篇一 :浅析对绘画的自我感受

目 录

摘要???????????????????????????2 引言???????????????????????????3

1 绘画的独特性 ????????????????????3

2绘画的生命意蕴????????????????????4

3绘画发展理念????????????????????5

4结束语??????????????????????????5

致谢????????????????????????????6

参考文献 ????????????????????????? 6

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浅谈对绘画的自我感受

——创作的独特性、生命意蕴和发展

郭庆宗

摘要:艺术源于生活,绘画源于生活。绘画在于创作,创作之前必须要先构思,构思的主题应该是出自于身边或者是日常生活中所遇见的一切事物,这样的话构思的时候就不会天马行空。虽然构思的主题源于生活,但是不管在什么主题的约束下还是任何形式的创作理念下,我们创作的作品必须要有自己独特的思考方式和独到的思维结构模式,这些作为要创作出一幅杰出的作品来说是非常重要的。具备这些因素之后,这样的作品才能叫成功的作品,这样的作品也才会产生一定的独特性,一定的作品意蕴和发展空间,也才能在作品中发现所谓的艺术美。 关键词:绘画:创作:独特:意蕴:发展

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引言

艺术创作是我们对生活的认识和创造,是事物的遇合和思想的统一。只有积累了大量的生活素材,我们才能从中生发出独特的感受激发出强烈的感情,提炼出深刻的思想,创造出鲜活的形象,从而真实的放映生活的本质。艺术作品是由艺术家创造的,艺术作品是由可触、可视的形体、色彩等构成的。艺术创作的过程就是人类精神表现的一个实践过程。艺术品的灵魂载体便是艺术家在作品中融入的思想感情。绘画创作进行创作的方法,即艺术家在绘画过程中如何处理艺术对现实的关系,包括对现实的认识态度、对艺术的理解和艺术地掌握现实的方式等等。简单地说,就是艺术家在有意味的绘画创造中,运用或新创有意味的绘画形式,建构特定形态艺术作品的方法。

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篇二 :绘画感悟

《绘画鉴赏》感悟

尽管原来对于艺术方面的感触最多也就停留在直观的感受上,对于绘画的鉴赏能力就停留在画的是不是漂亮的程度上,虽然一些绘画能看出作者想要表达的思想,但是学习了这个课程,才知道每幅绘画作品都是一个故事,都在讲述着一个作者本身或者作者身边的故事。而画家都是有故事的人,一幅好的绘画作品是一个故事的描述。

我喜欢长长的画卷舒张开来时,伴着氤氲而开的微微墨香,仿佛置身那样的场景,一方墨砚盛着浅浅香墨,毛笔轻轻蘸上,而我就站在那里,手里拿着毛笔,当笔尖触到纸上的一刹那,仿佛有一股力量的牵引,笔走龙蛇,流泻出清素高雅的几笔墨迹,一幅水墨构成的景致便呈现出来。就这样想象着古人作画时的场景,画卷连带着文房四宝以及作画的场景,都赋予了一种难以名状的雅致和韵味。

不同于油画的厚重浓烈和真实立体,也不同于水彩画的活泼新鲜,中国画以其独特的绘画方式,流畅的线条,质朴的质感,最重要的是或辽远或空灵的意境,在艺术的百花园中形成自己最独特,内涵最为丰富的一枝。而在中国画中,又以山水花鸟的写意画最有韵味,它们往往只有寥寥数笔,颜色单一,不拘泥细节,背景多处留白,但表现的意境却是最丰富饱满的,就像出尘而不染的荷花,平淡素雅,却又让人记在心里无法忘怀。看是鱼虾游弋,却能想象一汪清泉流动;看是小桥流水,却让人觉得后面有千山万壑;看是山峰林立,却能感受到千里之外的大好河山。是谓留白而不白,万言不能尽其意。

我喜欢中国的韵味,喜欢山水画的那种意境,每次看山水画都会给我一种十分渴望站在画中的感觉,可能是现在的生活的环境太过嘈杂,可能是自己给了自己太多的包袱,所以每次看到这样的山水画的时候,都会十分渴望自己可以站在这样的一种地方,没有人打扰,自己欣赏着那样的风景,想象着自己的事情。更渴望自己可以生活在那样的环境中,身边的水很清,山很美,没有嘈杂,没有喧闹,没有争斗,所以对山水花的喜爱是我的性格使然,是我的多愁善感,是我内心对安静的生活的渴望,但是现如今我们要去哪里寻找一个这样的地方呢?我们能做的就是适应这个社会,或者是躲在某个角落被大家忽略,抑或是在奔波忙碌之后,看着这样的山水画,想象着究竟有没有一个地方可以净化我们的心灵。

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篇三 :在生活中感悟,在绘画中提升

在生活中感悟,在绘画中提升

宁波逸夫中学 徐春岳

感悟,即感受领悟,它是人们对某一事物心领神会的一种境界。可以说,感悟能力是绘画能力的核心。那应该怎样引导学生更好地去感悟呢?引导学生走进生活,体验生活,让沸腾的社会生活、奇妙的自然现象映入学生的脑海,借以丰富学生的感性经验,激发他们的表达欲望,鼓励学生放开手脚,“画自己所看到的美好事物”,让各自的表达富有个性化。

一、 在生活中发现美

观察是人类认识世界的主要途径。 观察力训练是绘画学习中的重要环节。儿童在绘画学习中应该不断地培养观察能力。有了敏锐的观察力才能更好地感受生活中的形象和事物。在绘画作品中看看是否能够表现出自己的感受。是否表现出别人没有发现的东西,表现出别人没有表现过的内容。罗丹说:“对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”观察能力使我们发现生活中的美和趣,所以说观察力的培养至关重要。

孩子们对世界的认识大部分依靠眼睛的观察,引导孩子们观察生活,捕捉生活中的美,是创造美的前提。美术的产生和发展与现实生活密不可分,从生活中去摄取学生喜闻乐见的事情,有益于学生接受和理解。因此,在美术教学中,应经常带学生走出教室,让他们用眼睛去观察、分析,动脑筋思考怎样进行绘画创作,学会用自己的感觉

去感受生活、去识别生活中的事,并用自己特有的方式表现生活。因此,在教学中应立足于学生的现实生活,贴近学生的知识背景,将学生与生活、学习及活动联系起来。面向全体,让更多的学生通过实际参与到活动中,让学生在活动中享受乐趣、丰富体验。例如:我在教学《缤纷家用电器》时,我先利用课前组织学生进行一些市场调查,然后在课堂上,让学生用语言描述自己那一刻的心情,当他们交流到兴致高昂,手舞足蹈时,我随即让他们开始作画,并要求他们把自己的心里感受尽情得描绘出来。接着,我再配上音乐,此时此刻,让学生一下子进入到了绘画的情境中,他们全身心地投入到快乐中。学生在这样的活动中获得了真知,促进了自我发展。引导学生在自己的生活中搜集学习的素材,寻找创作的源泉,是锻炼学生学会观察生活细节、从而去感受生活平凡美的最简易而切实可行的方法之一。由于学生的年龄和见识,导致他们的视野有其一定的局限性。而在搜集、思考、寻找的过程中,他们的眼界会逐步开阔,会一点一点地感受到发现的乐趣,然后欣喜地感悟到:原来,美就在我们的身边,就在我们 的眼前?? 在这样的氛围中,学生的美术潜能得到了最大的发挥,在活动中发现美、观察美、感悟美、体验美、表现美、创造美,使学生的好奇心和创造欲得到了尊重,更为培养学生优秀的美育素质打下了良好的基础。

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篇四 :手画.心画——浅谈画画的感悟

手画.心画——谈谈我对于绘画的一点感悟

小时候我有一个梦想,就是长大后成为一名画家。时过境迁,现在想起来,想要实现这个梦想该是有多少不容易,现在长大了,画家虽没有当成,不过画画倒是至今没有放弃,我大学时候学习的是美术教育,这个专业有个特点就是什么都学,但什么都不精,对于各种绘画门类都点到为止,学到的只是皮毛,直到大学三年级我真正意义上接触到了水墨画,那些写意的用笔和线条,工笔画的精美,大写意的气韵都深深地打动了我,激发了我学习中国画的强烈兴趣,为自己今后的艺术发展定了方向,我想要学习国画,认真仔细的学习,系统的学习,画点属于自己的东西。

毕业后我来到了上海,偶然中就职于一所艺术类大专,只可惜一直以来都从事着行政管理工作,大量时间做着与艺术无关的事情,这让我倍感苦闷,但又不甘心放弃多年以来对于画画的追求,一个偶然的机会让我能有幸在上海中国画院举办的高级研修班里学习,就像久旱逢甘露的禾苗一样,在高研班学习的两年应该是我人生中一个重要的转折点,上海中国画院为我们精心设置了各种课程,系统的学习了山水、花鸟、人物、工笔、写意等诸多中国画门类,来上课的老师都是当代海派名家,在他们的悉心指导下,我的眼界得到了开阔,在技法方面也得到了系统的学习,这些训练使得我对于中国画的用笔、用墨,以及笔墨对于中国画的含义都有了更深的认识。尤其是张培础老师,不仅是我艺术上的导师,也是我人生的导师,与其说学画,不如说学做人,真的是受益匪浅。

一直以来我都认为,技法只是工具,而不是绘画目的,绘画真正的目的在于情感的表达,所有的一切手段都应该服务于这个目的,这才是绘画的本质。如果绘画没有情感,那么它是不具有任何生命力的。进入高研班以来,将自己多年来学习绘画的实践联系起来还是很有感悟的。通过观看老师的技法示范和作品观摩后,深深感觉到任何风格的绘画都需要我们作画时不仅有过硬的基本功,更重要的是要训练好自己用心绘画的能力。

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篇五 :感悟大师美术绘画大师名言100句

? 【感悟大师】美术绘画大师名言100句:看大师对美术的理解态度

大师之所以称之为大师,是因为这些艺术家在美术和绘画领域具有超高的地位,他们通过自身的绘画艺术修养,对于美术绘画艺术的理解深刻、到位。让我们一起看看美术绘画大师名言100句,看大师对美术的理解态度,我们一定能够从每一位艺术大师的只言片语中受益匪浅!

1、灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。——列宾

2、人生就像顺小河漂流的软木塞。——雷诺阿

3、美术是揭示真理的谎言。——毕加索

4、艺术并不是真理。艺术是谎言,然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索

5、应从习作中寻求快乐。——塞尚

6、我欠你的绘画真理,我将在画中告诉你。——塞尚

7、一遍又一遍地看手工作,来它二十来次,但每次都得从头开始,直到完全满意为止。——马蒂斯

8、我早已达到技精艺熟,可是如今我在研究自己的表现手段时,似乎觉得自己刚开始学习、——马蒂斯

9、谁想献身绘画,谁首先就得通晓语言。——马蒂斯

10、人不可有傲气,但不可无傲骨。——徐悲鸿

11、绘画有两种:一种为物质的,一为精神的。——康定斯基

12、那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家,因为他们的目的是在于满足人的欲望,因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉割艺术,不可来。”——康定斯基

13、虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性,但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂,它能加速反应,却在最终的结果里不见踪影。——丹下健三

14、将自己的职业作为武器,去抗争,去争取自由,要相信自己,负己之责,凭借自己的力量去与社会斗争。——安藤忠雄

15、艺术,就是自然与人。——培根

16、绘画愈像雕刻,映在我眼里愈觉得它是出色的作品,雕刻愈像绘画,我就愈觉得它是拙劣的作品;雕刻是绘画的火把,它们就如太阳与月亮的光,有天壤之别。——米开朗琪罗

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篇六 :绘画治疗课程感悟

走近内心世界的艺术绘画之旅

——孟沛欣导师绘画治疗工作坊学习感悟

20xx年10月3号,孟沛欣导师为期三天的绘画治疗培训圆满结课,可是带给每个学员的震撼和感动却远远没有结束。

在第一天孟沛欣导师为我们大家简要介绍了绘画治疗的理论基础和未来三天课程的流程和安排,让我们对绘画治疗有了一个整体的认识;随后开始正式展示绘画治疗真正的魅力!

首先,绘画疗法在咨询中的优势。

通过对艺术方面的学习和了解就可以通过具体的意象和图形来表达内心不易被发掘的内心世界和潜在语言,很多在不经意或无意识下完成的描绘就是对内心世界最好的诠释,毕竟如果作为一个来访者来陈述,可能会存在情绪上或内心上的阻抗而影响表达,而且语言的描述会经过左脑的理性层面的影响,进而也就干扰了心灵声音真实信息的传达;而艺术绘画治疗的魅力就在于,通过点、线、色彩、图案和意象的组合,在咨询师和来访者之间建立信任的连接,通过这样一种简单、原始的方式反而更容易接近来访者内心世界、聆听来访者灵魂的声音,让二者之间的沟通和交流超越语言。发现问题是解决问题的前提和必要条件。

其次,绘画疗法在解决内心问题方面的优势。

有人曾说,判断是压力之源,换言之,人们的压力、烦恼、不安和焦虑也都来自于人自己的左脑,它会告诉你你应该干什么,不应该干什么,什么时候做什么是合适的,而什么又是违背常理的,等等羁绊会约束人们的行为。而绘画治疗解决心理问题的优势在于:在绘画之前的音乐放松的过程就在一个放空的重要过程,人们的左脑渐渐会处于一种休息的状态,能暂时放下生活工作中的种种烦恼和羁绊,因为在完全放松、全身心投入的绘画的环境下,我们每个人才可以画出自己的内心感受,在感性思维的指引下,才可以画出作品,经过左脑的干预就会变成了习作。

此外,在为期三天的课程中,我们深深地为孟沛欣导师的人格魅力所折服,智慧、博学。其中给我印象最深刻的是她谦逊的魅力,作为一位在艺术绘画和心理治疗都有相当高地位的她,从未重视那些所谓的头衔和称谓,课程结束之后一直完全将绘画治疗的作用归功于我们自己的内心,而没有一丝丝自满和居功自傲

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篇七 :绘画欣赏及感想

绘画欣赏及感想

我看着画入迷,仿佛自己走进了画中。这是一个晴朗的早晨,我沿着小路来到一个风光秀美的地方。这里远离了城市的喧嚣,实在是一个隐居的好地方,远处的山高耸入云,烟雾缭绕,仿佛仙境,登上山顶定会有一种‘回当凌绝顶,一览众山小’的感觉;近处有一座房子,相信住在这里的人一定很有品味,选了这么一个风光极佳的地方。

这里虽然偏僻,但从河上的小桥看到常有三两个人走过,他们欢声笑语,像似感叹这里的风景优美。小河边还有个人在垂钓,也是被这里的美景陶醉,完全不受路人的影响,在专注地盯着河面。这让我想起了姜太公。

我闲着无事,走到河边和这位雅士聊了起来。我问他家住在附近吗,他告诉我就是河边的那座房子,他还告诉我他经常到这里钓鱼。我开玩笑地跟他说:“那你是隐士吗?”他说:“当然不是啦,只是因为住的近这河边,闲着无事,消磨时光而已。”我笑道:“你真有情调,虽然不是隐士,倒也像隐士了。”他补充说其实他只是普通的山里人家,平时也常去集市买些生活用具,跟真正的隐士不能相提并论。尽管如此,我还是很欣赏他的生活方式,远离纷争和喧嚣,生活悠闲自在。我问他知道姜太公吗,他说:“那当然,那可是大周一代名相啊。”“那你知道他是怎么当上丞相的吗?”我问,“那就不得而知了”,我告诉他:“他出世前在渭水边垂钓,他钓鱼不用弯钩而是直钩,这就是姜太公钓鱼—愿者上钩的典故的来源,他知道周文王会来请他助他兴周伐纣,所以一直钓鱼等他。”“你知道的还真多啊,想毕你是一位学识渊博的学子了”他笑道,我谦虚地说:“您过奖了。”我和他聊了一阵子,他吊起了一条鱼,兴致勃勃的放进框里,然后跟我说今天有收获了,想回去了。还邀请我去他家里做客,给我做鱼吃,我犹豫了一下,他有些不高兴“我们能在这穷乡僻壤相遇就是缘分,再说聊了真么就久也算是朋友了,岂能拒绝。”我只好答应了。在回他家的路上他跟我说这里本来有很多人经过,但因为在附近修了一条大的路,

过的人就少了。我说不少啊,我就是其中一个,这里景色这么美,从这走过就是一种享受。是啊,也是有像你这种懂得欣赏的人才走吧他说。到了他家发现房子很简陋但整洁干净,我问他是一个人住在这吗,他回答:“是的”。在他家吃过饭,道了别,我继续欣赏这美景。

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篇八 :浅谈在绘画创作中对借鉴和临摹的感悟

浅谈在绘画创作中对借鉴和临摹的感悟

摘 要: 这一实践活动,解决自己在绘画中的困惑与不解,主要 是谈自己对绘画中借鉴的看法,在借鉴中解决自己遇到的问题,发展自己,完善自己。提升自己是我进行借鉴研究的目的。通过这一选题,对创作中的借鉴进行有目的研究。研究如何有效的借鉴大师,如何取舍,在大师的画作中找到自己,探究属于自己绘画方式,寻找适合自己的绘画语言。通过梳理前人和当代人的看法可以获得临摹的基本含义和相关认识。临摹在绘画创作中是非常重要的。当代美术教育已经开始把临摹作为基本的教学法运用到高中的美术教育中。

关键词: 借鉴; 选择性; 临摹;绘画创作,美术教育。

一 创作时的困惑

马蒂斯说过“幸福在于撕开笼罩着我们的迷雾” 。 怀着满心的憧憬开始了我人生中第一次的国画创作课,这意味着我们可以脱开老师给予的思想枷锁,在自由想象的海洋挥洒自如,尽情的挥洒自己。达芬奇曾说过说“爱好者受到所爱好的对象的吸引,正如感官受到所感觉的对象的吸引,两者结合,变成一体。这种结合的头一胎便 。是作品” 每每想到自己将会有一幅凝聚自己思想的画作,心中的希望便在升腾,脑海里充满了各种奇怪的想法,创作的冲动使我紧张着,欢快着。这些想法如无形的大手推着我,冲破了老师的“多准备,易动笔”的教诲,背着老师开始了人生第一次的国画创作。

但自动笔开始,各种的问题便如影随形,一个接一个的出现了。从构图便出现了问题:大小的安排,空间的安排,主次的安排??拦路虎般横在我的面前。勉强的完成了构图,如何表现成了首当其冲的难题。我疑惑了:创作不就是将脑海里的想法“复制”然后“粘贴”吗?老师的一 “去看看大师的作品会对你有帮助”番话加重了我的困惑: 。创作难道不是史无前例吗?创作还需要借鉴大师吗?

二 关于创作中借鉴的思考

(一) 有目的有选择的借鉴

“借鉴”是一种极其普遍学习方法,也是一种相对特殊的学习技巧。普遍是因为几乎每个人都会用到,翻开每位大师,你都会发现他的背后有“借鉴”的存在。特殊是因为它是一种速成的学习方法,借他人的成果来成就自己,成功的人永远都是那些掌握技巧的,同样要取得“借鉴”的成功也是需要技巧的——有目的有选择的“借鉴”。“借鉴”是选择而不是追随,有目的有选择的“借鉴”就如同站在伟人的肩膀,成就自己,这样的“借鉴”好于一味的复制伟人的影子。在艺术的长河里,我们的父辈们建立起来各色的艺术,要借来用就要选择那些适合自己的,摒弃不适合自己的,并且要在借的基础上创造属于自己的艺术,权还是人家的,创作可跟这个挨不上边。”我认为 “借鉴”是“独创”的基础,“借鉴”与“独创”的关系是辩证统一的, “独创”是“借鉴”的必然结果。

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