的花,绿荫荫的树木,黄澄澄的果实,鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦,乐于接受,如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前,儿童将对彩色图片反映强烈一些。儿童在欣赏过程中,往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时,他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了,以至于忘记了手帕的存在,变成了看花。中、高年级同样有类似的现象,四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣,结果他们全把刺绣作品当作绘画作品

看。

儿童在欣赏过程中,依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品,他们大都能够接受,并常常用来作自己的范本。例如,城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路,五颜六色的霓虹灯,明亮的大厦高楼,他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

由此可见,生活中素材的原始美,是打开小学生美术源泉的基础,艺术来源于生活,又被艺术家们在生活中不断发现、进一步创造。

二、利用已有的艺术素养感悟美术,夯实学生想象力的培养。

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篇三 :美术学习的感悟

绿色的感悟——新课标程理念下美术教学的感悟

3月x日,我有幸听取了上海特级美术教师瞿剑宛老师的报告。感受颇深,收获很大。

我是一名普通的小学美术教师,从事美术教育工作己近十七个年头,这份美好的工作已成为我生命中不可缺少的一部分,一次次与学生的情感交流,一回回与学生的心灵碰撞,都让我的生命多了一份惊喜,多了一份幸福,多了一份期待。我惊喜于学生无穷的创造力,幸福于学生无尽的求知热情,更期待着适合学生的新的教学理念的诞生。一次偶然的翻阅,让我知道了国家艺术教育课程改革开始了,而且新课程体系在课程功能、结构、内容、实施、评价和管理等方面都较原来的课程有了重大创新和突破。一次新课程的培训,—次新课程讲座的聆听,一次新方法的尝试,让我隐隐感觉到了这场变革将给教师带来严峻的挑战和不可多得的机遇。也就是说,新一轮国家艺术教育课程改革将使我所处的角色发生很大的变化。这种历史性的变化让我欣喜,让我深感自己的责任将越来越重大。作为一名站在教学第一线的美术教师,新的课程环境下重新塑造自己并界定角色智能可以说是迫在眉睫。因此,在新课程的环境中,我将和我的学生一起成长。新时代、新思潮、新理念、新尝试、新改变??一切都会悄悄的发生变化。第一、我将由原来的美术知识的传授角色转化为学生学习知识的促进角色。在此之前,反思、剖析传统教育下的美术课所形成的师生关系,实际上是—种不中等的关系。教师不仅是教学过程的控制者、教学活动的组织者、教学内容的者和学生学习成绩的评判者,而且是绝对的权威,以前我们教师以成人的要求、专业的标准要求学生,要求学生该怎么画就怎么画,该画什么就画什么,这种完全由老师规定课业内容形式,在一定程度上压抑了学生的个性发展,脱离了学生的生活经验,把学生沦为学习的奴隶,使学生不赶轻易出手,加重了学生的自卑感,导致学生对美术望而却步,学习兴趣荡然无存。而且,老课程本身具有许多的弊端,且综合性和多样性不足,又过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能,即偏重于以教师为主导的知识技能的传授和训练,学习内容单—、高深、繁多,以培养专业化人才为倾向,完全背离了个性发展的特点。新课程标准则不然,它确认美术课程是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料,制作过程??在美术学习过程中,以激发创造精神,发展美术实践能力.形成基

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篇四 :对美术的感受

谈谈对美术的感受

班级:电子商务091 姓名:唐小莉

上了六周大学生美术鉴赏的选修课,要说没有感触是不可能的。从小学就开始接触美术。虽然那不能说的上是欣赏,但从当时的心灵上讲也是一种美的享受 。以前看美术只是一种遥不可及的画面,纯粹是想象画面是多美的,并不能看出画面里流露出来的情感??

美术有它本质上的解释。美术,指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。老师给我们讲述的美术范畴可分为实用性美术和纯艺术性美术。实用性美术又包括建筑、工艺美术、民间美术、服装、装饰。而纯美术包括绘画和雕塑。

对于实用性美术,我就以建筑和工艺美术为例,解释一下其标准和定义。建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后,使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础,包括衣、食、化、行、用的工艺品类,实用价值是这类工艺品的主要价值,审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品,这类工艺品以审美为其首要价值,手工技艺性很强,实用价值已不明显或完全消失,如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。

对于纯艺术性美术,我就以绘画和雕塑为例。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间 (即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为

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篇五 :我对美术鉴赏的感悟

我对《美术鉴赏》课的感悟和思考 电科1202班 张亚辉 201216030212 从小学开始我们就接触美术,通过美术我们认识了梵高,达芬奇;通过美术我们领略了哥特式建筑的独特魅力;通过美术我们欣赏到了青花瓷,唐三彩的巧夺天工。美术是人类文化的一个重要组成部分,是社会存在的产物,它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神,它担负着社会功能的角色,体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践,能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中。逐步提高审美能力,形成热爱民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品,都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神,具备情节美、生活美、意境美,这些作品塑造的典型形象从不同角度叙述着感人的情节,给人以震撼、感动、思考,使人们从中得到美的启迪和感情的升华。美术的世界里包罗万象,无论是建筑还是画作,还是瓷器,无一不与它有着独特的联系。千百年来它以它独特的魅力影响着一代又一代人,清明上河图就是一个鲜明的例子,通过这幅画我们似乎穿越时空回到了宋朝时代,看到了汴京的繁荣与富庶。为了更近一步地认识美术了解美术,所以我选修了《美术鉴赏》这门课,在上课的过程中,通过老师的引导我感觉到美术的世界里是那么的神奇,那么的深不可测,由此也引发了我许多的感悟。

一.美术打开心灵的窗户

来到大学之后,本身我的专业是跟美术没有挂钩的,自然慢慢遗忘原来还有美术这门科目。这次偶然的机会选修课选了《美术鉴赏》这门课程,对我的影响很深。下面就谈谈我这学期学习美术鉴赏的感触吧。第一次上课给我的感觉是很舒心,因为和平时的上课形式不同,不用对着书学,只有带耳朵去听就行了。以后的每次上课我都感觉心情很好,课堂上也很轻松,在课堂上你不用记太多的笔记,课堂上老师会把每副作品的故事分享给我们,所以只要带着耳朵去听就可以了,慢慢地就学会了如何去真正地欣赏一幅画,体会画家在画一幅画的时候是抱着何种心情,还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思??渐渐地,我认识到我以前对美术的认识是狭义的,单一地认为它是绘画。其实,美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术除了以画得形式出现外,还有书法、雕塑工艺美术等。美术,浅意识地理解就是色彩,各种不同颜色的搭配,形成一幅幅画面。更深层次讲,美术的理解就是艺术,美术是一门艺术,同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义,把自己的心情表现在一幅画中,使欣赏画的人产生共鸣。 很奇怪,现在对于“美”这个形容词有了新认识。觉得大自然什么都有其美的一面,是我们缺少去发现没得眼睛,无论是细微的还是宏观的,都需要我们有一双欣赏的眼睛去感受,善于发现美,渐渐地就会被这种“美”所感化,心情也自然舒畅乐观。

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篇六 :对美术教学的一些实际感悟

对美术教学的一些实际感悟

本人是农村中学的一名平凡的美术教师,今年已经是连续第8年参与美术教学工作了。

九年制义务教育准确地阐明了美术课是一门全面培养学生综合素质的必修科目。

对于美术课与其说是学生对美术感兴趣,不如说他们是喜欢美术课的轻松气氛。的确有时候美术课被一些同学当成了放松课、调节课了。其实美术课的本质就是一种调节课,让学生在各种枯燥乏味的科目学习之余,有一个喘息的机会,有一个放松的环境。当然同时也是一个接受美术知识的过程,只是这种过程是在一种相对轻松的气氛中进行的。美术课的本质就是老师带着学生怎么玩、怎么放松自己、怎样在轻松的气氛中学习美术的过程。

我在明白了美术课的这个功能之后,于是心里面就有数了,什么时候可以让课堂气氛热烈一些,不要造成了冷场。什么时候又要把课堂气氛压制一下,不要让有些同学太过活跃了。同时又要让学生知道这节课的美术学习内容,这些都是在一种“妙不可言,无法言语”的气氛之中潜移默化进行的。我认为一名好美术教师应该是能够达到“润物细无声”境界的,当然这是一个很高的境界,我目前还没有达到这种境界,不过正在向这方面努力探索行进中。

美术课并不是纯粹陪着学生玩,还要把一些美术的基本知识巧妙地传达给他们的。

美术课当然一定是要绘画的,怎样才能够把学生的注意力吸引到绘画上面来,这是需要方法与技巧的。我发现很多学生对绘画还是很感兴趣的,可是这种兴趣一般都不能够持久,过一会儿就没有什么兴趣了。还有一些学生在画不好的时候,就感到很失望与沮丧。一般我遇到这种情况,首先会先告诉他们画不好是很正常的,如果你一下子就画好了那不就是了天才了吗?这时可以悄悄地把一些美术观察与绘画方面的小技巧告诉给他们。比如让学生怎么观察其所要绘画的对象,从物体的颜色、大小、形状等等入手观察。然后把自己对所要绘画之物的感受先用草稿的形式画出来,然后在草稿的基础上慢慢地完善其作品,当然如果有的学生嫌麻烦也可以直接绘画。

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篇七 :对美术艺术创作的心得感想

艺术创作背后的情感

纵观绘画艺术的发展,从古埃及壁画开始,绘画创作的一步步演变,可以看出,绘画创作一开始的目的是为了真实的描述社会现象,作为比文字更早出现的东西,它们负责记录,随着时间的发展,绘画开始有了新的目的,透视的发现与完善,让绘画创作更加接近于准确的表现出客观存在的东西,也就是写实。我们可以看到,文艺复兴时期的绘画作品,对于自然风光、人像的描述精准且美妙。然而随着时代的发展,科技不断进步,摄影技术越来越完善,写实已经无法满足画家了!写实主义重点在于真实的描绘客观事物,而人们欣赏时往往死抠细节而忽略画作背后画家的思想与情感,于是他们像更能表达自己思想的领域进军!

对美术艺术创作的心得感想

对美术艺术创作的心得感想

对美术艺术创作的心得感想

对美术艺术创作的心得感想

对美术艺术创作的心得感想

对美术艺术创作的心得感想

是印象派、抽象派等等更加大胆抽象的风格如雨后春笋般出现了。它们用色大胆,打破常规,往往让人一眼看上去满头雾水不知所云;然而又是那么的和谐美丽,画作中隐藏着一个个扣人心弦的故事。

长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题,画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。

在艺术的世界里,画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言;画家的情感与智慧决定了作品的好坏,可以说气质与情感 智慧是绘画作品创作的基础。

每一个画家都有自己独特的绘画风格,每一幅画都表达了画家不同的内心情感。可以说画家的每一幅画都是不可复制的,是独一无二的。在绘画艺术实践中,有什么样的气质,就会有什么样的绘画语言。可以说气质决定了画家的绘画语言。首先,独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭,早年的他做过职员和商行经纪人,还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端,在生活中屡遭挫折和失败,最后他投身于绘画,决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实,受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年,他来到巴黎,结识印象派和新印象派画家,并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变,他的画,开始由早期的沉闷、昏暗,而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候,则已经摆脱印象派及新印象派的影响,走到了与之背道而驰的境地。在阿尔,梵高想要组织一个画家社团。1888年,高更应邀前往,但由于二人性格的冲突和观念的分歧,合作很快便告失败。此后,梵高的疯病时常发作,但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月,他在精神错乱中开枪自杀,年仅37岁。

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篇八 :美术教学感悟

美术教学感悟

美术是一种视觉艺术。我们从中不仅可以感受到其外显的造型、色彩、线条、构图及材质等不同方面所呈现的美术元素,而且可以深入挖掘其中的内蕴,使学生产生情感共鸣、心灵震撼的人文内涵。初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分,美术教学更应发挥它的社会作用;培养学生发现美、认识美、创造美,提高审美意识,陶冶情操;培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣,将来把我们的生活装点的绚丽多姿,五彩缤纷。那么如何上好美术课呢?我有几点感悟:

一、通过美术欣赏,让学生对美术有初步的了解和认知

青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期,这时候接受美术教育是非常有必要的。初一美术课程安排第一节课的内容是《在美术的世界中遨游》。这是一节欣赏、评述课,课本列举了各种图片,并且每张图片都配有一个编号,画种较多,内容较多。怎样上好这一堂课,让学生对美术产生兴趣,为此后的教学打好基础呢?我认真钻研教材大纲,深入领会每幅画的含义,当我面对学生讲解时,注意难易程度,抓住重点,深入讲解评述,比如《秦始皇陵兵马俑》这幅作品,详细介绍了有关背景,作品的规模、人物形象的高超艺术,以及秦代雕塑艺术的卓越成就,对世界造成的影响等等,进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象,如电影、舞蹈等等。我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。而对一些作品,也可以是课外美术作品,让学生从美术材料角度自己去分辨,去分析,并用自己的语言表述对作品的理解。通过多次欣赏,逐渐提高他们的艺术鉴赏力,培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。

二、必须严格严格执行美术学段教育的标准,不断增强美术教学的实效。

作为一名中学美术教师,必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,都能在他们不同的潜质获得不同程度的发展。但在课程内容的设置层次上,必须根据不同的年级、素质和年龄等差异,实行不同的教学方法。因此,我做到认真学习国家教育部制订的“美术课程标准”,分门别类,区别对待,体现美术教学的多维性、多极性,以适应不同层次、个性、能力的学生,由浅入深、由小到大、由表及里、循序渐进、逐步提高每个学生学习美术的兴趣和能力。选择适合自己的工具、材料,发展美术的构思和创作能力,传递思想感情,表达自己对美术作品的感受和理解,创作有个性的美术作品。

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